广播电视：艺术性与商业性
试论商业动画的艺术性与商业性
试论商业动画的艺术性与商业性摘要：商业动画是以商业目的也就是获取利润为目的而制作的动画,商业动画也有着商业性和艺术性两种特性,然而片面的注重商业性而忽视艺术性亦或是只看重艺术性而放弃商业性都会带来极大的负面影响,只有商业性和艺术性并重的商业动画影片,才能最终获得大众的认可。
0 引言对于一部动画来说,它往往含有商业性和艺术性两种特性。
商业性要求动画必须要迎合大众的口味以取得良好的经济利益,艺术性要求动画必须有良好的艺术价值。
一直以来,动画的艺术性与商业性,孰轻孰重往往很难权衡。
片面地追求其一往往会给动画带来种种弊端,对于一部商业性的动画来说一定要处理好艺术性和商业性的关系,合理地把握住两者的关系才能造就一部优秀的动画片。
1 动画的艺术性1.1 动画艺术性的含义动画的艺术性是指在动画作品中,其塑造的人物造型反映出的社会生活,思想感情中所产生的审美感染力,其形式结构以及表现技巧中的艺术美感以及完美程度。
动画《大闹天宫》就取材自中国四大文学名着之一的《西游记》,西游记运用了浪漫主义的创作手法,叙述了中国传统神话以及民间故事,并且表现了不畏艰险勇往直前和不屈不挠的斗争精神。
动画《大闹天宫》保留了原着的文化和内涵,同时还融入了中国京剧的造型艺术和音乐,具有极高的艺术价值。
《小蝌蚪找妈妈》和《牧笛》中国水墨画发展出来的水墨动画,它将传统的中国水墨画引入到动画制作中,虚虚实实的已经和轻灵优雅的画面使得动画的艺术格调得到了很大的突破;《猪八戒吃西瓜》这类从剪纸艺术发展出来的剪纸动画,造型采取了剪纸艺术方式,通过镂空来刻画角色,在关节的处理上又借鉴了民间皮影的方式,通过关节运动来表现角色的肢体动作,这种动画极具中国民间艺术特色。
1.3 艺术动画艺术动画,顾名思义,艺术性的动画,动画制作者推出的目的不是为了盈利而是为了进行艺术表现和艺术探索,往往通过故事题材,造型元素,表现形式等多个方面去表现一种艺术文化或是思想内涵,会借助一些绘画造型艺术手段,使得动画的表现力丰富多彩,这类动画片往往会弱化乃至摈弃动画的商业性,因为它往往不是以营利为基本目的的,而是通过动画表现制作者的一种思想理念。
广播剧的现状及创新性研究
广播剧的现状及创新性研究一、广播剧的现状1. 传统广播剧的发展广播剧起源于20世纪初的无线电时间，经过一百多年的发展，已经成为了一种独立的文艺形式。
传统的广播剧以声音作为唯一的表现媒介，通过声音的表现和音效的加工，再加上剧本的精心编写，能够在听众的心中勾勒出极为丰富的场景和形象。
传统广播剧的表现形式主要包括单口播音剧、多声剧、双声带剧等形式，每一种形式都有其独特的艺术魅力。
随着科技的不断进步，广播剧的表现形式也在不断发生着变化。
除了传统的广播收音机以外，现在还有网络广播、手机广播等新的传播媒介的出现。
听众在享受广播剧作品的也可以更加方便地选择自己的收听方式，这为广播剧的传播带来了新的机遇。
二、广播剧的创新性研究1. 新兴的表现形式在广播剧的创新方面，除了传统的声音形式以外，现在还有许多新的表现方法。
