中央美术学院建筑学院考研参考书讲义笔记汇总
中央美术学院考研辅导班笔记汇编
中央美术学院考研辅导班笔记汇编百科知识部分32、张萱：盛唐著名画家。
擅画仕女、婴儿、鞍马、屏障、宫苑一类题材。
他画的妇女形象，“曲眉丰颊，浓丽丰肥，酥胸长裙，温润香软,丰厚为体”。
是盛唐绮罗人物画的典型风格。
画有《虢国夫人游春图》、《捣练图》、《武后行从图》传世。
33、周昉：唐代杰出画家。
出身官宦之家，官至宣州长史。
由于他的出身和生活环境使他能常“游卿相间”，“多见贵而美者”，故其绘画多作“体态浓丽丰肥”的“贵游人物”。
是“绮罗人物”的典型作者之一，是张萱之后表现贵族妇女的著名画家。
绘画作品见于记载的有一百件之多，流传至今的有《簪花仕女图》、《纨扇仕女图》、《调琴啜茗图》等。
34、韩干：唐代杰出画家，善于画马。
韩干画马，不拘于陈法，注意观察事物和写生，遍画宫廷御马，受人称颂。
他画的马，体态骠悍肥壮，精神饱满，生机勃勃，是典型的唐代风格。
其代表作有《牧马图》、《照夜白图》等。
35、董源：五代南唐画家。
工龙、虎、人物。
尤擅山水。
多画平缓连绵的山峦，云雾迷茫，林麓洲渚，山村渔舍，全是江南丘陵湖泊的动人景色，不为奇峭之笔，开创了平淡天趣的江南画派的特有风貌，丰富了山水画的表现技法。
师法他的有巨然、萧照等。
元代黄公望、倪瓒、王蒙等也深受其影响。
传世作品有《潇湘图卷》、《夏山图卷》、《龙宿郊民图》等36、范宽：北宋著名画家。
善画山水，初学李成，后学荆浩，后又悟到应师造化，即移居终南山和华山林麓之间，终于自成一家。
他是山水峰峦浑厚、石纹用雨点皴，气势雄强。
千岩万壑，使人如置身其间，人谓范宽能“与山传神”，“得山之能”。
传世作品有《溪山行旅图》、《雪景寒林图》。
37、马远：南宋著名画家。
工山水、人物、花鸟等。
山水学李唐，并有所创造，布局简洁，线条硬劲，画山石用大斧劈皴，兼用钉头鼠尾皴，水墨苍劲，意境深远。
构图多作“一角”之景，人称“马一角”。
“南宋四大家”之一。
传世作品有《踏歌图》、《梅石溪凫图》等。
38、梁楷：南宋水墨人物画大师。
中央美术学院考研参考书讲义笔记讲解
中央美术学院考研参考书讲义笔记讲解这批石雕之所以具有巨大的感染力,除了作者环绕所纪念的英雄及其业绩,进行了精巧的设计与制作外，还在于它体现了汉代艺术特有的古拙美。
作者运用循石造型的艺术手法，巧妙地将圆雕、浮雕、线刻等技法融汇在一起，作品注重整体块面的把握，而绝不在乎细部雕琢，人物、动物肢体均不作镂空处理，而是以浮雕和线刻表现。
刻画形象恰到好处，作品充满的体量感与力度感，风格厚重沉稳，质朴大气，堪称“汉人石刻，气魄深沉雄大”的杰出代表。
3、佛教壁画从魏晋南北朝到唐代在内容和形式上有什么变化?敦煌莫高窟是我国佛教艺术的代表。
它是一部首尾完整、最具代表性、系统性的石窟艺术编年史。
壁画是敦煌石窟的主要部分。
我们通过莫高窟的壁画，可以发现从魏晋南北朝到唐代佛教壁画在内容和形式上发生的变化。
魏晋南北朝时期的莫高窟壁画，本生故事占据最主要、最中心的位置。
本生故事的主题思想是所谓“忍辱牺牲”、无原则的“施舍”，表现为生离死别、水淹火烧、狼吃虎啖、自刎投岩等悲剧性场面。
这与当时黑暗的现实生活是相切合的。
唐代壁画题材有了新的变化，魏隋时代的本生故事大大减少，代之以“经变”故事和愈来愈多的“供养人”形象。
唐代壁画在不同程度上保持着与现实生活的密切联系。
题材上，唐代的宗教壁画实现了宗教艺术世俗化的转变。
