论库夏科夫《嬉游曲》在手风琴上的演奏
库夏科夫手风琴作品《秋季素描》的音乐及演奏分析
库夏科夫手风琴作品《秋季素描》的音乐及演奏分析《秋季素描》是库夏科夫所创作的一首手风琴独奏曲，以其深情的旋律和丰富的和声而备受赞誉。
整首曲子分为三个部分，每一部分都展现了不同的音乐特点和情感表达。
让我们来听一段这首曲子的音乐：（在此插入音频链接）在这首曲子中，库夏科夫巧妙地运用了手风琴的特色，展现了手风琴独特的音色和表现力。
在曲子的旋律部分，库夏科夫采用了流畅的旋律线条，通过快速的音符和连贯的音程，呈现出秋天的风景和氛围。
这些旋律线条充满了情感和动人的色彩，仿佛在诉说着秋季的美丽和凄凉。
库夏科夫还运用了丰富的和声变化，通过和声的转换和层次的叠加，增强了整个曲子的音乐张力和吸引力。
除了旋律和和声，库夏科夫在曲子中还用了丰富的节奏和音乐形式。
在曲子的节奏部分，他运用了各种不同的节奏型，包括快速的连续音符和稳健的重拍音符，使整个曲子在节奏上更加多样化和富有变化。
这些丰富的节奏变化不仅增加了曲子的表现力，还使听众能够更加深入地感受到曲子所传达的情感和思想。
在音乐形式上，《秋季素描》也采用了一些独特的音乐形式和结构。
整首曲子分为三个部分，每一部分都有着不同的音乐特点和发展过程，形成了一个完整而独特的音乐结构。
库夏科夫还在音乐形式上运用了一些变奏、重复和发展的手法，使整个曲子更加丰富和多样化。
通过这种独特的音乐形式和结构，库夏科夫成功地展现了他丰富的音乐创作才华和独特的音乐语言。
除了音乐上的特色，库夏科夫的《秋季素描》在演奏上也要求演奏者具备较高的技巧和表现力。
手风琴的演奏需要演奏者具备出色的手指技巧和音乐表现力，以确保曲子的音乐效果和情感表达。
《秋季素描》中充满了各种不同的音乐要求，包括快速的音符、灵活的手指技巧、丰富的表现力等等，这需要演奏者具备丰富的音乐经验和扎实的演奏基础。
演奏《秋季素描》不仅是一种音乐享受，更是一种音乐挑战，需要演奏者全身心地投入才能演绎出曲子所蕴含的情感和魅力。
库夏科夫手风琴作品《秋季素描》的音乐及演奏分析
库夏科夫手风琴作品《秋季素描》的音乐及演奏分析《秋季素描》是库夏科夫手风琴作品中的一首代表作品，作曲于20世纪20年代，是一首具有浓郁的秋季情调的音乐作品。
这首曲子以其优美的旋律、丰富的和声和精湛的演奏技巧，赢得了广大观众的喜爱。
以下是对《秋季素描》音乐及演奏进行的详细分析。
从音乐形式上看，《秋季素描》采用了A-B-A-Coda的结构，即主题A出现两次，在A 和B之间插入了一个转换段C，结束时加上了Coda。
这种形式在手风琴曲目中较为常见，可以增加曲目的可听性和可理解性，并且有助于延展曲目的长度。
从旋律上看，《秋季素描》的旋律流畅优美，韵律感强，给人以愉悦的感受。
曲中旋律线条的起伏和曲调的变化恰到好处，既表现了秋季的温婉和柔美，又展现了秋季的激情和豪放。
特别是在B节段中，旋律逐渐升高，使整个曲子的紧张气氛不断升华，给人一种精彩纷呈的感觉。
从和声上看，《秋季素描》的和声运用非常丰富多样。
通过变化的和声进行，使曲子的层次感更加丰富。
特别是在B节段中，和声充满了紧张感和反差感，通过和声的变化来推动曲子的发展和情感的表达，使曲子显得更加动人。
从演奏上看，《秋季素描》的演奏要求非常高。
演奏者需要具备一定的技巧和功底，才能准确地演奏出曲子中的各种技巧和花样。
演奏者需要具备一定的表现力和感情，才能将曲子中的情感表达地淋漓尽致。
