论武星宽教授绘画作品中的情感表现
可感者气 可贵者势 可敬者胆——浅析武星宽教授的水墨重彩艺术
中 国水 墨绘 画在很 长 的历 史发 展长河 中都 以一 种 温和细 雨， 不紧不慢 的节奏在发 展前进 ， 不管是 隋唐还是宋元 ， 哪怕是 明清 以降 ， 都没有过 多的强调气势 ， 谢赫 六法 中强调 了“ 气韵生 力行 。 但 大多只是把 注意力集 中在“ 韵” 上， 对 于“ 气” 则很少有 画 些有益的探索 ， 影 响深远 。但 是和武星宽教授 的探索相 比 ， 也显
赏武星宽教授的水墨绘画作 品，扑面而来 给笔者的感觉是 充满 了强烈的时代 感 ， 现代感 和设计感 。 画面强烈 的色块对 比和 饱 满的构图给人以强烈 的视觉冲击力 ，大化 天成的水墨晕染效 果又给人 以丰富的禅意想象 。他 的水墨重彩 艺术 主要表现在对
一
看， 字形还有几 分像原作 了 ， 但近看 细节 全无 ， 笔 画间缺乏一
个块面和一个块面的搭 配 ，都能让人感觉 到作 者在创作 作品
时的一种激情澎湃和潇洒超然。艺术 的创作 ， 最重要 的是激情 ， 最难得 的是激情 。而这些 ， 武星宽教授似乎轻而易举 的做到 了，
式， 既 给人原始 的质朴感 又给人很 强的现代感 ， 对现代人心灵 的
视觉冲击力有着极大的撞击作用 。 读 武星 宽教授 的水 墨重彩 艺术后 要 以几个 字概 括一 下 的 话， 笔 者认 为是 气 、 势、 胆。
种势的连贯 ， 一种气脉贯穿其间 ， 血脉 自然疏通 的感觉全无 。高 手 临摹往往能够直指要害 ， 没有过多的执着于字形 ， 但 笔画的起
收， 笔 画和笔 画问 的连贯 ， 笔断 意连 的细节往往把握较好 。乍一 看可能字形差点 ，但是需 要借鉴 和学 习的重要 内容却 全部 的注
空性无羁鞅——记水墨重彩大师武星宽
２ ０ ｌ ３年 第 ４期 表 形象都 十分 鲜 明 在 芸 芸 众生 中一 眼就 能 发 现 ， 带 着浓浓 的 艺术 气 息 ， 在 刚 劲 之 中 又 流 露 出款 款
柔 情 。观赏 他 的 画风 会发 现 ， 星 宽 教 授 的 国 画作
品与传 统 的 国 画 风 格 完 全 不 同 ． 从 风 格 上 看 似章 法无处 可循 ， 但整 幅作 品一 气 呵成 ， 细节 处 又 有工 笔意境 ， 有序在无序之 中， 虚实相互辉映 ， 虚 又 映 在实 处之 问 ， 强劲 又 不 失 柔 美 。 画 面 中 的情 境 似 铁 汉柔 情 ， 在视觉 流 动 中能 找 到 曲折 宛 转 ， 从 沧 桑 成熟 中能 发 现 勃 勃 生 机 。 这 种 风 格 上 的独 树 一 帜 使人 耳 目一 新 。图 ｌ的山水 嘶作 中 ， 深沉 的大地 上 用黑 色浓 墨 渲 染 着 ． 画 家 也 同时 捕 捉 到 那 黑 土 地 里细微 的变 化 ， 地 平 线 只用 一 笔 就 把 宽 广 的 视 野 打 开 了。在 这 幅作 品 中， 画 家 内心 的情 感 既 深 沉 又 热烈 ， 也 是整 幅 画想抒发 的情 怀 。
２ ０年后 的今天 ， 当星 宽教 授走 进 教 室时 ， 我 们
这些 已做 了多 年 教 师 的 学 生 也 不 禁 屏 息 凝 神 ， 雀 跃大 呼 “ 明 星 老师 ”， 赞 美 之 词 溢 于 言 表 。从 照 片 走 到现实 中 ， 恍 然 间还是 从 前 的样 子 ， 但形 象 更 生