在莫高窟早期壁画中，西域风格在汉晋文化基础上，还保持着明显特征；在北魏后期、西魏、北周，西域风格与中原风格并存并相互融合。
形式上，唐代的宗教壁画实现了外来艺术民族化的转变。
4、为什么《清明上河图》是我国古代绘画中最杰出的作品之一？《清明上河图》，绢本，墨笔淡着色，长527．8厘米，宽万厘米，全卷以全景式构图，严谨精细的笔法，展现出北宋都城汴京的汴河沿岸及东角门里市区清明节的风貌。
汴河系大运河之北段，是联系都城政治经济中心的大动脉，联接着长江流域和黄河流域，有着非同寻常的作用。
《清明上河图》这一宏伟非凡的画卷主要从汴河及两岸展开。
中央美术学院设计学院考研辅导班资料讲解及总结
中央美术学院设计学院考研辅导班资料讲解各位考研的同学们，大家好！我是才思的一名学员，现在已经顺利的考上中央美术学院的硕士，今天和大家分享一下这个专业的辅导班笔记方便大家准备考研，希望给大家一定的帮助。
百科知识部分他的艺术美学思想主要有以下几点:1．“诗画一律”。
他认为诗画一律的基础是“天工与清新”．即一种自然、纯朴、清美的境界。
绘画的诗化是一种美学境界而不是一个诗象画或画象诗的浅薄命题。
2．“绚烂之极归于平淡”：这个思想与庄子所说的“既雕既琢,复归于朴”是一脉相承的．它揭示了中国古代艺术的一个重要审美特征——平谈。
3．“寓意于物则乐，留意于物则病”：这个观点和苏轼的个人遭遇有关。
在坎坷中、他既有超然物外的意愿，却又难以摆脱对物的怀恋。
这使他的创作思想既有现实的、豪放的精神．又有超现实的、虚无的倾向。
这是苏轼内在的深刻矛盾。
抛开这些不论，“寓意”与“留意”之分．对于灵活运用创作规律有一定的参考价值。
4. “论画以形似，见与儿童邻”这首诗很能反映苏轼的审美趣味，后来有些人作画不以形似为基础，而片面地追求意趣，即与片面地理解这个观点有关。
其实苏不轼是认为不要形似，而是认为形似并不是绘画的终极目的。
”写物之功在于传神”，只有神似才应是绘画品评的最高法则。
5．成竹在胸：从这个观点看。
苏轼非常重视构思的，这是“意在笔先”的另一种表述方式。
苏轼的艺术美学思想，对后世产生了深远的影响。
南宋院体花乌画相对来说不如北宋未期那样兴旺．题材范围也缩小了。
主要取材于蔬果、草虫、蝉联、禽乌、猫犬等，大幅巨制已不多见，保存下来的多是独幅册页和纨扇面。
表现方法仍以精勾细描为主，画风清疏淡雅，工致秀润，代表画家有李迪、李安忠、林椿等人。
与院体花鸟相异趣．院外的水墨花卉也逐渐盛行．以梅、兰、竹、菊“四君子”为专门题材的士大夫画家比北宋有所增多．突出的有杨无咎、赵孟坚、郑思肖等人。
君子是我国古代对有德者的美称。
以“四君子”相称，即将梅、兰、竹、菊人格化，将花木的自然特征与人的美好品德结合起来，赋予其品格生命。
中央美术学院设计学院考研辅导班笔记汇编
中央美术学院设计学院考研辅导班笔记汇编大家好，我是才思教育的一名学员，现在已经顺利的考上中央美术学院，现在和大家分享一下考研辅导班的笔记，希望对大家考研有一定的帮助。
百科知识部分七、雕塑秦汉雕塑的作用与成就是什么？秦汉雕塑艺术是统治者用来宣扬统一功业、显示王权威严、美化陵园建筑、纪念功臣将帅的有力工具。
在陶塑、石雕、木雕、青铜铸像及工艺装饰雕塑等方面取得辉煌的成就，表现出深沉雄大的气魄，成为中国雕塑史上的第一个高峰。
深沉雄大的大型纪念兴石雕:《霍去病墓前石雕》；西汉霍去病墓石刻的用途、内容和艺术手法是什么？霍去病墓石刻是西汉纪念碑性质的大型组雕，现存陕西兴平县道常村。
