《美的历程》读书笔记
《美的历程》读书笔记《美的历程》是李泽厚的重要美学著作。
它对中国数千年的艺术和美学作了一个鸟瞰式的宏观把握。
由于篇幅所限，作者并没有在书中对任何一个时代的艺术特征作详细具体的解释阐述，而是总结概括性地对各时代所体现的美学思想精神做出精练的归纳，并从中发表自己的观点，为读者理清中国古代"美"的发展脉络。
在阅读的过程中，我们会发现它与其他美学著作的撰写方式存在很大的不同，主要原因在于不同的作者对美学史研究对象和范围具有不同的见解。
比如叶朗在《中国美学史大纲》中提到，中国美学史的研究对象是历史上各个时期表现为理论形态的审美意识，而整部美学史就应该是历史上各个时期出现的美学范畴、美学命题以及这些范畴、命题之间发展演变丰富交错，从而构成的具有超越一般形象思维的逻辑发展体系。
参看叶朗这本书的目录，我们会发现这本书的内容是由各个时期一些比较重要的对美学史的发展具有承前启后作用的范畴、命题串联而成，通读的过程中我们很容易去感受这些上升为理论形态的审美意识从最开始的提出到逐渐被丰富的微妙过程，相应的，我们也会以一种宏观的、系统的思维模式去把握中国美学史的渊源流变。
而李泽厚写《美的历程》他有他自己的美学史撰写视角，在有一篇文章中他谈到：中国美学史的撰写根据写作对象可以分为两种，一种广义的美学史，还有一种是狭义的美学史,前者以中国人的审美意识的发生、发展和变化为对象,后者以表现为理论形态的审美意识为对象，《美的历程》就属于广义的中国美学史。
从“龙飞凤舞”的“远古图腾”一路讲来,夏商“青铜饕餮”的“狞历的美”、先秦理性精神、楚汉浪漫主义、“魏晋风度”、“佛陀世容”、“盛唐之音”、“宋元山水意境”到明清的文艺思潮,它以“意识形态和精神文化最终决定于经济生活的前进”这种马克思主义的科学理念为指导,将他“主体性实践美学”的思想贯穿在书中，试图历史的具体的去研究文艺发展的内在逻辑。
对于这本书的具体内容，我们可以从“理性精神”和“屈骚传统”这两个基本点出发，对全书主要内容按历史顺序重新进行串联与回顾。
在远古时期，以“祭礼”为核心的图腾歌舞巫术一方面团结、组织、巩固了原始群体，唤起并统一了人们的意识；另一方面又温习、操练了实际生产生活过程，锻炼起个体技艺与群体协作的功能。
总之，这种远古的礼乐传统严格组织了人的行为，使人类的行为、意识具有了超动物性的社会内容，使人作为本体的存在与动物界有了真正的区分，开始在原先动物性的感性基础上逐步塑造起人的理性精神。
这种理性精神在先秦时期成为一个总的思潮和总的倾向，它一方面摆脱原始巫术宗教的种种观念传统，另一方面开始奠定汉民族的文化心理结构。
以孔子为代表的儒家学说通过将“礼乐传统”纳入实践理性的统辖之下，把理性引导和贯彻在日常现实生活、政治观念当中，将原先属于外在压迫的理性转变为人内在情感欲求的理性。
比如说，孔子把“礼”重新解释为“仁”、“仁政”，并且把“乐”也从原始巫术歌舞中解放了出来，到了荀子则提出艺术可以使人们群居和谐的命题“乐和同”。
然而以“乐”为代表的文艺由于儒家的功利主义本质，要求艺术在表达情感时需要节制，也因此提倡“乐而不淫，哀而不伤”的中和美，这些要求都是理性精神的体现。
这种理性精神还渗透在早期的文艺作品中，主要体现在“赋比兴”的美学原则上。
（朱熹：赋，铺陈其事而直言也；比：以彼物比此物也；兴，先言他物以引起所咏之辞也。
）战国学者从《诗经》中归纳出的“赋比兴”美学原则实质上是对诗歌中主观情意和客观形象之间相互融合、引发的三种关系的探讨，这说明先秦时期人们对审美情感和艺术创作规律的关注。
后世对“赋比兴”美学原则的讨论主要集中在“比兴”这两种手法当中，因为“比兴”的艺术表现手法在融合了审美主客体以及审美情感的基础上通过比附或是触兴的方式充分调动起审美情感中的艺术感染力，使文艺作品发挥出它补察时政的外在功用价值和它的抒情本性。
除此以外，理性精神还体现在建筑艺术的对称结构上。
先秦时期，建筑物以简单的基本结构单位组成复杂的群体结构，力求塑造出一种对称的、庄严的整体美，然而在这种规整的气魄当中，我们还是能感受到建筑外型流动变化的美，这种变化融于严谨的理性结构中，所以不是那么的突兀，但若果没有这些变化，建筑物的外在轮廓也就失去了音乐性的流动美。
我们知道理性精神不仅仅是先秦时期的总体倾向和总体思潮，作为中国文化精神的一条基本的内在线索，它渗透在各个时期的文艺发展中。
比如唐代的法度之美，如果说以李白、张旭等人代表的“盛唐之音”是对旧的社会规范和美学标准的突破，那么以杜甫、颜真卿等人为代表的盛唐就是对新的艺术规范、美学标准的建立，它的特征就是讲求形式，要求形式与内容严格统一，并希图树立一种可供后世永久仿效的格式和范本（法度）。
苏轼认为：“诗至于杜子美，文至于韩退之，书至于颜鲁公，画至于吴道子，而古今之变天下之能事毕矣。
”这些典范性人物的艺术表达具有的共同点就是规范化了的音乐性的美。
其中，产生于盛唐中唐之交的封建后期的艺术典范具备的共同特征就是把盛唐的豪迈气势凝练在一定的形式、规格、律令中，保留了盛唐的磅礴气势的同时，更突出了唐代特有的法度美。
这里另外要提到的是，与其说“盛唐之音”代表了唐代文艺的主旋律，倒不如说诗书画普遍发展成熟并达到高度成就的中晚唐时期，更能体现唐代文艺发展的繁荣全貌。