特别是在B节段中，需要演奏者通过快速的指法和灵活的手指动作来表现出曲子的激情和豪放，同时又要注意控制力度和音量，不让音乐过于刺耳。
《秋季素描》是一首具有浓郁的秋季情调的手风琴作品，它的音乐形式丰富多样，旋律优美流畅，和声运用巧妙多变，演奏要求非常高。
通过对音乐及演奏的详细分析，我们可以更好地理解和欣赏这首曲子，领略到其中传达的情感和意境。
库夏科夫早期巴扬作品创作特征解读
库夏科夫早期巴扬作品创作特征解读在近现代巴扬手风琴发展史上，俄罗斯作曲家、教育家、民族音乐家安纳托利?伊凡诺维奇?库夏科夫（Ｋｕｓｙａｋｏｖ，ＡｎａｔｏｌｙＩｖａｎｏｖｉｃｈ，１９４５－２００７），由于对世界手风琴音乐的发展做出了巨大贡献而被联合国教科文组织授予荣誉奖章。
库夏科夫一生创作了八十多部题材不同的作品，其创作领域广泛，除巴扬作品外还涉及交响乐、歌剧、声乐、钢琴等领域。
库夏科夫为巴扬创作的主要作品有：《嬉游曲》，《赋格与滑稽曲》，《奏鸣曲》（第１―７号），组曲《告别》、《三幅图画》、《春天的图画》、《秋日景色》、《冬季素描》，大型组曲《追忆往昔》、《协奏曲》等。
这些作品大部分已成为各国选手参加国际比赛的必选曲目，也是很多演奏家音乐会的保留曲目。
他创作的巴扬作品不但展现出他深厚的传统音乐作曲技法功底，更显现出他对俄罗斯民族民间音乐的热爱和对西方近现代作曲技法的熟练运用。
他的作品中既有表现人性中孤独、苦难、深思的一面，亦有表现大自然美丽景色与向往美好自由生活的一面。
库夏科夫的创作形成了一种新的现代巴扬音乐的表现方式，把这件古老民族乐器的演奏水平提升到一个新的高度，为俄罗斯的音乐历史增添了绚烂的一页。
库夏科夫一生写有７部奏鸣曲，其中《奏鸣曲ＮＯ．１》和《奏鸣曲ＮＯ．２》是他早期的代表作，反映其早期创作风格的典型手法，本文以这两首作品为例进行分析、探索库夏科夫早期巴扬作品的创作特点与风格特征，来感悟作曲家的创作历程。
一、以巴扬本身的乐器特征为基点库夏科夫在创作中，充分挖掘和发挥了巴扬自身的特点，运用其丰富的表现力来塑造音乐形象、描绘场景和氛围。
（一）运用巴扬变音器音色可灵活变换的特点传统四排簧手风琴有１１个变音器，而最大规格的巴扬自由低音手风琴却有１５个变音器，其中有９个音色可以变换，可模仿小提琴、短笛、单簧管、口琴、管风琴、大管等多种音色。
库夏科夫在他的手风琴作品中巧妙运用了多种音色变音器的变换，来描绘不同画面，展现人物的性格和内心情绪变化。
库夏科夫手风琴作品《秋季素描》的音乐及演奏分析
库夏科夫手风琴作品《秋季素描》的音乐及演奏分析《秋季素描》是著名俄罗斯作曲家谢尔盖·库夏科夫创作的一部手风琴独奏曲，也是库夏科夫较为著名的作品之一。
该曲以其丰富多样的音乐语言和精致的演奏技巧而备受赞誉。
本文将对《秋季素描》的音乐特点及演奏要点进行详细分析，以便更好地理解和欣赏这一优秀的作品。
《秋季素描》是一首描绘秋天景色的音乐作品，通过手风琴独特的音色和演奏技巧，将秋天的景色以及人们对秋天的感受生动地表现出来。
整个曲子的结构比较简单明了，分为引子、主题、变奏和尾声四个部分。
引子部分以悠扬的旋律和柔美的和声描绘了秋天的宁静景色，如同一幅静谧的画面。
旋律起初以柔和的音色轻轻吟唱，渐渐增加了音量和力度，展现出秋天的渐暖气息和生机勃勃的景色。
接下来的主题部分是整个作品的核心，其中采用了多种精湛的演奏技巧和和声运用。
