长镜头在电影开场中的运用与分析

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长镜头在电影开场中的运用与分析摘要:长镜头是许多电影作者十分钟爱的表现方式,通过复杂的场面调度和对摄影机的精密掌控,将镜头语言所能带给观众的视觉冲击力提升到最大化。正是由于长镜头的此种优势,使其经常会被导演运用到自己作品的开场戏当中,希望藉此先声夺人,在第一时间抓住观众的眼球,激起观众的好奇心。同时,许多电影开场时的长镜头也在不同程度上承载着导演们所期望达到的叙事意图,或者暗含着导演们在气氛营造和情绪渲染方面的良苦用心。

关键词:长镜头电影开场

一部电影的开场是整部影片极为关键的组成部分,优秀的电影作者能够通过开场时的第一个或者一连串镜头,极其精练地将接下来两个小时内的故事脉络、情节走向、主角性格、悬念设置、情绪基调、主题涵义等或直接或间接的透露出来。可以这么说,开场戏完全起着定调子的作用,对能否第一时间吸引观众注意力并指引观众充分入戏,至关重要。由于电影开场戏统领全局的特殊地位,使它和承载着巨大信息量并提供着充分代入感的长镜头相得益彰,堪称绝配。不过,用长镜头开场这种选择既充满了诱惑力,又颇具难度与挑战性。用好了的话,能够起到事半功倍的效果;用不好的话,却也能引发观众的反感与迷惑而导致全盘皆输。

接下来,本文将会根据开场长镜头的侧重点不同,对于那些运用到这一手法的电影作品进行简单的归纳分类,并对每个类别中具有代表性的开场长镜头段落进行叙事功能和镜头语言方面的简略

分析。不过,某些具有强烈实验性质的“一镜到底”的电影,比如《夺魂索》和《俄罗斯方舟》,或者通篇使用长镜头段落的电影,比如只由40多个长镜头组成的《盖瑞》和80多个长镜头的《尤利西斯的凝视》,并不在本文的讨论范围之内。

1、集体亮相

有这样一类电影作者,他们热衷于在自己的作品中设置多位主角或者主要配角,出于简洁交代出多位角色之间错综复杂的关系并且完成高水平群像刻画的目的,在开场时通过长镜头中众角色不断入镜出镜的手法完成他们的集体亮相是再合适不过的方法了。比如著名群戏大师罗伯特·奥尔特曼1992年拍摄的《大玩家》,这部电影的开场是一个长达8分钟的运动长镜头,表现了某匿名制片厂中忙碌拥挤的工作场面,镜头不断变换着跟随对象,让主要角色一一登场亮相,同时也将许多即将在接下来影响到剧情走向的关键信息,通过人物的各自对话隐性的传达了出来。这个镜头虽然出场人物众多、摄影机运动极为复杂,却衔接有序主次分明,人物对白和走位精确无比,摄像机运动与叙事的密切配合,体现出了奥尔特曼高超的群戏调度功力。5年之后,被称为“奥尔特曼接班人”的后起之秀保罗·托马斯·安德森在自己的长片处女作《不羁夜》中继承了这个创意,该片的开场长镜头与《大玩家》中所起到的叙事作用完全一样。不过,不同于《大玩家》在拍摄时使用推轨与升降机完成摄影机运动的旧式方法,由于《不羁夜》中的开场长镜头有着从室外到室内的更为复杂的场景变换,安德森选用了更能应付多变

环境的斯坦尼康摄影系统,使得这个长镜头在风格上与斯科塞斯作品《好家伙》中的经典长镜头段落更为近似。

2、线索铺陈

与奥尔特曼同时期的美国导演布莱恩·德·帕尔玛在电影题材选择和风格上是希区柯克的忠实信徒,专注于犯罪悬疑剧的创作。他后期的代表作《蛇眼》比起他之前的作品虽然新意缺乏,但却奉献出了一个长达12分钟的开场运动长镜头。这部电影讲述了发生在体育馆内的枪击事件的破案过程,开场镜头始终跟随身为警察的男主角,交代了他从开始入场到目睹枪击案最终发生的全过程,并隐含着信息量巨大庞杂的各种线索。影片之后的所有时间全部聚焦于这12分钟里所发生的事情,通过以不同视角对诸多细节进行多次的重复性表现,拼凑出枪击事件的全部真相。所以说,这个开场长镜头段落是整个故事的核心部分,是所有后续关键线索的集中展示。德·帕尔玛同样使用了斯坦尼康来进行这个段落的拍摄,并在面对同期录音的巨大挑战之时,用了5个固定摇镜头作为分界点。由于体育馆的环境极为复杂多变,使得本片造就出了时间最长、难度最大的开场长镜头段落。

3、空间展示与情绪渲染

奥逊·威尔斯是公认的最具天赋的电影导演,他在26岁的年纪便拍摄出了名垂影史的《公民凯恩》。威尔斯早在20世纪40年代便在段落镜头与景深镜头的运用上具备了相当高的水准,而他1959年的作品《历劫佳人》,更是有着他导演生涯中最出色的长镜头段

落。在这部电影于当年上映的版本中,那个开场长镜头并不完整,这是因为威尔斯只拥有这部电影的拍摄权而没有最终剪辑权,制片公司通过叠加字幕和去除背景音的方式篡改了开场的这个镜头。直到1992年,后人根据威尔斯的备忘录剪辑出一个接近他本意的版本,人们才真正领略到原汁原味的大师风范。这个镜头开始于握有定时炸弹的手部特写,炸弹被放入车中而驾驶的人毫不知情,随后镜头始终跟随这辆随时可能爆炸的车,长时间牵引着观众的神经,制造出了极为惊心动魄的紧张效果。这个长镜头的复杂性在于高难度的空间调度与展现,横向的移动,纵向的升降,远近推拉,大广角与大特写的频繁切换,威尔斯似乎把所有能让摄影机动起来的技巧全用上了,并且以一种十分复杂的编排方式组织在一起(比如摄影机上升——横移过屋顶——摄影机下降——后退跟拍这种以当时的技术手段几乎不可能完成的连接方式)。而威尔斯之所以费尽力气这样做,目的还是在于尽可能的展现出美国与墨西哥交界地带混乱无序的街头状态以及在这背后隐藏着的肮脏污秽的地下世界,渲染出一种黑色电影中所惯常的令人不安和焦虑的情绪基调。

结语

通过前面的分析我们不难看出,长镜头、尤其是运动长镜头在表现时间的连续性、空间的完整性、内容的多义性等方面有着天然的优势,这些优势使得这一十分电影化的表现手法在被运用到一部电影的开场戏的时候更加散发出了它迷人的魅力。而且随着电影技术的不断进步和更新,许多之前无法达到的技术水平现在都在逐渐

成为可能,这就为探索出更加复杂的运动长镜头的拍摄方式提供了便利。可以预见的是,还会不断涌现出更加炫目、更加精致的开场长镜头段落,并延续着长镜头美学的血脉。

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