动画艺术的全球性探讨
世界主要动画市场分析
世界主要动画市场分析目前世界上的主要动画市场包括美国、日本、中国和韩国。
这些国家在动画制作方面取得了显著的成就，并且在全球范围内都有着广泛的影响力和市场份额。
美国是世界上最大的动画市场之一，以好莱坞为中心，拥有许多著名动画工作室，如华特迪士尼动画工作室、皮克斯动画工作室和梦工厂动画。
这些工作室制作了许多经典的动画电影，如《狮子王》、《玩具总动员》和《怪兽电力公司》。
美国的动画市场因其技术先进、故事情节丰富和优秀的表演而备受欢迎。
此外，美国的动画电视市场也非常发达，有许多受欢迎的动画系列，如《辛普森一家》和《南方公园》。
日本是另一个世界主要动画市场，它以日本动画（也称为“动漫”）闻名于世。
日本动画在全球范围内有着极大的影响力，其独特的艺术风格、丰富的故事情节和动态的角色设计深受观众喜爱。
日本动画产业以制作电视动画系列和电影为主，其代表作品包括《新世纪福音战士》、《火影忍者》和《One Piece》。
此外，日本的动漫产业也以衍生产品和特许经营为基础，如漫画、游戏、玩具和周边商品等，形成了一个庞大的产业链。
中国是世界上最大的人口国家之一，也是一个重要的动画市场。
近年来，中国的动画产业取得了快速发展，不仅在制作技术上有所提升，而且在商业化运作上也有了突破。
中国的动画电影市场正在迅速崛起，一些作品如《大鱼海棠》和《哪吒之魔童降世》取得了巨大的票房成功，并在全球范围内赢得了知名度。
此外，中国的动画电视市场也很活跃，有许多受欢迎的动画作品和系列，如《喜羊羊与灰太狼》和《大闹天宫》。
韩国是世界上另一个重要的动画市场，其动画作品在全球范围内享有很高的声誉。
韩国的动画以其独特的艺术风格和创新的故事情节而闻名，通常具有更现代化和成人化的内容。
韩国的动画产业主要以制作电视动画和网络动画为主，其中一些作品如《神医免费》和《奥运英雄》取得了很大的成功。
综上所述，美国、日本、中国和韩国是世界上主要的动画市场，这些国家在动画制作方面的特点和风格各有不同，但都取得了极大的成功。
中国动画发展历程、现状及趋势研究
20世纪90年代，为了应对政府失灵、市场失灵和社区失灵等问题，英国学者提 出了整体性治理理论。这一理论强调政府、市场和社区之间的协同合作，以实 现资源的最优配置和社会价值的最大化。随着理论的发展，整体性治理理论逐 渐被应用于全球多个国家和领域。
整体性治理理论ห้องสมุดไป่ตู้现状
当前，整体性治理理论的应用范围已涉及医疗、环境、能源等多个领域。例如， 在医疗领域，通过跨部门合作，整体性治理理论有助于提高医疗服务的质量和 效率；在环境领域，它推动政府、企业和公众共同参与，实现环境问题的协同 治理；在能源领域，整体性治理理论有助于协调各方利益，推动可再生能源的 发展。
1、萌芽期（1922-1949）
中国动画的起源可以追溯到1922年，当时万氏兄弟制作了一部名为《大闹画室》 的动画短片。接着，他们又制作了一系列动画短片，如《骆驼献舞》等，标志 着中国动画的起步。
2、探索期（1950-1979）
新中国成立后，中国动画开始进入探索期。这一时期，中国动画在艺术表现和 叙事手法上都有了很大的突破，如《小鲤鱼跳龙门》、《大闹天宫》等作品。 这些作品具有浓郁的中国特色，为后来的中国动画发展奠定了基础。
2、拓展应用领域：整体性治理理论的应用领域将进一步扩大，涵盖教育、交 通、金融等多个领域。