比如虚拟现实技术的引入，可以让听众通过VR设备全方位地参与到广播剧中，获得更加身临其境的感受；与视频、文字等形式的多媒体内容相结合，也可以为广播剧的创新带来更多可能性。
在剧本创作方面，一些新的题材和表现手法的尝试也让广播剧的艺术深度得到了提升。
2. 国际交流与合作在国际上，广播剧也在积极地进行着交流和合作。
通过国际广播剧节、广播剧比赛等渠道，不同国家的广播剧作品可以相互借鉴、交流，这使得广播剧在国际范围内得到了更加广泛的传播。
与此国际合作也为广播剧的发展提供了更多的创新元素和新的观念，这对于推动广播剧的发展是非常有益的。
3. 心理学与创新在广播剧的创新中，心理学也发挥着重要的作用。
通过对听众的心理需求和兴趣特点进行深入的研究，可以更好地为广播剧的创新提供方向和依据。
比如音频的声音效果、人物角色的设定等方面的创新，都可以从心理学的角度进行深入的分析和研究，从而使广播剧的呈现更加贴近听众的心理需求。
4. 传统文化与现代创新5. 艺术与商业的结合在广播剧的创新研究中，艺术与商业的结合也至关重要。
艺术创新需要有市场认可和商业支持，而商业的成功也需要有艺术的创新和优质的内容。
广播电视节目的系统构成分类
完
❖ 7）连续报道（追踪式、递进式） 是对正在发生并持续发展的某一重要的、受 众关注的新闻事件，在一段时间内进行连续、 及时的报道，完整地反映新闻事实的发生、 发展、结局及其影响
❖ 8）．综合报道 是对某一新闻事件、问题和某一领域的情况 做较全面、概括的反映。
❖ 9）．新闻评论 是电视台就当前具有较高新闻价值的重大问 题和新闻事件发表看法，进行解释和分析， 是一种具有政治倾向性的，以广大观众为对 象的电视新闻体裁
四、 服务性节目
❖ 1.服务性节目指那些实用性强、能直接帮助受众解 决思想、工作、生活中遇到的实际问题的那一类节 目
❖ 2.服务性节目的子系统构成：
单项型、综合型；信息型、咨询型、技能型、 广告型
❖ 3 服务性节目的服务内容： a 政治思想服务； b 为受众的生活服务； c 促进产、供、销，为生产服务； d 为发展广播电视事业开辟财源
❖ 4、电视新闻的功能 宣传政策、传播信息、引导舆论、传授知识
二、 电视社教节目
社教类节目是指以传播政治、思想、伦理和 科学文化知识为主要内容，以推动社会精神 文明建设为目的的广播电视节目。 （公众利 益服务节目、公共教育节目、教学节目）
❖ １． 知识性节目 是向受众传授维系社会发展所需要的社会规 范和知识，承担个人社会化功能的节目。
第三章 广播电视节目的系统构成（分类）
一、对广播电视节目系统各要素的分类
❖ 分类方法 ：从节目起源分（“种”、“子”），从节 目 选题范围 分（综合性、专题），从服务对象分（一 般对象、特定对象），按传播地域分（对外、国内、 地区），按节目来源（自办、联办、交换、转播、联 播），按是否有主持人（主持人、非主持人），按受 众是否参与（参与性、非参与性）......
