《十四行诗》读后感.doc
《莎士比亚十四行诗》英文读后感
《莎士比亚十四行诗》英文读后感When reading Shakespeare's sonnets, one is blown away by his skillful use of language, his intricate metaphors, and his profound understanding of the human condition. Sonnet XVIII is a prime example of all these qualities. In the sonnet, Shakespeare compares his beloved to a summer's day, but argues that she is more beautiful, more gentle, and more enduring than the fleeting season. The poet's rhetoric is masterful, as he deftly employs a series of rhetorical devices to add depth and musicality to his verses.The sonnet begins with a rhetorical question, "Shall I compare thee to a summer's day?" The question prompts the reader to anticipate an answer, as if the poet will present a plausible comparison. But the question also serves as a rhetorical device, as it places the focus on the reader's interpretation of the opening line, rather than the poet's intent. This forces the reader to engage with the poem immediately, as they must actively participate in the creation of its meaning.As the sonnet progresses, the poet uses a variety of metaphors to compare his beloved to a summer's day. He describes her as "more lovely and more temperate", which serves to elevate her above even the most beautiful of natural wonders. The word "temperate" is particularly interesting here, as it suggests a sense of balance and moderation that is lacking in the fickleness of summer. The poet goes on to contrast the changing seasons against the permanence of his beloved's beauty, arguing that summer "hath all too short a date". This sense of impermanence is further accentuated by the image of the "rough winds" that "shake the darling buds of May", which serves to evoke a sense of transience and fragility.However, the poet does not merely criticize summer for its