或是 乐 善好施 ， 是 真 实 与善 良的 。这 样 的人 品 ， 他 所创 作 的作 品必 然也 是 美 的 。我将 从 以下 五 个方 面具 体 解读这 位来 自内蒙 古 大 草原 的 国 画重 彩 大
气韵生动 情挚意长——武星宽教授水墨意象山水的视觉符号及审美分析
扑 捉 了心 中 山水 的欢 愉 之 态 、 闲适之意 ， 画 中 浓 缩 了故 乡 山水 的美 的精 华 ， 在武教授 的美学课上 ， 他 所 展 示 的
一
幅 幅 作 品 使 我 对 中 国 画 艺 术 语 言 的 提 炼 又 有 了 新 的
体 会 ，对 自 然 物 像 与 彩 墨 造 型 的 碰 撞 进 一 步 加 深 了 理
境界， 它 的基 本 特 征 是 “ 虚静 ” 和“ 空灵 ” 。 ‘ 庄子 “ 道” 的 基 本 精 神 是 寻 求 个 体 的 精 神 自 由 ， 强 调 人 的 精 神 力
量 ， 体 现出人的主题的张扬。 在西方美学 中 。 希 腊 文 明 向 西 方 艺 术 提 供 了一 种
二 、 中 西 文 化 差 异 产 生 的 原 因
认识武 星宽教授 ， 缘于他 的意象水 墨重彩画 ． 画 中 奔 放 的色 彩 、 穿插 其 间 的 水 墨 符 号 、 以及 作 品 的现 代 设 计感 ， 让 我 既感新鲜 诧异 、 又顿 生解析探 索之 意 ， 我 试 图 以我 的 生活 体 验 去 叩击 作 者 与 作 品解 构 的 门扉 。
言体 系 ， 顿 挫与疏密的线条强调 画面的形式 感 ， 点 与 细 密 线 条 的 穿 插 凸 显 生 命 的 精 彩 与 张 力 ，对 人 文 与 自 然
的 关 注跃 然纸 上 。 让 人 过 目不 忘 。 （ 图 １）
以 神 圣 的 形 式 为 中 心 概 念 的 美 学 价 值 ， 基 督 教 文 明 则
产 生 中 西 审 美 差 异 的 原 因 要 从 中 西 不 同 民 族 的 传 统 文化 以及 审 美理 想 的 发展 演 变来 看 。 儒、 道 思 想 集 中 代表 了汉文化 不同于 世界其 它民族文化 的基本特 质 。 儒 家 美 学 的 中 心 概 念 即 是 “中 和 之 美 ”， 强 调 以 文 权 体 制 为 中心 的 宇 宙 间 的 一 切 的 普 遍 和 谐 ， “ 中 和 ” 的 宇 宙
蒙远之上大美无形——观武星宽教授水墨重彩有感
关键词 ： 情 感； 虔诚 ； 艺术手法 ； 重彩水墨
中图分类 号 ： Ｊ ２ ０ ５ 文献标 识码 ： Ａ 文章 编 号 ： １ ０ ０ ５ — ５ ３ １ ２ （ ２ ０ １ ４ ） １ ４ — ０ １ ７ ６ － ０ １
一
、
浓墨重彩背后的“ 云淡风轻”
而武教授对待艺术 的虔诚与对待 自然 的敬畏有 意识 或者无 意识 的流 淌于 画作 中，从而在长达几十年 的创作 中能够一直保 持他不变 的艺术追求 ， 没有被外界所 干扰 。在他 的画作 中 ， 人们
感受 不 到社 会 的浑 浊 和物 欲 的追 逐 ，有 的 只是 草原 的 圣 洁 美 丽
艺 术 画 廊
文艺 生活 Ｌ Ｉ Ｔ Ｅ ＲＡ Ｔ ＵＲＥ Ｌ Ｉ Ｆ Ｅ
２ ０ １ ４ Ｉ ５
蒙远之上பைடு நூலகம்美无形
一
观武 星宽教授水 墨重彩有感
—
： Ｉ ｔ 茁 Ｊ — Ｊ 曲