这一阶段的美学风格与盛唐不同，总体上平添了一种孤冷忧郁之感，但是不管是白居易还是柳宗元，他们的诗歌虽区别于盛唐，但仍然是在杜甫开创的特定形式和规范中去表达情感、创造美。
接下来，我们仍然回到先秦时期。
在儒家伦理规范条条框框的统治下，必然会产生与它相对的思想。
以老子和庄子为代表的道家作为儒家的补充和对立面，相反相成地塑造了另一种世界观、人生观、文化心理结构以及艺术理想。
李泽厚在书中提出“儒道互补”的观点是有理可循的，并且这种“儒道互补”的现象也如同理性精神一样，贯穿在整个文艺的发展过程中，同时也构成了一种文化心理结构。
我们知道孔子世界观中具有怀疑异己力量的因素和积极的人生态度，它一方面发展出了荀子、《易传》乐观进取的无神论，另一方面演化为庄子的泛神论；孔子对氏族成员个体人格的尊重，一方面发展为孟子的人格理想，一方面演化为庄子的独立超脱的人格理想。
儒家道家一个入世一个出世，一个乐观进取，一个淡然避退，所以两者相互协调，成为后世文人在政统和道统的权力争斗中得以自由进退的处世方式。
东汉桓帝延熹九年到灵帝建宁二年（公元166年—公元169年）发生的两次党锢之祸对知识阶层的思想意识产生了很大的影响：一方面，它给知识阶层“王者之臣，其实师也”的理想主义带来了阴影，使得知识阶层与政治权力抗衡的想象彻底破灭，从而引出以个体生存为中心的思路，另一方面，它使得一批士大夫厌恶群体之间相互认同标榜的集体生存方式，转而寻求一种更为个性的独立、自由的精神境界。
这种影响一直从东汉末年延续到魏晋时期，所以，可想而知，面对朝不保夕的生活，道家思想从东汉末年开始已经慢慢进入人们的视野，到魏晋时期就成为了主流思想并且解放着士人被儒家思想禁锢太久的神经，在外在的压迫和对权威的怀疑、否定下，出现了内在人格的觉醒，从汉代“相人识筋骨”到魏晋“识鉴在神明”，从《人物志》到《世说新语》，“人”的内在风神成为品鉴的对象，“人”本身自然而然也就成为了时代的主题。
这种人物品鉴之风对绘画领域产生了影响，出现了顾恺之的“传神论”、谢赫的“气韵生动”等相关命题，同时“人的觉醒”也刺激了“文的觉醒”。
曹丕在《典论·论文》中提到：“不假良史之词，不托飞驰之势，而声名自传于后。
”追求人生的不朽在曹丕看来还可以通过华丽优美的不朽文章来达到。
所以自魏晋至南朝，成了“俪采白字之偶，争价一句之奇”的时代，文辞华美、文体的划分、文笔的区别、文思的过程等问题成为文学批评关注的话题，人们对文学创作规律的探讨不仅体现了文艺本身为艺术而艺术的审美觉醒，同样也是道家在思想领域占据主导地位的体现，以此构成的“魏晋风度”包括了药、酒、姿容、神韵、还有华丽好看的文采词章。
冯友兰论“魏晋风度”提出了四个要点：必有玄心、须有洞见、须有妙赏、必有深情。
其中“智慧兼深情”是整个意识形态具有的根本特征，而这种“深情”其实就表现为生死之情。
魏晋名士面对人生，面对生死，无法真正做到“一死生为虚诞，齐彭伤为妄作”，阮籍和陶渊明就是这一时期游离在入世与出世两种矛盾心理之间的典型人物，两个人采取的都是政治性的退避，他们的超脱尘世只是一种外在现象，内心里仍然渴望施展自己的政治抱负，然而在道统与政统的摩擦中，权力拥有者唯一可以容忍甚至是鼓励的只能是这些知识阶层的个人性的逃避，可以坚持个人的理想主义立场，但不能形成集团式的理想主义立场。
所以他们只能委心于山林田园，在与自然的磨合中，形成了两种迥然不同的深刻境界：陶潜超然世外、平淡冲和；阮籍忧愤无端、慷慨任气。
他们吟咏在诗文中的慨叹都是“儒道互补”的心理结构在起作用。
那说到“儒道互补”对文人士大夫的影响，还有一个重要的人物就是苏轼。
苏轼矛盾的退隐心理区别于阮籍、陶潜，是一种社会性的退避，这种退避比之前阮、陶的政治性退避更深刻。
他一生并未退隐，也没有真正的归田，然而诗文中的人生空漠感较前人口头或事实上的归隐更为沉重，这种无法在现世中求得解脱的情绪最终使得苏轼奉儒家而出入佛老，谈世事而颇作玄思，也因此形成了苏轼“寄至味于淡泊”的平淡自然的美学思想。
接下来再次回到先秦时期，探求中国美学史上儒道禅屈四大美学分支的其中一支：屈骚浪漫主义传统。
由于理性精神的渗透，在北中国，先秦诸子的思想、建筑、诗歌、散文等各领域都逐渐摆脱了巫术宗教的束缚，突破了礼仪旧制，南中国仍然保留着强有力的远古传统，在意识形态领域，仍然充斥着奇异瑰丽的原始想象和热烈虔诚的浪漫情感，尤其是在楚地，形成了与北中国以理节情的理性主义相对的以屈原为代表的屈骚浪漫主义传统。
由于汉初，统治者和他的统治势力基本上都来自楚地，所以楚汉文化是一脉相承的，这种浪漫主义艺术传统主宰着两汉艺术的发展。
社会文明的发展使汉代艺术展示出一种征服客观世界的精神力量，神话、历史、现实，三者共存于艺术作品中，描摹着汉代人心中人神共舞的世界观，在这些欢快和谐的画面中已然不存在远古时期人类对异己力量的恐惧与服从，历史的现实的事物在画面中占据越来越多的比重。
汉赋作为汉代的代表性文学体裁，对世间百态的摹写极尽铺陈、细数、玩味，这表明文明的进步使得文学艺术也不断的要求全面肯定和歌颂自己所处的现实社会，以此展示自己对客观世界的征服。
在这种充满浪漫主义色彩的大环境中，汉代的雕塑、画像砖、壁画等美术作品也形成了一种贴合时代的审美气质：浪漫、洗练、古拙、粗犷。
美的历程读书笔记800字5篇
