商业动画与艺术动画之比较研究
影视动画商业和艺术浅谈
影视动画商业和艺术浅谈概要：面临着中国以及全球这巨大的动画市场，中国动画产业也将要面临着巨大的挑战，要再现中国动画历史的辉煌就需要国内动画业内人士的努力创新与开发，中国也必将影视动画艺术性与商业性良好的结合，发扬属于中国人自己的动画文明。
我们不能否认中国动漫事业与艺术的发展取得了卓越的成果，但是在影视动画成长的过程中，人们丢失了属于中国人自己的艺术，而且在发展中所取得的一点点成就而沾沾自喜，拿这一点成绩来告诉中国人中国影视动画在成熟在走向国际化。
“中国的动画片创作要跟上世界动画轨迹就必须更新创作理念。
在世界动画发展中，特别是在美国影片的影响下，观众的欣赏口味也日益复杂，中国的动画创作者肩负重任，要创作出更多更好的为观众所喜爱的影片。
中国的动画不仅要赢得国内的观众，更要走向世界。
”然而，国外的作品一味的冲击着国内的动画市场，在国内的“亲外”形式很是严重，那么，为什么在中国人自己的群落里最国外的动画作品呼声如此之高，中国动漫人却在陶醉于自己的蹒跚。
中国影视动画制作人们缺乏的不是技术，而是创新的意识和走属于中国人自己的动漫风格。
影视动画的发展与更新无所不顾及三点。
一、商业运做1.制作流程的更新《宝莲灯》的制作过程与我国以往动画片最大的区别在于：它采用了与国际接轨的动画电影的制作方式，对每一道工序都细化分工。
从剧本编写到对白设计，从造型设计到电脑特技，从整体音乐到舞蹈创作，从先期对白录音到后期全数码制作，从传统二维动画到现在的三维电脑动画创作，无不是市场化运作。
梦工厂、皮克斯、迪斯尼等等一些国外的公司是最好的例子。
2.影视动画的二次开发电影电视在国内外市场上映后，必然在收视群体中有一个广泛的作用，那后期产品，是动画片获得良好经济效益的渠道，拓展了动画产业的综合开发，录像带、VCD、文具、玩具等动画片衍生产品的发行制作，提供了新的经济增长点。
3.影视动画的广告宣传一部影片在上映前期必然要为自己的影片做已宣传，包括在周遍的衍生市场，以往对影片的宣传不是很强调，如今市场化运作加大了影片宣传力度。
中国民族题材动画艺术性与商业性关系简析
中国民族题材动画艺术性与商业性关系简析【摘要】本文旨在探讨中国民族题材动画的艺术性与商业性之间的关系。
通过对中国民族题材动画的艺术性和商业性进行分析，揭示二者之间的冲突和平衡。
艺术性是动画作品的灵魂，是体现文化品质和审美价值的重要方面，而商业性则关乎作品的市场效益和商业运作。
本文将探讨如何提升中国民族题材动画的艺术性，促进其商业化发展，并强调艺术性与商业性共存的重要性。
通过研究中国民族题材动画的艺术性和商业性关系，有助于推动中国动画产业的发展，提升国内动画作品的国际竞争力，同时保持文化传承和创新的平衡。
【关键词】中国民族题材动画，艺术性，商业性，关系，冲突，平衡，提升，发展，共存，重要性。
1. 引言1.1 研究背景中国民族题材动画作为中国传统文化与现代动画艺术的结合体，在当下备受关注。
随着中国动画产业的蓬勃发展，越来越多的动画作品选择民族题材，以展现中国悠久的历史与丰富的文化传统。
随之而来的问题是，如何在追求商业成功的同时保留作品的艺术性，成为了摆在制作方面前的难题。
本文将对中国民族题材动画的艺术性与商业性之间的关系进行探讨，以期为提升民族题材动画的艺术表现力和商业价值提供一定的参考和借鉴。
通过深入分析艺术性与商业性之间的关系，我们可以更好地把握中国民族题材动画的制作方向，促进该领域的发展，并在实践中不断探索艺术性与商业性共存的平衡点，实现更好的艺术表现和商业价值的统一。
1.2 研究意义在当今社会，动画产业已经成为了一个不可忽视的重要组成部分，而中国民族题材动画作为中国文化的重要代表之一，具有着丰富的文化内涵和历史背景。