transience, but also invites us to appreciate its beauty. He describes the summer's day as "glorious to behold", and acknowledges its "gold complexion dimmed". This subtle contrast, between the fleeting nature of summer and the enduring beauty of love, is what makes the sonnet so compelling. The poet does not dismiss the beauty of the natural world, but rather invites us to see it in perspective.At its core, Sonnet XVIII is a meditation on the nature of beauty and its relationship to time. The sonnet suggests that true beauty is not something that fades with time, but rather endures through the ages, becoming more precious as it is passed down from generation to generation. This idea is encapsulated in the poem's final lines, where the poet declares that his beloved shall "not fade, nor lose possession of that fair thou owest; Nor shall Death brag thou wander'st in his shade". The poet's confidence in the power of love to transcend time and mortality is palpable here, and serves as a testament to the enduring quality of his words.Overall, Sonnet XVIII is a remarkable piece of writing that continues to captivate readers centuries after it was first composed. Its themes of love, beauty, and mortality are timeless, and its elegant use of language and metaphor make it one of Shakespeare's most accomplished works. Whether read as a simple love poem or a profound meditation on the nature of existence, Sonnet XVIII remains a masterpiece of poetic craftsmanship that deserves to be read and appreciated by all.。
莎士比亚十四行诗读后感
莎士比亚十四行诗读后感莎士比亚的十四行诗读后感。
莎士比亚的十四行诗是世界文学史上的经典之作，其深刻的思想和优美的语言给人留下了深刻的印象。
读完莎士比亚的十四行诗，我深深地被其中的情感所打动，同时也对人生和爱情有了更深刻的理解。
莎士比亚的十四行诗以其优美的语言和深刻的思想而著称，他的诗歌中蕴含着对人性、爱情和生命的深刻思考。
在他的诗中，我们可以看到对爱情的赞美、对美好的向往，以及对生命的思索和感慨。
莎士比亚的诗歌中充满了深刻的哲理和对人性的洞察，这使得他的诗歌成为了不朽的经典。
在读完莎士比亚的十四行诗之后，我对爱情有了更深刻的理解。