美的历程读书笔记800字5篇这本书里面将中国美的艺术历史和中国的社会结合联系起来,并且举了很多典型的例子来说明自己的观点.作者的语言优美流畅,蕴含着生动激烈的情感.这里给大家分享一些关于美的历程读后感,希望对大家有所帮助.美的历程读后感1《美的历程》这本书比较宏观简略的介绍了从遥远的记不清岁月的时代就开始一直到现在我们所熟知的社会中艺术的演变和意义.虽然宏观简略,但又不乏精辟和独到.从我最概况的意识中我仅把这一脉络初步分为三分,分别为图腾,精神和诗词文赋.从这三个大的抽象事物中细分为本书中原有的具象事物,即为远古时期的图腾.形式歌舞,青铜,先秦对的理性精神,楚汉的浪漫主义,魏晋风度,佛陀世荣,盛唐之音,唐文化,宋元山水意境,明清文艺思潮这些.本书作者李泽厚就以这个脉络介绍了艺术之美.曾经,对于民间艺术中的剪纸很感兴趣,从剪纸的内容来看,有许多以蛇,鸡,鱼等动物为载体,这种形式艺术尽然可以追溯到远古时期,在交叉重叠了各种阶段的原始社会中,激烈战争和安定平和交错不断,其巫术礼仪,原始图腾和其他符号都随着时代的发展不断变化.根据当时的生活环境和状态,人类自身的生产和扩大在生产,繁衍子嗣的期望似乎就寄予在这些有很强的繁殖力的动物身上.虽然仅是一些根据的猜测.对于青铜器上的纹饰,我也有着极大的兴趣去了解.随着阶级的产生和等级制度的确立,青铜纹饰也随之变化.从原始的质朴天真到随后的为了统治维护地位的权利的凌厉,这些转变和衍化都是付诸与地位权利和力量.以凶猛的怪兽或动物为代表,象征着神秘,恐怖,突出恐惧,残酷,凶残,这是和当时混乱暴力的战争时代有关,在这些怪异形象为象征符号,指向了某种似乎超出了时间的权威神力的观念.他们的美并不在于装饰风味,更注重的是内在的原始宗教的情感,观念和理性,配上沉着,坚实,稳定的器物造型,成功的反映了那个时代所要倾诉的精神.整本书其实一直都是用历史的文明与实践相结合来叙述艺术的历程,试求社会对文艺的影响的规律,寻求社会根源.在中国的造型艺术来说,线的因素体现着中国民族的审美特征.不论是书法,水墨,还是建筑,线的艺术都恰好与情感有关.在书法中每一笔都彰显着那个时代中国独有的骨风精神,建筑亦是如此,方形,长方形的土木建筑与国外尖.高.直的那种耸立截然相反.简单朴素的单体构成了复杂严谨的群体,权利永远有个载体存在,像是飞檐,牌坊,祠堂,宫殿等.但始终,在中国,浪漫主义永远也脱离不了古典理性的范畴.在文学上,从先秦的理性精神到楚汉的浪漫主义到魏晋风度到盛唐之音,中唐文艺,宋元山水意境,明清思想,都在展现着社会问题的根源.在《离骚》中,屈原用最浪漫炙热的神话故事,展现的确是理性的觉醒.与楚辞相对应的是汉赋,用极力夸张的修辞手法描述奢华的生活,力图展示融化在琳琅满目的对象化的世界.盛唐之音表达的更是一种极乐思想,一种丰满的,具有青春活力的热情和想象,自由和快乐,渗透在盛唐文艺中.即使是享乐,颓废,忧郁,悲伤,也仍然闪烁着青春,自由,和欢乐.这就是盛唐艺术.而在历史的长河中,做到承上启下作用的中唐,其实才是真正展开文艺的灿烂图景.他展现的虽不如盛唐的雄豪刚健,光芒耀眼,却是更为五颜六色,多姿多彩.宋元明清的诗词歌赋,绘画雕刻,杂曲小说,同样也是附和着整个社会的发展.宋元的山水意境,〝有我之意〞和〝无我之意〞,展示了那个时代人们所追求的精神世界.而明清时期的文艺,宋明画本,拟话本和戏曲,版画是明代中叶以来文艺的真正基础.在明末发展到极致后,遭到了本不应有的挫折,上层浪漫主义则一变为感伤的文学.代表作为《桃花扇》《长生殿》和《聊斋志异》.正如序幕所说,从远古图腾的那个时代起,时代精神火花在这里凝冻,积淀下来,一唱三叹,流连忘返.我们感受着,这样一个匆匆流过的美的历程.美的历程读后感2曾经以为,自己明白了美丽的真谛;曾经以为,美只是一种纯粹的客观存在;曾经以为,美是冷峻而遥不可及的;曾经以为,美便只是那秋日梧桐静静散落的身影.镜中花,水中月,需要静静地欣赏……浮华的城市,斑驳的光影,阑珊的灯火,如昼的黑夜,喧闹的人群.眼前的一切,让我迷茫.困惑.矛盾.美在哪里?是柳永的杨柳岸,还是太白的杯中酒?是如水宁静的月光,还是午夜梦回,故乡依旧的悠然?于是,走进《美的历程》,走进美的记忆,感受美给予心灵的寸寸温暖,完成了心灵一次矛盾而充实圆融的洗礼……鸟瞰着美伴随着实践流淌年华的痕迹,渐渐发现,美是有生命的,她打开了每个时代的灵魂,她给予人们感性自觉与理性思考.渐渐发现,她拥有深厚的生命厚度与长度,她播撒智慧的光芒让人性在天地间闪耀.渐渐发现,庄周梦蝶那刹那的微笑,是孔子忧天下那沉重的脚步,是那高山流水的绝唱,是敦煌的飞天,是魏晋的风度,是盛唐的青莲,是梦断红楼后的苍凉与寂寞.真正的美是让人的灵魂颤动.她带给人心灵的不仅仅是那短暂的快乐与幸福,还有那记忆深处弥漫飘逸的一缕芬芳.陡然发现自己对美的认识的浅薄,只看到了美的表面,却忽略了美的本质,忽略了美带给人心灵的如生命扎根般的永恒感悟.美一直就在我们身边,她来自于生活,却高于生活.温暖而惬意的美,需要知己般的聆听与理解,需要生命的空间去容纳,需要用整个时代的生命厚度去衡量,需要用真诚透明的灵魂去感知.生活给予美以生命,美给予生活以感悟.《美的历程》终于让我明白,真正的美是需要人与自然的交流与相互和解,需要从生活的点滴中去仔细品味的.真正的美是需要在如镜的心中才能看见,同事看见自己的内心的感悟.