爵士乐与美国文化

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Jazz And The Essence of America

Jazz And The Essence of America

Considering how jazz is transcribed in Chinese (jueshi), you may be misledsintosassuming that it is an aristocratic cultural form. Nothing could be further from the truth. It originated among black Americans at the end of the 19th century, at a time when they occupied the very bottom of the American social heap.So how has something that was created by a once downtrodden and despised minority acquired a central place in today's American culture? Mr Darrell A Jenks, director of the American Center for Educational Exchange, and also a drummer in the jazz band Window, analyses the phenomenon for us here. Jazz: the soul of America爵士乐与美国精髓说到美国的爵士乐(jazz),你可能从它的中文译名而推断为那是属于贵族的音乐。

殊不知恰恰相反,它源于19世纪末的美国黑人,那时他们处于社会的最底层。

然而,来自当年被奴役受歧视的黑人的音乐如今却进入到了美国文化的主流地位,原因何在呢?美国驻华使馆教育交流中心主任(也是《天窗》爵士乐队的鼓手)金大友先生为我们分析了这一现象。

Perhaps the essence of America is that you could never get two Americans to agree on just what that might be. After thinking about it for a while, we might chuckle and say, "Hmm, seems like being American is a bit more complicated than we thought." Certainly things like individualism, success (the "American Dream"), innovation and tolerance stand out. But these things come together because of our ability to work with one another and find common purpose no matter how diverse we might be.说起美国的精髓,恐怕你找不到哪两个美国人有着相同的看法。