汉武帝为纪念多次率兵反击匈奴侵扰，立下赫赫战功但不幸病逝的青年将领霍去病而建，并在墓冢周围放置各种石刻动物，以烘托霍去病战斗生涯的艰苦和其战斗功勋的卓著。
霍去病墓石刻共有14件，全部用花岗石雕成。
其艺术特征是；运用循石造型的手法，巧妙地将圆雕、浮雕、线刻技法融会在一起，刻画形象以恰倒好处、足以表现客体特征为度，不作过多雕镂，使得作品具有整体感与力度感，堪称汉人石刻气魄深沉雄大的杰作。
《马踏匈奴》雕像的艺术特征是什么？《马踏匈奴》置于霍去病墓冢前面，是群雕中的主体和代表作品。
雕像高 1.68米，以一匹气宇宣扬、傲然卓立的战马来象征这位汉代大将军；以战马将侵略者踏翻在地的情节来歌颂霍去病抗击匈奴战争中的勇敢；以仰面倒在马下手持弓箭的敌人形象表现失败者的垂死挣扎。
马踏匈奴的造型，轮廓准确有力，马头到马背部分作了大起大落的处理，形象醒目，主题突出，风格古朴雅拙、凝重雄健，是思想性与艺术性完美统一的典范，也是西汉雕刻艺术成就的标志性作品。
寓美于朴的陶俑《秦陵兵马俑》、《击鼓说唱书》；秦始皇陪葬陶塑兵马俑的布局、功能和艺术特点是什么？秦兵马俑1974～1976年发现于陕西临潼秦始皇陵东西杨村。
先后发掘3座埋葬大型兵马俑的丛葬坑，其中1号坑象征以战车和步兵组成的主体部队；2号坑为弩兵、战车、骑兵组成的混合部队；3号坑是军事指挥部。
中央美术学院建筑学院考研参考书讲义汇总
全心全意因才思教中央美术学院建筑学院考研参考书讲义汇总大家好，我是才思教育的一名学员，现在已经顺利的考上中央美术学院，现在和大家分享一下考研参考书的笔记，希望对大家考研有一定的帮助。
参考书目《外国建筑史（十九世纪末叶以前）》，中国建筑工业出版社罗小未著：《外国近现代建筑史》，中国建筑工业出版社潘谷西著：《中国建筑史》，中国建筑工业出版社《公共建筑设计原理》天津大学编，中国建工出版社《建筑材料》中国建筑工业出版社，中国建材工业出版社《建筑物理》柳孝图主编，中国建筑工业出版社《建筑构造》东南大学编写组，中国建筑工业出版社下面和大家介绍一下考研的笔记，希望对大家的考研有一定的帮助笔记整理明中期以后，随着院体与浙派的极盛而衰，以古称吴门的苏州为中心，形成了波澜日壮的吴门派。
一般认为，这一画派兴起于沈周，成于文征明。
吴门四家为沈周、文征明、唐寅与仇英。
吴门派画家大多属于诗、书、画三绝的文人名士。
致力于宁静典雅、风流飘逸的艺术风格，进而体现自得其乐的精神生活，成为他们山水花鸟画的普遍特点。
沈周与文征明在这两位画家的山水画中，水墨以及水墨淡着色的作品更为引人注目，并且都有粗细两种风格。
沈周的山水画以粗笔为多。
晚年醉心于吴镇，其师法吴镇而上溯董源、巨然，笔墨更加粗简劲健，质朴豪放，气势雄健，形成了笔丰墨健、浑厚沉郁、意态轩昂的主要风貌。
其作品构图平稳，境界宁静优雅，洋溢着平和怡悦的气氛，在文静的情调里表达恢弘的胸襟、丰富的想象与蓬勃的生命力。
其作品反映出来的审美趣味和笔墨意韵，代表了明代文人画的美学追求。
文征明的山水画以细笔为主要面目。
他宗法赵孟，旁参王蒙，每于繁密中见工致文秀。
其作品情调娴静典雅，布景层叠上缺少纵深空间表现，树如纵剖、山多全心全意因才思教斜倚、追求平面效果，笔墨则于干枯中见秀润，于熟练中显生涩，设色清丽雅洁，自有一股“士气”充溢其中。
抒情意味胜于沈周，气度格局逊之。
唐寅与仇英吴门四家中的唐寅与仇英分别代表了另外两种风格，体现了滥觞于此时而尤盛于清代的文人画家职业化与职业画家文人化的融合趋势。
中央美术学院考研辅导班讲义汇总