在他的诗中，对爱情的赞美和歌颂让我感受到了爱情的美好和伟大。
他用优美的语言描绘了爱情的甜蜜和浪漫，让人感受到了爱情的力量和魅力。
同时，他也在诗中表达了对爱情的忠诚和坚定，让人深受感动。
通过莎士比亚的诗歌，我对爱情有了更深刻的认识，明白了爱情的真谛和价值。
除了对爱情的思考，莎士比亚的十四行诗还让我对生命有了更深刻的感悟。
在他的诗中，对生命的思索和感慨让人感受到了生命的宝贵和脆弱。
他用细腻的笔触描绘了生命的曲折和变幻，让人感受到了生命的无常和珍贵。
通过莎士比亚的诗歌，我对生命有了更深刻的认识，明白了生命的可贵和珍重。
总的来说，莎士比亚的十四行诗给我留下了深刻的印象。
他优美的语言和深刻的思想让我深受感动，对爱情和生命有了更深刻的理解。
通过他的诗歌，我感受到了爱情的美好和伟大，也明白了生命的宝贵和珍贵。
莎士比亚的诗歌永远都会在人们心中留下深刻的印象，成为不朽的经典。
莎士比亚十四行诗集读后感
莎士比亚十四行诗集读后感莎士比亚被誉为伟大的戏剧大师，但同时他的十四行诗集也给人留下了深刻的印象。
阅读莎士比亚的十四行诗集，我深深地被他那独特的艺术魅力所吸引。
每一首诗都犹如一封写满深情与哲理的信函，使我沉醉其中。
莎士比亚十四行诗集共收录了154首诗，每一首诗的情感表达都是那样细腻而动人。
他的诗集包含了各种各样的主题，如爱情、时间、美丽和死亡等。
作者对这些主题进行了深入的思考，并通过十四行诗巧妙地表达出来。
在莎士比亚的十四行诗集中，我最喜爱的是他关于爱情的诗篇。
无论是那种充满激情的初恋还是那种深沉而持久的爱情，他都能通过细腻的描写将其表达出来。
在《十四行诗集》中，我最喜欢的一首诗是《第18首》。
这首诗中，莎士比亚通过对比自然与人类之间的美丽来形容爱情的伟大。
他用“夏天”来象征爱情的美丽与恩赐，将爱情赋予了人类生活的意义。
每次读到这首诗，我都能感受到作者对于爱情的独特理解与赞美之情。
此外，莎士比亚的十四行诗集也深刻地表达了他对时间流逝的思考与感慨。
他在诗中声称时间是一位无情的摧毁者，他能将美好的事物变为尘埃。
在《第12首》中，莎士比亚以闪电为例，告诫人们要珍惜时间的宝贵。
这首诗引起了我对时间的深思，让我反思自己对待时间的态度。
除此之外，莎士比亚的诗集中还包含了对美丽和死亡的思考。
他通过描绘自然和描写人类的生命之美，表达了他对美丽的热爱和对死亡的独特理解。
这些主题使诗集更加丰富多样，给读者带来了更加深刻的感受和思考。
总的来说，莎士比亚的十四行诗集给了我很大的启迪与感受。
他巧妙地通过诗歌表达出了爱情、时间、美丽和死亡等主题的独到见解。
每一首诗都让我陶醉其中，深深地被莎士比亚的艺术魅力所吸引。
阅读这些诗歌，我感受到了作者对人生、爱情和哲思的深刻思考，同时也为我提供了一种审视自己内心世界的方式。
莎士比亚的十四行诗集不仅仅是一本诗歌集，更是艺术长存的证明。
他那独特的艺术表达方式，深刻的思想内涵，以及对人类情感的深情描绘，使得诗集成为了世界文学的经典之作。
《莎士比亚十四行诗》读后感
《莎士比亚十四行诗》读后感莎士比亚十四行诗是英国文艺复兴时期的杰作。
这些诗歌不仅传达了作者的情感和思想，也展现了他的诗歌技巧和写作风格。
在这篇读后感中，我想深入探讨莎士比亚十四行诗的艺术魅力和文化历史价值。
首先，莎士比亚十四行诗的艺术魅力在于诗歌技巧的精湛。
他使用了传统的诗歌形式，如弱强格和排比等，同时又巧妙地运用了押韵和对比等技巧，使诗歌具有鲜明的节奏感和表现力。
比如在《十四行诗116》中，他写道：Let me not to the marriage of true minds/Admit impediments.（让我不要在真正的灵魂婚姻中设下障碍），通过排比和掌握抑扬顿挫的技巧，表达了对真爱的坚定信仰和执着追求。
这种诗歌的力量不仅体现在音韵上，也体现在字句的选择和表达上，让人感到文学的魔力。
其次，莎士比亚十四行诗的文化历史价值在于它对于英国文化和世界文学的影响。
这些诗歌反映了英国文艺复兴时期的思想、美学和文化价值观，并对后来的文学和艺术作品产生了极其深远的影响。
莎士比亚的语言和形式被学界和文学界广泛采用和借鉴，如莫德·阿姆斯特朗的弱强格诗歌《谁的树》，罗伯特·弗罗斯特的自然主义诗歌《霜》等。
