美术作品中色调与情感表现关系分析

美术作品中色调与情感表现关系分析【内容摘要】一件优秀的艺术作品是由多个方面的因素组成的。

其中，作品的色调和情感表现就是重要的组成因素之一。

在美术作品中，色调对艺术情感的传达具有十分重要的作用，一件作品没有与主题思想相一致的色调，也就不能很好地传达画家的思想情感了，据此，本文围绕色调与情感在作品中的一些基本表现关系及重要性进行论述。

【关键词】情感色调关系一、色调与情感的涵义1、色调的涵义：色调最初并非运用于绘画，而是运用在音乐当中，是指音的高低、长短、起伏与昂扬，随后引用于绘画之中并在绘画中得到了飞速发展。

在绘画中，色调是指画面色彩的效果及色彩强弱，也就是两色或两色以上色彩经过艺术的特殊加工，从而形成的总体色彩倾向。

色调在画面中起着建立画面色彩效果的作用。

色调在画面中具有十分重要的作用，它在表现作品主题和意境的创造上是不可缺少的组成部分，它能通俗而又直观地诉诸观众的视觉，从而产生联想，所以，掌握好色调是控制画面情感表现的有力保证。

2、情感的涵义：情感是人在生活中对客观事物所持的态度和体验。

在美术创作中，由于画家对生活体验与感受的个性差异，因此，情感在作品中的表现也各不相同。

在美术创作中，色调与情感的关系是互为一体的，色调是表现画家艺术情感的重要载体。

不同的色调给人不同的体验：有些色调使人高兴欢乐；有些色调使人忧愁悲伤；有些色调使人赞叹欢喜；有些色调使人惊恐、厌恶。

而美术作品中的情感作为一种主观体验，是画家对现实的反映。

它所反映的不是客观事物本身，而是具有一定需要的主体和客体之间的关系。

在主客观的关系中，不是任何客观事物都能引起的情感体验，凡是能够满足人们需要或符合人们愿望观点的客观事物就使人产生愉快、喜爱等肯定的情感体验,凡是不能符合人们需要或违背人的愿望、观点的客观事物,就使人产生烦恼、厌恶等否定的情绪或情感体验。

二、作品中的色调与情感的关系美术作品中情感与色调的关系是一种支配与被支配的关系，也是互为表里的关系，因此，美术创作中情感表现同作品色调是一个无法分割的问题。

现以两幅作品为例，简要分析画家如何应用色调表达自己的艺术情感。

1、《王老二的幸福生活》中色调与情感的关系郭仁海作品《王老二的幸福生活》 116×97cm 现藏中国美术馆作者口述：《王老二的幸福生活》属布面油画，“改革开放的30周年，我们的祖国发生了翻天覆地的变化，这些变化在我心里留下深深地烙印。

因此，我想通过艺术作品的方式表达自己思想情感的创作冲动。

这是一幅通过现场写生后创作的作品，当时我到达采风地点，内心的情感瞬间被当地的风土人情、美丽的景色及当地人民幸福生活的场景所感染，眼前的景象勾起了我对自己家乡的思念，多年在外从事教育工作，使自己与家乡远远相隔，因此，想借此画来表达自己的思乡之情”。

这件作品为暖色调，画面合理的色彩搭配，使得画面效果和谐统一、鲜明动人。

作品中，不同的色彩所唤起的艺术情感各不相同。

作品的暖色给人感觉热情、活力。

画面中天空、房子、后面的树与前面的人物、耕牛、田野、前面的树形成强烈的色彩对比，无形中增强了画面的空间感；天空、房子、远处的山所用的暖色调与前面的田野、耕牛、人、树、所用的暖色调合理的衔接，使得画面效果更具感染力。