（ 武汉理工 大学， 湖北 武汉 ４ ３ ０ ０ ７ ０ ）
摘 要： 情感是艺术创作的直接驱动 力， 艺术家们在现实生活中或愉悦或痛苦的情感体验 用于艺术创作 中， 而使他 人受到精神 的鼓舞和感 染， 便 产生一种情感上 的共鸣 。 欣 赏武星 宽教授的绘画 ， 能深深的感受到画 中的情感 ， 这种 情感以他特 有的艺术表现手法呈现 出来 ， 更加 带给观 者一种独特 的视 觉体验与情感 交流 ， 而他对艺术的虔诚与敬
术 家 的人 生 阅历 与 艺 术 实 践 有 着 紧 密联 系 的 。
与 Ａ然万 物的纯净鲜活 。 武教授在描画内蒙古 草原的物象时 ， 没 有停 留在对事物表 面的描摹 ， 而是将 物象进行禅意 的诠 释 ， 经过 艺术处理之后 ， 又将其 回归到最原始的形貌 ， 这 种突破又 回归 的 动态过程 ，是 他对 自我最高 的艺术追求 的一种虔 诚的探索与实 践 ，而这种追求不会就此停驻 ，这种虔诚 的探 索会 一直持续下
大漠放歌云走天籁--大写意水墨重彩画家武星宽先生作品解读
大漠放歌云走天籁--大写意水墨重彩画家武星宽先生作品解读戴悠悠
【期刊名称】《湖南科技学院学报》
【年(卷),期】2013(34)7
【摘要】武星宽先生的泼墨重彩写意山水画，画风壮丽，色彩明朗，笔墨豪迈，意蕴生动，画语参透人生。
这些得益于他善于把传统绘画﹑现代水墨画与现代设计理念有机的结合起来。
在自然淳朴的生活环境熏陶下，他的水墨重彩画吸收自然之灵气，具备了与众不同的艺术风格和审美享受。
【总页数】2页(P206-207)
【作者】戴悠悠
【作者单位】武汉理工大学艺术设计学院，湖北武汉 430070
【正文语种】中文
【中图分类】J205
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浅谈武星宽老师作品
浅谈武星宽老师作品【内容摘要】武星宽的重彩水墨画将传统水墨画与重彩结合，独具匠心：将艺术与禅意结合以及汉文化与蒙元文化结合：使他的画与他个人一样大气、个性，画面节奏感情，张弛有度。
【关键词】重彩风格禅意蒙元文化与故乡情结画面节奏感初见武老师，就感觉他器宇不凡，浑身散发着一种艺术气息，面容和蔼可亲。
他的画更是充满一种独特的魅力，吸引着我。
一、重彩风格以及他的水墨重彩画武星宽在年幼时学习过唐卡，他的画在风格上继承了唐卡的圣洁和富丽的色彩，他的作品多运用红、黄、金、蓝、绿等色彩。
他的作品既符合重彩的要求，也符合审美的需要，而且他的水墨画内容大多是山水风光，在他的画中，色彩大多采用高纯度颜色，并通过颜色的浓淡拉开了观赏者的空间感，运用多种颜色的叠加来营造出一种神秘的艺术境界，使观赏者在朦胧中读懂画作要表达的真情实感，以厚重效果形成十分生动的色彩，带给观赏者特别的精神享受。
他对色彩的偏爱及其熟练地掌握，源于武星宽老师所生活的蒙古大草原，是大草原带给他生活的灵感，那些蓝天、白云、绿草在武星宽老师的脑海中留下了深刻的印象，那不仅是对生活的感受，也是他画作艺术的源泉。
所以，武星宽老师水墨画风格的传统精髓是其很强的水墨语言表现力，正是这种墨色的运用保证了作品与传统水墨画的血肉联系，又独具特色。
在《云走天籁》苍山云浪这幅作品中，刚劲的笔触挥就出雄浑的山石，清晰明朗地衬托着天空的旷达，红黑白色彩的运用形成强烈对比，近景山石的褶皱笔触，既像瓷器的开片，具有皴裂自然的线纹美感; 也有分割重彩，让笔墨时隐时现于色彩表层的巧妙方式，由深入浅，是武老师协调水墨与色彩关系的独创手法。
