论商业动画的艺术性与商业性(doc 7页)
论述动画创作发展的两种倾向
论述动画创作发展的两种倾向
1.商业化倾向：随着动画产业的蓬勃发展，商业化倾向逐渐凸显。
在这种倾向下，影片制作追求更大的市场份额和商业利益。
动画片的制作更加注重商业元素，例如明星声优配音、流行歌曲插入等，以吸引观众并赢得票房。
同时，商业化倾向还带来了品牌和衍生产品的开发，如周边商品、游戏、玩具等，进一步扩大了影片的影响力和盈利方式。
尽管商业化倾向为动画提供了更多的经济支持和推广途径，但也可能导致创作理念受限、创意创新性下降以及内容风格趋同等问题。
2.艺术性倾向：与商业化倾向相对应的是艺术性倾向。
在这种倾向下，动画创作者追求独特的艺术表达和深度的创意探索。
他们注重影片的情节、角色塑造、视觉效果等方面，力求在艺术上取得突破和创新。
此外，艺术性倾向还注重探索不同的动画风格和技术手段，例如实验性动画、剪纸动画、混合媒体等，以表达独特的视觉语言和思想内涵。
尽管艺术性倾向在追求创作自由和独立性方面具有积极意义，但由于资源和市场限制，其商业价值可能相对较低。
试论商业动画的艺术性与商业性
试论商业动画的艺术性与商业性摘要：商业动画是以商业目的也就是获取利润为目的而制作的动画,商业动画也有着商业性和艺术性两种特性,然而片面的注重商业性而忽视艺术性亦或是只看重艺术性而放弃商业性都会带来极大的负面影响,只有商业性和艺术性并重的商业动画影片,才能最终获得大众的认可。
0 引言对于一部动画来说,它往往含有商业性和艺术性两种特性。
商业性要求动画必须要迎合大众的口味以取得良好的经济利益,艺术性要求动画必须有良好的艺术价值。
一直以来,动画的艺术性与商业性,孰轻孰重往往很难权衡。
片面地追求其一往往会给动画带来种种弊端,对于一部商业性的动画来说一定要处理好艺术性和商业性的关系,合理地把握住两者的关系才能造就一部优秀的动画片。
1 动画的艺术性1.1 动画艺术性的含义动画的艺术性是指在动画作品中,其塑造的人物造型反映出的社会生活,思想感情中所产生的审美感染力,其形式结构以及表现技巧中的艺术美感以及完美程度。
动画《大闹天宫》就取材自中国四大文学名着之一的《西游记》,西游记运用了浪漫主义的创作手法,叙述了中国传统神话以及民间故事,并且表现了不畏艰险勇往直前和不屈不挠的斗争精神。
动画《大闹天宫》保留了原着的文化和内涵,同时还融入了中国京剧的造型艺术和音乐,具有极高的艺术价值。
《小蝌蚪找妈妈》和《牧笛》中国水墨画发展出来的水墨动画,它将传统的中国水墨画引入到动画制作中,虚虚实实的已经和轻灵优雅的画面使得动画的艺术格调得到了很大的突破;《猪八戒吃西瓜》这类从剪纸艺术发展出来的剪纸动画,造型采取了剪纸艺术方式,通过镂空来刻画角色,在关节的处理上又借鉴了民间皮影的方式,通过关节运动来表现角色的肢体动作,这种动画极具中国民间艺术特色。
1.3 艺术动画艺术动画,顾名思义,艺术性的动画,动画制作者推出的目的不是为了盈利而是为了进行艺术表现和艺术探索,往往通过故事题材,造型元素,表现形式等多个方面去表现一种艺术文化或是思想内涵,会借助一些绘画造型艺术手段,使得动画的表现力丰富多彩,这类动画片往往会弱化乃至摈弃动画的商业性,因为它往往不是以营利为基本目的的,而是通过动画表现制作者的一种思想理念。
动画的特性
动画的特性
7、综合性
Pipe Dream(管道之梦) 欣赏
动画的特性
8、制作性
动画片有很强的制作性，这种制作性本身就具有很高的审美 价值。能给观众带来制作材质与制作工艺产生的美感。
欣赏经典中国文学神笔马良木偶动画
动画的特性
9、时尚性