即便单看作品中的一个物体的色调也不觉得会降低作品的艺术价值，如：树所用的暖色调展现出了它强大生命力。

作品中，还有一部分值得我们注意，画中牛与人所用的色彩同整个色调合理的应用也使得画面中心更加突出。

在《王老二的幸福生活》这件作品中，作者通过暖色调的画面，把作者所想要表达的情感表现得淋漓尽致，使观赏者体会到我国农村生产生活的变化。

虽然我国国民经济迅速发展，但是在有些经济相对落后的偏远地区，人们还过着农耕的生活，从作品中我们也可以感受到浓浓的农村气息。

田野里的庄稼正在成长，象征着农民生活水平慢慢向更高的层次提高，通过暖暖的色调还感受到人民对生活的热爱和追求。

王老二也不列外，王老二虽然劳苦了一天，但心里的那份对美好生活的追求，足以掩盖了那一份辛酸与劳累，王老二带着耕牛高兴地向前走，走向那美好的幸福生活。

作品通过合理的色调应用，充分的表达了作者的艺术情感，即作者对生活的苦、辣、酸、甜，对社会责任感与使命感，同时也体现出郭仁海艺术家对农民生活的深刻体验，对人生、社会、历史的思考。

作品彰显出来的是历史、文化、心理等多方面的深层内涵。

通过作品，我也感受到了农村生活的幸福，虽然经济条件较差，生活较艰辛，但那里的人却是那么的朴实，人们没有太多的嫉妒与自私，没有太多的斤斤计较，不为名利，心中更多的是对未来生活的憧憬，这是一种朴实而又纯洁的精神幸福。

而我们的大都市里，人们具有较好的物质基础，人们不用在烈日下劳动，不用像王老二一样牵着耕牛劳作，不用为物质条件而烦恼，但生活在这里的人们却感到心灵上的空虚，感到生活、工作上的疲惫，感到生活的无奈，人们总把追求物质条件放在第一位，所剩下的只有对人生的感伤，人们的物质幸福越来越来高，但精神上的幸福感却慢慢的在减少。

2《守望者》中的色调与情感的关系王玄作品《守望者》 114×162cm 现藏中国美术馆作者口述：“虽然我身为一名高校教师，然而我和我身边的人们同农田里辛勤劳作的农民在某些方面并无多少不同，每当想起这些我就会联想到了自己的父母，他们也在辛勤得劳作，无论是起早贪黑，无论烈日与雨天都在劳作，默默地守望对幸福未来的微薄希望。

现在，关注“小人物”命运的人越来越少了，但他们都是这个社会的一个细胞……，因此，这就是我这件作品想要表达的一些情感”。

作品《守望者》以暖色调为主，应用色彩冷暖对比的方式，表现和传达了作者强烈的思想情感。

画家在应用色调的同时，准确的把握色调与光照、色彩与空间关系，以色调来传神，以色调来抒情。

用色彩服务于他的思想感情。

作者在画大地时，大量应用暖色调，展现出一幅感人的画面，炎热的阳光照射在红土地上，作品呈现出一幅感人的农民劳作场景。

作品中大地的暖色与天空冷色形成了强烈的对比，使得作品更具感染力。

作品中母亲那双朴实的手、背上的小孩、脚上的胶靴、那支破烂的桶也只有用暖色调才能表达作者的思想情感了。

从作品中可以看到作者并不是盲目的去模拟自然的色彩，而是主动地，有所求的去表现色彩，去表现思想情感。

就像有人说的那样，作品中能鸣响的不是色彩而是色调，在《守望者》中可以得到充分的体现。

画中一家三口在田地里辛勤的劳动，伟大的父母形象展现在我们面前，母亲在烈日下一边劳动一边背着自己的孩子，那种艰辛是我们常人所无法想象的。

这也正是作者所要传达的艺术情感，即对天下父母的赞扬和对劳动人民现实生活的同情和关注。

《守望者》这一作品，作者通过色调的有机组织，把自己对中国农民的生存境遇和生活现状的体验，通过油画这一艺术形式很好的传达给观众。

通过作品，我深深地感到农民的伟大，又使我感到内心的不安。

因为我联想到那些农民背后不为人民利益着想的贪污腐败官员，他们不以人民利益为出发点，来改善人民的生活，而是与自己的利益为出发点，来改善自己的生活。

农民在烈日下劳作时，两额流下的泪水比收获还多，而我们的腐败官员他们却在豪华别墅里享受着凉爽的空调，喝着名贵补品，在用人民的血汗钱吃喝玩乐，却说“为人民服务”，这些难道还不值得我们去思考吗？绘画中色调与情感，不是单纯客观地再现自然对象的色彩所能实现，它要求我们要有一个如何去用绘画的具体形式去表达主题的明确的想法。