对爵士乐的认识和感受

对爵士乐的认识和感受

对爵士乐的认识和感受
爵士乐是一种源于美国黑人文化的音乐形式,它的起源可以追溯到20世纪初。

爵士乐的特点是节奏感强、即兴演奏、和声复杂、表现力强,它是一种充满自由和创造力的音乐形式。

我第一次接触爵士乐是在大学时期,当时我在一家咖啡馆里听到了一首爵士乐曲目。

那时候我对音乐的认识还很浅薄,但是我被那种充满活力和自由的音乐所吸引。

从那时起,我开始了解和欣赏爵士乐。

爵士乐的魅力在于它的即兴演奏。

爵士乐演奏者可以在音乐的基础上进行即兴创作,这种即兴演奏的过程充满了创造力和惊喜。

每一次演奏都是独一无二的,这也是爵士乐的魅力所在。

除了即兴演奏,爵士乐的和声也是其特点之一。

爵士乐的和声复杂多变,常常使用七和弦和九和弦等复杂的和弦结构。

这种和声的复杂性使得爵士乐的音乐更加丰富多彩,也更加具有表现力。

爵士乐的节奏感也是其特点之一。

爵士乐的节奏感强烈,常常使用复杂的节奏结构和打击乐器的演奏。

这种强烈的节奏感使得爵士乐的音乐更加有力量感和动感。

在我听爵士乐的过程中,我也发现了它的一些缺点。

爵士乐的复杂性和即兴演奏的特点使得它的音乐难以被大众所理解和接受。

很多
人认为爵士乐是一种高雅的音乐形式,但是它的复杂性和难以理解的特点也使得它的听众群体相对较小。

总的来说,我对爵士乐的认识和感受是非常深刻的。

爵士乐的即兴演奏、复杂的和声和强烈的节奏感都让我深深地被吸引。

虽然它的听众群体相对较小,但是我相信,只要我们用心去欣赏和理解它,就一定能够感受到它的魅力和美妙。

爵士音乐的历史与发展

爵士音乐的历史与发展

爵士音乐的历史与发展爵士音乐是20世纪最重要的音乐之一,它起源于美国,经历了一个世纪的发展,成为了一种独特而多样化的音乐形式。

本文将介绍爵士音乐的起源、发展和影响,并探讨其在音乐界的地位和未来的发展趋势。

一、爵士音乐的起源爵士音乐起源于美国的黑人社区,它是一种融合了非洲音乐、欧洲音乐和拉丁音乐元素的音乐形式。

在19世纪末和20世纪初,美国南部的黑人社区中形成了一种独特的音乐风格,这就是爵士音乐的前身。

这种音乐风格融合了非洲的鼓点、欧洲的和声和拉丁音乐的节奏,形成了一种独特的音乐语言。

二、爵士音乐的发展1. 新奥尔良爵士乐时期新奥尔良是爵士音乐的发源地,这座城市孕育了许多伟大的爵士音乐家。

在20世纪初,新奥尔良的爵士乐场所成为了黑人音乐家们展示才华的舞台。

这个时期的爵士音乐以乐队演奏为主,乐队通常由钢琴、小号、萨克斯管、长号、低音提琴和鼓组成。

这种音乐风格充满了活力和热情,成为了当时社交场合的主要音乐。

2. 芝加哥爵士乐时期20世纪20年代,爵士音乐开始向北部城市扩展,芝加哥成为了新的爵士音乐中心。

在这个时期,爵士音乐逐渐发展成为一种更加复杂和成熟的音乐形式。

乐队的规模扩大,音乐的编曲和演奏技巧也得到了提升。

同时,爵士音乐开始与其他音乐形式融合,如布鲁斯音乐和乡村音乐,形成了新的音乐风格。

3. 摇摆乐时期20世纪30年代,爵士音乐进一步发展成为了摇摆乐。

摇摆乐是一种更加舒缓和优雅的音乐形式,它的特点是强调节奏和和声的平衡。

摇摆乐在大乐队中得到了广泛的发展,乐队通常由多名乐手组成,包括钢琴、吉他、贝斯、鼓和多种铜管乐器。

摇摆乐在20世纪30年代和40年代风靡一时,成为了当时最流行的音乐形式。

4. 现代爵士乐时期20世纪50年代以后,爵士音乐进入了现代时期。

在这个时期,爵士音乐开始与其他音乐形式融合,如摇滚乐、放克乐和拉丁爵士乐。

同时,爵士音乐家们开始进行更加自由和创新的演奏,探索新的音乐语言和表达方式。

对莫里森《爵士乐》的文化身份认同解读

对莫里森《爵士乐》的文化身份认同解读

对莫里森《爵士乐》的文化身份认同解读【摘要】莫里森的《爵士乐》作为文化身份认同的重要作品,探讨了爵士乐与美国黑人文化身份认同的联系。

爵士乐对美国文化产生了深远影响,并塑造了美国社会的一部分。

爵士乐在跨文化交流中扮演着重要角色,传播着文化信息和价值观。

莫里森通过《爵士乐》这部作品,探讨了文化身份认同的议题,揭示了人们对自身文化认同的探索和思考。

作品中的文化符号和象征也为读者提供了对文化身份认同的深入思考。

莫里森的《爵士乐》在文化身份认同的讨论和理解上有着深刻的影响,呼吁人们重新审视自身文化身份,并以更加开放的心态面对跨文化交流的挑战。

【关键词】莫里森, 《爵士乐》, 文化身份认同, 美国黑人文化, 影响, 塑造, 跨文化交流, 地位, 作用, 文化符号, 象征, 议题, 深刻影响, 理解1. 引言1.1 莫里森的《爵士乐》作为文化身份认同的重要作品在小说中,莫里森通过描绘主人公们对爵士乐的热爱和追求,展现了他们对自身文化身份的肯定和执着。