他的泼墨山水画，看似随意挥就，其实无一不是经过精心设计的，又如他的《苍穹嫣红》画作，柔中见刚，笔触凝练，占据画面大半部分的红橙色调犹如排山倒海之势，使画面视觉效果产生了强烈的冲击力，像苍穹边洋洋洒洒的余晖，鲜艳而富于张力，又像东方的破晓，流动而又鲜活，蕴含着巨大的的生命力，色泽浓淡对比，构图静中见动，极富感染力。
论武星宽国画作品之神韵
尽在其脑海之中。人生的高度在 不断地提 高。作者有意 ，而 思维与传统文化 。武星宽教授的水墨重彩 画全面地继承 了创
观者无情， 优 美 的画 作 并 不 是所 有 人 都 读 得 懂 ， 只有 能够 读 懂 痛 绘 画 艺 术 的精 髓 ， 并在 此 基 础 上 发 扬 光 大 ， 弘扬 民族 文 化 。 作者的人才能更深入地了解作品。观 山是山，观水是水 。只 武 星 宽 教 授 融 合 了传 统 工 笔 与 写 意 山 水 画 的特 点 ，成 就 了 自 有读者懂得其中深刻的含义才能更进 一步地了解作者 。在 中 己 的绘 画 风 格 ，在 艺 术 界 得 一 席 之地 。他 不 仅 在 艺 术 上 继 承 在 文 化 上 也 是 大有 感 悟 。中 国道 家 “ 一生 二 ， 二生 三 ， 三 国的传统思想中 ， 仁者 乐山， 智者乐水 ， 乐山乐水则是仁智之 传 统 ，
是这 奔 流 不 息 的生 命 给 了艺 术 家 无 限 的灵 感 与 创 造 力 。武 星 化 、 波斯文化 、 欧洲文化等。所 以武教授 的画作 中既有奔放雄 宽教 授 来 自于 内蒙 古 大 草原 ， 那 里 有 广 袤 无垠 的草 原 、 奔 驰 不 浑 的 笔 触 ， 又 有 细 腻 微 妙 的刻 画 ， 这 正 见证 了蒙 古 文 化 与 汉文 息 的骏 马 、 镶 着 白云 的蓝 天 、 展 翅 翱 翔 的雄 鹰 、 灵动 清 澈 的湖 化 的结 合 ， 是 文 化 的包 容 ， 更 是 心境 的包 容 。 水。 这 些 自然 风 貌是 艺术 家 创 作 的 粮食 ， 在 武 星 宽教 授 的许 多 武 星 宽 水 墨 重 彩 画 作 的 多元 创 新 性 ，表 现 在 其 手 笔 的美
论武星宽 国画作 品之神 韵 孟 Βιβλιοθήκη 文 （ 武 汉理 工 大学
浅谈对武星宽老师山水画的解读
浅谈对武星宽老师山水画的解读初观武老师的国画作品有一种耳目一新的感觉，和我们平时所见传统国画无论是在技法还是创作的思路上都有本质的区别。
这种感觉让人感到喜悦，我们的传统艺术历经了岁月的洗砺，怎样才能让我们对它还抱有初始的热情呢，我想唯有创新才能解决这样的问题。
武老师便是努力的开拓者之一，他吸收与融汇现代艺术设计观念和手法，使山水绘画形式语言更加丰富与鲜明独特。
作品无论从形式或是色彩上都突破了传统国画的绘画标准，展现在我们面前的是一种全新的艺术体验，深深地体味静静地思考得到了美的感受。
一、山水画之构造美结构国画之山水画，构造美是其成功的关键因素之一。
构造美是原发的、直接的、针对自然本质的审美，源自画家的游历、观察、写生，体现山水丘壑之“可行、可望、可游、可居”的社会、人性艺术魅力，亦或是融入了艺术家想象力的个人审美理想和对生活、艺术的体验理和解。