动画的发展始终与相关艺术领域的发展息息相关。作者往往来自于其 他艺术行业，正是对运动、生命的执著追求吸引着他们，使他们关注、 革新动画的发展。电影、广告、Flash和MV等……
有别于一般静态的造型艺术，是活动的、有着影视的特性和影响的 性质。
动画的特性
5、教育性
动画具有很强的视觉、听觉的交流性，是一种直观的表现形 式，容易为广大受众所接受，这就决定了他广泛的传播性、 通俗性等特点。也决定了它能够负担起教育、引导大众的责 任。
动画的特性
6、技术性
眼视觉→摄影机→赛璐珞→计算机→动作捕捉仪器
《瞬间倾心，恒久钟情》
动画的特性
2、商业性
娱乐的出现就是要服务 于商业，而动画的娱乐 在很大程度上来源于商 业的动力。
动画的特性
3、假定性
形象假定 动作假定 环境假定 表情假被吸引、这就是动画 的魅力。
动画的特性
4、艺术性
动画做为一门艺术，以情感和想象为特性，通过审美创造活 动形象的反映人们现实生活和精神世界的一种特殊方式，也 是艺术家知觉、情感、理性和意念综合心里活动的有机结合。
也决定了它能够负担起教育引导大众的责6技术性眼视觉摄影机赛璐珞计算机动作捕捉仪器7综合性pipedream管道之梦欣赏8制作性欣赏经典中国文学神笔马良木偶动画动画片有很强的制作性这种制作性本身就具有很高的审美价值
中国电影商业片与艺术片的辩证关系
中国电影商业片与艺术片的辩证关系近年来，中国电影业迅速发展，商业片和艺术片成为中国电影市场中最为常见的两类电影。
商业片注重票房收入和受众群体，追求商业成功和娱乐性；而艺术片更侧重于审美追求和思想深度。
商业片与艺术片之间的辩证关系在中国电影业的发展中显得尤为重要。
一方面，商业片作为中国电影市场中的主流类型，具有其独特的优点和功能。
商业片一般以市场需求和观众口味为导向，以迎合大众的需求为目标，常以商业性和娱乐性为主要特点。
商业片在影片制作中注重节奏快、故事精彩、效果炫酷等方面，以吸引观众的眼球，并追求高票房收入。
商业片的成功往往意味着电影制作公司获得较高的盈利，并能够推动中国电影业的发展。
另一方面，艺术片则以艺术性和文化意义为主要追求，倾向于探索深层次的表达和思考。
艺术片在中国电影市场中常常扮演着引领和推动的角色，代表了中国电影艺术的水准和创新能力。
艺术电影往往通过独特的拍摄手法、精心构思的剧情和主题的深入探讨，传递更加丰富和有内涵的思想和情感。
艺术片的成功不仅仅体现在票房成绩上，更重要的是影片能否引起观众的思考和共鸣。
然而商业片与艺术片并不是对立的关系，两者之间存在着辩证关系。
商业片受益于市场需求和商业模式的推动，能够带动整个电影工业的发展。
商业片的成功给中国电影提供了更多的资金和资源，为艺术片的制作和推广提供了支持。
商业片在商业模式和市场需求的引导下，也可以借鉴艺术片的表现手法和思想深度，使商业片在满足观众需求的同时也保持一定的艺术品质。
与此同时，艺术片也可以从商业片中获得借鉴和启发。
商业片在制作上运用了先进的技术手段和商业模式，其成功运营的经验对艺术片的制作、发行和推广也具有一定的指导意义。
艺术片在市场的竞争中也需要充分考虑观众的需求和口味，合理利用商业手段来提高电影的曝光度和影响力。
商业片与艺术片相互借力，相辅相成，有助于中国电影业整体水平的提升和发展。
综上所述，商业片与艺术片在中国电影业发展中存在着辩证关系。
艺术动画与商业动画的差异
目的就 是 通 过一 系列的 活动 和投 入 来让 更多的 群众了解并 有观 看 作 中，为了 同一 个 目的 “传 播动画 文化 ”。
的欲 望 ，并在观 看后想要购 买动画 延伸品的欲 望 ，比如：手办 、钱 包 、