3、强化技术支持：随着科技的进步，新的信息技术和数据科学工具将对整体 性治理理论的发展产生积极影响。例如，区块链技术有望为跨界合作提供更为 透明和安全的环境，人工智能则可能帮助提升决策效率和预测准确性。
4、深化制度设计：未来对于整体性治理理论的制度设计将更加重视，包括完 善法律法规、优化政策框架、健全市场机制等，以推动整体性治理的健康发展。
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二、中国动画的现状分析
日本动漫的全球扩散与日本文化输出战略
日本动漫的全球扩散与日本文化输出战略日本动漫的全球扩散与日本文化输出战略导语：随着信息时代的到来，日本动漫在全球范围内迅速蔓延。
这种独特的艺术形式和叙事风格不仅征服了年轻人群体，而且吸引了世界各地的观众。
本文将探讨日本动漫的全球扩散现象，并分析其背后的日本文化输出战略。
一、日本动漫的全球扩散现象1. 日本动漫在全球的影响力日益增强随着互联网和数字媒体的普及，日本动漫以其特有的艺术风格和生动的故事情节迅速在全球范围内流行起来。
从日本的《龙珠》、《情书》到后来的《火影忍者》、《海贼王》，这些作品不仅在日本国内取得了巨大的成功，也在世界各国积累了庞大的粉丝群体。
2. 日本动漫的全球市场逐渐扩大由于全球范围内的动漫市场不断扩大，各国电视台、网络平台以及线下展览等都纷纷购买和播放日本动漫作品。
如今，无论是在亚洲地区还是在欧美国家，越来越多的日本动漫作品获得了广泛传播和接受。
3. 日本动漫产业的快速发展作为日本文化产业的重要组成部分，日本动漫产业在全球范围内也蓬勃发展。
除了国内的动画电影、电视剧、漫画书籍等，还有游戏、周边商品和衍生产品等，这些都为日本动漫产业带来了可观的经济效益。
二、日本动漫的全球扩散策略1. 制作精良的动漫作品日本动漫一直以其精美的画面和丰富的故事情节吸引着观众。
在制作过程中，日本动漫工作室注重细节，精益求精。
无论是绘画技术还是剧情设定，都力求达到最高水准，以吸引更多的观众。
2. 注重世界观的创造和故事的塑造日本动漫通常具有独特的世界观和复杂的剧情设定。
这种独特的创意为观众提供了与现实世界不同的体验和探索。
例如，《进击的巨人》创造了一个充满惊悚和阴谋的未来世界，《约定的梦幻岛》则展现了一个遥远的幻想世界。
这些故事情节的塑造使得日本动漫更具吸引力。
3. 多种媒介与跨界合作日本动漫产业注重多媒体的拓展和跨界合作，通过与游戏、音乐、周边商品等行业的合作，进一步加强了作品的推广和宣传。
这不仅为粉丝提供了更多的接触点，也提高了作品的知名度和影响力。
《2024年论动画的跨文化传播》范文
《论动画的跨文化传播》篇一一、引言动画作为一种独特的艺术形式，在全球范围内拥有广泛的受众群体。
随着科技的发展和全球化的推进，动画的跨文化传播日益成为文化交流的重要方式。
本文旨在探讨动画的跨文化传播现象，分析其传播机制、影响及挑战，并提出相应的策略建议。
二、动画的跨文化传播现象1. 动画的全球传播动画作品通过电视、电影、网络等媒介，在全球范围内广泛传播。
不同国家和地区的观众，通过观看动画作品，了解异国文化、风俗习惯、价值观念等。
这种传播方式打破了地域限制，使动画成为全球文化交流的桥梁。
2. 动画的文化融合动画作品往往融合了多种文化元素，如东方与西方的文化、传统与现代的文化等。
这种文化融合使得动画作品具有更广泛的吸引力，让不同文化背景的观众都能找到共鸣。