主题部分旋律上起伏跌宕，节奏感强烈，给人一种欢快而奔放的感觉。
库夏科夫巧妙地引入了不少手指技法，使得演奏者需要灵活运用手指和风琴键盘，以呈现出更加丰富多样的音乐效果。
在和声上，库夏科夫经常运用强化音和非主音的和声配合，形成紧张和谐的和声变化。
随后是变奏部分，通过对主题旋律的改变和变化，展示了秋天景色的多样性和多变性。
在变奏部分中，库夏科夫经常使用变调、变位以及对位技巧，使得曲子的音乐效果更加立体丰满，富有变化。
他还巧妙地运用了手风琴的齿袋压法，产生了独特的音色效果，增加了作品的表现力和感染力。
最后是尾声部分，与引子部分相呼应，以渐弱的音量和柔和的音色逐渐结束曲子。
整个尾声部分意味着秋天的结束和冬天的来临，音乐渐渐淡出，仿佛一幅渐远的画面。
对于《秋季素描》的演奏技巧，首先需要注意的是手指运动的灵活性和准确性。
由于库夏科夫在作曲中经常使用一些特殊的技法和指法，演奏者需要具备高超的技巧和准确的音乐感知能力。
在演奏过程中还要注意力度和力度的转换，以保证音乐的表现力和感染力。
节奏和速度的控制也是演奏《秋季素描》时需要特别注意的地方。
库夏科夫手风琴作品《秋季素描》的音乐及演奏分析
库夏科夫手风琴作品《秋季素描》的音乐及演奏分析
《秋季素描》是俄国作曲家库夏科夫创作的一首手风琴独奏曲。
这首曲子通过对秋季自然景色的描绘，充满了浓郁的民族色彩和自然感。
下面将对这首曲子的音乐和演奏进行分析。
首先是音乐方面。
这首曲子主要采用了D大调，并采用了运用颇广的民族音阶（如小调音阶和五声调）。
整个曲子由三个部分构成，分别是前奏、主题、尾声。
其中前奏部分采用了较为自由的旋律变化，展现出秋季气息渐浓的感觉。
接着进入主题部分，整个曲子的主旋律也在这个部分得到了明确的表达。
这个主题由多段旋律构成，包括了向上跳跃的音符、呈现秋季枯叶单调的音乐元素等。
尾声部分则是整个曲子的结束部分，这里的旋律和前两个部分都有所不同。
整个尾声部分的旋律渐渐降低，而手风琴演奏的音色也有所变化，整个乐曲以微弱的哀伤感结束。
接下来是该曲子的演奏特点。
首先，整个曲子实现了手风琴多个声部的同时演奏，让乐曲达到了更加丰富的音乐效果。
其次，曲子的演奏在速度和力度上都很难把握，需要演奏者细心体味音乐时的情感，从而做到更好地表现音乐感。
此外，曲子也需要演奏者灵活地运用掌控和呼吸，使音乐效果更好。
总体来说，库夏科夫手风琴作品《秋季素描》的音乐和演奏都很具有特点。
曲子的主旋律行云流水地变幻，各个声部的音乐元素也能同时凸显，让整个曲子充满了民族色彩和秋季的浪漫感受。
在演奏方面，曲子难度较高，需要演奏者具有不错的掌控和呼吸能力，并且深度理解乐曲情感，以更好地表现曲子的情感和音乐效果。
库夏科夫手风琴作品《秋季素描》的音乐及演奏分析
库夏科夫手风琴作品《秋季素描》的音乐及演奏分析库夏科夫是一位著名的俄国作曲家和手风琴演奏家，他以其色彩丰富、旋律优美的作品而闻名。
《秋季素描》是他创作的一首手风琴独奏曲，描绘了秋天的景色和氛围。
本文将对《秋季素描》的音乐及演奏进行分析。
从整体结构上来看，《秋季素描》分为三个部分：前奏、主题和变奏、尾声。
前奏部分通过轻柔的琶音和颤音的运用，营造出一种寂静、悠远的秋天氛围。
接着是主题部分，以悠扬的旋律展示了秋天的美丽景色。
主题部分在结构上分为两个小节，第一个小节以轻柔的音符和温暖的旋律展示了秋叶飘落的景象，第二个小节则变得更加激情澎湃，音符变得更加活跃、跳跃。
