儿童整体把握与控制素描中的黑白灰的必要性
素描黑白灰的关系控制
再次，如果你黑不下去的时候，你要先找对笔，有时候是因为你没有拿对笔，老是拿着一个HB铅笔去黑，怎么能黑下去呢，黑的地方最少也要用4B铅笔，或是8B。
最后，整体观察，把该亮的地方提亮，这样对比强烈，黑色的部分就更加凸显出来了。
如何控制好素描的黑白灰，对于初学者来说相对难一点，大多数的初学者，总是该往下黑的时候黑不下去。虽然有时候，看上去很已经很用功了，但是画完的时候，整幅画还是处于一个灰调子。
其实黑不下去的原因很简单，师大美院高考培训中心教你两手，就绝对没问题了。
首先，你要整体观察，看清楚什么地方需要黑下去，什么地方需要亮起来，先知道了这一点，然后再考虑黑，黑那里。
苏少版美术四年级上册《第10课 黑 白 灰》教学设计2
苏少版美术四年级上册《第10课黑白灰》教学设计2一. 教材分析《第10课黑白灰》是苏少版美术四年级上册的一课，主要让学生了解和掌握黑、白、灰三种颜色的基本知识，通过观察、分析和实践，培养学生的审美能力和创新能力。
教材内容主要包括黑、白、灰三种颜色的概念、特点和运用，以及如何运用这三种颜色进行绘画创作。
二. 学情分析四年级的学生已经具备了一定的色彩认知和绘画基础，对黑、白、灰三种颜色有一定的了解。
但部分学生可能对颜色的运用和搭配还不够熟练，需要通过实践和指导来提高。
此外，学生的个体差异较大，有的学生可能对颜色的感知和表现能力较强，而有的学生可能还需要在这方面进行培养。
三. 教学目标1.让学生了解和掌握黑、白、灰三种颜色的基本知识。
2.培养学生对黑、白、灰三种颜色的审美能力和创新能力。
3.提高学生的绘画技巧和颜色搭配能力。
四. 教学重难点1.教学重点：让学生了解黑、白、灰三种颜色的概念、特点和运用。
2.教学难点：如何引导学生运用黑、白、灰三种颜色进行绘画创作，提高审美和创新能力。
五. 教学方法1.观察法：让学生观察和分析黑、白、灰三种颜色的特点和运用。
2.实践法：让学生通过绘画实践，掌握黑、白、灰三种颜色的运用技巧。
3.引导法：教师引导学生进行思考和讨论，培养学生的审美和创新能力。
六. 教学准备1.教材：《第10课黑白灰》2.画纸、画笔、水彩颜料等绘画工具3.相关黑、白、灰色彩的图片和作品4.投影仪和幻灯片七. 教学过程1.导入（5分钟）教师通过展示黑、白、灰三种颜色的图片和作品，引导学生关注这三种颜色，激发学生的学习兴趣。
2.呈现（10分钟）教师简要讲解黑、白、灰三种颜色的概念、特点和运用，让学生对这三种颜色有更深入的了解。
3.操练（10分钟）教师示范如何运用黑、白、灰三种颜色进行绘画创作，边示范边讲解技巧。
学生在教师的指导下，进行实际操作，尝试运用黑、白、灰三种颜色进行绘画。
4.巩固（5分钟）教师挑选几名学生的作品进行点评，分析作品的优点和不足，让学生巩固所学知识。
少儿素描绘画中“黑白灰”的重要性
少儿素描绘画中“黑白灰”的重要性
很多孩子在学习美术绘画过程中对素描的黑白灰问题都把握不好，其实我们要从两个方面去理解它。
一、它指的是在光的照射下所产生的物体表面自身由亮到深的色
调变化；
二、是指画家对画面本身所作的黑白灰色块的分布与设计。
一是客观的，二是主观的。
作为一个有经验的画家，对其所描绘的眼中世界是不可能是面面
俱到的，他首先要将所观察到的世界实行概括和整体的归纳，并能够
合理地控制画面的黑白调子的分布。
所以，物体的色阶层次变化，最
终都需要艺术家对其实行合理地归纳，整合出大的黑白灰几个主要色阶，这对于从本质上去理解物体的构造和从整体上去控制画面有着重
要的意义。
这里强调“黑白灰”概念的重要性，完全是出于多年经验的明证，因为它的确给我及众多学生带来很多好处。
将素描或者所有色彩的学习、设计、创作中导入“黑白灰”概括手法，特别对于初学者将有事
半功倍好的效果。
具体的操作是：将表达的物象，不管有多复杂、多
凌乱，在明度上都把他（它）们概括归纳为画面黑白灰三大块，这是
一种对宏观整体的主观把握和有序组织，而任何一块又包涵很多层次（调子、体面），仅仅它们必须在“黑”、“白”或者“灰”的绝对