三、动画的跨文化传播机制1. 技术手段的推动随着科技的发展，动画制作技术不断进步，为动画的跨文化传播提供了技术支持。
数字技术、虚拟现实等技术的应用，使得动画作品更加生动、逼真，提高了观众的观影体验。
2. 媒介的多元化动画的传播媒介日益多元化，包括电视、电影、网络、移动终端等。
这些媒介为动画的跨文化传播提供了广阔的空间，使动画作品能够触及更多观众。
四、动画跨文化传播的影响及挑战1. 促进文化交流与理解动画的跨文化传播有助于促进不同文化之间的交流与理解。
通过观看动画作品，观众可以了解异国文化、风俗习惯、价值观念等，从而增进对其他文化的认识与理解。
2. 挑战与困境然而，动画的跨文化传播也面临一些挑战与困境。
首先，不同国家和地区的文化差异可能导致动画作品的接受程度不同。
其次，动画作品的创作与传播需要投入大量的资金和技术支持，这对于一些发展中国家和地区来说是一个难题。
此外，随着互联网的发展，动画作品的盗版、侵权等问题也日益严重，给动画的跨文化传播带来了一定的挑战。
五、策略建议1. 强化原创性与本土化在动画创作过程中，应注重原创性，结合本土文化元素，打造具有独特魅力的动画作品。
日本动漫的跨国传播分析
日本动漫的跨国传播分析日本动漫的跨国传播分析随着科技的迅速发展，日本动漫已经成为一种全球性的文化现象。
无论是在日本国内还是在许多国家的观众中，日本动漫都拥有庞大的粉丝群体。
本文将从多个角度进行分析，探讨日本动漫跨国传播的原因和影响。
一、文化因素日本动漫在跨国传播中的一个重要原因是其独特的文化特色。
日本有着丰富的传统文化和独特的审美观，这些元素贯穿于日本动漫的各个方面。
传统的，与之相似的动画文化和传统艺术形成了日本动漫独特的视觉风格，并为其赢得了众多粉丝。
此外，日本的动漫作品通常包含丰富的人物心理描写和复杂的叙事结构，这是吸引观众的重要特点。
二、技术优势除了文化因素，日本在制作动漫方面也有显著的技术优势。
日本的动画工业非常发达，拥有先进的动画制作设备和技术。
高质量的作画和复杂的特效常常成为日本动漫的特点，吸引了全球观众的眼球。
同时，这些技术优势也使得日本动漫能够更好地表现故事和角色的情感，让观众更容易产生共鸣。
三、市场机制日本动漫在跨国传播中的市场机制也起到了重要的作用。
随着互联网和在线媒体的兴起，人们可以更容易地访问和分享日本动漫作品。
同时，日本动漫在国际市场上率先采用了许多先进的营销手段，比如虚拟角色演唱会、动漫周边产品等。
这些市场机制的巧妙运用，使得日本动漫在全球范围内得到了更广泛的传播。
四、社会影响日本动漫不仅仅是一种娱乐产品，它还对社会产生了深远的影响。
首先，它为人们提供了一个窗口，可以了解其他国家和文化。
通过日本动漫，观众能够认识到世界上的不同风俗习惯和社会问题。
其次，日本动漫作品通常涉及到现实社会的话题，如战争、人性等，能够引起观众的深度思考。
这种正面的社会影响使得日本动漫在全球拥有许多忠实的粉丝。
总结起来，日本动漫的跨国传播是多个因素共同作用的结果。
从文化因素到技术优势，再到市场机制和社会影响，每个方面都对日本动漫的传播起到了重要的作用。
通过传播，日本动漫为人们提供了娱乐，让人们更好地了解其他文化，并且引发人们的思考。
动漫文化的全球化影响力
《动漫文化的全球化影响力》在当今全球化的时代，动漫文化以其独特的魅力和广泛的影响力，成为了一种跨越国界、语言和文化的艺术形式。