电视植入式广告应做到艺术性与商业性的结合
电视植入式广告应做到艺术性与商业性的结合摘要：近几年来植入式广告发展迅速，借助于网络、电视、电影等媒体延伸向各个方面，已然获得了媒体与广告主的青睐，然而过于“露骨”的广告植入却给观众收视造成了障碍，使其心生厌恶的情绪，如何做到合理有效、富有艺术美并且不至于引起观众反感的植入广告，将是业内关注和研究的一个重点。
文章通过对近两年热播的都市爱情情景喜剧《爱情公寓》内植入广告的分析，来阐释电视剧植入广告的原则与方式。
关键词：爱情公寓；植入广告；艺术性植入式广告，又称植入式营销，是指将产品或品牌及其代表性的视觉符号甚至服务内容策略性地融入电影、电视剧或电视节目内容中，通过场景的再现，让观众留下对产品及品牌的印象，继而达到营销的目的。
它是一种隐蔽的广告形式，可谓随风潜入夜，润物细无声。
从它的定义看来，植入式广告讲求的应该是其悄无声息的“说服”作用，不能因其存在而影响影视作品的艺术审美，从而导致观众对此不满。
这几年中，植入式广告在中国本土市场上可谓是“呼风唤雨”，不论是一年一度的春晚中植入的搜狐、国窖1573，还是冯小刚贺岁电影中植入的海南航空公司、招商银行信用卡等，无处没有植入广告的身影，同时，精明的广告商们还瞄准了电视剧市场。
然而，观众收看电视剧，其根本目的只是为了娱乐自我，并不想在收视的过程还会被各种各样的“雷人”广告“电”到，于是，对于广告商和电视台来说，如何实现自身的经济利益而又不破坏电视剧的艺术审美成为了一个亟待解决的难题，因此，植入广告需要做到与电视剧融合以及黏合，顾及人们的生活常识、受众心理、观赏规律等。
一、电视植入广告的几种类型根据品牌及产品信息植入方式的不同，植入式广告可以分为以下几种：一是场景植入，也就是在影视剧的场景设置中，安排展示出某品牌或产品信息的实际物品，如广告牌、品牌标志等，这是一种比较消极的被动植入传播方式，由于植入的广告指示作为背景等场景一闪而过，除非给予特写一般不会太引人注目，所以适用于那些知名度比较高的、人们在日常生活中就比较熟知的品牌。
(改)广播电视艺术概论
广播电视艺术概论一．广播电视艺术基本理论1、广播电视艺术的界定2、广播艺术的分类及其界定3、广播艺术的特性4、电视艺术分类及其界定5、电视艺术的特性二．广播电视艺术前沿理论1、广播电视艺术的创作、传播现状分析2、广播电视艺术审美文化与大众文化的关系3、广播电视艺术的艺术性与技术性的关系4、广播电视艺术的艺术性与商业性的关系5、广播电视艺术的媒介特制与艺术特质的关系6、广播电视艺术的社会责任三．广播电视艺术创作1、作品创作的创意与策划2、作品创作的构思与艺术手法3、作品创作的环节与规律4、作品创作的内容与形式5、作品创作的意义与社会效果6、作品创作的趋势第一章广播电视艺术基本理论（以电视艺术为主）1.广播电视艺术的界定广播电视是一种电子通讯手段，是通过无线电波或导线传送声音和图像的电子信息传播媒介。
人们凭借电子音像技术有意识建立大众传播媒介，向期望的受众传送专门制作的声音和图像节目。
广播电视分类广播电视可统称为“广播”：“声音广播”、“电视广播”；无线广播、有线广播、无线电视、有线电视。
2.广播艺术的分类广播音乐、广播新闻、广播戏曲、广播剧广播剧的特点：听觉的、家庭的、随意的。
我国第一部广播剧：苏祖圭编写的《恐怖的回忆》（1933年）；新中国第一部广播剧：1950年2月7日，中国人民广播电台《一万块甲板》3、广播艺术的特性广播艺术具有“声音、速度、群众性”，它诉诸听觉、声情并茂、有声有调，神随意到，以声造型，唤起想象，形成视象。
广播艺术是声音之升华，乐音之荟萃，熔语言、音响、音乐于一炉。