中央美术学院考研辅导班讲义汇总百科知识部分36、简要论述元四家的生平、作品及艺术成就.黄公望《富春山居图》、王蒙《夏山高隐》、倪瓒《松林亭子》吴镇《松泉图》.表现1强调绘画的文学化,使作品的文学趣味得到进一步加强.2与文学趣味一致,并且具体体现这一趣味,构成元画特色的是对笔墨的突出强调和以书入画.3与相辅而行,画上题字作诗蔚然成风.37、元代花鸟画有哪些画家？他们在艺术史有何发展和创新.有王渊、陈琳、李衍、柯九思、王冕.一部分画家继承了宋代院画刻画严谨的传统并加以变化,重墨轻色,勾勒点染相结合的水墨花鸟画有所发展,呈现出花鸟画由宋的严谨、精美画风同明清的文人写意画风转变的过度特征.特别是梅、兰、竹等创作母题,因暗含着儒家的理论学和道及禅宗哲学精神,而为文人画家们所厚爱.这些题材被广泛地喜欢并经久不衰,还在于他们的外部形态最能用书法的线的精神.书画统一性特征.38、简要论述明清美术发展的特点.1文人画与院体画相争相融,文人士大夫的绘画是画坛的主流.2就文人画来看,被奉为“正统”的复古派与“反正统派”共存并进,既有冲突的一面,也有相互影响的一面.3民间绘画沛然兴起.4随着西学东渐,西方绘画源源输入中国,一些擅画的外国传教士还成了供奉清廷的画师.39、何谓浙派？有哪些代表性画家？试举出几件作品分析其艺术特点和成就.在浙江钱塘形成一些画家如吴伟,《溪山鱼艇图》豪放挺健.蒋嵩,张路等人.有戴进《秋江独钓图》《风鱼归舟图》他继承古人传统,而不被成法所拘,创新意,多作斧劈皴,笔墨灵活多变,风格以挺健苍劲取胜.40、“扬州八怪”都包括哪些画家？他们的绘画是在什么历史环境下产生的？其艺术倾向如何？金农、郑燮、黄慎、李婵、罗聘、李方膺、汪士慎、高凤翰.这些画家大胆突破了当时以四王为代表的所谓正统派,崇尚摹古、一味追求笔墨形式的桎梏,在继承传统的基础上敢于创新,这些人的艺术态度有许多共同趋向,在他们的绘画中又有某些共同点,借于书画发泄失意并诗,书,画结合,艺术上主张师造化,注重创作.追求书画同源的艺术情趣.41、唐代美术发展有何特点,试结合其历史社会背景加以说明.唐代历史揭开了中国古代最灿烂夺目的篇章.中外交流下,唐代美术成就辉煌.书法达到一个高峰,建筑方面气势宏大,长安成.工艺驰誉世界“唐三彩”.陵墓雕刻,佛像雕塑显示出鲜明的民族特色和时代特色.绘画方面.1人物画和道释壁画继先代之后而加以发扬.2山水画在晋以后来的基础上继续发展.3花鸟画脱颖而出,继山水之后以独立的姿态登上画坛.4石窟陵墓壁画到初盛都有新的发展.5唐代的绘画实践显示了唐代美学的实绩.1、彩陶:是指在橙红色的器壁上用赤铁矿与氧化锰颜料绘制图案,烧成呈黑色或褐色,具有热烈明快的格调的陶器.它是在打磨光滑的橙红色陶坯上，以天然的矿物质颜料进行描绘，然后入窑烧制。
2020-2021中央美术学院建筑学考研考试科目,初试科目,考研经验
2020-2021中央美术学院建筑学考研备考指南本文将由新祥旭考研简老师对中央美术学院建筑学专业考研进行解析，主要有以下几个板块：中央美术学院的介绍，院系介绍，考研科目介绍，考研参考书目以及建筑学考研备考经验，建筑学专业院校排名情况等几大方面。
一、中央美术学院中央美术学院是中华人民共和国教育部直属的唯一一所高等美术学校。
现设有中国画学院、造型学院、设计学院、建筑学院、人文学院、城市设计学院、实验艺术学院、艺术管理与教育学院八个专业分院，并设有造型艺术研究所、继续教育学院和附属中等美术学校。
学院每年招收中专生（附中）、专科生（成人教育）、本科生、硕士研究生、博士研究生和各类进修生。