研究中国民族题材动画的艺术性与商业性关系具有重要的意义，不仅可以帮助我们更好地了解中国传统文化和民族精神，同时也可以推动中国动画产业的进一步发展和壮大。
通过深入探讨中国民族题材动画的艺术性，可以帮助我们更加深入地理解中国传统文化的精髓和内涵，同时也可以提升动画作品的审美水平和文化价值。
中国电影商业片与艺术片的辩证关系
中国电影商业片与艺术片的辩证关系近年来，中国电影业迅速发展，商业片和艺术片成为中国电影市场中最为常见的两类电影。
商业片注重票房收入和受众群体，追求商业成功和娱乐性；而艺术片更侧重于审美追求和思想深度。
商业片与艺术片之间的辩证关系在中国电影业的发展中显得尤为重要。
一方面，商业片作为中国电影市场中的主流类型，具有其独特的优点和功能。
商业片一般以市场需求和观众口味为导向，以迎合大众的需求为目标，常以商业性和娱乐性为主要特点。
商业片在影片制作中注重节奏快、故事精彩、效果炫酷等方面，以吸引观众的眼球，并追求高票房收入。
商业片的成功往往意味着电影制作公司获得较高的盈利，并能够推动中国电影业的发展。
另一方面，艺术片则以艺术性和文化意义为主要追求，倾向于探索深层次的表达和思考。
艺术片在中国电影市场中常常扮演着引领和推动的角色，代表了中国电影艺术的水准和创新能力。
艺术电影往往通过独特的拍摄手法、精心构思的剧情和主题的深入探讨，传递更加丰富和有内涵的思想和情感。
艺术片的成功不仅仅体现在票房成绩上，更重要的是影片能否引起观众的思考和共鸣。
然而商业片与艺术片并不是对立的关系，两者之间存在着辩证关系。
商业片受益于市场需求和商业模式的推动，能够带动整个电影工业的发展。
商业片的成功给中国电影提供了更多的资金和资源，为艺术片的制作和推广提供了支持。
商业片在商业模式和市场需求的引导下，也可以借鉴艺术片的表现手法和思想深度，使商业片在满足观众需求的同时也保持一定的艺术品质。
与此同时，艺术片也可以从商业片中获得借鉴和启发。
商业片在制作上运用了先进的技术手段和商业模式，其成功运营的经验对艺术片的制作、发行和推广也具有一定的指导意义。
艺术片在市场的竞争中也需要充分考虑观众的需求和口味，合理利用商业手段来提高电影的曝光度和影响力。
商业片与艺术片相互借力，相辅相成，有助于中国电影业整体水平的提升和发展。
综上所述，商业片与艺术片在中国电影业发展中存在着辩证关系。
艺术电影与商业电影的比较研究
艺术电影与商业电影的比较研究作者：吴晓华武珊来源：《电影评介》2011年第24期[摘要] 在高度物质化的现当代社会中，即便是一部艺术片也或多或少的考虑到自身的商业化效果，当然一部商业片也或多或少带有艺术成分，完全的商业和完全的艺术是几乎不存在的。
我们现在经常看见艺术电影也在争夺影院票房，而许多商业大片为了追求更高的艺术境界，在一些技巧上借鉴艺术电影的视角或者手法，往往也会获得票房和好评的双赢。
所以说，严格的商业片和艺术片现在不仅没有严格的界限，而且十分模糊，甚至已经严重交叉。
[关键词] 艺术片商业片电影doi:10.3969/j.issn.1002-6916.2011.24.025引言艺术片追求的是影片的艺术内涵，以行业认可为目标。
而商业片是相对于艺术片而言的，它所追求的是票房及其衍生物的市场价值，以消费者认可为目标。
本文以黑泽明的《梦》和安东尼•明格拉的《冷山》为例，分析艺术片与商业片之间的不同点与相同点。
一、内容上的不同艺术片和商业片并没有明确的划分标准。