色调之所以动人，因为色调与人们的情感联系源于生活，是生活的体验、加工、整理的结果，我们只有在深入社会生活的过程中不断挖掘、探索和研究色调与情感，才能更丰富色调在绘画中的表现力，善于恰当地应用色调与情感的联系，巧妙地通过色调的魅力抒发情感表现意境。

在作品中，画同一事物分别采用不同的色调，画出的作品往往是不同的，产生的效果也就不同了。

掌握色调自然变化的规律和技法，了解人类复杂的情感变化对于创作优秀的艺术作品，是较为重要的，但更为重要的是，我们还要做到以色调来传神，以色调抒发我们更高的艺术情感，让一切服务于自己的思想感情。

对于一幅作品来说，不仅画面所表现的时间、气氛、境界离不开色调，而且作品的内容更离不开色调。

在美术作品中，色调往往成为吸引着我们的注意力的主角。

色调是画家表现其思想情感的载体，因此，美术创作中的色调是由艺术作品的思想情感决定的，色调是形式美术作品审美价值的重要因素之一。

三、美术作品中色调与情感的价值1、生活体验是应用色调表现情感的基础生活体验是艺术家在观察或接触生活后，被生活所感动，从而饱含感情的深刻的感受和难忘的记忆与思考。

(1)在美术作品中把生活当中积淀下来的经验或是感受最深、为生活所叩击心弦的事件，通过色调的形式把强烈的心潮起伏、物我同一、主观交融的境界所表现出来。

我们知道一个艺术家，如果脱离生活体验，失去时代精神的滋养，在他的脑海里就不可能应用色调来表现出好的思想情感。

人们生活在这个世界里，不同的思想情感分别来自不同生活体验，就像人们总通过色彩，获得不同的感受和大量的信息。

春夏秋冬、风云变化，这些变化对人们生活带来的影响无不在人们心里留下深深烙印。

2、作品的色调是艺术家情感的载体优秀的作品中的色调，不是客观肤浅的照抄的结果，而是艺术家匠心独具的情感表现载体。

是对客观世界的浓缩与提炼后形成的色彩结晶。

我们知道，艺术家的思想以及生活的体验主要是通过作品形式体现出来的，他们用简洁的线条，感人的题材，成熟的色彩，以及对人生、社会、历史及人世间的爱憎与情感体验，通过作品色调形式表达出来。

对于一个艺术家而言，正确地观察色调，胜过观察色彩，因为色调上的错误会产生不正确的思想传达，色调的不准确也就不可能真实地表现大自然的整个状态，甚至空间、质感、思想感情都无法表达了。

3、作品的色调是沟通艺术家与观众情感的桥梁在艺术作品中，作品的色调好坏是能否沟通艺术家与观众情感的关键，作品色调所体现出来的思想感情如果不能与欣赏者很好的沟通，作品也就失去了它的本质意义。

优秀的艺术作品，不管是对色调的把握还是搭配都是很巧妙的，能很好的通过作品色调形式把艺术家与观众情感很好地连接起来，使观众与艺术家在思想情感方面产生共鸣。

假设没有色调，在作品中艺术家的情感也就不能与观众很好的进行沟通，也就不会有像密莱司《新鲜的鲱鱼》、梵高的《向日葵》、达芬奇的《蒙娜丽莎》这样的大作产生了。

美术作品中的色调与情感关系，是一种互为表里，无法分割的关系。

作品的色调是由画家想表达的思想情感决定的，是画家传达思想情感的载体，因此也是作品审美价值体现的一个重要成份。

注释：(1) 王宏建，《艺术概论》，文化艺术出版社,2006年4月第21次印刷，第296页参考文献：［1］周之骐，《美术百科大辞典》，农村读物出版社，1993年7月第1版、1993年7月第1次印刷［2］赵国志，《色彩构成》，辽宁美术出版社，1989年12月第1版、2000年2月第26次印刷［3］宋书文、孙婷、任平安，《心理学词典》，广西人民出版社，1984年5月第1版、1984年5月第1次印刷Onthe works of the relationship between color and emotional expression【Abstract】An outstanding work of art is composed by a number of areas. Among them, the performance of the work and emotional tone is important and integral factor. Tone in his works of art to convey emotion plays an important role, A piece of work with the theme is not consistent with the color, It is not very good message painters of the ideas and feelings. In this paper, focus on color and emotion in his works some of the basic relations and discussed the importance of conduct.【Key word】EmotiontingeRelationship。