中国传统画论《六法》中有“经营位置”之说，也称为章法，这也就是我们常说的构图。
唐宋的山水画家尤为重视对构图营造章法的研究，传统山水的构图章法中多谓“宾主”、“主次”、“开合|”、“取势”，这样的理论对后来的山水画发展影响颇为深远。
前辈大师将一些理念和程式发展到了极致，就意味着后来者必须另辟蹊径，才能无愧于当下这迅猛发展的时代。
武老师的山水画，吸收和融合了现代设计理论中的构造之观念并吸取当代设计的灵感，采用各种设计构成与形式美营造个人山水境界，使作品有着鲜明的设计意味和独特的构造美，形成视觉意向迥异且繁复多变的图式。
二、画中的运笔之力线是中国画中最基本的造型手段，在对于物体的塑造中它起到的不单单是对轮廓描摹的作用，而是在对物体形态的概括同时，表现出了其一种物理形态的美感。
画家在创作过程中加入了个人思想、情绪、感情、意趣的灌注，使得画作中的线条产生了独特的个性特征，达到抒情、写意、畅神，进而表现画者的审美心灵。
正如前人所说的“书如其人，画如其人”。
线条笔墨具有的情感表达的写意抒情性，由画家不同的运笔中出现了万千种变化，每一种表象所表达的都是画家丰富的内心和对其创作的情感抒发。
论武星宽国画作品之大意象
论武星宽国画作品之大意象作者：董晏欣来源：《文艺生活·文海艺苑》2013年第10期摘要：武星宽教授的国画作品中蕴涵着鲜明的民族性与地域性特质；在对中国传统绘画深入实践的基础上，不断探究与追思本土文化，并取众家之长、融会贯通，以求得自我意识的突破转变。
其绘画作品中，往往不拘泥于传统绘画章法的表现，运用现代形式美学的设计思维，以瑰丽、雄壮、饱满的墨色表达一种情感语言，这语言就是博大精神的绽放。
关键词：设计思维；本土文化；自然；意象中图分类号：J222 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）30-0024-02武星宽教授，自幼生活在广袤无垠的草原和一望无际的辽阔天空下，其家乡的大山大水与草原之上振翅高飞的雄鹰都早已刻画在内心深处。
同时，从学于寺庙喇嘛画师绘制唐卡与经书插图的实践经历，这一切都给了它无穷的创作源泉与特有的绘画技艺。
武教授多年从事高校执教与长期设计教学研究的理论性工作，为其深入理解本土文化，并传承其精髓，融入到个人的国画作品之中，奠定坚实的美学理性基础。
以鲜明的地域文化、宗教文化、民族文化的深厚修养为基石，广泛吸纳众家之长，结合现代形式美学的设计思维，从跨越具象的形态转而实现更为丰富深刻的意境印象，使品读者身临其境般的感受那种博大的精神世界。
本文真对创作灵感的探寻与自然的领悟；现代设计美学思维与本土文化的融合；内心艺术思想表达与分析；这三个方面展开评论。
一、创作灵感的探寻与自然的领悟天地万物，造化自然。
大自然赋予我们对美好事物追寻的向往，充盈着信仰与不灭的生命活力。
正因为有了生机勃勃的气息和永恒不变的永动性，才给予了艺术家无穷的遐想。
武星宽教授从无垠的草原、奔驰的骏马、湛蓝的天际、翱翔的雄鹰、灵洞的湖水、大漠孤烟等蒙古地区特有的地域性自然风貌中汲取着丰富的创作食粮。
在他的多幅作品中，无不显露出效法自然的大精神意境。
如《醉游漠北高原》（见图一），这意境之意是融合在大山大水之中、在奔腾的热血与艺术思想之中。
艺术描绘写意大家
艺术描绘写意大家作者：刘瑶来源：《文艺生活·文艺理论》2013年第04期摘要：中国传统的山水国画在色彩上以墨为主，强调“墨分五色”、“尚纯而戒驳”。