从日本的动漫巨头到美国的动画工作室，从欧洲的漫画艺术到亚洲其他国家的动漫产业崛起，动漫文化在全球范围内展现出了强大的生命力和吸引力。
一、动漫文化的起源与发展动漫文化最早可以追溯到古代的壁画、雕刻等艺术形式中。
然而，现代动漫的起源通常被认为是在 19 世纪末的欧洲和美国。
随着电影技术的发展，动画电影逐渐成为一种独立的艺术形式。
在 20 世纪初，美国的迪士尼公司推出了一系列经典的动画电影，如《白雪公主和七个小矮人》《米老鼠和唐老鸭》等，这些作品不仅在美国本土取得了巨大的成功，也在全球范围内引起了轰动。
与此同时，日本的动漫产业也在迅速崛起。
二战后，日本的动漫作品以其独特的风格和深刻的主题，逐渐赢得了全球观众的喜爱。
从手冢治虫的《铁臂阿童木》到宫崎骏的《千与千寻》，日本动漫在全球范围内树立了自己的品牌形象。
二、动漫文化的全球化传播途径1. 电视和电影电视和电影是动漫文化传播的主要途径之一。
通过卫星电视、网络视频平台等渠道，动漫作品可以迅速传播到全球各地。
许多经典的动漫电影，如《你的名字》《疯狂动物城》等，在全球范围内取得了高额的票房收入，同时也吸引了大量的观众。
2. 互联网和社交媒体互联网和社交媒体的发展为动漫文化的传播提供了新的机遇。
动漫爱好者可以通过在线视频平台、动漫论坛、社交媒体等渠道，分享自己喜欢的动漫作品，交流心得体会。
同时，动漫制作公司也可以通过社交媒体平台，与观众进行互动，推广自己的作品。
3. 动漫展会和活动动漫展会和活动是动漫爱好者的盛会，也是动漫文化传播的重要平台。
全球各地每年都会举办各种规模的动漫展会，如日本的东京国际动漫展、美国的圣地亚哥动漫展等。
这些展会吸引了大量的动漫制作公司、动漫爱好者和媒体参与，为动漫文化的传播和交流提供了良好的机会。
三、动漫文化的全球化影响力1. 经济影响力动漫文化已经成为了一个庞大的产业，对全球经济产生了重要的影响。
动漫文化的全球影响力
动漫文化的全球影响力在当今的全球文化舞台上，动漫文化以其独特的魅力和强大的影响力，吸引了无数人的目光。
从日本的动漫产业到美国的动画巨头，从欧洲的漫画艺术到亚洲其他地区的动漫创作，动漫文化已经超越了地域和年龄的限制，成为一种全球性的文化现象。
动漫文化的影响力首先体现在其广泛的受众群体上。
无论是儿童还是成年人，无论是男性还是女性，都有可能成为动漫的爱好者。
对于孩子们来说，动漫是他们成长过程中的伙伴，充满奇幻色彩的故事和可爱的角色能够激发他们的想象力和创造力。
比如，《哆啦 A 梦》中那个神奇的口袋，总是能掏出各种新奇的道具，让孩子们对未来充满了憧憬和幻想。
而对于成年人来说，动漫则可以成为一种放松和减压的方式，让他们暂时逃离现实生活的压力和烦恼。
比如，《火影忍者》中主人公们为了实现自己的梦想不断努力奋斗的故事，激励着许多成年人在面对困难时勇往直前。
动漫文化在经济领域也有着显著的影响力。
以日本为例，动漫产业已经成为其国家经济的重要支柱之一。
从漫画的创作、出版，到动画的制作、播出，再到相关周边产品的开发和销售，形成了一条庞大而完整的产业链。
一部热门的动漫作品往往能够带动大量的消费，不仅包括漫画书、动画光盘的销售，还有角色手办、服装、饰品等周边产品的热销。
这些产品不仅在日本国内市场受到欢迎，还远销世界各地，为日本创造了丰厚的外汇收入。
美国的迪士尼、皮克斯等动画公司也是动漫经济的重要推动者。
他们制作的动画电影在全球范围内取得了巨大的票房成功，同时也带动了相关主题公园、玩具、服装等产业的发展。