它以文学广播、音乐广播、戏曲广播、曲艺广播、综合文艺、广播剧、小说、评书、板块节目等为主体，以综合台、文艺台、音乐台等台标出现4.电视艺术的定义、特征和分类1）电视艺术定义以电子技术为传播手段，以声画造型为传播方式，运用艺术的审美思维把握和表现客观世界，通过塑造鲜明的屏幕形象，达到以情感人目的屏幕艺术形态。
2）电视艺术的基本特征即时传真。
谈谈商业性是影视艺术自身的特性
谈谈商业性是影视艺术自身的特性电影的商业性是电影自身的特性，是电影与生俱来的东西。
乔治·萨杜尔的《世界电影史》在绪论里有这样一段话：“梵高一生不曾卖掉一张画就与世长辞，韩波留下了他唯一的诗稿而离开了人间，但他们的作品在他们故世以后却永垂不朽。
这些作品在创作时物质上的花费很少，只要买来纸张和墨水或者画布和颜色，就可以产生出来。
可是拍成一部现代大型影片，事先却需要花费几百万法郎。
而且我们很难想象，一个电影导演会拍摄几部不拟公之于世的大型影片。
因此，把电影作为一种艺术来研究它的历史，如果不涉及它的企业方面，那是不可能的，而这种企业又是与整个社会、社会的经济和技术状况分不开的。
”言外之意是说，电影作为一门现代科技艺术，它是以现代物质文明为基础，以巨额资金投入为运作的基本前提，以资金回笼和增值为继续创作和进一步发展的重要途径的，因而具有无可置疑的商业性。
电视作为电影的姊妹艺术，同样如此。
1.4.1 影视艺术是艺术品，也是商品在论及影视艺术的商品性时，往往有人将之与艺术性相对立，仿佛有了商业就不可能有艺术，要艺术就顾不得票房的价值一样。
这一看法是偏颇的。
在百年的电影发展历程中，艺术的地位不断得到提高，商业性的需求也逐渐加强。
商业利润的追求决定着电影艺术的产生、发展，没有商业性的追逐，电影的艺术性就失去了发展的内在动因。
同时，艺术性增强也促进了电影业的繁荣。
电影的价值包含了精神影响和经济效益两方面的内容。
对电影生产者和发行人来说，经济效益是不可忽视的内容；对观众来说，艺术性成了第一追求。
否定前者，电影生产必然失去动力；否定后者，电影必然失去观众。
要想取得良好的经济效益，要以吸引观众为前提，而吸引观众最重要的手段就是电影的高度的艺术性。
从这个角度讲，电影的商业性与艺术性是互为表里的。
事实也是如此。
美国好莱坞电影从一开始就以追逐利润为其终极目的，但纵观其电影历史，艺术卓越的影片又比比皆是。
《公民凯恩》、《卡萨布兰卡》、《教父》、《乱世佳人》、《毕业生》、《现代启示录》、《辛特勒的名单》、《关山飞渡》、《猎鹿人》等，数不胜数，这些影片在获得高票房的同时，也在艺术上感染着观众。
中国传媒大学广播电视艺术学考研考试大纲
中国传媒大学广播电视艺术学考研考试大纲广播电视艺术基础考试大纲一、考试的总体要求《广播电视艺术学基础》是一门综合性、集合式的重要专业基础和专业理论课考试科目。
广播电视艺术学是从广播电视艺术现象入手探求广播电视艺术发展规律的一门科学。
广播电视艺术学专业的主要专业基础内容包括广播电视艺术发展史、广播电视艺术基本理论、广播电视艺术前沿理论、广播电视创作理论。
要求考生熟练掌握广播电视艺术学的发展历程、基本概念、基本特性、基本创作规律和前沿理论动态，并具有综合运用所学知识分析和解决实际问题的能力。
二、考试的内容（一）广播电视艺术发展史1、中国广播发展历程的阶段划分及各个阶段的特征和标志性作品。
2、中国电视发展历程的阶段划分及各个阶段的特征和标志性作品。