从《美的历程》中,我读懂了生活,读懂了美那澎湃无限的生命力正是来自于生活,而这种生命力需要我们用对生命的热情去感知,只有这样,美才能在眼前升华,真正得富有一种动态的美感与生命的力度,而不是静止虚无.沉默寂寥.一刹那的感悟,在千年风霜中永恒……我浮躁的心终于安静下来,窗外露台的一角有紫藤萝在柔风中轻歌曼舞,那随风飘摇的律动如生命的呼吸与吐纳,于这林立的楼宇间,澄澈.绚烂.惊奇,原来美可以在任何一个角落任何一个时间的流里阴滋暗长,只因爱美的心,生命的力,温暖的情.美的历程读后感3终于把李泽厚先生的《美的历程》看完了,从上美学课以来,一直对美学这门学科懵懵懂懂,也不知道美学具体定义是什么,〝美学是研究形象的人文社会科学〞这是我对美学的初步理解,不知道是否把美学的定义理解的很透彻.在美学课堂上一直听的迷迷糊糊,美学老师推荐了几本美学书,我选择了其中的《美的历程》来认真的读,希望能够加深对美学的认识.看完这本书我领悟到很多,作者对中国数千年的艺术,文学做了概括描述.虽然我并未完全读透《美的历程》,但只是丰富了很多,同时弥补了很多以前一知半解甚至遗忘了的文学知识.《美的历程》的覆盖面很广,从远古图腾讲起一直到明清时期的美学.《美的历程》讲述了从古至今的美学.全书一共分为十个章节,下面我把目录罗列一下,第一章龙飞凤舞,第二章青铜饕餮,第三章先秦理性精神,第四章楚汉浪漫主义,第五章魏晋风度,第六章佛陀世容,第七章盛唐之音,第八章韵外之至,第九章宋元山水意境,第十章明清文艺思潮.从远古时期的早期美学一直到明清时期的美学,全书概括性的讲述了中华几千年的美学史.第一章主要讲述了远古时期的图腾崇拜和原始歌舞艺术.远古时期的图腾崇拜主要是对自然图腾的崇拜,华夏族对自然鸟兽虫鱼的崇拜上升到一中信仰.第二章是青铜时期的铜器文化在到后来讲到汉子的起源,汉字有着几千年的历史,是世界上最古老的文字之一,并一直应用到现代.而汉字也有着自己的美学价值,这就是书法.自产生汉字起便有了汉字的书法艺术.书法是中国特有的线条艺术,书法艺术不断发展并且上升到美学的价值.第三章主要讲先秦时期的百家争鸣.包括了春秋战国时期的礼乐精神和中国诗歌的〝赋比兴〞.儒家的〝仁〞的思想,法家的〝依法治国〞,墨家的〝兼爱非攻尚贤〞道家的〝清静无为〞,等这些百家争鸣的思想演绎了先秦时期的礼乐精神.而《诗经》这部伟大的著作更是把中国的〝赋比兴〞表现的淋漓尽致.第四章讲的是楚汉文化.屈原的《离骚》是楚文化的代表,汉赋,壁画是汉代的代表.第五章讲述了魏晋时期的文化特征.第六章讲的是宗教文化,本土产生的道教和外来宗教佛教相互渗透,他们的石窟,壁画,雕塑具有很高的美学价值.第七章讲的是盛唐时期的诗歌艺术.李白的浪漫主义以及杜甫的现实主义诗歌让中古的诗歌艺术达到高潮.第八章《韵外之至》包含规范化,格律化,百花齐放,充满忧伤的中唐文艺很审美内容与形式的内在矛盾以及苏轼的意义.第九章讲的是宋元时期的市民文学.宋词元曲子昂中国文学史上有着很高的地位和价值.第十章讲的是明清时期的文艺.从昆曲到京剧再到小说都创造了中国民族特色的艺术美.这大概就是全书的主要内容,我读的不是很透彻,但也从其中得到一些基本的美学知识.读完这本书,完全颠覆了我原本幼稚而愚笨的认识.在文化艺术琳琅满目的世界畅游,品味先哲们思想的乐土,让我们的〝审美感情〞丰富.厚实.我读完这本书意犹未尽,楚汉浪漫主义的气势与古拙,魏晋风度的人的主题,文的自觉.阮籍与淘潜篇,盛唐谙中.青春.李白.音乐性的美.杜诗颜字韩文篇等.中国古典文艺的巡礼教会我们站在理性的角度审视艺术的共同性或普遍性,文艺的客观发展规律,把社会时代风采与文艺紧密相连,用审评的独特视角观察文艺现象,这本书无论从内容,语言造字上极具功力,值得我们反复品读.《美的历程》给我印象最深刻的就是第一张的远古图腾崇拜,下面我就远古图腾崇拜来讲述一下自己的感受.每个民族都有自己的图腾崇拜,而中国远古时期的图腾崇拜更是表现了那个时期的人文精神与美学历史价值.龙是华夏族的图腾,现代的中国人都将自己是龙的传人,龙这种虚拟的动物自古以来都受到中国人的崇拜.人们有理由相信龙的崇拜不仅是一种简单的图腾崇拜,而在这种图腾崇拜上更突显了一种美学的价值.当然其他民族也有自己的图腾,这些图腾大多是自然物,从简单的图腾崇拜上升到对图腾的敬畏甚至信仰,图腾带来的有历史文化价值还有美学价值.这是我对图腾崇拜的自己的一些感受.这次读《美的历程》知识泛读,相信在以后还会经常性的拿起这本书来自习读,细细品味美学的价值.因为我还想享受阅读《美的历程》的过程.最后还要感谢李泽厚先生的作品,让我对中国美学有了初步的认识,更甚者《美的历程》就是一件艺术品,值得细细品味.美的历程读后感4《美的历程》全书共分十章,每一章评述一个紧张时期的艺术风格或某一艺术门类的发展.三个火枪读后感它并不是一部一般意义上的艺术史着作,重点不在于具体艺术作品的细部赏析,而因此人类学本体论的美学观把审美.艺术与整个历史进程有机地接洽起来,点面联合,揭示出种.种社会因素对付审美和艺术的作用和影响,对中国古典文艺的发展作出了概括的阐发与说明.如今,这本书我已经看完了,对付作者的`学养除了敬佩我没什么好说的,而且,单凭那么多英俊的图片,我花这个价格就完全值得.只有一样,再好的书也有打折的时候,另外不说,我那本插图版精装《东方的智慧》只有一个地球读后感便是半价买的.就一句话,万一哪天你们谁看见这本书打折处理了,可千万千万别告诉我.《美的历程》是由中国现代闻名的哲学家.