此外，莎士比亚十四行诗也被翻译成多种语言，广泛传播到世界各地，成为世界文学的经典之作。
最后，莎士比亚十四行诗的艺术魅力和文化历史价值也对我们的现实生活产生了重要的启示。
这些诗歌传递了很多关于人生、爱情、友谊、自由和精神追求等方面的哲理，教会我们如何面对和思考人生的重大问题。
比如在《十四行诗18》中，他写道：Shall I compare thee to a summer's day?/Thou art more lovely and more temperate（我可将你比作夏天吗？你比夏天更美……），用美好的比喻表达了对爱情的崇高追求，呈现了人生的美好憧憬。
这些思想和哲理不仅适用于莎士比亚生活的时代，更适用于我们当下的现实生活，为我们指引前进方向。
莎士比亚十四行诗读后感
莎士比亚十四行诗读后感莎士比亚十四行诗读后感1莎士比亚，十六世纪后半叶到十七世纪初英国最著名的作家，也是文艺复兴时期人文主义的集大成者。
它影响深远的作品有《罗米欧与朱丽叶》。
其代表作最高峰的四大悲剧《王子复仇记》、《奥赛罗》、《李尔己》和《麦克白》。
我所读的就是堪称世界最悲剧的《王子复仇记》主人公哈姆雷特也成了最复杂的文学典型之一。
《王子复仇记》是将讲述一位丹麦王子复仇的悲掺故事。
故事说：丹麦王子哈姆雷特的父皇——老聃麦网离奇的死亡。
因此，王子十分困惑和伤心。
在敌楼上他见到了他死去的父皇的灵魂，父王的灵魂告诉他是现任的国王克劳迪亚斯把他给杀死了。
为了证实，聪明的他，最终证明了父亲说的话，并且找出了真凶。
此后，哈姆雷特也开始了他的复仇计划。
但在复仇记划中失去了他的爱人奥菲莉娅，最后奥菲莉娅的哥哥奥提斯被国之利用与王子交战，结果，当真像大白于天下时，所有人也为此死去。
看完后，我觉得哈姆雷特真的很可怜。
原来快乐的他却在父亲死后不久，背上了父亲灵魂施加的包袱。
他每天都活在复仇的痛苦之中，被迫装疯的他，身心疲惫，哈姆雷特真是活得累极了，多想让自己放松呢?可是他不能放松，因为他那丑恶的叔叔在他的身边安插了好多，一旦发现，就是死路一条。
这些密探也不过就是他的朋友。
从哈姆雷特身边的朋友一个个背叛中，我看到了人类良知的泯灭。
那些曾经要好的朋友为了金钱露出了一副副贪婪的嘴脸!再回头说说王子吧!我不得不佩服他的勇气和智慧，就是他的聪明，是他一次一次逃过了克劳迪亚斯为他设下的圈套。
他是很勇敢而且很聪明，但是他善良的本性却出卖了他!他相信所有的人都向他一样善良。
他相信奥提斯是善良的，所以他答应了决斗。
也就那样死在了奥提斯的毒剑下，我想，y也许他的死是必然的。
哈姆雷特向我们一样真实，但又比我们伟大。
他以自己的“毁灭”毁灭了丑陋的叔叔克劳迪亚斯、深深的吧丑陋的现实次了一刀、成就了他的祖国——丹麦、留下了振聋发聩的“哈姆雷特命题”。
生命不息奋斗不止莎士比亚十四行诗第60首读后感
生命不息奋斗不止—莎士比亚十四行诗第60首读后感2009级经济学黄羲学号：0924411022一首好诗能够在任何时候给人以力量，用这句话来形容莎士比亚的十四行诗第六十首是再恰当也不过了。
已记不得读过它多少遍了，但每次的阅读都让人有新的体会。
闭上眼睛，那个对于在岁月面前始终屹立不倒要千年不朽的身影，也越来越清晰。
光阴会刺穿青春华丽的铠甲，在美的前额挖下深陷的战壕，自然的至珍都被它肆意狂喊，一切挺立的都难逃它的镰刀：可是我的诗未来将屹立千古，歌颂你的美德，不管它多残酷！反复咀嚼着这些语句，我一次次的体会到言语的伟大。
“四张机，鸳鸯织就欲双飞，可怜未老头先白，春波碧草，晓寒深处，相对浴红衣。
”“赢得生前身后名。
可怜白发生。
”“中原今何如？感我白发生。
”“莫等闲、白了少年头，空悲切。
”当时光如一把刻刀，将岁月的痕迹印上额头，植入眉梢，银丝开始不断侵蚀秀发，只有在这一刻，才发现自己不再年轻，生命又是如此短暂，时光易逝，岁月易老。
人生没有停靠站，现实永远是一个出发点。
无论何时何地，不能放弃，只有保持奋斗的姿态，才能证明生命的存在，才能在有限的生命中留下自己的痕迹。
年年岁岁花相似，岁岁年年人不同。
一晃大学四年就即将过去，当所有的欢声笑语都归于寂静，那一刻剩下的只是对人生聚散无常的感叹。
不知道一张毕业证明学生时代的终结和即将踏入社会的恐惧的是辞旧代言，还是迎新标识；是对过去的回忆，还是对未来的展望；或许两种情怀都兼而有之吧。