一般来说艺术片的主题一般是探求哲理、挖掘对人生的感悟、对艺术的坚持，对情感的挖掘，对精神的诉求等等，它注重的是对某一个领域的探索、追求，艺术片以追求艺术的创新和表现力为主，一般来说艺术片的成本会比较低，娱乐性也不高，并且编导不以商业上的成功为创作的出发点，主要考虑的是实现自己对电影的思考和探索；而商业片是相对于艺术片和纪实片而言的，主要以商业考虑为主，是拍给普通大众看的，是以盈利为目的而拍的电影，以追求最大票房价值为目的，因而在影片中充满了吸引观众眼球的情节，并且集合了多种商业元素，比如由知名导演拍摄、集合一线当红明星演出、片中有复杂炫丽的特技、以及大投资、大规模的宣传等等。
商业片的主要作用是娱乐和休闲。
一般来讲，商业片拍摄的是否成功关键是看票房。
黑泽明的电影《梦》在内容上，使用八个梦来讲述人类生活的所有主题。
这八个梦自成体系，描述了人与自然，人与自身的关系，以及认识的逐步深化。
艺术动画与商业动画的差异
目的就 是 通 过一 系列的 活动 和投 入 来让 更多的 群众了解并 有观 看 作 中，为了 同一 个 目的 “传 播动画 文化 ”。
的欲 望 ，并在观 看后想要购 买动画 延伸品的欲 望 ，比如：手办 、钱 包 、
３艺 术动 西与商业动 蕾差异研 究的 目的
游戏 以及衣服 之类的 ，带 动着经济 的发展 。这 就是 商业动画的 目的 ，
为正 式的 ”Ａｎｉｍａｔｉｏｎ”一 词源 自于拉丁文字 根 ａｎｉｍａ，解释 为“灵 着，但实 际上它们 会相 互交 叉、互补 以及相互 转化 ，是 时代 背景 上 魂”，动 词 ａｎｉｍａｔｅ是 “赋予生命”的意 思，可以延伸 创造生命 运动 的产物。
的 艺术 。
了解和 区分到艺 术动 画和 商业 动画的 差异 意 义不是 为了非 得
入 需要大量 的资金和 推广 才能得 到相应 的回报 。
为了利益带 动一系列跟商品 有关的创 业价 值 它则是 需要生产 动机 。
２．５产生艺术 动画和商业动画分类的原因
虽 然它们 两者 的 出发 点不 同，但 是起 到 的传 播 的效 果 确有 着本质
从动画制 作的 过程 来看，从 以往 的传 统的 线绘、平涂颜 色到现 相似 ，为了达到这 些 目的它们突破 了自身领 域的界 线相互相 成的给
气 以及对不好 习惯 或 者风俗 的警 示。此外 ，艺术 动画基 本不 以盈利 及相继的 在国际上获得 了一定 的成功 ，这就 代表着 我国艺术动 画与
为 目的 ，是帮助 社会 更加 和谐 美好 的～ 种表 现方 式 。比如 ：文化 表 商业动 画的 差异 对相 关 人 员来说 了解 的很 通 透，这达 到 了艺术 与
２艺术 动一与商业 动一 的差异
论影视动画造型中艺术性与商业性的双重体现
论影视动画造型中艺术性与商业性的双重体现作者：邓航蕾来源：《中国经贸》2010年第24期摘要：通过分析国内外影视动画的现状，探讨影视动画造型设计中艺术性和商业性在影片中的体现。
衡量如何在动画造型设计中艺术性与商业性之间找到一个契合点，使其共同作用。
使中国的动画在保持民族艺术特色的同时，实现动漫产业化往更快更好的方向发展。
关键词：艺术性，商业性；产业化动画作为一门集合了文学、戏剧、绘画、雕刻、建筑和音乐等多门艺术的综合艺术表现形式已发展多年。
任何以一种艺术形式都有着它的功能性特点，在动画中主要体现为娱乐性和商业性特征。
随着中国动画产业链的逐步完善，观众对动画影片的要求也越来越高，动画造型作为动画作品中的主要创作元素，依靠的是恰当的角色形象来打动感染观众。
成功的造型不仅能成就一部具有艺术性的动画作品，更能带来巨大的商业价值。
一、影视动画造型设计的发展现状早在动画发展的初期，动画创作者们就首先将艺术与娱乐性结合起来，赋予了动画造型新的生命，诞生了许多优秀的动画造型。
例如米老鼠、唐老鸭、白雪公主等，虽历经多年但是至今仍然是大众所熟知的动画角色。
这与其艺术和商业上的完美结合是分不开的。
近十年间以动画造型为基础的动画衍生产品更成为影视动画盈利的重要途径。
动画2006年，全球动漫业的产值达3000多亿美元，加上包括玩具、文具、服饰等在内的衍生品的产值则达5000多亿美元。