例如，《冰雪奇缘》这部动画电影不仅票房大卖，其主题曲《Let It Go》更是广为传唱，相关的周边产品如艾莎和安娜的玩偶、服装等也成为了市场上的抢手货。
动漫文化还对旅游业产生了积极的影响。
许多动漫作品中的场景和地点成为了粉丝们向往的旅游目的地。
日本的秋叶原，原本只是一个普通的电器街，因为动漫文化的兴起，如今已经成为了全球动漫爱好者的圣地。
动画制作毕业论文
动画制作毕业论文动画制作技术在当今社会已经成为一种流行文化，随着数字技术的不断发展，动画制作技术也在不断地更新，其表现形式越来越多样，越来越丰富。
在这样的背景下，本文将从动画制作的技术流程、技术工具、创作理念等几个方面进行探讨。
一、动画制作的技术流程动画制作技术流程通常包含以下几个环节：1. 剧本创作：动画制作的第一步就是剧本创作，根据故事流程，将故事分成不同的段落。
2. 角色设计：制作动画前需要对角色进行设计，包括各个角色的性格、外貌、表情等。
3. 故事板制作：故事板是指经过初步剪辑和涂色后的动画，利用故事板可以对故事进行进一步完善和修改，确认后再进入制作阶段。
4. 美术设计：在确定了角色设计和故事板之后，需要对动画进行细节的设计，包括地图、道具、背景等。
5. 动画制作：当所有前期准备工作完成之后，就可以开始制作动画了，动画制作分为分镜脚本、粗动画、中动画、清& 音、合成等环节。
6. 后期制作与配音：动画制作完成后需要进行后期剪辑、特效、音效制作并添配音，以达到更好的观感体验。
二、动画制作的技术工具动画制作需要用到很多工具，如下：1. 创作软件：如Toon Boom、Flash、Photoshop 等商业软件，以及 OpenToon z 等开源软件。
2. 绘画工具：可以是Microsoft Surface、Wacom 等数字输入板，也可以是普通的鼠标和键盘。
3. 细节工具：比如Photoshop 用于处理细节、特效的各种插件，After Effects 进行复杂的后期特效合成等工具。
4. 多媒体工具：如Blender、Maya 等三维动画制作软件，还有各种录音、编码、压缩等多媒体工具。
三、动画制作的创作理念动画作为一种媒介，它在表达理念、传达价值观方面同样扮演着非常重要的角色。
而作为动画制作者，则应该在创作中注重以下几个方面：1. 故事性：好的动画不仅要有精美的画面和音效，更重要的是要有一个能够引起人们共鸣的故事。
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动画艺术的全球性探讨
摘要：动画艺术从诞生至今已经有一百多年的历史，时代的变迁带来的变革为动画艺术提供了日新月异的技术支持，使得动画从一种实验性的艺术形式发展成为当今极具艺术融合力的主流视觉
文化产品。
本文通过列举动画发展过程中典型的国际性元素，结合现今动画艺术的国际化潮流，探讨动画艺术的全球性发展的新趋势。
关键词：动画艺术；全球性；国际合作
中图分类号：j218.7 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2012）36-0153-01
自从1906年第一部动画片《滑稽脸的幽默相》问世至今，动画艺术已经发生了翻天覆地的变化。
动画艺术已经不再是黑白、无声、节奏平淡的胶片连续放映效果，取而代之的是多样化的制作技术，完美的视听结合以及动人心弦的电影剪辑理念的融入而形成的文