统治之下；一般“灰”块的层面较为丰富，“黑”块的层面较为简练，三大块各自的面积具体而定，但必须得有。
这样就能够很容易地克服
画面的“灰”、“乱”、“脏”等初学者常见毛病，从而使作品的画
面结构更加有力、层次更加分明、组织更加有秩序。
“黑白灰”是一种对画面主动的整体把握与控制，这是一个值得
探讨的永恒的话题。
四年级上册美术教案及教学反思-第10课黑白灰｜苏少版
四年级上册美术教案及教学反思第10课黑白灰｜苏少版教学目标1. 知识与技能：学生能够了解黑白灰在美术创作中的应用，掌握黑白灰的调色技巧，并能够运用这些技巧创作出自己的美术作品。
2. 过程与方法：通过观察、实践和讨论，学生能够理解黑白灰在视觉艺术中的作用，提高审美能力和艺术创作能力。
3. 情感态度价值观：培养学生对美术的热爱，激发学生的创造力和想象力，提高学生的艺术素养。
教学内容1. 黑白灰的概念：介绍黑白灰的定义和特点，以及它们在美术创作中的应用。
2. 调色技巧：教授学生如何通过混合黑白两色来得到不同深浅的灰色，以及如何运用这些灰色进行创作。
3. 作品欣赏：展示一些运用黑白灰创作的美术作品，让学生欣赏并分析其艺术特点。
4. 实践创作：指导学生运用所学的黑白灰调色技巧进行美术创作。
教学重点与难点1. 重点：掌握黑白灰的调色技巧，并能够运用这些技巧进行美术创作。
2. 难点：理解黑白灰在美术创作中的视觉作用，以及如何通过调色来表达自己的创作意图。
教具与学具准备1. 教具：黑白灰调色板、美术作品展示板、多媒体设备。
2. 学具：画纸、画笔、黑白颜料、调色盘。
教学过程1. 导入：通过展示一些黑白灰的美术作品，引起学生的兴趣，导入本课的主题。
2. 知识讲解：介绍黑白灰的概念、特点以及在美术创作中的应用。
3. 实践指导：教授学生如何通过混合黑白两色来得到不同深浅的灰色，并指导学生进行实践操作。
4. 作品创作：学生根据所学的黑白灰调色技巧进行美术创作。
5. 作品展示与评价：学生展示自己的作品，并进行自评和互评。
板书设计1. 黑白灰2. 知识点：黑白灰的概念、调色技巧、作品欣赏、实践创作3. 关键词：黑白灰、调色、美术创作作业设计1. 个人作业：学生运用所学的黑白灰调色技巧进行一幅美术创作。
2. 小组作业：学生以小组为单位，共同创作一幅黑白灰的美术作品。
课后反思通过本课的教学，学生对黑白灰的概念和调色技巧有了深入的了解，能够运用这些技巧进行美术创作。
对素描画面黑白灰色块的再认识鲁邦林
对素描画面黑白灰色块的再认识鲁邦林简介在绘画中，素描是一种常见且重要的表现方式，通过使用黑白灰色块进行勾勒，可以创造出丰富的形态和纹理效果。
本文将从不同的角度对素描画面中的黑白灰色块进行再认识，特别聚焦于鲁邦林这位杰出的艺术家。
素描的意义和功能素描是绘画的基础，通过使用黑白灰色块对形状和空间进行勾勒，可以准确地表达主题的外貌、结构和表达。
它有以下几个重要的意义和功能： 1. 表现形态：素描是表达物体形状和轮廓最直接的方式之一。
黑白灰色块的运用可以快速勾勒出物体的外形，使观者能够准确理解主题的形态。
2. 表现光影：素描通过使用不同深浅的灰色块来表现物体的光影效果。
通过合理的运用黑白灰色块，艺术家可以创造出丰富的明暗变化，使绘画更加立体感和生动。
3. 表现纹理：黑白灰色块的细密程度和处理手法也可以表现出物体的纹理特征。
艺术家可以利用线条的粗细和黑白灰色块的浓淡来刻画物体的纹路，使观者感受到物体的质感和细腻。
鲁邦林的艺术特点鲁邦林是一位具有深厚艺术造诣的艺术家，他在素描画面黑白灰色块的运用上有着独特的艺术特点。
以下从几个方面对鲁邦林的艺术特点进行探讨：线条的运用在鲁邦林的素描作品中，线条的运用非常出色。
他能够灵活运用不同长度、粗细和强度的线条来勾勒出主题的形态和纹理。
线条的运用十分精准，能够精确地捕捉主题的细节和特征，使观者能够一眼辨认出物体。
灰色块的运用鲁邦林的灰色块运用恰到好处，能够准确地表达物体的明暗变化和光影效果。