现有在职教职工572人，在校本科生和研究生4700余名和来自十几个国家的留学生百余名。
学院教学科研面积共占地495亩，总建筑面积24.7万平方米。
二、考试科目：007 建筑学院081300 建筑学（学术型）考试科目：①101 思想政治理论②201 英语一或202 俄语或 203 日语或 241 德语③712 建筑设计④812 设计基础复试科目：1.建筑史论2.面试同等学历加试：1.作品评述2.设计创意三、参考书目：陈志华著.外国建筑史(19世纪末叶以前)（第四版）［M］.北京：中国建筑工业出版社，2010.罗小未.外国近现代建筑史（第二版）［M］.北京：中国建筑工业出版社，2004.潘谷西主编.中国建筑史（第六版）［M］.北京：中国建筑工业出版社，2009.邹德侬等著.中国现代建筑史［M］.北京：中国建筑工业出版社，2010. 罗小未等编著.外国建筑历史图说［M］.上海：同济大学出版社，1995. 刘敦桢著.中国古代建筑史（第二版）［M］.北京：中国建筑工业出版社，1984.梁思成著.清式营造则例［M］.北京：中国建筑工业出版社，1981. 《建筑学报》、《建筑师》、《世界建筑》、《新建筑》、《时代建筑》等相关学术杂志。
中央美术学院设计学院考研辅导班资料笔记总结
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百科知识部分（一）李唐(约1049—1130年)河阳三城(今河南孟县)人。
早年以卖画为生，50多岁入宣和画院。
北宋末年，太行山里的一股抗金义军在关隘处检查一位老年过客的行李，发现除随身的日用品外，尽是笔砚之类的文房用品，才知道老人便是宣和画院的著名画师李唐。
义军首领萧照，从小喜欢画画，苦元老师指点，遇到这样好的机会，他岂肯放过，于是，不顾首领的身份，向李唐纳头脆。
他将义军交付给自己的副手，随李唐南渡到了临安李唐擅长山水画和人物画。
他敢于创新，能够根据自己所见到山川地貌来创造新的表现手法，在宣和画院时绘制的巨幅山水画《万壑松风图》〉，以大开大合的气势，描绘了祖国北方山水的壮美雄杰。
这幅画技巧在山水画北、南宋风格演变中具有里程碑式的重要意义，山石的皴法壮实简阔，顿处着力，前重后轻，前湿后干，前实后虚，石体凹凸坚硬的质感，表现明确，已具南宋斧劈皴的雏形。
松树的树身，勾勒的笔法比较湿润，线条粗细不一，松鳞皮墨圈后稍加烘染，已开南宋树法的端倪。
这是李唐尚未南渡时的作品，处于两宋之交，已显示出向另一种风格过渡的迹象。
李唐在此小试锋芒，虽然有雄阔的气象，与南渡后真正成熟的斧劈皴相比显得有几分拘谨。
李唐带着萧照南渡后，恢复了他画院待诏的职务，并被授成忠郎，赐金带。
萧照在李唐的指授下，画艺日进，于绍兴年间入画院，授待诏职。
李唐南渡时已年近八十，他壮心不已，仍然保持着旺盛的创作力，他在临安一带观察山水风情，终于完善了他首创的斧劈皴，为南宋水墨山水画风奠定了基础，他南渡后的代表作有〈〈清溪渔隐图〉〉。
成熟的斧劈皴，简化了以前复杂的皴擦烘染的程序，将线条和块面合并，在当时，确是一种崭新的画法，此图在章法上也具备了边角小景的格局，南宋画派的面目，至此已经大体完备。
中央美术学院建筑系考研辅导班讲义资料及总结
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百科知识部分画面分天朝、人间、地府三段。
天上为横幅，其余为直幅。
分别以太一神、驮侯妻、祭祀者、合欢鳌为各段的中心。