最后是尾声部分，通过旋律的回归和逐渐减弱的音量，代表了秋天的逐渐离去，留下一片宁静的场景。
在音乐表达方面，库夏科夫运用了丰富的技巧和技法来描绘秋天的景象。
首先是琶音的运用，库夏科夫通过使用琶音，使得音乐具有了一种模糊、柔和的感觉，仿佛置身在飘落的秋叶之中。
其次是颤音的运用，颤音的抖动和持续性使得音乐更具有律动感和流动感，让人联想到秋天风吹树叶的声音。
库夏科夫还通过改变音响强度、速度的变化等手法来表达不同的情感和画面。
在演奏技巧方面，《秋季素描》对手风琴演奏者的技巧要求较高。
首先是对音乐的节奏和节拍的准确把握，通过合理的运用延音、持续和分解和弦等技巧来表达乐曲的节奏感。
其次是轻柔细腻的琶音演奏技巧，需要演奏者具备细腻的手指控制和准确的力度控制，以展现出秋叶飘落的效果。
最后是对颤音的处理，颤音是给予乐曲流动感和动感的关键之一，演奏者需要通过手指的抖动和节奏的掌控来诠释出美妙的颤音效果。
库夏科夫的手风琴作品《秋季素描》通过丰富的音乐表达和高超的演奏技巧，成功地描绘出了秋天的美景和氛围。
通过细腻的琶音、颤音和节奏的表达，使得音乐更加具有画面感和情感。
《秋季素描》对手风琴演奏者的技巧要求较高，需要具备准确的节奏控制、细腻的手指技巧和灵活的表演能力。
整体而言，《秋季素描》是一首优美动人的手风琴独奏曲，值得乐迷们聆听和欣赏。
库夏科夫手风琴作品《秋季素描》的音乐及演奏分析
库夏科夫手风琴作品《秋季素描》的音乐及演奏分析《秋季素描》是库夏科夫（Vladimir Kushev）创作的一首手风琴作品。
本文将对这首作品的音乐内容和演奏技巧进行分析。
《秋季素描》以手风琴为独奏乐器，通过琴键、风箱和手动的换气装置等多种手法展现了秋天的景色和情感。
从音乐内容方面来看，《秋季素描》采用了多种旋律和和弦进行的交替运用。
整首曲子以柔和、温暖的音色为主调，音乐旋律多以长音为主，给人一种寂静、宁静的感觉。
手风琴的快速连音和跳音等技巧在曲子中频繁运用，增加了音乐的动感和变化。
在旋律构成方面，曲子主要由两个部分组成，每个部分都有明显的主题，并通过反复回顾和变奏进行了处理。
第一个部分的主题富有叙事性，采用了一定的音乐性让人们联想到秋天的美丽景色；而第二个部分则更加抒情，音乐表现了一种内心的情感流动和思绪回荡。
在和弦进行方面，曲子采用了不少的变化。
从整体结构上来看，曲子以C大调为基调，但在不同的乐句中，音乐会有层次感的变化。
通过在主题和变奏中使用辅助和弦和七度和弦，以及一些调性转换，使得音乐更加丰富多样。
从演奏技巧方面来看，《秋季素描》要求演奏者具备较高的手风琴演奏技巧。
曲子要求快速连音的处理能力，演奏者需要灵活准确地控制手指的运动，以保证音乐旋律的连贯性和流畅性。
曲子需要运用大量的和弦演奏，弦音要求柔和、饱满，需要演奏者熟练掌握手指的力度和运动。
曲子中还有一些装饰音和跳音的处理，需要演奏者具备较高的技巧水平。
在演奏的整体要求上，《秋季素描》要求演奏者能够准确、感情丰富地表达音乐的意境。
演奏者需要通过细腻的演奏技巧和情感的投入，将音乐中的每个音符都表现得恰到好处，使听众能够感受到秋天的美丽和情感世界。
《秋季素描》是一首具有音乐性和情感表达的手风琴作品。
它通过丰富的旋律和和弦进行，展现了秋天的景色和情感，同时要求演奏者具备较高的手风琴演奏技巧和表达能力。
对于演奏者来说，需要通过精确的指法和细腻的情感表达，将这首曲子演奏得栩栩如生。