日本动漫业的产值已占其GDP的十多个百分点，仅2002年销往美国的动画片与相关产品即是对美钢铁出口的3.4倍。
所以，已经不能仅仅停留在艺术性的动画视觉艺术，要从艺术和商业上同时挖掘动画造型的深层次价值。
二、艺术性是影视动画造型设计的基础动画造型特指动画角色造型，它是动画的主体核心，是动画作品的组成要素。
在动画作为一种大众的娱乐方式，动画片作为艺术品，具有形象性、典型性、独创性、情感性和审美性等一切艺术形式共有的艺术特征。
造型设计中的艺术性体现都应该是放在首位的。
商业动画与艺术动画之比较研究
商业动画与艺术动画之比较研究摘要：商业动画与艺术动画之比较研究，针对艺术性动画市场应用缺乏，商业动画缺乏艺术性的特点，各取所长，使两者有机结合，使动画最大限度表现艺术形式的同时，赢得市场认可，使得中国动画产业健康可持续发展的同时，极具欣赏性，艺术性，创造性，推动国产动漫事业的发展。
关键词：商业动画、艺术动画、矛盾统一Commercial animation and art of animation Abstract:Commercial animation art and comparative study of animation,Inanimation, the application of artistry，Lack of artistic features of commercial animation, Each director,Make two organic combination,To maximize performance animation art form, Win market approbate,Chinese animation industry sustainable development at the same time,Highly appreciated, artistic, creative,Promote the development of undertakings of domestic cartoon.Key word:Commercial animation,Art of animation,Contradictory and unified目录摘要关键词序言一、商业动画的概念。
二、艺术动画的概念。
三、先以日本动画为代表浅谈当今商业动画和艺术动画现状。
四、商业动画与艺术动画的共同点。
五、商业动画与艺术动画的不同点。
六、动画片商业性和动画片艺术性是对立统一的关系。
动漫设计与制作的艺术性与商业性
动漫设计与制作的艺术性与商业性首先，动漫设计与制作的艺术性体现在其独特的风格与情感表达上。
动漫作品在描绘人物形象、细节和背景设定方面，通常有着极富创造力的表现手法。
动漫设计师通过对颜色、线条、形态以及动态的运用，创造出独特的艺术风格。
比如宫崎骏的作品，其精细的画面质感以及对细节的关注，使得观众能够被其画面所吸引。
此外，动漫作品还通过情感表达，通过角色之间的交流、动作和面部表情等来传达情感，触动观众的内心世界。
这种艺术性的表现方式使得动漫作品更具审美价值和观赏性。
然而，动漫设计与制作不仅仅是艺术的创作和表达，也具有明显的商业性。
动漫产业在全球范围内都是一种具有很高经济价值的文化产业。
动漫设计与制作的商业性主要体现在以下几个方面。
首先，动漫作品具有市场竞争力。
根据不同目标群体的需求，动漫作品创造出不同的内容和形式，从而吸引不同群体的观众。
从商业角度而言，善于洞察市场需求并创作满足需求的作品，能够吸引更多观众，进而获得更高的收益和更大的市场份额。
其次，动漫作品衍生品具有巨大的商业价值。