也许在告别学生时代那一刻，两种相对的概念如此契合，所谓逻辑理论被颠覆的无懈可击。
年轻人总是会有各种各样的想法，青春的誓言总是会挂在嘴边。
我一直在想：我希望做个什么样的人？我能做个什么样的人？我应该做个什么样的人？每个人都拥有自己渴望的未来，只是在前进的道路上有太多的事与愿违，现实总偏离梦想的轨迹。
昔日的铮铮言语，或许在现在看来只是一个笑话。
可是只要生命仍然在继续，头破血流的也应该继续走下去，现在的挫折并不能意味着坠入悬崖，永不翻身。
以《莎士比亚十四行诗》为读后感
以《莎士比亚十四行诗》为读后感
《莎士比亚十四行诗》总是能够引起我极大的兴趣，它用最精致而雅致的语言，将文学及感情展现得淋漓尽致，如一个丝滑的深海，彷佛对这个世界的一切都以透明的双眼一一观察。
当我看着这十四行的时候，不知怎么的就会心平气和，仿佛一种古老的力量以温柔的方式将我包裹着，把我抱得安稳而舒适，仿佛这是属于我的世界，而它的内涵正在我的脑海之中慢慢的沉淀。
这十四行诗中所涉及的主题尤其多样，爱情、朋友、社会…… 等等，除了丰富多彩，更迷人的是它那有着神奇韵律的语言，那么一言一行，恰如其分地表达着每一种情感，让人尽情沉浸在它的世界里，感受其中的禅意。
它让我能够从中获取许多启发，比如思考生活等等，让我从中体会到更多世间的真理，去思考什么是生活的真谛，激发我们用自己的方式去应对每一件事，即使失败也不要灰心，用勇气去实现自己的梦想。
莎士比亚十四行诗真的让我倍感心旷神怡，它以一种极其独特的方式，向我们展示了一副非凡的世界，无论是那精致的语言、给人的思想启发还是抒发的情感，它都能够萦绕在我们心中，以一种古老而又灵动的方式带给我们无尽的惊喜。
莎士比亚十四行诗读书心得
莎士比亚十四行诗读书心得
在阅读莎士比亚的十四行诗后，我深深感受到了这些古老作品的魅
力和深度。
莎士比亚的十四行诗是一种古典形式的抒情诗，结构严谨，语言优美，内容丰富。
在读这些作品的过程中，我受益匪浅，下面我
将就我的读书心得进行分享。
莎士比亚的十四行诗以其朴素而深刻的思想内容而著称。
每首十四
行诗都包含了一个主题或一个情感，通过紧凑的结构和优美的语言表
达出来。
我在阅读这些诗歌时，常常被其中蕴含的情感所打动，感受
到作者内心深处的情感共鸣。
莎士比亚的诗歌描绘了爱情、生命、时
间等永恒主题，让人感受到了人类情感的纯粹和深刻。
此外，莎士比亚的十四行诗在形式上也有其独特之处。
这些诗歌采
用了十四行抒情诗的形式，分为两个四行节和两个三行节，通过押韵
和节奏的变化展现了诗歌的韵律美。
在阅读这些诗歌时，我常常被其
琅琅上口的语言所吸引，感受到了诗歌的美学价值。
通过阅读莎士比亚的十四行诗，我也提高了自己的文学修养。
莎士
比亚的语言优美、思想深刻，给我留下了深刻的印象，启发了我对文
学的思考。
在阅读这些诗歌的过程中，我学会了欣赏诗歌的美感，感
受到了诗歌的魅力，也增进了我对文学的认识和理解。
总的来说，莎士比亚的十四行诗是一种极具魅力和深度的文学作品，通过阅读这些作品，我受益匪浅。
这些诗歌以其深刻的思想、优美的
语言和精湛的技艺，给我留下了深刻的印象，也启发了我对文学的热
爱。
在今后的阅读生活中，我将继续学习莎士比亚的作品，提升自己的文学修养，感受其中的魅力与智慧。
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《十四行诗》读后感导读：本文《十四行诗》读后感，仅供参考，如果能帮助到您，欢迎点评和分享。
一千个读者，就有一千个哈姆雷特。
也许是同一本书、同一个视频，不同的读者也能获得不同的阅读感受。
下面，为大家带来“《十四行诗》读后感”，内容尽在，欢迎大家的阅读。
《十四行诗》读后感 1 大概是由于阅历尚浅的缘故，读冯至的诗很难让我有直击心胸的怅然，往往是反复咀嚼才稍稍磨出点意味。
最早知道他是翻过他译的里尔克的《给一个青年的十封信》，印象颇深他在序中说，他时常联想起梵高的一幅名为《春》的画作，那幅画作背景是几所矮小、狭窄的房屋，中间立着一棵树，丫杈间寂寞地开着几朵粉色小花。
他说四周是一个极贫乏的世界，在枝干内却流动着生命的汁浆。
青年人也如这般，内心和外界是龃龉的，因而显得艰难而孤单。
孤单这种意境是在读他写的十四行诗后又再次得到映照。