3、世界广播发展简况及现状4、世界电视发展简况及现状（二）广播电视艺术基本理论1、广播电视艺术的界定2、广播艺术的分类及其界定3、广播艺术的特性4、电视艺术分类及其界定5、电视艺术的特性（三）广播电视艺术前沿理论1、广播电视艺术的创作、传播现状分析2、广播电视艺术审美文化与大众文化的关系3、广播电视艺术的艺术性与技术性的关系4、广播电视艺术的艺术性与商业性的关系5、广播电视艺术的媒介特制与艺术特质的关系6、广播电视艺术的社会责任（四）广播电视艺术创作1、作品创作的创意与策划2、作品创作的构思与艺术手法3、作品创作的环节与规律4、作品创作的内容与形式5、作品创作的意义与社会效果6、作品创作的趋势三、考试的基本题型主要题型可能有：简答题、思考题、作品综合分析题等。
四、考试的形式及时间笔试，不需要任何辅助工具。
考试时间为三小时。
广播电视艺术学专业07广播电视语言艺术方向，除笔试外，还需提供专业展示光盘。
笔试部分占该科目成绩50%，专业展示光盘部分占50%。
专业展示光盘部分，内容为20分钟节目的视频DVD光盘或DV带，主要包括消息、通讯、主持人评述、文学作品等四部分。
简述广告的含义与特征
简述广告的含义与特征
广告是一种通过各种媒介传播信息、推广商品或服务、影响消费者购买行为的商业活动。
广告的主要目的是吸引潜在客户，提高产品或服务的知名度，从而促进销售和市场份额的扩大。
广告具有以下特征。
1. 目的性：广告是为了实现某种商业目标而进行的，如提高品牌知名度、增加销售额、扩大市场份额等。
2. 传播性：广告通过各种媒介（如报纸、杂志、电视、广播、网络等）传播信息，使广告内容能够迅速、广泛地传达给目标受众。
3. 艺术性：广告通常具有一定的艺术性，包括视觉、听觉、文字等方面的创意表现，以吸引受众的注意力并留下深刻印象。
4. 说服性：广告的目的是影响消费者的购买行为，因此广告往往具有较强的说服力，通过各种手段（如情感诉求、权威性、对比等）来促使消费者产生购买欲望。
5. 针对性：广告通常针对特定的目标受众进行传播，以提高广告效果。
这需要对目标受众的需求、兴趣、消费习惯等进行深入了解，以便制定有效的广告策略。
6. 竞争性：在市场经济中，企业之间存在激烈的竞争。
为了在竞争中脱颖而出，企业需要通过广告来展示自己的优势，吸引消费者选择自己的产品或服务。
7. 法律约束：广告活动受到相关法律法规的约束，如广告法、消费者权益保护法等。
企业在制作和发布广告时，需要遵守这些法律法规，否则可能面临法律责任。
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困境：
电视学者约翰.菲斯克在《理解大众文化》中指出，过去大众对审美价值的判断标准比较单一，传统文化的美在大众心理体现为一种抽象的道德符号与理念观念，而随着社会经济的进步和市场需求的变化，这种“美"渐渐深入人们的日常生活，甚至沾染上“货币”的气息。
由此，艺术性渐趋消解，商业性走向统治，广播电视逐渐失去艺术的本真，大众也在物欲泛滥中渐渐迷失自我。
究竟如何使商业性和艺术性互为依托、相辅相成，成为一-个亟待解决的难题。
开头谈关系：
电视艺术从诞⽣之⽣起就是商业性与艺术性的融合。
作为⽣⽣⽣众传媒艺术，电视先天具有强烈的艺术追求与巨⽣的商业潜⽣，其市场价值需要通过精神价值才能实现，而其精神价值也同样依靠市场价值的支持才能够获得更好的发展。
当今的电视文艺工作者只有端平精神价值、市场价值两碗⽣，才能成功调和出和谐的视听盛宴。
结尾：
1.习总书记说，“文艺不能沾染铜臭气，不能成为市场的奴隶。
”艺术作品不应当是艺术性对商业性的妥协，也不应当是商业性对艺术性的讨伐。
⽣艺创作要“两条腿⽣路”，唯有上通审美之境界，下取商业之⽣法才能保证艺术创作扬帆远航。