动漫作品所创造的虚拟角色和故事世界可以被延伸为实体商品，如手办、周边产品、影视改编等，成为了一个庞大的衍生品市场。
这些衍生品的销售额往往超过原动漫作品本身，为动漫产业带来了大量的经济收益。
综上所述，动漫设计与制作既具有艺术性，也具有商业性。
艺术性使得动漫作品具有独特的风格与情感表达，赋予了作品独特的审美价值。
而商业性则促使动漫作品走向市场，并从中获得经济效益。
动漫产业的发展需要艺术与商业有机结合，通过将具有艺术品质的作品转化为商业产品，实现产业的可持续发展。
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商业动画与艺术动画之比较研究摘要：商业动画与艺术动画之比较研究，针对艺术性动画市场应用缺乏，商业动画缺乏艺术性的特点，各取所长，使两者有机结合，使动画最大限度表现艺术形式的同时，赢得市场认可，使得中国动画产业健康可持续发展的同时，极具欣赏性，艺术性，创造性，推动国产动漫事业的发展。
关键词：商业动画、艺术动画、矛盾统一Commercial animation and art of animationAbstract:Commercial animation art and comparative study of animation, In animation, the application of artistry，Lack of artistic features of commercial animation,Each director,Make two organic combination,To maximize performance animation art form,Win market approbate,Chinese animation industry sustainable development at the same time,Highly appreciated, artistic, creative,Promote the development of undertakings of domestic cartoon.Key word:Commercial animation,Art of animation,Contradictory and unified目录摘要关键词序言一、商业动画的概念。
二、艺术动画的概念。
三、先以日本动画为代表浅谈当今商业动画和艺术动画现状。
四、商业动画与艺术动画的共同点。
五、商业动画与艺术动画的不同点。
六、动画片商业性和动画片艺术性是对立统一的关系。
七、比较研究商业动画与艺术动画的意义。
八、对动画创作的期待：商业化的艺术，艺术化的商业。
九、结合四年专业学习和毕业设计创作谈动画商业化和艺术化结合的体会。
结束语致谢参考文献为什么会有艺术动画和商业动画之分？它们的相同点和不同点在哪里？区分它们的意义是什么？一、商业动画的概念。
商业动画长片一般指高投入高产出的供影院放映的剧情动画片，意即动画电影，或者是供电视播放的动画电视连续剧。
动画电影因其规模和工艺的本质一定程度上成为工业化的产物。
与电影的发展一样，动画长片要依靠高投入，没有雄厚的经济实力和甘冒投资的风险，是很难参与动画电影市场的竞争角逐。
商业运作和动画产业化成为动画长片包括电视动画长篇连续剧的生存发展模式，高效的商业运作成为一部高品质长片的成功的重要条件之一。
动画电影和电影形式一样，艺术成就并不直接与成本有必然对等的关系，高投入不是保证，但却是必备的极其有利的条件。
纵观影院动画从《白雪公主》到《埃及王子》艺术与商业的结合是其不能回避的宿命。
类型化在商业动画领域依然呈现出典型特征，迪斯尼动画一贯坚持改编神话和童话故事的创作手法，如《仙履奇缘》、《爱丽丝梦游仙境》、《睡美人》、《阿拉丁》、《大力士》等等。