美学家李泽厚先生撰写的一本美学着作,从宏观俯瞰的角度对中国古典文艺的数千年历史进行了一次〝匆匆巡礼〞,全书共分为十个章节.第一章论述了远古图腾时代那些糅合着后世歌.舞.剧.画.神话的原始巫术礼仪活动和陶器故意味的文饰.造型形式.第二章从充满狞厉美的青铜时代写到艺术由巫术宗教中解放出来了的青铜时代,与此同时,线条优美的汉字也开启了书法的艺术职位地方.第三章从儒道互补.诗的赋比兴准绳和建筑艺术三方面论述了先秦理性精神,此中最紧张的儒道互补是中国两千多年思想史的一条根本线索.第四章〝楚汉浪漫主义〞,论述了那种充满秘密图腾神话的楚文化,屈原----中国最早.最伟大的墨客是它的的代表.〝汉承秦制〞的汉朝在文学艺术领域似乎脱离了先秦的理性,而保《美的历程》中提出了诸如原始远古的〝龙飞凤舞〞,殷周青铜器艺术的〝狞厉的美〞,先秦理性精神的〝儒道互补〞,楚辞汉赋,汉画像石〝龙蟒主义〞我为什么活着.美的历程读后感5最近在熊猫书院看了李泽厚的《美的历程》,很喜欢.冯友兰说这是一部中国美学和美术史,中国文学史,哲学史,文化史.全书分为10个PART,于是我用十段文字记下了每段最核心的部分.有句话说得好:〝如果说艺术类的精简书像果汁饮料,那么原著就像水果.喝完饮料,再啃啃水果,才知道这个水果真实的滋味.〞从远古图腾开始,龙蛇和凤鸟是原始人的审美.演变到现在的.几何条纹,可能与当时的蛇图腾有关.有〝审美积淀〞之说,人的审美观因为有观念的想象,因此美的形式积淀了社会内容.夏朝是野蛮而灿烂的青铜文化的开始,青铜在商朝达到了鼎盛时期,并表现出一种狞厉美.及至周朝和春秋战国,褪去宗教色彩,变得精进或是堕落.春秋时期百家争鸣,是理性主义的思潮,儒道互补.战国时期,北中国已被孔子理性化,而南中国依然弥漫在远古的图腾神话世界,屈原为代表.汉代以汉赋与工艺品为代表,工艺品既有气势又古雅质朴.魏晋时期产生了真正思辩理性的纯哲学,绘画气韵生动,书法飘逸绝伦.以曹丕为代表的〝文的自觉〞,将文章称为〝经国之大事,不朽之伟业〞.魏晋风度,不可不提的阮籍和陶潜.南北朝是佛教狂迷的时代,石窟壁画和雕塑,表达着寻求心灵的超脱,那是一个悲惨而非理性的时代.及至唐朝,才变成乐观的态度.盛唐的青春气息以唐诗为代表.李白诗,张旭和怀素的狂草,是〝冲破陈规,无拘无束〞的代表.而杜甫诗,韩愈文,颜真卿的楷书,是〝严正规范,深沉厚重〞的代表.中晚唐亦有优秀的诗人,柳宗元,刘禹锡,白居易,李商隐.中晚唐的美学风格,潇洒风流中带有伤感忧郁.到宋朝,风格变得冲淡含蓄.宋朝是中国古代最文艺的时期,兴山水画,北宋风格旷远,乃无我之境;南宋讲求细节和诗意,乃有我之境.到元代,文人画正式确立,画上题诗,突出文学趣味.也为有我之境.发展到明清形成了一股浪漫主义洪流,以戏曲小说为主.明朝有《西游记》《牡丹亭》,到清朝,由于朝代更替,出现了禁欲主义,浪漫思潮变成伤感文学,代表有《桃花扇》《长生殿》.在毫无生气的时代,也出现了伟大的作品《红楼梦》.某天和一位老师聊到这本书,发现他竟是此书的忠实粉丝.因为不同出版社配图不一样,且随着时间不断有新的文物出土,他买过好几个版本.也觉得这是送礼物的极佳选择.美的历程读书笔记800字。
美的历程读后感
美的历程读后感美的历程读后感（精选19篇）美的历程读后感篇1《美的历程》是李泽厚先生创作的文艺理论著作。
其从夏朝的青铜器到先秦的理性精神，再到楚汉浪漫主义、魏晋风度、盛唐之音、宋元山水意境，最后由明清的文艺思潮结尾。
其中无不体现着每个朝代对美的不同要求和展现。
文章开头以中国的历史博物馆切入，从而讲述到青铜器的纹饰和巫史文化。
作者认为在青铜器中的饕餮纹样是为了展现一种神秘的威力和狞厉的美，但这种美不是谁都能欣赏的，只有文明越进步才能够欣赏这样的美，这让我体会到了美与美的不同，狞厉也可以很美。
在具有浓厚宗教性质的巫史文化中，作者认为龟从、筮从是最重要的，超过了其他任何方面和因素，包括帝、王自己的意志和要求。
从中我体会到了巫史文化对于当时的人们的重要，在当时与物质劳动同精神劳动的分离与适应，出现了最初的一批思想家，他们就是巫师，是原始社会的精神领袖。
可见巫师在当时是引领思潮的人物，因而可以将统治阶级存在说成上天的旨意，从而达到统治阶级对下层人民的控制。
而后，文章展示了魏晋风度。
他们的世界观人生观形成新思潮，其特征就是人的觉醒。
作者认为但这种觉醒，却是通由种种迂回曲折错综复杂的途径而出发、前进和实现。
文艺和审美心理比起其他领域，反映得更为敏感、直接和清晰一些。
但这就是魏晋风度的美，是其他朝代所没有的独一无二的美。
宗教是异常复杂的现象。
它一方面蒙蔽麻痹人们于虚幻幸福之中，另方面广大人民在一定历史时期中如醉如狂地吸食它，又经常是对现实苦难的抗议或逃避。
作者又继续写到唐朝，写到唐朝的佛教石窟艺术，壁画，佛像等无不展示着石窟艺术的美。
如今，我们耳熟能详的石窟艺术在敦煌莫高窟，里面美轮美奂，仿佛在告诉世人它曾经的美丽与辉煌。
绘画艺术尤其是山水画的高峰在宋元。
在这个重文轻武的朝代，文化发展十分繁荣。
其最为出名的就是山水画，中国山水画不是门阀贵族的艺术，而是世俗地主的艺术，是人与自然亲密接触的结果。
读这本书，仿佛在美的海洋里遨游，我深刻的体会到了美的力量。
《美的历程》读书笔记