其时他在西南联大教授德语，昆明是战乱中一处颇难得的静谧。
他《十四行诗》的诗句中常常是从一方小窗子向外眺望，里头是窄屋，外头是原野同山路，狭隘中看到的辽阔，这仿若如他曾提及的梵高的那副画作《春》。
加利树，或是曲鼠草，从这些细微之物入诗，信手拈来，平凡中却洞见其哲思 ;谈及歌德、杜甫、鲁迅，寥寥数语映其一生 ;他写几只幼犬初生，写案头摆设的用具，意趣动人而又引人深思。
李广田说冯至是“建立了中国十四行诗的基础”，他的这本小集子在文学史上自有不可估量的位置。
冯至的这十四行诗有着一种脱俗清丽雅致的美，文字干净，寻章摘句都能出人意表。
他写“在黑暗中吠出光明”，一反天狗食日的吞噬，化而成叫人又有了希冀 ;他写“歌声从音乐身上脱落，归终剩下音乐的身躯，化作一脉的青山默默”，意象由声感转入视觉，由虚物化作实体，不免令人赞叹 ;他写“象整个的生命都嵌在，一个框子里，在框子外，没有人生，也没有世界”，错综复杂，然捕捉精妙得当。
这些奇异的意象，不敢说得益于诗人的天才，但一定是“明察秋毫”的结果。
同法国的浪漫相异，德国向来是个严谨的国度，冯至有中国文人的气质，却又在德语思维中浸染，执着于理性，思考人生同世界万物，他是抒情诗人，但又不仅止乎情。
他观乎自然，草木皆有灵性，而总由物及人，看似孤寂的诗句，却又总带着点引人前行的曙光——“寂寞的儿童、白发的夫妇，还有些年纪青青的男女，还有死去的朋友，他们都 / 给我们踏出来这些道路 ;我们纪念着他们的步履 / 不要荒芜了这几条小路”，收笔的那一刻每每令人松了口气。
倘若文学真有如亚里士多德所说的“净化”功能，那么或许冯至的诗便是一个典型的范式。
他哀伤却不颓废，冲淡却不绝望，时值抵抗日军民族危亡，而他的诗句却难以捕捉到融入时代号角的零零碎碎，但焦灼感，对生命的追问，确不曾停歇。
这些诗成于一九四一年，书毕冯至即大汗淋漓重病一场，仿若耗尽了元气。
冯至在这些诗中写天气、写山野、写小径、写水，写自然界的一切造物 ;写名人、写农妇、写城市，写具物，写一切形形色色的人、事。
书写的过程亦是思考与追问的过程，他将那些于他人生有所启示同营养之人同物什化入诗中以示“感谢”，他将这些意象作为记忆同创作的始发点铺展叙述，时间同空间的纵横线交织而行，生命的永恒，宇宙的广博，光和时间年轮。
人类自始即是不具安全感的个体，从丛林状态到契约社会，个体仍旧是个体，孤独仍旧是不更变的命题。
这种不安全感是在时间的流中渐渐显露而出的，原以为熟悉之物却忽然间觉察似乎从未相识，“不要觉得一切都已熟悉，到死时抚摸自己的发肤 / 生了疑问：这是谁的身体 ? ”急促的不安便是人类共有的表面却也是最深层的恐惧。
冯至揭下了令我们感到恐慌的面具，却也抛出了枝条给我们指了一条明路 (尽管只是一个愿景 )——“向何处安排我们的思、想 ?但愿这些诗象一面风旗 / 把住一些把不住的事体。
”这诗句或许亦是冯至创作的告白，惟其所思所想，化而为文学、艺术，方可安稳，方可永存。
《十四行诗》读后感 2 冯至是一个沉稳的人，他的诗也沉稳。
早期的情诗很受新月派的影响，风格轻清。
他的最好的作品是二十多首十四行。
十四行诗，中国人写了不少，其中大多是新月派诗人写的。
在当时，打倒了旧体诗后，新月派提出了新格律体，最方便的是直接拿来西方的格律。
最早的十四行好象是闻一多写的。
此体写得好的，除了新月派一干诗人外，就是梁宗岱，再就是冯至。
冯至后出，但青出于蓝而胜于蓝，冯至的《十四行集》一出，登时把以前的十四行都比下去了。
这二十多首十四行，或咏物，或咏人，几乎没有情诗，显得大气，非同一般。
读过他的诗，才觉得新诗并不只是鸳鸯蝴蝶，哥哥妹妹，也可以象旧体诗那样，回味无穷。
十四行正体分两种，分别是意体和英体。
英体前三段都用交韵，后两段作“尾声”用随韵;意体则前两段用抱韵，后六行分两段，可用二至三个韵，但每两个韵间距离不得超过四行，韵脚安排可随意。
一般每行的顿数一致，用汉语写字也最好一样多冯至的十四行对顿数很严，字数上时有增减，但还是十分严谨的。
《十四行集》不仅代表了冯至诗歌创作的新成就，也代表着十四行体在中国的最高水平，冯至的《十四行集》是中国十四行诗成熟的标志。
1、诗人关注国家、人民和人类、宇宙的根本问题。