化热销品。
尽管动画艺术在世界范围内早已广为流传，但却经历了被认为是为体现先锋艺术的试验之作或是取悦儿童的功用品，而现在它已经被提升成为和真人电影一样享有独立艺术地位艺术形式。
一、动画艺术的国际合作到民族风格形成
（一）动画艺术早期的国际合作
动画诞生初期，由于制作周期长，产出质量较低，无法带来可观的商业利益。
因此动画艺术的发展受到了市场极大的制约，其发展只能另辟他径。
虽然市场是推动产品开发主要的一种力量，但是
对于艺术而言，艺术家的热情也是不可否认的。
对于动画艺术而言，其早期的发展主要是依靠动画艺术家的热情和支持动画艺术的国
家的政府支持。
动画艺术家们跨国合作的现象盛行于欧洲，在欧洲以外的国度更有动画艺术家跨国合作的天堂——加拿大电影局。
加拿大电影局成立于1939年5月，以“无暴力，无性别歧视，无种族歧视”作为主旨的电影拍摄氛围赢得许多动画艺术家们的认可。
由于加拿大政府对于文化传播艺术的重视，加拿大电影局给来到加拿大从事动画制作的艺术家们提供了良好的物质条件，使得艺术家们可以全身心的投入到动画艺术创作之中。
因此许多优秀的动画艺术家来到加拿大，如：美国动画家凯罗琳·丽芙以及来自德国的弗里德里克·贝克等。
由于无需考虑商业因素，动画艺术家的国际合作使得加拿大电影局的作品中融合了多民俗文化，同时许多材料也被突发奇想地运用到了动画制作中来。
因此这一聚集各国动画艺术家的电影组织的作品以多民族的文化性和空前丰富是实验性著称。
如《珠子游戏》这部动画片中的音乐和画面就凸显了印度的文化色彩。
（二）各国动画风格的形成
在20世纪60年代之后，动画艺术已经有了很大的发展。
各个国家已然领略了动画艺术的魅力，并重视各自民族文化在动画艺术中的展现。
于是，在此之后各个国家相继形成了自己独特的艺术风格，如：中国体现传统意境的水墨动画，故事诙谐幽默的剪纸动画。
日本以工业科技和自然生态对立为主题的机械和森林动画使日本
动画特点鲜明。
美国迪士尼动画公司作品中结构明朗的可爱造型以及夸张欢快的动作表演向世界展示了美国动画中娱乐至上的精神。
这些风格独特的作品使动画艺术被提升为独立的艺术形式，并显示了巨大的文化潜力和商业价值。
二、动画艺术国际合作的纽带变化
动画艺术诞生至试验动画的初探时期，得益于动画制作原理，多种艺术形式之间的相互融合得以实现。
动画艺术在把已有的传统艺术表达形式融会贯通的过程中逐渐突破了单一艺术形式的界限，使得因为动画这一概念的出现让任何创作都具有可能。
但是由于受到技术和资金的限制，动画艺术创作对于个人来说是十分困难的。
动画艺术家只到支持动画艺术发展的国度才能获得创作资源，因此不同文化背景的动画艺术家汇集在一起形成了动画创作初期的国际性合作。
随着动画艺术在世界范围内被重视程度的提高，加之动画技术的进步，进行动画艺术创作所需的物质条件已经不再是主要的难题。
因而动画艺术在20世界60年代之后飞速发展，形成了不同的风格。
动画具有两重属性，除了浓郁的传统艺术色彩之外，其还是商业潜力巨大的文化消费品。
在技术进步和资金丰富的今天，作品中的文化价值在评判一部动画作品的优劣中起到了关键作用。
动画艺术在不断成熟和快速发展的过程中逐渐将重点转移到寻找人类共同的价值上来。
1999年由常光希导演的《宝莲灯》就是一部中国商业动画电影国际合作的成功探索。
影片在各个环节上都采取了与国际接轨的制作方式，在音乐制作上，中文歌坛的巨星级人物所创作的主题曲也为影片的国际性特色增色不少。