他巧妙地运用黑白灰色块来创造出富有层次感的画面，使观者能够感受到物体的立体感和真实性。
构图的把握鲁邦林在构图上非常讲究，他能够通过合理地安排素描元素的位置和大小，创造出和谐而有力的画面效果。
他善于运用对比和重复来增强画面的张力和节奏感，使观者在欣赏作品时产生强烈的视觉冲击力。
绘画技法的创新鲁邦林在素描画面黑白灰色块的运用方面进行了许多创新。
他不拘泥于传统的绘画技法，尝试使用多种不同的材料和工具，并结合实验性的手法，创造出具有独特风格的作品。
(完整版)素描的黑白灰关系
3，“黑”“白”“灰”在画面中的结构。
例如：构图合理。“黑”“白”“灰”布局 分配画面的疏密，逐次布局合理。经过推敲 画面的对比与统一，优秀的艺术家是善于创 造矛盾和解决矛盾的人。有大必有小，有强 必有弱，有实必有虚，有明必有暗等。
注意：素描头像要加大黑白灰对比
我们在作画时，要学会对于画面节奏的整体把握以及绘画语言 的表达，在模特形体转折明确的情况下，利用整体大的色块区分头 发、脸部、脖子、衣服的明度。这样通过有节奏对比能够产生强烈 的视觉效果。
通过一定的表现手段，使塑造形像显示出的各种物体所固有 的物理特质，如软硬、 轻重、 粗细、糙滑等。
就拿摄影师来说，运用光线、色彩、线条、明暗等造型手段， 使所摄影像不但与原来人物或景物相象或接近，而且能细致入微 地传达出皮肤、 服饰、 家具、器皿等作为物质属性的不同特点。 例如皮肤质感可以显示角色年龄、职业、经历，特别是表现人物 的气质。胶片的感光特性(尤其是宽容度、颗粒度和感色性等)、照 明光源的色温及亮度变化、摄影曝光的准确程度以及洗印加工中 的影调还原情况等，都是影响质感准确表达的因素。在彩色摄影 中，常因配光校色的误差，影响到人、景、物的质感表达。 视觉或触觉对不同物态如固态、液态、气态的特质的感觉。在造 型艺术中则把对不同物象用不同技巧所表现把握的真实感称为质 感。不同的物质其表面的自然特质称天然质感，如空气、水、岩 石、竹木等;而经过人工的处理的表现感觉则称人工质感，如砖、 陶瓷、玻璃、布匹、塑胶等。不同的质感给人以软硬、虚实、滑 涩、韧脆、透明与浑浊等多种感觉。
“电影明星与照片”对比
“电影明星与照片”对比
“电影明星与照片在素描头像训练中，为了让初学者更方便快捷地掌握头像表现技巧，形 成了一套“黑白灰”的公式，即黑头发，灰脸部，白衣服。这样，初学者 只要认认真真地刻画五官，强调五官的生动性就行了，脸部结构只需要运 用硬铅来控制调子，就可以达到理想的效果。说实在，这样的教学法真得 非常实用，不管遇上什么样的角色，只要很概念地表达，并把注意力集中 体现在结构与形体的刻画上，都是非常“安全”的。然而，任何东西都是 一把双刃剑，在这样简化绘画知识结构下，学生的感知力却被无形扼杀了。 肤色对他们来说很陌生，想去表现却无能为力。尤其碰上黑皮肤的同学， 只能把他当成浅黄色来交代，要是画成木炭一样的，势必是很糟糕的事情。
四年级上册美术教案-第10课黑白灰｜苏少版
四年级上册美术教案第10课黑白灰｜苏少版教学目标1. 知识与技能：学生能够了解和掌握黑白灰三种颜色的基本特性，并能够运用这三种颜色进行绘画创作。
2. 过程与方法：通过观察、实践和讨论，学生能够理解黑白灰在美术创作中的应用，培养他们的观察能力和实践能力。
3. 情感态度与价值观：培养学生对美术的热爱，激发他们的创造力和想象力，提高他们的审美能力。
教学内容1. 黑白灰的基本概念：介绍黑白灰三种颜色的基本特性，以及它们在美术创作中的应用。
2. 黑白灰的绘画技巧：讲解如何运用黑白灰进行绘画创作，包括颜色的搭配、线条的运用等。
3. 实践创作：学生将通过观察实物或图片，运用黑白灰进行绘画创作。
教学重点与难点1. 重点：学生能够理解黑白灰的基本概念，并能够运用这三种颜色进行绘画创作。
2. 难点：如何引导学生运用黑白灰进行绘画创作，包括颜色的搭配、线条的运用等。
教具与学具准备1. 教具：黑板、粉笔、PPT、实物或图片等。
2. 学具：画纸、铅笔、橡皮、彩色笔等。
教学过程1. 导入：通过展示一些黑白灰的图片，引起学生的兴趣，导入本课的主题。