库夏科夫手风琴作品《秋季素描》的音乐及演奏分析
库夏科夫手风琴作品《秋季素描》的音乐及演奏分析
《秋季素描》是苏联作曲家库夏科夫创作的一首手风琴独奏曲，创作于1950年代初期。
该曲通过手风琴独特的音乐特点，表现了秋天的景象和心情。
在这首曲子中，库夏科夫运用了对位法、重复和变奏等多种手法来表现秋天的景象。
开头乐章中，以F大调为主题的欢快旋律通过多声部的对位法展现出各种乐器之间的协调
和和谐。
接着，库夏科夫用反复节奏和逐渐加强的音量来表现秋天的渐入人心。
在后面的
乐章中，库夏科夫将主题分别进行了变奏和重复处理，使整首曲子具有了良好的结构和独
特的音乐风格。
在演奏方面，库夏科夫要求演奏者必须给予这首曲子充足的感情和个性。
很多地方需
要通过演奏技巧来表达手风琴的特殊魅力，例如强调引音、专注于重音和断奏，以及注重
演奏速度和节奏等。
这种演奏方式不仅在音乐上达到了卓越的艺术效果，而且给观众带来
了极大的情感冲击力。
总之，《秋季素描》是一首充满激情、表现手风琴独特音乐特点的杰出作品。
它向听
众展现了秋天的美好和神秘，具有非常高的艺术价值和审美意义，是一首不可多得的经典
手风琴作品。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
Yi Shu Ping Jian Yan Jiu Ping Lun
·研究评论论库夏科夫《嬉游曲》在手风琴上的演奏
申嘉彤
郭红喜
大连大学音乐学院
摘要：俄罗斯著名当代作曲家、教育家安那托利·伊万诺维奇·库夏科夫，在四十多年的音乐创作里，运用了带着有自己的风格特色的现代派创作技法，并引领着手风琴的发展，他为手风琴创作了大量风格新颖的作品。
本文主要针对库夏科夫的经典之作《嬉游曲》的演奏技巧以及乐曲音乐分析，特以作品《嬉游曲》四个部分———前奏曲、谐谑曲、叙事曲、即兴曲展开研究讨论。
关键词：库夏科夫
《嬉游曲》
演奏技巧
中图分类号：J605文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）18-0003－02
作者简介：郭红喜（1978-），男，博士，副教授，大连大学音乐学院理论部主任，音乐研究所所长，硕士生导师。
一、安那托利·伊万诺维奇·库夏科夫的生平及创作
（一）生平简介
安那托利·伊万诺维奇·库夏科夫（Anatoly Ivanovich Kusyakov 1945-2007）生于1945年6月7日俄罗斯伊万诺夫州舒雅市的舒伊斯基区，次年迁居沃罗涅日。
他自幼学习音乐，对音乐特别热爱，12岁开始在管乐队演奏,18岁开始了他的音乐创作生涯。
21岁考上萨拉托夫斯基音乐学院，第二年考上罗斯托夫·拉赫玛尼诺夫国立音乐学院，在克林尼切夫教授的指导下学习作曲。
完成本科学业后，又考入莫斯科国立音乐学院作曲系研究生，跟随巴拉萨扬教授学习。
1974年，库夏科夫以优异的成绩顺利毕业，随后邀请他加入苏联作曲家协会。
1981年，他回到母校———罗斯托夫·拉赫玛尼诺夫国立音乐学院任院长一职的同时，兼任音乐理论及作曲专业的系主任，他还设立了手风琴为自选课程，在此期间创作了许多手风琴作品，1989年晋升为教授并获得俄罗斯“功勋艺术家”称号。
在库夏科夫的一生创作中有很多大型的作品，例如歌剧、交响乐、室内乐、手风琴等许多作品，为后来的音乐做出很大的贡献，他一生获得了很多荣誉，另外，特别推动近现代手风琴音乐的发展。