爵士乐成为了他们生活的一部分,塑造了他们的思想和行为,使他们自豪地展示自己的文化渊源和传统。

通过《爵士乐》,莫里森还探讨了爵士乐对美国文化的影响和塑造。

这种来自黑人社区的音乐,不仅影响了当时的音乐风格,更改变了人们对音乐的认识和欣赏标准,为整个美国文化带来了巨大的影响。

莫里森的《爵士乐》以其深刻的文化内涵和独特的叙事方式,成为了一部探讨文化身份认同的重要作品,引领着人们重新审视自身的文化根基与认同。

2. 正文2.1 爵士乐与美国黑人文化身份认同的联系爵士乐与美国黑人文化身份认同的联系紧密而复杂。

爵士乐源自美国黑人社区,是黑人文化的瑰宝之一。

从19世纪末至20世纪初,爵士乐在新奥尔良等地的黑人社区中兴起,并逐渐发展成为一种具有丰富情感和独特风格的音乐形式。

在爵士乐的演奏和创作过程中,黑人音乐家们将自己的情感、经历和抗争精神融入表达了他们对社会不公和种族歧视的回应。

爵士乐成为了黑人文化的重要象征,不仅展示了黑人音乐家的才华和创造力,也反映了他们对自身身份和文化传统的认同。

美国文艺复兴运动的历史和文化

美国文艺复兴运动的历史和文化

美国文艺复兴运动的历史和文化文艺复兴运动是指在15世纪至16世纪期间在欧洲兴起的一种文化运动,标志着欧洲文化的复兴和更新。

美国文艺复兴运动则是上世纪20年代至30年代盛行于美国的一种文化运动。

它的出现是基于经济、社会和政治背景的大变革,追求对人类本性和精神追求的重视,取得了丰硕的成果,为美国文化带来了现代与多元化的影响。

一、历史背景美国文艺复兴运动期间,欧洲的两次世界大战使得许多知识分子和艺术家来到美国。

这些人开始对传统欧洲艺术风格进行重新审视,要求更加自由和多元化的文化创意出现,同时也通过各种方式挑战传统贵族文化的权威和垄断。

文艺复兴运动是与摇滚乐和流行文化并肩而行的一种艺术运动。

它对美国文化影响深远,从音乐、文学、绘画等方面都有所体现。

同时,它也标志着美国成为了一个艺术创意的中心,吸引了世界各地的艺术家和文化爱好者。

二、文艺复兴运动的文化1、文学美国文艺复兴运动期间,许多知名作家和诗人,如欧内斯特·海明威、F·斯科特·菲茨杰拉德和威廉·福克纳等,开始挑战当时传统文学风格。

他们的作品更加关注生活的本质和人类的精神追求,以及受到现代技术和社会风貌的影响。

这些作品开创了一种全新的文学风格。

2、音乐爵士乐是美国文艺复兴运动期间最具代表性的音乐形式之一。

爵士乐曾经被认为是“黑人音乐”,但随着时间的推移,它成为了一种多元化的音乐形式,集结了许多不同族裔的音乐家和观众。

爵士乐的创新和多样性使得它成为了美国文化的一部分,在全球范围内影响深远。

3、电影美国电影业在20世纪初开始崛起,在文艺复兴运动期间大发展。

好莱坞成为了美国电影工业的中心,生产了许多有影响力的电影作品,如《公民凯恩》和《乱世佳人》等。

这些电影作品涉及到社会问题、政治状态、种族和性别问题等现实议题,反映了美国文化的多样性和对现实世界的关注。

电影的崛起,改变了人们的审美观,同时也为美国文化的流行赋予了更加强烈的影响力。

爵士乐的发展史

爵士乐的发展史

爵士乐的发展史爵士乐是20世纪最重要的音乐之一,它起源于非洲裔美国人的音乐传统,经过了多年的发展和演变。

本文将探讨爵士乐的发展史,从其起源开始逐步展开。

一、爵士乐的起源爵士乐起源于19世纪末到20世纪初的美国,主要诞生于新奥尔良这个多元文化的城市。

当时,黑人和白人文化在这座城市混合,各种音乐风格相互影响。

爵士乐融合了非洲音乐、欧洲音乐和民间音乐的元素,形成了独特的风格。

二、新奥尔良爵士乐新奥尔良爵士乐是爵士乐的最早形式,它强调即兴演奏和集体即兴创作。

这种音乐通常由小型乐队演奏,包括乐器如小号、长号、簧管、萨克斯管、打击乐器和钢琴。