天界有扶桑树、九个太阳、嫦娥、新月，以及象征长寿的蟾蜍、白兔；日月同辉，令人神往；天门有司命守卫。
气界为驮侯妻缓行升天，吏前婢后，迎护隆重。
人间双龙穿璧，象征幸福吉祥；家属聚集祭祀，祈求死者灵魂早归仙境。
最底部合欢鳌背上大力神，双手、托着大地，孔武有力。
全图内容丰富，想象瑰丽。
补充：论述《人物龙凤帛画》和《人物御龙帛画》的时代、主题和艺术特色。
1949年在湖南长沙市郊的陈家大山楚国墓葬中出土了迄今发现中国最早的独立绘画作品。
图画用丝织品帛绘制，绘出一位穿着华美衣裙的女子，侧身而立，双手拱拜，空中有蜿蜒游动的龙和展翅飞翔的凤，故定名为《人物龙凤帛画》。
1973年在湖南长沙市郊子弹库楚墓出土了另外一幅战国帛画，画一位头戴高冠、身着长袍、腰佩宝剑的男子，正站立在一条弯曲成舟状的龙身上，头上端有华盖遮护，龙下面有游鱼，龙尾上立着一只白鹤，华盖的穗带和人物结系高冠的系带都向后飘动，表现出乘龙遨游飞驰前进之疾速。
在原始和商周时代，龙凤都是具有非凡力量的神物，是巫师活动中巫师得以凭借其沟通天地人神的助手，战国帛画中的龙凤是导引灵魂升天的灵物。
《人物龙凤帛画》表现死者祈求在龙凤援引下飞升仙界，《人物御龙帛画》表现死者驾驭神力巨大的巨龙升天。
两幅帛画分别出土于埋葬男女死者的坟墓里，画中人物可能为死者的肖像。
帛画上缘有一根细竹竿，当中系绳，可能作悬挂之用。
《御龙人物帛画》出土时置放在棺郭盖板下的隔板之上，当为古代丧葬仪式使用的铭旌，后世招魂出丧的“引路幡”。
15、岩画：雕刻图绘在室外崖壁或岩石上的绘画统称岩画。
中央美术学院考研辅导班资料笔记
中央美术学院考研辅导班资料笔记8、文人画兴起的历史条件是什么?中国文人画的共同特点是什么?文人画是指封建时代文人士大夫创作的鲜明反映他们生活理想和审美趣味的具有独特形式的绘画。
文人画作为一种艺术流派的形成是在北宋后期,入元后渐趋成熟,并成为中国封建社会后期画坛的中坚。
中国文人画是在特定的历史条件下兴起发展的。
曾先，中国长期封建社会的文官，都能诗文、工书法。
自隋创立科举制，以文取士，历代沿袭。
因此，官僚、文人这二者在中国历史上几乎混然一体，难以分割．古称为“士大夫”。
“士大夫”们在一定的条件下以画自娱或用以为封建统治服务是必然的，并在漫长的岁月中逐渐形成一种风气和势力。
其次，是出于中国的绘画和书法的主要工具相同，远古的画工．早已创造了以线造型的技法。
所以，长于书法的文人，进入绘画创作的领域，有其有利的条件。
在长期的，且大多数是业余的艺术实践中，文人的思想、感情、包括世界观、政治观及所谓“人品”、“风度”等必然渗入其创作活动中，在题材内容和技法要求上，也必然有新的发展和演变，逐渐形成典型的文人画和声势浩大的文人画派。
再就是文人士大夫能著书立说，历代许多文人画家，或总结了优秀画工和他们自己的创作经验，或评论了一些杰出大师及其作品的艺术成就，或辑录了系统的史料，使文人画家的创作思想能得以广泛传播和对后世产生持续的影响。
特点：1、作画题材无论花鸟竹石，水波云烟，多以物寓意，以象征人格品行，富文人和人生哲理意味。
2、强调绘画的文学化，使作品的文学趣味得到进一步加强。
3、与文学趣味—致，并且具体体现这一趣味的是对笔墨的突出强调和以书入画。
4、艺术形式强调诗书画印结合，画上题字作诗蔚然成风。