《白雪公主》《埃及王子》《阿拉丁》二、艺术动画的概念。
商业动画比较好理解，那么，什么是艺术动画？其实艺术动画是比较商业动画而言的。
从一般意义上讲，是很难划出一条十分明确的界线，把一些动画片划分为商业动画，把另外一些划分为艺术动画。
但事实是的确存在商业动画与艺术动画之分。
无论是商业动画还是艺术动画，都无外乎“动”和“画”两个方面的特点。
动，一般是指影片中所塑造的物体的活动和摄像机的运动；画，一般是指动画片的制作风格和手段。
从“动”的方面来看，艺术动画与商业动画并没有太多的不同。
而“画”却是辨别商业动画与艺术动画的主要依据之一。
在“画”中可以体现艺术动画的一些主要特色，艺术动画里的“画”自由地借用和移植绘画等造型艺术手段，使动画的表现力丰富多彩，更富于艺术性和趣味性。
也难怪有些人把商业动画片称为“卡通电影”，把艺术动画片称之为“美术电影”。
三、先以日本动画为代表浅谈当今商业动画和艺术动画现状。
日本动画崛起于80年代，发展到现在其商业化运作体系已经成熟。
但是商业化进程中的日本动画业遇到了一堵墙。
60、70年代的动画在日本的影响很大，也出了很多如《铁臂阿童木》这样的经典，80年代出现了宫崎俊等知名的动画家。
可是近些年，日本动画朝商业化方向发展时遇到了瓶颈，虽然在制作规模上越来越大，可是精品却越来越少。
于是最近出现的一些艺术动画片就引起了广泛关注。
业内人士开始思考是否一定要通过商业化的方式来扩展动画制作的空间？怎样界定一部动画片是商业性质还是艺术性质没有统一的标准，但是就目前而言，商业动画背后有大公司强劲的资金支持，而艺术动画大多是个别动画家的个人创作。
和商业动画相比，可是近些年，艺术动画以其新鲜的画法、更细腻和接近观众内心的艺术表现力不断赢得观众，表现出了很好的发展前景和取向。
这或许可作为突破日本动画商业化进程瓶颈的方法之一。
虽然当今愈来愈多的高新技术进入到动画制作过程中，但是，其基本的制作流程并没有发生根本的改变。
传统的线描、平涂颜色的手段目前在商业动画电视片、电影片制作中依然还是最为常见的手段。
探究原因，很重要的一条就是这种方法十分适合于流水线作业和工业化生产。
四、商业动画与艺术动画的共同点。
无论是商业动画还是艺术动画，它们是有许多的相同点：不管是商业的或艺术的，都是动画片；从制作的工艺上来看，商业动画片与艺术动画片的制作方法和基本原理是基本相同的；从它们播放的媒介和观众群体看，也是基本一致。
另外，它们都是需要通过团队合作而产生。
五、商业动画与艺术动画的不同点。
商业动画与艺术动画却有一个本质的不同点，这就是商业动画是以制造商品，创造商业价值为其最主要的生产动机；而艺术动画则以艺术表现和艺术探索，创造艺术成功为其主要的创作动机。
这是他们之间的最大的不同。
在实际的行业中，商业动画与艺术动画是动画家庭的两个大阵营，它们是平衡动画领域的两大支撑点，也是带领动画不断发展的两个最重要的环节。
它们相互交叉，相互分隔，相互弥补，又相互转化。
区分商业动画与艺术动画的目的并不是要把它们分出高低贵贱，而是证明各种动画片的存在都有它的价值与意义，只是看我们如何去理解和认识。
事实上，对于动画艺术家而言，也难于划分其为商业动画的工作者还是艺术动画的创作者，因为他们中的很多人也是在这两个领域中游动着的。
六、动画片商业性和动画片艺术性是对立统一的关系。
所谓纯粹的艺术动画称其为探索动画可能更恰当，往往是动画艺术家的个人艺术探索行为，其中有的也会有商业价值或被商业利用。
艺术是人的一种精神欲望的意识体现载体，艺术是精神的也是物质的。
古人云“饱食(物质的)后而思欲(精神的)”。
哲学上也讲“物质决定意识”。
商业行为首先的层面上是满足人的物质生存条件要求的一种手段。