2007年7月11日，62岁的库夏科夫不幸逝世于罗斯托夫州。
库夏科夫创作的作品大致可分为以下三个阶段：第一阶段：20世纪70年代后，属于创作初期1976年SONATA NO.1
To Vyacheslav Semyonov
《奏鸣曲一号》
1981年Seasons of Year:Seasons of Life-Winter Sketches
To Vyacheslav Semyonov
《冬季素描》
第二阶段：20世纪80年代到20世纪90年代，属于表现主义阶段，大量运用十二音作曲法，现代派音乐为主流
1987年Fugue and Burlesque
Edited by Vyacheslav Semyonov
《赋格与滑稽曲》
1988年Seasons of Year:Seasons of Life -Autumnal
Sceneries
To Michael Zatsepin
《秋季素描》
1990年SONATA NO.4
To Vyacheslav Semyonov
《奏鸣曲四号》
第三个阶段：21世纪，后期情感细腻1992年Divertimento
To Yuri Shishkin
《嬉游曲》
1998年Seasons of Year:Seasons of Life-Spring Visions
To Yuri Shishkin
《春季素描》
3
Yi Shu Ping Jian
2003年Images of the Passing Time
To Yuri Shishkin
《追忆往昔》
（二）创作背景与作品介绍
20世纪的音乐不再是以古典音乐固定音乐形式为典范，更多的是结合本民族的多元化音乐，更加注重音色，音乐呈点描式，这使音乐呈现更多的个性化。
作曲家们勇于推陈出新，不断突破传统，创作最贴近作曲家创作思维的音乐。
库夏科夫作为20世纪先锋作曲家将这种无固定调性、不和谐的特性和弦和写作思维都在《嬉游曲》中表现得淋漓尽致。
库夏科夫注重对音色的把握，以主题动机的原样再现变化再现，通过音色、力度做到更加细微情绪变化的演奏，并将四种早已经存在的乐曲体裁进行了创新，使得乐曲规模有了变化，更加简练直接。
也在某种程度上大大发展了手风琴演奏技巧，对手风琴演奏可以展现更加复杂专业的音乐情绪起到了积极的作用。
《嬉游曲》这部作品四个部分每个部分的节奏、变音器、演奏记号都有着具体的要求。
《嬉游曲》由前奏曲、谐谑曲、叙事曲、即兴曲四部分组成，这部作品将传统与现代主义表现手法相结合发挥到极致。
不协和音的尖锐音响和协和音的合理使用，节奏变化多样明确表达出作曲家所想表达出的含义，注重对音乐情绪的表达，让技巧同创作情绪相结合，突出展现出20世纪手风琴音乐的艺术特征。
《嬉游曲》在演奏的过程中,体现出演奏者需要更成熟的演奏技巧，例如手指的快速跑动但又要准确使用风箱，使得游走的不固定拍子稳妥的表达出来，不拖沓不抢拍，理性与感性相结合，既克制又富有想象力。
而且值得注意的是四个乐章在情感上的层层递进，第一、三乐章为慢板，第二、四乐章为快板，动静结合。
库夏科夫现代主义的作曲理念使整个曲子成为紧密连接一气呵成的整体，使手风琴的独特音响效果发挥得淋漓尽致。
二、《嬉游曲》在手风琴上的演奏研究
（一）前奏曲
前奏曲这种乐曲体裁最早在巴赫的十二平均律就已经出现，前奏曲的开头运用了大管音色的变音器，左手以自由低音高音谱号的A作为开头引出右手相互呼应，至第二小节左手和弦出现D大调主和弦性质，右手以轻柔自由的音响效果引出全曲。