国画更多是一种细腻的情感，而武星宽教授的画作是对国画的一层新的理解。
武教授的画作大多为豪迈的笔触，大气而又概括的色调，简练的画作中透露着无尽的意蕴。
其风格为“水墨重彩”一派，以其特殊的民族文化背景对画风进行自我创新、改革，既不同于传统国画。
以其现代的设计思维方式来创作，看似随意的大色块、笔触之间，实则体现了色彩构成的原理，每一幅作品都体现了其独特的设计和意蕴深长的民族气息。
本文从武教授个人经历、艺术风格、作品等各方面来分析其画作形成的风格。
关键词：水墨重彩；蒙古；民族风格；创新；写意中图分类号：J222 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）11-0189-01中国传统的山水国画形成至今已有一千六百余年的历史，在我以往的记忆中大多国画都以线、墨为主，讲究笔法，追求“笔精墨妙”的艺术效果，讲究骨法用笔。
在色彩上以墨为主，强调“墨分五色”、“尚纯而戒驳”。
而墨是中国画必不可少的基本色。
墨分为焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨五种。
国画更多的时候传达给我的是一种细腻的情感，只到我有幸观赏了武星宽教授的画作，对国画的理解又开创了一个新的视野，第一次观赏武教授的画作更多的是震撼，豪迈的笔触，大气而又概括的色调，简练的画作中透露着无尽的意蕴。
武教授的画作风格为“水墨重彩”一派，有其个人创新风格。
武星宽教授的水墨重彩山水画继承传统水墨写意山水画的特点，发挥笔墨的功能，注重用笔，用墨，用色的写意性，整体上要求浑厚华滋，淋漓透润的艺术效果。
同时又很具他的个人风格，无论从墨色的运用上，用笔的笔触上，抑或是整体画面的情感表达上都带有着其独特的民族风格魅力。
一、作品分析具体来看武星宽教授的作品，表现的主题大多是自己对大漠草原生活的感悟，展现自己对北方草原民族的热爱和内心的自由。
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论武星宽教授绘画作品中的情感表现摘要：情感是艺术创作的直接驱动力。
罗丹曾说：“艺术就是情感。
”一个人在现实生活中体验到或愉悦或痛苦或难忘的感受，将这些情感体验用绘画、雕刻、音乐等艺术创作方式表现出来，并使他人受到精神的鼓舞和感染，这即是艺术活动。
欣赏武星宽教授的绘画，我们或深或浅能感受到画中的情感。
但人因知识、环境、思维方式等差异而导致感受到的情感也不尽相同，本文主要从这样几个方面去解读武教授画作中的情感表现：恋乡、恋花、恋山、恋意、恋禅和恋德。
关键词：武星宽；绘画；情感
中图分类号：j205 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2013）11-0195-01
一、恋乡
武教授的大部分画作，都是在描绘自己的家乡——内蒙古大草原。
我想，这和他对家乡深深的热爱和依恋之情是分不开的。
美好的童年记忆是那碧蓝如洗的天空、一望无际的绿色大草原、成群结队的牛羊、气势恢宏的高山、热情友好的族人……这些景象该是从小就刻在了身在异乡的游子心上吧。
所以即使已阔别故乡40多年，内蒙古巴彦淖尔草原依然是武教授艺术创作的灵感之源。
画中的草原美丽神圣依旧，然而现实中的那片绿土已成荒漠，当人们赞叹画中大草原的美好、纯净时，是否会反思自己的行为，去重新思考人