2、表现出了对诗情哲理化的追求，能从敏锐的感觉出发，注重从细节着眼捕捉诗意，在日常的境界里体味出精微的哲理。
3、善于进行艺术的节制，内敛有度，不露“锋芒”。
4、利用十四行诗结构上的特点保持语调的自然，堪称十四行体中国化的成功实践。
《十四行集》之十六本诗一开始即言明我们的人生经验，我们所经历过的任何事物，终将成为我们生命中的一部份，这也是本诗一而再，再而三所强调的意涵，「我们走过的城市，山川都化成了我们的生命。
」正是此描述。
而「哪条路，哪道水，没有关连，哪阵风，哪片云，没有呼应」和「我们的生长，我们的忧愁是某某山坡的一种松树，是某某城上的一片浓雾」在意义上遥相呼应，也可以说后者是前者的解释，这在说路、水、风、云之所以有关连有呼应，正是由于那儿有着我们的生长，我们的忧愁，充斥着人生经验，已成我们生命中的一部份，而之所以那儿充满那么多回忆，也是由于那些是我们人生经验的发生地，就好比在巷子口被狗咬了一下，从此经过那都会不经意地「停、看、听」方始离去。
所以这正说明这些事物是有关连的，因为同样都是我们经验的投射。
而最末「我们隋着风吹、隋着水流，化成平原上交错的蹊径，化成蹊径上行人的生命。
」与「我们并立在高高的山巅化身为一望无边的远景，化成面前的广漠的平原，化成平原上交错的蹊径。
」这两部份首尾呼应，而且皆应用了排比、类叠的修辞法，其意义也就是说，既然我们自小到大的人生经验及经历散布在大自然的每处，那么我们整个人的精神不也就等同于这世界的每处，四处皆然。
读冯至的《十四行诗集》要抓住 "生命的体验 " 这一环节。
在本诗里，诗人选取了一个特定的视角 -- 高高的山巅，站在那里，于一呼一吸之间，体验着风吹水流式的生命感应。
试还原诗的情境，想象自己也身处于高高的山巅，细细体验：自我生命怎样融化入大自然，达到物我一体 " 的境界 ;那流动着的生命 (水，风，云，雾 ) 如何凝定在生命的静态(山，平原，路，树，蹊径 ) 之中《十四行集》之二十六 .这是另一种生命体验：如何看待我们自以为已经熟知的外部与自我世界 ?阅读此诗要抓住几个关键词语：诗的一开始就提出" 熟路"这样一个意象，然后不断以"隐藏" 、" 生疏" 、"迷途 " 这样的抽象词语加以颠覆，自然引出第三节的意念提升：对 " 身边" 的" 事物 "要保持一种新鲜的紧张感，不断有 "新的发现 ";最后一节更是引向 " 自己 " ：连自己的发肤属于谁都是可以提出疑问的。
反复吟诵这两首诗，以体会 " 诗与思相结合 " 的" 沉思的诗 " 的韵味。
《十四行诗》读后感 3 诗歌是绿原看世界的生命瞳孔，也是他生命的原点。
循着诗意，他能走进全世界诗人的心灵。
通过诗歌解读《读冯至的〈十四行诗〉》，绿原已经进入了冯至《十四行诗》的灵魂：诗歌的本原性的孤独，诗性的体验和对生命存在之思的感动。
1941 年冬天冯至创作了十四行诗，它使作者把主观的生活体验升华为客观的理性，理性中又蕴蓄着深厚的感情。
冯至接受过擅长哲理思辨的里尔克和歌德等德国文学家和思想家的熏陶。
诗歌的神灵厚爱孤独，《十四行诗》创作时期正是他现实生存中孤独体验最为深刻的时期。
冯至的《十四行诗》是诗与哲学交融的现代主义之作，《十四行诗》特别突出本源性的孤独，一种耀眼的精神性。
它不是里尔克的神秘主义或纯粹的形而上学的理性思辨，而是富有中国本土主义特征的孤独、骄傲的展示。
绿原的解读诗写于 90 年代，他同样面对着理性的思考，经过历史的变迁、社会的风澜、生活的反反复复，幽幽暗暗之后，以一种回望式和审视式的姿态进行的思考。
绿原是一个自觉地投入到社会生活搏斗中的诗人，有一种和时代并进，坚韧的内在力量。
狄尔泰在《诗与体验》中说：“诗与精神世界密不可分，只有体验才能将活生生的生命意义和本质穷尽，只有通过体验，人才能真切而内在地置身于自身生命之流中，并于自然的生命融合在一起。
”真正的诗人是把自己的全部生命和无限的诗意凝结到诗歌里，深入世界的本质，达到人性的深层。
90 年代起，对于绿原的诗歌，人们认为“它们的是心灵信息的传达，是生命哲学的幽思，是对各种复杂人生体验的反刍，是对智慧的抵达。
其中有寒江独钓似的孤独，也有‘行到水穷处，坐看云起时’的从容，超迈高蹈，舒卷自如。
”诗人晚年对理性的观照，正体现了一位老诗人的冲淡的睿智，也正是一个诗人炉火纯青的时候。
透过诗歌对诗歌的解读，我们将看到诗人博大悲悯的情怀。