新奥尔良爵士乐以明快的节奏、活泼的旋律和复杂的和声著称。

三、芝加哥爵士乐20世纪20年代,爵士乐在美国迅速发展,成为大众音乐。

芝加哥成为了爵士乐的另一个重要发源地。

在芝加哥,爵士乐开始采用更多的乐器,如电吉他和低音提琴,并加入了更多的节奏和和声元素。

芝加哥爵士乐的风格更加复杂和动感,吸引了更多的听众。

四、摇摆乐时代在20世纪30年代,美国经历了经济大萧条,人们对音乐的需求也发生了变化。

摇摆乐应运而生,它是爵士乐与舞曲的结合,旨在让人们忘却困境,享受音乐与舞蹈。

摇摆乐的乐队通常由大型编制组成,包括铜管乐器、木管乐器和打击乐器。

这个时期的爵士乐更加舒缓、优雅,具有强烈的节奏感。

五、比卡蓦乐比卡蓦乐(Bebop)是20世纪40年代末到50年代初发展起来的一种爵士乐风格。

与摇摆乐不同,比卡蓦乐更加复杂、快速,并强调即兴演奏和个体表现。

比卡蓦乐的乐手通常是小型编制,他们在演奏中展示了高超的技巧和创新的和声结构。

比卡蓦乐对后来的现代爵士乐影响深远。

六、现代爵士乐20世纪60年代以后,爵士乐进一步发展,吸收了更多的音乐元素,如摇滚乐、放克乐和拉丁音乐。

现代爵士乐的风格多样,包括硬爵士、自由爵士、融合爵士等。

乐手们在演奏中展示了更加个性化的风格和技巧。

七、爵士乐的影响爵士乐不仅在音乐界有着广泛的影响,也对其他艺术形式产生了重要影响。

爵士乐的起源与发展

爵士乐的起源与发展

爵士乐的起源与发展爵士乐起源于20世纪初的美国,是一种充满热情和活力的音乐形式,深受广大听众的喜爱。

在整个20世纪的发展过程中,爵士乐不断演变和融合,形成了独特的风格和表现形式。

本文将从爵士乐的起源、发展历程以及对其他音乐形式的影响等方面进行探讨。

爵士乐的起源可以追溯到19世纪末的美国南方地区,受到非洲音乐和欧洲音乐的影响。

在美国南方的黑人社区中,民谣、圣歌、布鲁斯等音乐形式相互融合,形成了爵士乐的雏形。

随着黑人移民向北部城市迁移,爵士乐开始向全国传播,逐渐成为一种广泛受众欢迎的音乐形式。

20世纪初,爵士乐在新奥尔良、芝加哥、纽约等城市迅速发展,形成了多种风格,如新奥尔良爵士、芝加哥爵士、摇摆乐等。

爵士乐的发展得益于录音技术和广播电台的普及,使得更多人能够接触和欣赏这种音乐。

爵士乐家族中的传奇人物如路易·阿姆斯特朗、艾拉·菲茨杰拉德、迪兹·吉利斯皆成为当时的明星,为爵士乐的普及和推广做出了重要贡献。

爵士乐的发展不仅受到美国内部因素的影响,还受到国际环境的影响。

20世纪中叶,随着爵士乐的传播和受众的扩大,爵士乐开始融合各种音乐元素,形成了多种变种,如拉丁爵士、融合爵士等。

在此过程中,爵士乐不断吸收其他音乐形式的精华,展现出多样化和包容性。

爵士乐对其他音乐形式的影响也是不可忽视的。

20世纪后半叶,摇滚乐、流行音乐等新型音乐形式开始受到爵士乐的启发,吸收其即兴演奏、融合风格等特点,创造出新的音乐风格。

爵士乐的影响也扩展到电影、电视等领域,成为一种重要的文化符号。

在当代社会,爵士乐仍然具有重要意义。

爵士乐不仅是一种音乐形式,更是一种文化象征,代表着自由、创新和包容。

无论是在音乐表演、音乐教育还是音乐产业方面,爵士乐都发挥着重要作用,为当代社会增添了色彩和活力。

总之,爵士乐作为一种独特的音乐形式,源远流长,发展至今已经具有悠久的历史和丰富的内涵。

其深厚的文化底蕴和独特的音乐风格使其在当代音乐界仍然占据重要地位。

jazz age名词解释

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“爵士时代”是指20世纪20年代和30年代初期的美国文化时期,这个时期被誉为“狂欢时代”,因为当时的年轻一代意气风发,追求自由和狂欢。