由弱到渐强，然后再弱，整体趋于p的趋势，和弦的底音延续突出左手的手指跑动，在第五小节主题动机再次出现。
整体演奏要流畅自由，指法尤为重要，要考虑到前后小节连接紧密，控制风箱的的使用，让听众听到是“一句话”的感觉。
（二）谐谑曲
本乐章调性发生变化，由升调转降调，突出do mi sol 降si和弦音响效果，巩固调性，这部分要非常有节奏感的有控制的弱力度来演奏，是活跃的快板。
左右手的穿插配合演奏，简单但要求音色干净纯粹，正如乐曲的题目一样要表现出一种戏谑的、高亢激烈的情感。
与第一乐章有着鲜明的对比，十六分音符在右手连续紧凑出现，刻画了这几小节的的紧迫感，而左手的八分音符控制着节奏，演奏时根据重音记号做出相应的听觉效果。
（三）叙事曲
这个乐章开头出现了再现部分，调性回归，抒情叙事的口吻拉开了序幕，充满了戏剧性，模仿大管音色的变音器高八度弹奏。
第五小节用滑奏的形式滑到七和弦是再现后的与第一乐章不同的部分，第二个和弦是经过和弦，和弦前面的滑音如同流水波动的效果。
这部分需要多加练习，演奏时一步到位滑到七和弦，确保没有杂音出现。
然后第三行换用小提琴音色的变音器，紧接着使用了类似双簧管的变音器，衔接的部分需要多加练习，左右手弹奏以及换变音器的节奏要迅速，不能让听众听出破绽。
（四）即兴曲
即兴曲是19世纪广泛使用的一种器乐曲体裁，篇幅短小，旋律性强，注重艺术个性的发展。
这种小品往往与作曲家本身的创作动机紧密相连，这部分是急版乐章，在速度上要求严格，同时一开始运用了风琴音色的变音器，有着ff的记号，左手先使用自由低音演奏，然后转变为传统低音演奏，到第四小节时左手再转到自由低音演奏，左手渐渐地暗淡弹奏为右手打着节奏，主题旋律部分是那样的轻盈，长音的演奏起伏是可以是循序渐进的，这里左右手的音型交替演奏，将作曲家情绪中暗中涌动的因素表现出来。
所以演奏者要以优秀的水准演奏来阐释接近作曲家欲要展现给听众的意境。
三、结语
手风琴自诞生至今已走过了二百多年的历程,它具有宽广的音域、多样迷人的音色和丰富的表现力。
库夏科夫是近现代俄罗斯音乐史上一位重要的作曲家,他创作了许多优秀的音乐篇章,以自己对音乐的创作出热爱和严谨的态度，为俄罗斯手风琴音乐提供了创新的作品，几乎每一部手风琴作品在国际上都有着巨大的影响力，并且引领许多当代手风琴作曲家的创作风格和技法。
手风琴虽然晚于钢琴出现，但在20世纪的音乐舞台上大放异彩。
与此同时，也对手风琴演奏者提出更高的要求，如何展示出库夏科夫的音乐作品的魅力成为每一个演奏者应该思索的问题。
作曲家在作品中使用了许多俄罗斯音乐曲调并且创新性的使用许多新的演奏方法，并且灵活运用到他的每一首作品中，注重手风琴的音高、音色、风箱、变音器等多方面的结合，每一部著作都为后人留下无比珍贵音乐财富和创新精神。
本作品抛砖引玉阐述了《嬉游曲》的演奏技巧，需要更多的演奏者发现探索本部作品的音乐精髓。
参考文献：
[1]凌继光.西方美学史[M].北京:北京大学出版社,2006.
[2]张祥龙.西方哲学笔记[M].北京:北京大学出版社,2005.
[3]彭志敏.音乐分析基础教程[M].北京:人民音乐出版社,1997.
[4][美]霍华德·里萨蒂.新音乐语汇——
—现代音乐记谱法指南[M].苏澜深等译.北京:人民音乐出版社,1992.
[5]何巍.库夏科夫手风琴作品创作特点研究[J].作家,2011,(12).
4。