与此同时，国际合作的动画电影如雨后春笋般涌现。
《魔比斯环》、《木兰》以及《埃及王子》等优秀动画影片的成功都展示了动画艺术国际合作新的潮流。
三、现今动画艺术国际性探讨
（一）世界文化的纽带
现今动画艺术作品在表现形式上主要可以分为两类。
一类是古典艺术形式的重拾，另一类是对当代艺术的连接。
由于现今动画艺术对于新兴艺术产物创造性的横向结合以及对传统文化深刻的纵
向阐释，使得观众在欣赏动画作品的时候不仅有机会去发现新的文化内容，而且可以以一种新的视角来欣赏传统艺术。
现今动画作品的传播方式往往是以多媒体为依托的。
智能手机、平板电脑等便携的硬件设备是观看动画的主流工具。
以突出文化，强调娱乐性的动画短片逐渐成为动画艺术作品接触受众的主力军。
动画作品中对话作用的削弱，不仅使视觉信息的冲击力得到了加强，也在很大程度上拓宽动画所能传及的地域，让观众有机会接触并发现不同的文化传统和风土人情，这样一来，对于那些不知名的文明也可以得到传播和传承。
（二）带动不发达地区的经济发展
现今动画艺术作品已经具有今非昔比的商业价值。
无论为了剧
场还是电视而制作，动画都是最易于出口的视听产品。
1996年至2003年日本向美国出口了电视动画产品69部。
日本动画产品在世界范围内得到了广泛的认同，动画艺术家宫崎俊获得了2003年的奥斯卡奖。
就这样，日本动画产品以品牌优势进入美国市场，进而获得丰厚的经济收益。
从动画作品制作机制的角度考虑。
各个国家金融机制的约束对动画电影制作产业还是存在一定的影响。
加之动画制作过程相对于传统意义上的真人电影制作周期和过程较长，因此许多动画电影制作人可能会选择到别的国家去寻求制作途径来降低制作成本，于此同时也可以开拓传播市场。
这样一来不仅有助于不同地域中形成不同文化碰撞而来的创意火花，也能带动文化产业相对较弱地区的动画创意产业发展。
（三）动画艺术领域中新力量——独立动画人
动画艺术诞生初期，例如35毫米的照相机以及动画台等工具和今天的设备差别巨大，且通常相当笨重且价格昂贵。
在动画制作过程中，想要实时的观察拍出的效果是不可能的，且通常所拍摄出来的质量的好坏是无法预测的。
当下，得益于技术和工具的发展进步，只需要用很少的材料就可以完成动画制作，而且相对于之前更简单快捷。
以真人动画为例，一个数码相机和一台电脑就足够满足制作的需要了。
因此动画艺术的大门也在逐渐向普通动画爱好者敞开。
艺术家们在使用先前所没有的动画软件创作动画的过程中，对
于门类各异的动画工具和资源随心所欲、不假思量的运用恰好就反映了动画技术革新的给独立动画人带来的契机。
在追求全人类所共享的价值过程中，独立动画人具有得天独厚的灵活优势。
此外，在本世纪伊始，世界各地大约只有20个动画电影节，今天已经超过了八十个。
这充分说明了独立动画人在动画艺术领域内正逐渐成长为一股有活力的主流力量，并通过每一个创意性的个体让动画艺术真正遍布世界的每一个角落。
四、结语
动画艺术是一们综合艺术，其可以融合任何传统艺术形式而且一直不断更新。
它是能使得全世界人民超越国界、跨越文化信仰而和谐共处的最有效、最直接的表达形式。
因此，动画艺术的全球性将会是其未来发展中的主要特征，值得深入探究。
参考文献：
[1]周兰平.动漫的历史[m].重庆出版社.2007.
[2]苏锋，滕明雨.动画产品国际贸易的二元动力[j].学术交流.2008年3月.。