以下是一些与“爵士时代”相关的术语和定义:
1. 爵士乐:一种源于黑人音乐的音乐风格,强调即兴演奏和复杂的和声,是“爵士时代”最具代表性的文化元素之一。

2. 禁酒令:一项法律,旨在禁止生产、销售和消费酒精饮料,从而打击酒类走私和酗酒问题。

禁酒令期间,很多人将酒精饮料非法地制造和销售,这导致了“地下酒吧”的兴起和爵士时代的文化繁荣。

3. 狂欢派对:在爵士时代,狂欢派对是非常流行的活动,通常在地下酒吧和私人住宅中举行。

这些派对的主题包括爵士乐、酒类、时尚和社交活动。

4. 电影:电影在20世纪20年代和30年代初期成为了流行文化的一部分。

无声电影和有声电影的出现让电影成为了一种受欢迎的娱乐方式,也促进了“好莱坞黄金时代”的出现。

5. 妇女权利:爵士时代是女性争取平等权利的时期。

女性开始涉足工作领域,参加政治活动,并追求社会和经济上的平等。

这些进展对整个美国社会产生了深远的影响。

6. 流行文化:爵士时代是美国流行文化的转折点。

人们开始关注娱乐、时尚和消费,这种文化现象在后来的年代中继续发展。

7. 大萧条:20世纪30年代早期,美国经历了一场经济大萧条。

这场危机对美国社会和文化产生了深远的影响,也标志着“爵士时代”文化的结束。

总之,“爵士时代”是一个充满活力和创造力的时期,对美国文化和社会产生了重要的影响。

这个时期的文化元素和社会进展对我们今天的生活仍然具有重要的意义。

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论美国爵士乐
一、爵士乐与美国文化的关系
“为什么美国流行音乐的潜台词总是黑人式的我们的流行音乐的形态声响与动作要么是直接抄袭要么是借鉴黑人的音乐形式? 无论你在听什么,你听到的音乐都是黑人音乐.”《阅读爵士乐》一书的编者大卫梅尔泽在该书的前言里这样问道,大卫梅尔泽的话给了我们一个观察角度。

如今美国的音乐文化,除了乡村音乐之外,其实绝大多数的音乐流派都来源于黑人而非白人。

无论是爵士或是摇滚还是饶舌音乐,它们都主要由黑人创作的,可见黑人音乐文化对美国流行音乐的影响。

研究一种音乐现象, 必然要顺着历史的脉络, 从社会学角度和音乐风格特征等方面进行探讨本文涉及的问题是爵士音乐。

在美国南北战争前,掌握音乐的黑人被认为有着更高的价值,生活方式粗糙的白人移民往往需要在舞会时得到音乐伴奏。

同时,处于长期的压抑且精神生活资源匮乏的环境下,他们唯有演奏音乐来表达自己的情感。

南北战争之后,奴隶制被废除,无数黑人涌入城市,然而缺少必要生产技能的黑人,不得不寻找其他的生存方式,音乐自然就成了他们的谋生手段,此外这也帮助黑人形成了一个共同体。