《美的历程》读书笔记•相关推荐《美的历程》读书笔记（精选14篇）认真读完一本著作后，大家心中一定有不少感悟，何不写一篇读书笔记记录下呢？到底应如何写读书笔记呢？下面是小编为大家收集的《美的历程》读书笔记（精选14篇），欢迎大家分享。
《美的历程》读书笔记篇1初次了解美学这门学科，一般会感性地认为这是一门关于美的学问，什么是美，怎样欣赏美。
在阅读美学的相关经典著作之后，对美学会有一个更为全面深刻的认识。
比如李泽厚的《美的历程》，这是在二十世纪八十年代的重要美学著作，在当时产生了广泛的社会影响。
作为读者自然很好奇，这究竟是本怎样的小书，在当时影响了那么多的年轻人。
由于一开始就对本书存在阅读的“期待视野”，希望从书中了解作者对美学独特的见解，而《美的历程》让人印象最深的，可能也是本书最大的特点，就是作者在介绍“美的历程”时的连贯性、简洁性。
虽然本书也像其他著作一样分了章节，按历史发展的时间顺序，介绍从远古图腾时代的艺术萌芽到明清文艺思潮的兴起的各时代艺术特征及美学思想。
“那人面含鱼的彩陶盆，那古色斑斓的青铜器，那琳琅满目的汉代工艺品，那秀骨清像的北朝雕塑，那笔走龙蛇的晋唐书法，那道不尽说不完的宋元山水画，还有那些著名的诗人作家们屈原、陶潜、李白、杜甫、曹雪芹……的想象画像，它们展示的不正是可以使你直接感触到的这个文明古国的心灵历史么？”时代精神的火花在这里凝冻、积淀下来，传留和感染着人们的思想、情感、观念、意绪，经常使人一唱三叹，流连不已。
我们在这里所要匆匆迈步走过的，便是这样一个美的历程。
作者在开篇就以各个时期最具代表性的美学意象吸引着读者。
在本书中，作者以细密的考察论述了绘画、雕塑、建筑、文学、书法等艺术门类在各个时代的兴起与演变，并在充足的个例分析之下以凝练的语言指出了各个重要对代的艺术精神，“汉代文艺反映了事功、行动，魏晋风度、北朝雕塑表现了精神、思辨，唐诗宋词、宋元山水展示了襟怀、意绪，以小说戏曲为代表的明清文艺所描绘的则是世俗人情”。
美的历程大学生读书笔记5篇
美的历程大学生读书笔记5篇《美的历程》的作者认为，艺术趣味和审美理想的转变，并非艺术本身所能决定，决定它们的归根到底仍然是现实生活，故而考察一个时代的文艺，必先考察那个时代的社会经济、政治情况。
本书的每一章都大致遵循着这一思想构架而展开。
下面给大家分享一些关于美的历程大学生读书笔记5篇，供大家参考。
美的历程大学生读书笔记范文(1)曾经以为，自己明白了美丽的真谛;曾经以为，美只是一种纯粹的客观存在;曾经以为，美是冷峻而遥不可及的;曾经以为，美便只是那秋日梧桐静静散落的身影。
镜中花，水中月，需要静静地欣赏……浮华的城市，斑驳的光影，阑珊的灯火，如昼的黑夜，喧闹的人群。
眼前的一切，让我迷茫、困惑、矛盾。
美在哪里?是柳永的杨柳岸，还是太白的杯中酒?是如水宁静的月光，还是午夜梦回，故乡依旧的悠然?于是，走进《美的历程》，走进美的记忆，感受美给予心灵的寸寸温暖，完成了心灵一次矛盾而充实圆融的洗礼……俯瞰着美伴随着时间流淌年华的痕迹，渐渐发现，美是有生命的，她打开了每个时代的灵魂，她给予人们感性自觉与理性思考。
渐渐发现，她拥有深厚的生命厚度与长度，她播撒智慧的光芒让人性在天地间闪耀。
渐渐发现，庄周梦蝶那刹那的微笑，是孔子忧天下那沉重的脚步，是那高山流水的绝唱，是敦煌的飞天，是魏晋的风度，是盛唐的青莲，是梦断红楼后的苍凉与寂寞。
真正的美是让人的灵魂颤动。
她带给人心灵的不仅仅是那短暂的快乐与幸福，还有那记忆深处弥漫飘逸的一缕芬芳。
突然发现自己对美的认识的浅薄，只看到了美的表面，却忽略了美的本质，忽略了美带给人心灵的如生命扎根般的永恒感动。
美一直就在我们身边，她来自于生活，却高于生活。
温暖而惬意的美，需要知己般的聆听与理解，需要生命的空间去容纳，需要用整个时代的生命厚度去衡量，需要用真诚透明的灵魂去感知。
生活给予美以生命，美给予生活以感动。
《美的历程》终于让我明白，真正的美是需要人与自然的交流与相互和解，需要从生活的点滴中去仔细品味的。
《美的历程》读书笔记范文(精选10篇)
《美的历程》读书笔记范文（精选10篇）《美的历程》读书笔记 1有人会问我：你看这书干嘛？和专业有关吗？我想不管有没有关系，好的书籍值得一读，可是读完我发现，《美的历程》这本书当然可以和我的专业挂钩，他可以加深我对美的理解，甚至以前我觉得不能欣赏的一些图案，我能欣赏了。
以前我绝得恐怖狰狞的器具我能理解了，我可以带着孩子们一起感受不同时代的人，对美的不同理解，为什么有时候的图案目露凶光，有时候的图案温婉可爱，在这本书里，我找到了答案。
李泽厚先生在书中把中国人古往今来对美的感觉展现出来，从宏观鸟瞰的角度对艺术、文学作了概括性描述和美学把握，带领着我对古典文艺进行了一次生动而深刻的巡礼。
《美的历程》这本书虽然不过十几万字，却记录了千年华夏民族的艺术发展。
全书共分十章，其内容从远古的"龙飞凤舞"，动物形象符号化为抽象几何纹的积淀过程，到青铜器饕餮纹狞厉的美，到先秦的儒道互补、建筑艺术，到楚辞汉赋的浪漫主义，汉代的气势与古拙美，再到"人的觉醒"、"文的自觉"的魏晋南北朝，还有六朝、唐、宋的'佛陀世容雕塑艺术，到宋元山水及诗词曲的意境，直至明清市民文化、世俗小说和戏曲的兴起。
它并不是一部一般意义上的艺术史著作，重点不在于具体艺术作品的细部赏析，而是以人类学本体论的美学观把审美、艺术与整个历史进程有机地联系起来。