1、兵马俑的艺术特点.①这些兵马俑,阵列有序,军容严整,是“奋击百万,战车千乘”的秦王朝军的缩影,以宏伟浩大的气魄歌颂了秦始皇率军“横扫六合,威振四海”,统一中国的业绩,体现了泱泱大国和时代的勃发精神.②兵马俑的塑造手法是非常写实的,将士、战马与真马、真人相当,服饰、装束都很逼真,容貌神情各不相同.③不同的容貌神情又是统一在全军威武雄壮的气势之中,无数自立静止的重复,给人以整齐一律之感,构成了秦俑丰富统一中有变化、变化中有统一的美学特点.帝国的威力在艺匠的手下表现得无以复加.2、魏晋南北朝美术发展的新特点.佛教传入中国,佛教艺术勃然而兴,出现了新疆敦煌莫高窟、麦积山等一批艺术石窟,丰富了我国民族传统艺术. 人物画在继承汉代绘画传统的基础上有新的发展,注重传神,以线为造型基础的方法不仅在艺术实践中贯穿始终,而且进一步提高到理论上予以充分的肯定,绘画题材范围扩大,以文学作品为题材的绘画创作也趋于成熟,出现了顾恺之等杰出画家. 山水逐渐从人物画种而兴起.建立中国绘画理论体系的雏形. 出现了一批中国绘画史上划时代的理论家,如王微、谢赫和绘画理论著作,如《画品》《画山水序》.总之,魏晋南北朝的美术,对唐以及以后来中国绘画的繁荣与发展产生了重大的影响,是中国艺术（绘画）从雅拙走向成熟的桥梁. 3、“外师造化,中得心源”的理论意义.这是张曹总结自己的艺术实践时谈到的,它概括了艺术与现实的审美关系,为中国绘画鉴定了理论基石.“师造化”不是单纯模仿自然,必须同时“得心源”,即有所思,有所寄意；反之,“得心源”也不凭空而得,一味以意为之,而是建立在师造化的基础上,两者协调,便会有好的作品产生.4、何谓“南宋四家”,并分别叙述其艺术特点.李唐、山石用“大斧劈皴”笔势雄阔,畅快淋漓,构图采取近景以角,起“开派”的作用.刘松年、画风工整,写茂林修竹,山明水秀之景.马远、画面简陋,全景不多.山石用大斧劈兼水墨皴,也兼用钉头鼠尾的皴法,笔势锋利严谨,方便有力.画树多用焦墨,秀拔多姿.夏圭:在用笔上好用秃笔,点笔和夹笔,墨线气势起伏,落笔速度大而轻,尾端呈现尖状线条,富有变化.5、石涛在艺术创作和艺术理论上有何贡献.他师法自然,以“搜尽奇峰打草稿”的精神,在写生实践的基础上,大胆突破前人的种种规范,创作出大量新颖独特、千情万态的优秀作品,为山川造像,为山川传神,他的山水画十分着重形式美,善于用点.在艺术上有很深刻的见解,著有<苦瓜和尚画语录><题画诗跋>,概括起来绘画美学思想有两个:一是强调“有我”,一是“一画”.在《变化章》提出:“故群子惟借古以开今也.”这段话抨击了复古的陈词滥调,艺术贵在创新,抒发情感、给清代绘画带来了生气.6、清代最著名的三大年画产地有哪些.天津的杨柳青、苏州的桃花坞、山东潍县的杨家埠.7、霍去病墓石刻的艺术特点.它是西汉纪念碑群雕具有划时代意义的典范,是雕塑艺术在塑造形象方面打破旧的程式,取得进一步发展的里程碑.这批石刻之所以具有巨大的感染力,除了作者环绕所纪念的英雄及其业绩,进行了精巧的设计与创作外,还在于它体现了汉代艺术特有的古拙美.雕刻手法采用“因材施雕”,即在无数的自然石料中选择,因石得形,顺势雕凿,在顽石中崛起活跃的生命.刀法简洁洗炼,造型朴拙粗放.在整体的团块结构中,采用浮雕和线刻表现细部,圆浑中透露明确的转折.给人的感觉不浮华、不繁琐、也不矫揉造作,浑朴深沉的思想,勃发豪放的精神蕴籍于单纯而自然的外形中,造成了艺术内在的惊心动魄的气势感和运动感.用温克尔曼对古希腊雕塑“高贵的单纯,静穆的伟大”的评价霍去病墓石刻.才思教育自1995年开始开设北京地区高校考研辅导班，其中近90%考上北京知名高校攻读硕士研究生。