艺术行为再清高，也逃脱不了必须的基础物质条件的制约。
艺术的商业性也可以为艺术行为本身良性循环的再实现服务。
其实商业行为和艺术行为都是为人和人类社会发展服务的一种行为分工而已。
本质上是一个物体的不同侧面。
虽有矛盾却也有是统一的。
不可分的，这在一些优秀的动画影片里有很好的体现。
许多优秀的动画片都是商业性和艺术性结合很好的作品，不能把动画片商业性和艺术性割裂理解。
艺术作品的商业性和艺术性是可以双赢的。
七、比较研究商业动画与艺术动画的意义。
研究和分析商业动画与艺术动画的目的也不是引导人们在观看和欣赏动画片的时候，先要搞清它们是商业动画还是艺术动画。
其真正的意义在于：让我们的动画制作人、投资者和动画家明白，在一部动画片、尤其是一部大制作动画片产生前，是需要考虑到方方面面的因素，而不是在影片制作完成后才作思考。
只有这样才会避免出现一些不明智的做法，例如，明明是一部商业的动画片策划和制作，却一定要强调那是艺术动画，导致不计制作成本和回报周期的盲目投入，以致陷于一种尴尬局面；又如，明明是一部充满艺术家主观因素和个人艺术表现的艺术动画或者是一部时政的宣传片，却一定要说服商业投资人相信那是一部可以获得巨大商业利益和回报的商业动画片，以致投资人血本无归。
发展着的中国动画目前正进入了一个需做深度研究和对前期总结的时期，在理论和实践两个方面应不断提出问题，并不断地进行分析、讨论和总结，这才可能促使我们的动画产业和动画艺术持续而健康发展。
八、对动画创作的期待：商业化的艺术，艺术化的商业。
动画是一门艺术，动画的制作者必然有自己的艺术追求，即他想要表现的东西。
但是，这种艺术追求必须通过商业的手段来实现。
什么是商业？基本的一点就是不能强买强卖。
国产动画无一例外主题健康向上，寓教于乐。
然而对于动画，主题不是直接喊出来的，而是蕴含在外形式之中。
就算我们可以通过政策手段使得电视观众除了国产动画别无选择，我们永远不可能强迫他们接受所谓的教育意义，因为这一点只有观众自己去体会。
而要让观众自己去体会作品的内涵，或者说至少让这种自发的体会成为可能，必须具备两个条件：一是观众愿意看下去；二是观众能够看得投入。
在法律和常理允许的范围内，适当地讨”观众，不惜代价让观众看下去，最好是投入感情地看下去，这是我想用“商业化的艺术”这一说法表达的含义，唯有做到了这一点，想要传达的思想才能被传达，制作者的艺术追求才有达到的可能。
而做到这一点的途径，是在画面、音乐、人设上的用心，是在剧本上精益求精的雕琢。
在观众愿意看下去之后，能否有情感上的投入，这是高一个层级的东西。
应该说，对于以娱乐为主的动画来说这一点不是很重要；但是，如果监督有比较高的艺术追求，期望通过作品能表现相对深刻一些的道理，就必须拥有对剧本的卓越的控制能力，必须要狠狠地感动观众才可以。
很多人持有这样的观点，认为对于商业动画而言无需深刻的主题，只需足够的感观刺激，因为大多数观众的目的在于娱乐与放松。
在我看来即使没有人会去探讨作品的主题思想，主题和立意终究还是指导动画制作全过程的关键。
思想，始终是动画的灵魂，不管能不能被感知都是一样的。
国产动画的问题之一是它缺乏对商业的足够认识，缺乏为了让观众愿意看下去而在外形式上讨好观众的意识。
国产动画同样缺乏的还有对艺术的足够认识，国产动画的制作者似乎还不明白动画这种艺术形式的潜力，它所能表达的东西比我们实际表达出来的要宽广百倍。
我理解在中国的现有体制之下，并不是所有的思想都能被自由地表现在动画中，但无论怎么说，中国动画所传达的思想还是太狭窄太肤浅了，它还远远没有达到那个体制的限制，就自己主动停止了探索。
教育本该自然地蕴含于动画所传达的思想中，但如今的中国动画，教育意”急不可耐地取代了思想本身；当艺术急功近利到这个地步时，它也就随之变得不可救药起来。