2. 新授：讲解黑白灰的基本概念，以及它们在美术创作中的应用。
3. 示范：展示如何运用黑白灰进行绘画创作，讲解颜色的搭配、线条的运用等技巧。
4. 实践：学生将通过观察实物或图片，运用黑白灰进行绘画创作。
板书设计1. 黑白灰2. 内容：黑白灰的基本概念、绘画技巧、实践创作等。
作业设计1. 作业内容：学生运用黑白灰进行绘画创作，题材自选。
2. 作业要求：作品要求运用黑白灰三种颜色，颜色搭配和谐，线条流畅。
课后反思1. 教学效果：通过本课的学习，学生能够理解和掌握黑白灰的基本概念，并能够运用这三种颜色进行绘画创作。
2. 改进措施：对于一些理解能力较弱的学生，可以提供更多的示范和指导，帮助他们更好地理解和掌握黑白灰的绘画技巧。
重点细节：教学过程教学过程详细补充和说明1. 导入展示黑白灰作品：选择一些经典的黑白灰美术作品，如素描、版画等，通过多媒体展示给学生，让学生初步感知黑白灰的艺术魅力。
苏少版小学美术四年级上册《10黑白灰》说课稿
苏少版小学美术四年级上册《10黑白灰》说课稿一. 教材分析《10黑白灰》这一课是苏少版小学美术四年级上册的一课。
教材以灰白为主色调，通过生动的图片和简洁的文字，向学生介绍了黑白灰三种颜色在绘画中的应用。
教材内容丰富，既有理论知识的讲解，又有实践操作的指导，使学生在学习过程中能够更好地理解和掌握黑白灰的运用技巧。
二. 学情分析四年级的学生已经具备了一定的绘画基础，对颜色有一定的认识。
但在黑白灰的运用上，可能还存在一些问题，如对黑白灰的理解不够深入，运用不够灵活等。
因此，在教学过程中，需要引导学生深入理解黑白灰的特点和运用方法，并通过实践操作，使学生能够灵活运用黑白灰进行绘画创作。
三. 说教学目标1.知识与技能目标：学生能够理解黑白灰的概念，掌握黑白灰的运用方法，能够运用黑白灰进行绘画创作。
2.过程与方法目标：通过观察、分析和实践，学生能够学会如何运用黑白灰来增强绘画作品的层次感和立体感。
3.情感态度与价值观目标：培养学生对美术的热爱，提高学生的审美素养，使学生能够更好地欣赏和理解美术作品。
四. 说教学重难点1.教学重点：学生能够理解黑白灰的概念，掌握黑白灰的运用方法。
2.教学难点：学生能够灵活运用黑白灰进行绘画创作，形成具有层次感和立体感的绘画作品。
五. 说教学方法与手段1.教学方法：采用讲授法、示范法、实践法、评价法等教学方法，引导学生通过观察、分析和实践，掌握黑白灰的运用方法。
2.教学手段：利用多媒体课件、教材、画笔、画纸等教学手段，帮助学生更好地理解和掌握黑白灰的运用技巧。
六. 说教学过程1.导入：通过展示一些黑白灰的绘画作品，引导学生关注黑白灰在绘画中的应用，激发学生的学习兴趣。
2.讲解：讲解黑白灰的概念，分析黑白灰的特点和运用方法，让学生明白黑白灰在绘画中的重要性。
3.示范：教师示范如何运用黑白灰进行绘画创作，展示黑白灰的运用技巧。
4.实践：学生根据教师的示范和讲解，进行黑白灰的绘画实践，教师巡回指导。
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儿童整体把握与控制素描中的黑白灰的必要
性
这里强调“黑白灰”概念的重要性，完整是出于多年经历的明证，由于它确实给我及众多学生带来许多益处。
将素描或者一切颜色的学习、设计、创作中导入“黑白灰”概括手法，特别关于初学者将有事半功倍好的效果。
详细的操作是：将表达的物象，不论有多复杂、多混乱，在明度上都把他（它）们概括归结为画面黑白灰三大块，这是一种对宏观整体的客观把握和有序组织，而任何一块又包涵许多层次（调子、面子），只是它们必需在“黑”、“白”或者“灰”的绝对统治之下；普通“灰”块的层面较为丰厚，“黑”块的层面较为精练，三大块各自的面积详细而定，但必需得有。
这样就能够很容易地克制画面的“灰”、“乱”、“脏”等初学者常见缺点，从而使作品的画面构造愈加有力、层次愈加清楚、组织愈加有次序。
“黑白灰”是一种对画面主动的整体把握与控制，它的意义可能还会更多。