实际上,美国的黑人并非来自于同一个民族,他们的祖先散布在非洲的各个角落,然而面对外界压力,他们不得不忽视黑人内部的差异,组成了个新的群体以对抗白人。

随后,在二十世纪二十年代,正如菲兹杰拉德笔下的《了不起的盖兹比》,生产力急速发展,物质生活日益地丰富,人们彻夜地狂欢。

同时也因为禁酒令的颁布以及外部世界的变化,出现了很大的社会动荡。

此时,音乐就成为了美国人民用金钱麻醉自我、沉浸于物质享受的工具。

可见美国音乐与美国文化息息相关,而其中最能代表美国音乐文化的音乐类别就属爵士乐,因此,在后文笔者仅对爵士乐进行讨论。

二、爵士乐的概念
爵士乐的发展迄今已有一个多世纪的岁月。

这个昔日不登大雅之堂的伴舞娱乐音乐在岁月的磨砺之下,并没有像当时的传统音乐卫道士所预言的那样走向消亡,反而散发出优雅、迷人的光芒。

在人类音乐文化的宝库中,爵士乐俨然发展成非常有分量的艺术门类和音乐体裁。

高度艺术化的表达方式,蕴涵于其中的精神特质也成为爵士乐不同于其他音乐体裁的一个重要特征。

音色、节奏乃至情感的自由表达正是这种精神特质的外在反映。

在一个多世纪的发展过程中,爵士乐并非是单线烧的静态运动,这种根植于美国黑人音乐之上的音乐形式经历了较为复杂的流变过程。

爵士乐这个词本身并没有一个严格的定义,对于它的研究都公认爵士乐是一种混合了多种文化的综合体。

就其音乐语言而言,它既包含有黑人音乐布鲁斯、布吉伍吉、拉格泰姆;又广泛地吸收了白人的进行曲,受到良好训练的克里奥尔人所带来的欧洲的传统音乐以及在发展过程中不断融人的拉美、亚洲等地区民间音乐素材等。

由于它的诞生地一一新奥尔良本就是一个混杂着多种多样民族和文化的南部港口城市,这赋予了爵士乐多血质的天然气质。

从最初的新奥尔良爵士乐开始,它的一路发展便不断地吸收其他音乐文化的养分,在20世纪的上半叶,爵士乐在美国以及欧洲大行其道,并且在每一个年代都形成了流行于其时的代表性风格。

20世纪头10年新奥尔良传统爵士乐,20年代的传统爵士乐,30年代的大乐队、摇撰乐,40年代的比波普爵士乐,50年代的自由爵士乐、冷爵士乐,60年代的自由爵士乐,70年代的融合爵士乐,80年代以后的酸爵士乐等。

1故虽以上皆统称爵士乐,然而其内涵却大有不同。

三、爵士乐的起源
几个世纪前, 奴隶贩子从非洲西海岸大陆非法将许多黑人运往美国, 仅仅到1786 年运往美国的黑奴就超过四百万,这些黑奴从自己的故乡带上了历史和文化, 同时也带了音乐。

作为奴隶他们只能屈从于自人的统治, 生活在社会的最底层, 沮丧、绝望、思念遥远的故乡、思念失去的亲人, 这种情感始终伴随着他们,
1吴晓云:《爵士乐的历史沿革与精神内涵》,《文化周刊》2009年9月。

他们无力改变作为奴隶的现状, 但作为人, 他们有抒发情感的能力, 他们希望有一种方式来寄托自己的情思。

终日的沉郁, 终日的压抑, 最终变成了个歇斯底里的呐喊之音---爵士乐。

爵士音乐溶入不同部落的黑人音乐文化, 是从四万万黑奴血管凝聚而喷涌出来的乐音, 是黑人文化在美国的结晶。

它似一颗重磅炸弹, 在美国新奥尔良“炸开”, 波及全球, 透过爵士音乐的表现特征, 人们可以看到黑奴的心愿所在。

爵士乐起初是美国黑人文化的一种体现。

四、爵士乐的发展
随后,约于1900年左右, 爵士音乐逐渐在美国“新奥尔良”发展形成, 当爵士音乐这一名词约于1913年一一1915年广泛使用后, 从此拉开了一个爵士音乐多种形式多种风格争相斗艳的发展现象。

首先出现的是“迪克西兰”(Dixeland) 爵士音乐, 约始于1912年, 由于它是在南部城市“新奥尔良”产生的, 由此也称之为“新奥尔良”爵士音乐。

它具有独特的即兴演奏以及“雷格泰姆”和“布鲁斯”风格, 由小号领奏。

有时加上钢琴切分型的和声串奏及架子鼓和长号的节奏伴奏。

代表人“雷格泰姆”钢琴家斯科特一乔普林(S.Joplin )。

约于1920年爵士乐的中心从“新奥尔良”移居于“芝加哥”,这时爵士乐成为一种社会性的热潮, 音乐风格形成新的特点, 强调丰富表情, 运用颤音(vibrato)演奏技法, 有意识地使用混浊的发合和音乐间的停顿。