与自然的未来发展之路。
这也是心系故乡、心系自然的武教授所期望的吧。
二、恋花
武教授爱牡丹，爱牡丹大气磅礴的脱俗气势，爱它婀娜不娇的坚贞风骨。
他用大气紧凑的笔触、艳而不俗的色彩，寥寥几笔，勾勒出牡丹的内在精神之魂。
或许你认为武教授的牡丹少了一些柔和婉约，少了一些细致妩媚，但仔细思考后便知，也许武教授所画的牡丹，正是他心中的牡丹。
他所看到的牡丹之精髓在于：比外形更宝贵的内在气节。
三、恋山
“仁者乐山，智者乐水”，“仁”是中国传统儒家思想的精髓，孔子将之作为最高的道德准则。
山有深沉、厚重、磅礴之躯，有平静、稳重、宽容之品性。
乐山者必定处事沉稳，待人宽容。
武教授画中山逶迤磅礴、大气凛然，使观画者不禁因这作画之人博大的胸怀而感慨钦佩。
四、恋“意”
中国画传统色彩观的变化与发展使中国画在用色上逐渐形成了“重笔墨，轻色彩”的局面。
观中国山水画，不以“肖形”为佳，而以“通意”为主。
武教授吸收传统山水画的精髓，将蒙古族艺术与汉民族的水墨艺术融合起来，成为自成一派的水墨重彩画家。
他将故乡的草原大山先储于心，再形于手，当情感积于胸时，一鼓作
气在画纸上表现出来。
咋看武老师的画，可能首先冲击你的是那明艳的色彩、磅礴的笔触，然而静心细看时就能感受到一种流淌于画面之间而又不以象形显现的意蕴。
艺术作品分三个层次，第一层为形式美，第二层为内容美，上乘作品通常具有第三个层次，即意蕴美。
武老师的作品意蕴深远、广博而空灵，深刻体现作画者内心的超然与宁静。
五、恋禅
观武教授的山水画，我们能从中感受到一些佛教禅宗的味道。
这应该源于他幼年时曾拜当地喇嘛庙里的活佛为师，跟随蒙古画师画唐卡经书插图的经历。
唐卡是藏族文化中一种独具特色的绘画艺术形式，其用料讲究、色泽艳丽，具有浓郁的雪域风格。
受此影响，武老师画中多用红、黄、蓝等明艳浓重的色彩，非但不媚俗，反而有一种热烈奔腾后的宁静之感，就犹同人在历经世俗的冲击和洗礼之后，更能够静心思索人生的价值和生命的意义。
六、恋德
道德作为一种意识形态，与艺术有着紧密的联系。
在东方美学中，有时道德甚至是艺术的化身。
在先秦典籍中，“仁、美、善”就是社会生活应遵循的最根本的道德法则。
我认为一个对“德”有不断追求的艺术家，他的作品也必定具有高尚境界。
武老师画中对于自然的热爱和珍视，对于环保的呼吁，一方面来源于幼年时期的民族道德观念的渗透，另一方面也受禅宗和道家思想的影响。
蒙古极为重视传统家庭道德教育，包括孝敬父母、尊敬长者；勤俭节约；诚实守信；人与自然和谐相处等。
蒙古族是一个善于识别自己的生态位置并善于与自然环境、与相关种群和谐共生的民族。
在古代蒙古族社会，维护社会道德伦理的精神力量主要是“腾格里”——天神崇拜和祖先崇拜。
蒙古帝国时代，人们以为天是一切权利和力量以及道德规范的来源，因此，他们敬畏“苍天”，并像对待自己父母一样尊敬和保护大自然。
武教授就是在这样一个重“德”的民族里成长，这种深厚的道德观和对自然的浓烈情感使其画作始终具有一种大爱、人与自然和谐共生的内涵。
道家主张“天人合一”，强调人与自然的和谐共处；儒家强调“真、善、美”；禅宗意在修心，然后可以明心见性。
也是因心中念“德”、念“禅”，在这个重物质、易浮躁的社会，武教授始终能以一种专致、沉淀、融合的态度去从事艺术，以一种超然、淡泊、平和的心境去坚持信仰。