它不单对现代流行作了回应，还从哲学的高度分析了形成的原因以及从古至今的作了对比。
让人从哲学来认识美学，以美学来理解哲学，揭示出各种社会因素对于审美和艺术的作用和影响，对中国古典文艺的发展做出了概括的分析与说明。
它是对中国古典美提纲挈领式的概括介绍。
主要贯穿全书的思想乃是"有意味的形式"。
在远古陶器纹饰中由写实到符号化成为抽象几何纹样，正是一个由内容到形式的积淀，是美作为"有意味的形式"的原始形成过程。
美的历程读书笔记范文(精选3篇)
美的历程读书笔记范文（精选3篇）美的历程读书笔记范文认真品味一部名著后，想必你一定有很多值得分享的心得，记录下来很重要哦，一起来写一篇读书笔记吧。
可能你现在毫无头绪吧，下面是收集整理的美的历程读书笔记范文，欢迎大家分享。
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以前我绝得恐怖狰狞的器具我能理解了，我可以带着孩子们一起感受不同时代的人，对美的不同理解，为什么有时候的图案目露凶光，有时候的图案温婉可爱，在这本书里，我找到了答案。
李泽厚先生在书中把中国人古往今来对美的感觉展现出来，从宏观鸟瞰的角度对艺术、文学作了概括性描述和美学把握，带领着我对古典文艺进行了一次生动而深刻的巡礼。
《美的历程》这本书虽然不过十几万字，却记录了千年华夏民族的艺术发展。
全书共分十章，其内容从远古的”龙飞凤舞”，动物形象符号化为抽象几何纹的积淀过程，到青铜器饕餮纹狞厉的美，到先秦的儒道互补、建筑艺术，到楚辞汉赋的浪漫主义，汉代的气势与古拙美，再到”人的觉醒”、”文的自觉”的魏晋南北朝，还有六朝、唐、宋的佛陀世容雕塑艺术，到宋元山水及诗词曲的意境，直至明清市民文化、世俗小说和戏曲的兴起。
它并不是一部一般意义上的艺术史著作，重点不在于具体艺术作品的细部赏析，而是以人类学本体论的美学观把审美、艺术与整个历史进程有机地联系起来。
它不单对现代流行作了回应，还从哲学的高度分析了形成的原因以及从古至今的作了对比。
让人从哲学来认识美学，以美学来理解哲学，揭示出各种社会因素对于审美和艺术的作用和影响，对中国古典文艺的发展做出了概括的分析与说明。
它是对中国古典美提纲挈领式的概括介绍。
主要贯穿全书的思想乃是”有意味的形式”。
在远古陶器纹饰中由写实到符号化成为抽象几何纹样，正是一个由内容到形式的积淀，是美作为”有意味的形式”的原始形成过程。
《美的历程》读书笔记范文(精选7篇)
《美的历程》读书笔记范文（精选7篇）《美的历程》读书笔记范文（精选7篇）读完一本名著以后，相信大家的视野一定开拓了不少，是时候静下心来好好写写读书笔记了。
怎样写读书笔记才能避免写成“流水账”呢？下面是小编整理的《美的历程》读书笔记范文（精选7篇），欢迎阅读与收藏。
《美的历程》读书笔记1 由于之前没有什么艺术细胞，接触的艺术品少之又少，基本没有什么审美水平，我选择的画是哀悼基督，这幅画不是《美的历程》中的作品，但是对比于西方的画作可以帮助我们更好地了解东方的艺术作品。
个人感觉相比于西方的作品而言，东方作品更多是以描绘恢弘的场景为主，人物更多的只是点缀，场面和意境才是中心；而西方的作品则更加注重描绘人的细节与情感，以人物为主体去展现和表达思想、事件。
也许这就是东西方的区别，西方受到宗教的影响，更加注重个人实现，而东方的集权政治则更希望表达权威与威严。
就像我们在西方很难见到特别宏大的建筑，但是在东方我们能看到很多超乎于当时经济、技术能力水平的恢弘作品。
这幅画展示的是耶稣受难的细节，画中人的情感是收敛的，而不是外显的，让人心生悲悯之情。
近处的山岗上，一棵树叶残枝枯，天空和大地被它紧紧地串在一起。
而远处，灰色的山崖在寂寞中诉说着无声的绝望。
这些背景也都是为了衬托人物的情感而设计，凸显了耶稣受难日人们的悲痛之情。
《美的历程》读书笔记2 对于美，我总觉得是非常个性化的东西，不同人对于美有不同的认知，如同时尚一般，隔3年就会有不一样的美的理念，不一样的美的流行。
但是阅读了李泽厚先生的《美的历程》后，让我对于美又有了新的认知。
美不仅是每个个体个性化的概念，从社会角度而言，更是一个时代一个社会的共同的文化印记。
《美的历程》一书沿着时间的线轴，回顾了中华文明自诞生时刻直至明清之际整个的美学演进历史。
从石器时代龙凤图腾的来历，到夏周的青铜时代，先秦诸子对中国实用理性主义的影响，到楚汉浪漫主义的发展、魏晋风度的形成、南北朝时期的佛陀世荣、唐宋时期诗歌与书法的大成、宋元的山水画的意境、最终到以明清小说为代表的市井文化。
《美的历程》读书笔记（精选22篇）
《美的历程》读书笔记（精选22篇）读书笔记是指在读书时为了把自己的读书心得记录下来或为了把文中的精彩部分整理出来而做的笔记。
以下是小编为大家收集的《美的历程》读书笔记（精选22篇），供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
《美的历程》读书笔记篇1初读《美的历程》还是我刚刚上大学一年级的时候政治老师推荐给我们的一本书，当时的体会是这本书写的很有意思，并不像我以前读过的枯燥的美学书。
而且让我汲取了一些中国艺术的历史知识，当我再去博物馆时也不会对那些历史积淀物一无所知了，也会被他们的伟大而感染。
这本书里面将中国美的艺术历史和中国的社会结合联系起来，并且举了很多典型的例子来说明自己的观点。