乐队组织形式使用吉它和低音提琴代替“新奥尔良”爵士乐队中的班卓琴和大号, 有时钢琴声部被萨克斯管取代。

这时产生了爵士音乐领域中一个重要人物, 小号演奏家路易斯·阿姆斯特朗( L.Amstrong ),井由他组组织了这一时期的代表性爵士乐队: “狂热五人”、“狂热七人”。

爵士乐进入三十年代后, 其活动中心又从芝加哥转到了另一个城市一一纽约, 一种被称为“摇摆乐”(swing) 风格的爵士乐取代了“芝加哥”风格的爵士乐, 其特点是抛弃了小型乐队的组合方式, 而采用大型乐队形式, 即铜管组和簧管组结合. 音响层成倍的增加, 并且注重作品的合作效果和风格的统一性。

四十年代, 一些爵士乐手不满足于公式化的演奏及大乐队的音响, 他们迷恋重新获得更多个人即兴演奏的机会, 因而这时又产生了一种收“博普”(bebop)
的爵士乐, 随之“摇摆乐”让位于“博普乐”。

这种爵士乐是由七人左右组合, 击乐风格完全回到了即兴演奏的特征上, 其运用快速连绵不断即性发挥为主旋律的演奏技巧。

代表人萨克斯管演奏家查利·帕克( C.Parker)和小号演奏家迪齐·吉莱斯皮( D.Gillespie)。

五十年代的爵士乐, 除了以纽约为中心的“博普”风格的爵士乐外, 在美国西海岸出现了一种“冷爵士乐”(cool jazz )。

所谓“冷爵士乐”, 是“博普乐”的派生形式, 其特点是采用长笛、双簧管和圆号等传统音乐中使用的乐器, 并运用许多传统音乐的创作手法, 如对位、多调性和无调性等等, 可以说它是爵士音乐中的“室内乐”。

从六十年代开始, 爵士乐真正进行了一场革命, 它第一次割断了与过去的联系, 出现了两个背道而驰的流派, 以萨克斯管演奏家奥内特·科勒曼(0.Coleman) 为主的一派沿着完全自由的道路, 避免演奏中的任何组织性, 甚至连爵士中主奏的规则也不采用, 另一派以迈尔斯·戴维斯为首, 他使爵士乐在即兴演奏规范化上作出了创举, 即把即兴演奏的基础建立在调式基础上, 用和弦的排列构成简单的和声进行, 并开始采用富有推动力的电声乐器。

这种新的爵士风格, 人们称之为“自由爵士乐”(Free Jazz )。

爵士乐进入七十年代后, 传到了欧亚等各国, 美国失去了由来已久的“统治地位”, 从此爵士乐迈上了一个风格多元化的道路, 一方面向先锋派音乐接近, 另一方向轻音乐和摇滚乐过渡。

今天的爵士乐人们很难准确地在特征上给予阐述, 它们处在发展中的不确定阶段, 如果用古爵士乐来作比较, 那么, 可以说今天的爵士乐在电声运用方面作出了开拓性的创举。

五、爵士乐的影响
起初,欧洲文化被带到美国,这些文化在美国各地传播。

至今,美国已经成为全世界文化的主流之一。

许多的美国艺术家们对于发展新的文化风格,都作出巨大的贡献。

这种欧洲的文化已经越来越美国化了,它正通过来自非洲的一个民族的活动而经历着变化。

而爵士乐则是把非洲与欧洲的音乐成分融合在一起,这种新的文化便形成了。

由此这种融合便产生了包容,美国人认为这是他们的核心。

我们每天都在获悉,其他文化、其他民族,都有可能对我们的生活方式作出贡献。

爵士乐是这种观念的化身,它把非洲和欧洲两种文化融为一体,形成了独特的美
国音乐。

美国人的种种特征都通过在爵士乐中表现殆尽。

爵士乐反映了美国现实生活两个对立面,一方面爵士乐是集体行为,每名乐手都沉浸于乐队的演奏中,他们聆听着演奏,创作出整体音乐;另外,一个乐队又以独奏手为特色,极具个性,是像查理斯-帕克那样的天才,开创了前所未有的音乐领域。

同样,美国人的生活是团队与个体的配合,是个人和他人能力的有机结合。

可以说,爵士乐如今已经成为了美国文化的代表。

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