2.在进行艺术创作时，应当使精神价值与市场价值并行应和，以精品化的内容来打造文化产业，探究艺术本质，提升观众审美，弘扬主流价值，引领社会风尚，实现精神价值与市场价值双丰收。
措施：
回归审美性，雕刻艺术之美精神为本，做好时代的镜与灯
艺术的根本属性是审美性，只有那些能够给人以精神上的愉悦和快感，具有审美价值或审美性的人类创造物，才能称为艺术品。
艺术作为人类审美意识的最高表现形式，有认知、教育、娱乐多重社会功能，这些社会功能也只有建立在审美价值的基础上才能实现。
纵观当下的电视市场，出现了过度追求收视率而忽视电视节目审美价值的现象，受众有限的注意力成为各大制作商争夺的稀缺资源，高强度的娱乐性综艺节目和同质化的综艺创意使受众产生审美疲劳。
在这样的文化语境下，一些电视节目一改往常以奇观化博取眼球的形态，逐渐回归理性，注重审美价值。
市场上涌现出⽣批优质的献礼剧、主旋律作品：《外交⽣云》、《老酒馆》、《芝麻胡同》等在回望历史的同时关怀当下。
⽣化当感国运之变化、发时代之先声，扎根⽣⽣⽣活、宣扬正能量的创作理念应该被延续下来，将更多投⽣到谱写新时代的优秀制作中。
正视商业性，经济乃艺术发展的动力源泉商业作源，为艺术发展供燃料
艺术的发展是建立在经济基础之上的，正视市场的重要性，进一步拓展电视产业链条，将迎来广播电视文艺的繁荣发展。
2018年北京卫视播出的《上新了！故宫》，通过展现故宫的“新世界”以及设计衍生产品，通过文娱实现消费落地的商业模式，成功打造了故宫IP，使故宫焕发新活力；湖南卫视的《声临其境》与喜马拉雅合作，在线下商场设置配音间，实现品牌植入到“沉浸感”，从而扩大节目的影响力和传播力。
这些节目利用商业性将艺术广泛传播，实现了节目的焕新发展。
一、文化认同构建潮流消费，艺术性与商业性相得益彰
广播电视的艺术性是其可以称为艺术的根本属性，商业性则是其可以持续发展的重要属性。
换言之，商业性的消费外表下，必得有艺术追求与文化价值作为精神内核，才是广播电视实现良性发展的关键所在。
前几年兴起的线上线下产业链营销模式为电视内容生产打开新机遇。
天猫食品“舌尖上的中国”页面随着《舌尖2》的开播同步更新，从四川烟熏香肠到陕西臊子面和红油泼辣子，掀起了人们对家乡特色美食的追捧，也蕴含着对地域文化的认同；《上新了，故宫》则将故宫元素融入创意衍生品，承载了乾隆皇帝“江南一梦”的收纳盒、浸透着600年故宫之美的护手霜在节目播出后引发哄抢，有效实现艺术的商业变现。
正是附着在其中的情感诉求、价值归属和社群认同，让地域美食和国潮产品在竞争激烈的市场上闯出一片新天地，也让这些在“物质外衣”包裹下的综艺节目更凸显文化内涵和价值回归。
二、产品内容IP化，打造电视节目产业链
在“万物互联”的今天，基于内容IP化运营的媒介融合发展愈发普遍。
打造大IP，通过线上做规模流量，线下做跨界融合变现，是传统电视文艺实现艺术与商业统一的重要途径。
在2017年北京卫视与阿里巴巴以《跨界歌王2》展开“电视+电商”的深度合作的基础上，2018年之后更多的节目采用此模式。
如《上新了！故宫》本身通过冠名、植入、中插广告等传统方式保证经济效益外，以对故宫文化价值的剖析吸引了品牌方联名推出文创产品，并在淘宝开设故宫文创产品旗舰店。
《国家宝藏2》在天猫开设了“你好历史旗舰店”，推出的文创产品精美有趣，如3D立体纸雕灯、“大唐女团”手办，沐焰杯等活灵活现的宝北。
节目在实现内容IP化的基础上，让千年历史融入生活点滴，实现文化长远传播。
“内容+产业”作为从内容流量到产业变现无缝衔接的主要途径，实现了电视艺术的商业性与艺术性的和谐统一。