作者的语言优美流畅，蕴含着生动激烈的情感。
读着这本书让我想起了几年前，在家读余秋雨《山居笔记》的情景。
作者不仅被那些个时代产生的艺术品所惊叹，还有再那个时代生活着的人们。
被历史积淀下来的美。
它也一直激励感染着我们，在当今社会生活着的我们。
也许从某一件艺术品中，你就可以瞥见整个文明古国的历程和心灵。
中国有着几千年的历史，却鲜有专门的艺术博物馆。
也许是中国的艺术品和政治社会紧紧联系在了一起。
十月份的时候，有幸去了一趟中国国家博物馆。
当我看到美术书历史书上的真迹的时候，心灵产生的震撼是很奇妙的一件事。
那些数不清的古董、艺术品，展示的也是时代精神的火花，在凝练，积淀。
它们传留感染着人们的思想、情感、观念、意绪，让人们一唱三叹，惊叹不已。
《美的历程》按照时间的顺序，介绍了最能代表那个时代美的艺术品和创造它们的作者们。
但是一本书读完之后，最能给我震撼，让我记忆深刻的还是原始社会先人们创造的那些古朴、美丽的纹饰。
原始社会是一个缓慢而漫长的发展过程。
它经历了或交叉着不同阶段，其中又相对和平和激烈战争的不同时代。
新石器时代的母系氏族社会大概相对说来比较和平安定，其巫术礼仪、原始图腾及其图像化的符号形象也如此。
从一些彩陶纹样就可以看出。
《美的历程》读书笔记4篇
《美的历程》读书笔记《美的历程》读书笔记4篇《美的历程》作者以深邃独具的目光，雄浑凝炼的笔触，囊括了历史悠久的中国美学的整个历史，下面给大家分享美的历程读书笔记，一起来看看吧！美的历程读书笔记1对于美，我总觉得是非常个性化的东西，不同人对于美有不同的认知，如同时尚一般，隔3年就会有不一样的美的理念，不一样的美的流行。
但是阅读了李泽厚先生的《美的历程》后，让我对于美又有了新的认知。
美不仅是每个个体个性化的概念，从社会角度而言，更是一个时代一个社会的共同的文化印记。
《美的历程》一书沿着时间的线轴，回顾了中华文明自诞生时刻直至明清之际整个的美学演进历史。
从石器时代龙凤图腾的来历，到夏周的青铜时代，先秦诸子对中国实用理性主义的影响，到楚汉浪漫主义的发展、魏晋风度的形成、南北朝时期的佛陀世荣、唐宋时期诗歌与书法的大成、宋元的山水画的意境、最终到以明清小说为代表的市井文化。
美在不同年代有不同的形态呈现，每个时代对于美的理解都有其深厚的政治经济文化背景。
例如魏晋时期，人们津津有味的谈论的并不是功臣名将的赫赫战功，相反，更多的倒是手执拂尘、口吐玄言，扪虱而谈，辨才无碍。
重点展示的是内在的智慧，高超的精神，脱俗的言行，漂亮的风貌。
所谓漂亮，就是以美如自然景物的外观，体现出人的内在智慧和品格。
两汉动的行为之美让位于魏晋的静的玄想之美。
“言不尽意”“以形写神”“气韵生动”作为美学理论和艺术原则在这一时期被提出。
潇洒不群、飘逸自得的魏晋风度产生的的历史背景却是充满动荡、混乱、灾难、血污的社会和时代。
战乱的年代里，时刻面临着生死的考验，巨大的政治恐怖阴影下产生了自我矛盾的人文主义。
如同阮籍，表面看来潇洒风流，骨子里却潜藏深埋着巨大的苦恼、恐惧和烦忧。
魏晋在中国历史上是一个重大变化时期。
经济上，东汉以来的庄园经济日益巩固和推广，大量个体小农和大规模的工商奴隶经由不同渠道，变而为束缚在领主土地上、人身依附极强的农奴或准农奴。
《美的历程》读书笔记
《美的历程》读书笔记《美的历程》读书笔记1由于之前没有甚么艺术细胞，接触的艺术品少之又少，基本没有甚么审美水平，我选择的画是哀悼基督，这幅画不是《美的历程》中的作品，但是对照于西方的画作可以帮助我们更好地了解东方的艺术作品。
个人感觉相比于西方的作品而言，东方作品更多是以描绘恢弘的场景为主，人物更多的只是点缀，场面和意境才是中心；而西方的作品则更加重视描绘人的细节与情感，以人物为主体去展现和表达思想、事件。
或许这就是东西方的区分，西方遭到宗教的影响，更加重视个人实现，而东方的集权政治则更希望表达权威与威严。
就像我们在西方很难见到特别宏大的建筑，但是在东方我们能看到很多超乎于当时经济、技术能力水平的恢弘作品。
这幅画展现的是耶稣受难的细节，画中人的情感是收敛的，而不是外显的，让人心生悲悯之情。
近处的山岗上，1棵树叶残枝枯，天空和大地被它牢牢地串在1起。
而远处，灰色的山崖在孤单中诉说着无声的失望。
这些背景也都是为了衬托人物的情感而设计，凸显了耶稣受难日人们的悲痛之情。
《美的历程》读书笔记2对美，我总觉得是非常个性化的东西，不同人对美有不同的认知，犹如时尚1般，隔3年就会有不1样的美的理念，不1样的美的流行。
但是浏览了李泽厚先生的《美的历程》后，让我对美又有了新的认知。
美不但是每一个个体个性化的概念，从社会角度而言，更是1个时期1个社会的共同的文化印记。
《美的历程》1书沿着时间的线轴，回顾了中华文明自诞生时刻直至明清之际全部的美学演进历史。
从石器时期龙凤图腾的来历，到夏周的青铜时期，先秦诸子对中国实用理性主义的影响，到楚汉浪漫主义的发展、魏晋风度的构成、南北朝时期的佛陀世荣、唐宋时期诗歌与书法的大成、宋元的山水画的意境、终究到以明清小说为代表的市井文化。
美在不同年代有不同的形态显现，每一个时期对美的理解都有其深厚的政治经济文化背景。
例如魏晋时期，人们津津有味的谈论的其实不是元勋名将的赫赫战功，相反，更多的倒是手执拂尘、口吐玄言，扪虱而谈，辨才无碍。