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全心全意因才思教中央美术学院建筑学院考研参考书讲义笔记汇总大家好，我是才思教育的一名学员，现在已经顺利的考上中央美术学院，现在和大家分享一下考研参考书的笔记，希望对大家考研有一定的帮助。
参考书目
《外国建筑史（十九世纪末叶以前）》，中国建筑工业出版社罗小未著：《外国近现代建筑史》，中国建筑工业出版社潘谷西著：
《中国建筑史》，中国建筑工业出版社
《公共建筑设计原理》天津大学编，中国建工出版社
《建筑材料》中国建筑工业出版社，中国建材工业出版社
《建筑物理》柳孝图主编，中国建筑工业出版社
《建筑构造》东南大学编写组，中国建筑工业出版社
下面和大家介绍一下考研的笔记，希望对大家的考研有一定的帮助
笔记整理
直抒心胸的“扬州八怪”
清代中叶，在商贾云集、思想活泼的扬州，萃集一批卖画为生的重要文人画家群体，人称“扬州八怪”。
其所以称怪，一是书画创作皆流露强烈的个性；二是与当时的社会时尚相背戾，为人大多不趋炎附势，孤高自傲。
扬州人视他们奇奇怪怪，按方言“八怪”称之。
主要画家有郑燮、金农、黄慎、李方膺、汪士慎、高翔、罗聘、华喦、高凤翰、闵贞、边寿民等。
“扬州八怪”都是失意文人，他们承传明遗民画家反抗精神，反对蹈袭模拟，所作抒个性、用我法、专写意、重神似，既在一定程度上挣脱宫廷提倡的正统，也相对摒弃了儒雅平和的“书卷气”，形成了重视感受、抒发性灵，而又适合商业需要的写意画风。
多直露，少虚伪，吐泄不平，清新狂放。
第二章书法篆刻艺术
明代插图版画的主要流派及各派特点。
1）北京和建安，景物单纯简练，作风质朴粗犷，情节概括集中；
2）安徽新安，构图完整、人物清秀、准确生动，刀法丰富、刻工精巧，线条优
全心全意因才思教美。
明清木版年画的题材内容，有哪些中心及中心特点？
内容包括：戏文故事、仕女娃娃、风景瓜果、耕织生产、时事风俗、岁朝吉庆等。
北方年画代表：天津杨柳青年画，受清代画院影响，吸收了宋元明期工整纤巧、写意的传统，格调优美。
南方年画代表：苏州桃花坞，特点是刀法改进、印后敷设而接近绘画，其次受欧洲绘画影响，采用了线画法、透视、阴影来加强画面效果。
第三章壁画、版画与年画
年画-－－中国特有的绘画体裁，一般在新年时贴挂。
传统年画多用木版水印，用线简练单纯，色彩艳丽明快，构图饱满充实。
内容有神像画，吉祥画和故事画等几大类，如:《门神》《金玉满堂》《牛郎织女》等。
著名产地:天津杨柳青，苏州桃花坞，四川绵竹，山东潍县杨家埠，河北武强。
简述马家窑文化彩陶的分类和特点。
马家窑文化是以首先发现于甘肃临洮的马家窑而得名，年代为公元前3190年到公元前1715年。
它与仰韶文化相近似，也可能是仰韶文化所派生出来的。
马家窑文化的彩陶一般分为三种类型：马家窑类型、半山类型和马厂类型。
才思教育是全国知名的考研高端辅导机构，由北京电影学院师资团队创办于1995年，至今已经有20年的辉煌历史。
其主要课程体系为考研全日制集训营、考研一对一辅导等考研高端培训项目。
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才思教育自1995年开始开设北京地区高校考研辅导班，其中近90%考上北京知名高校攻读硕士研究生。
2015年，才思教育将继续在“全心全意、因才思教”的办学宗旨下，踏踏实实地为考研学子指引方向，接受各届同仁的监督。
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