３艺 术动 西与商业动 蕾差异研 究的 目的
游戏 以及衣服 之类的 ，带 动着经济 的发展 。这 就是 商业动画的 目的 ，
为正 式的 ”Ａｎｉｍａｔｉｏｎ”一 词源 自于拉丁文字 根 ａｎｉｍａ，解释 为“灵 着，但实 际上它们 会相 互交 叉、互补 以及相互 转化 ，是 时代 背景 上 魂”，动 词 ａｎｉｍａｔｅ是 “赋予生命”的意 思，可以延伸 创造生命 运动 的产物。
的 艺术 。
了解和 区分到艺 术动 画和 商业 动画的 差异 意 义不是 为了非 得
入 需要大量 的资金和 推广 才能得 到相应 的回报 。
为了利益带 动一系列跟商品 有关的创 业价 值 它则是 需要生产 动机 。
２．５产生艺术 动画和商业动画分类的原因
虽 然它们 两者 的 出发 点不 同，但 是起 到 的传 播 的效 果 确有 着本质
从动画制 作的 过程 来看，从 以往 的传 统的 线绘、平涂颜 色到现 相似 ，为了达到这 些 目的它们突破 了自身领 域的界 线相互相 成的给
气 以及对不好 习惯 或 者风俗 的警 示。此外 ，艺术 动画基 本不 以盈利 及相继的 在国际上获得 了一定 的成功 ，这就 代表着 我国艺术动 画与
为 目的 ，是帮助 社会 更加 和谐 美好 的～ 种表 现方 式 。比如 ：文化 表 商业动 画的 差异 对相 关 人 员来说 了解 的很 通 透，这达 到 了艺术 与
２艺术 动一与商业 动一 的差异
艺术性与商业性在视觉传达设计中的平衡
艺术性与商业性在视觉传达设计中的平衡在当今的视觉传达设计领域，如何在艺术性与商业性之间取得平衡，是一个至关重要且备受关注的话题。
视觉传达设计作为一种通过视觉元素来传递信息、引起情感共鸣和引导行为的艺术形式，其不仅需要具备独特的艺术魅力，还需要满足商业需求，实现有效的市场推广和经济效益。
首先，我们需要明确艺术性和商业性在视觉传达设计中的具体含义。
艺术性，简单来说，就是设计作品所展现出的审美价值、创意表达和文化内涵。
一个具有高度艺术性的视觉传达设计，能够吸引观众的目光，激发他们的情感和思考，给人以美的享受。
它可能体现在独特的色彩搭配、新颖的构图方式、富有个性的字体设计或者是深刻的主题表达上。
商业性，则侧重于设计作品在市场中的实际效果和商业价值。
这包括是否能够准确传达产品或服务的信息，是否能够吸引目标客户群体，是否有助于提升品牌形象和促进销售。
一个成功的商业性视觉传达设计，能够在激烈的市场竞争中脱颖而出，为企业带来实际的经济利益。
那么，为什么要在视觉传达设计中寻求艺术性与商业性的平衡呢？从企业的角度来看，纯粹追求艺术性而忽视商业性，可能会导致设计作品虽然具有很高的艺术价值，但无法有效地传达商业信息，无法吸引消费者，从而无法实现营销目标。
反之，如果只注重商业性而忽略艺术性，设计作品可能会显得过于功利和缺乏创意，难以在众多竞争对手中引起关注，也无法给消费者留下深刻的印象。
对于设计师而言，只有在艺术性与商业性之间取得平衡，才能充分发挥自己的专业能力，实现自我价值。
如果过度追求艺术性，可能会导致作品与市场需求脱节，难以得到客户的认可和接受。
而如果完全迎合商业需求，放弃对艺术的追求，设计师可能会逐渐失去创作的热情和灵感，陷入模式化的设计套路。
接下来，让我们探讨一下如何在视觉传达设计中实现艺术性与商业性的平衡。
深入了解目标受众是关键的第一步。
设计师需要通过市场调研、用户分析等手段，了解目标受众的年龄、性别、兴趣爱好、消费习惯等方面的信息。
动画的商业属性
2016/05动画的商业属性文/覃海川【摘要】我国动画的商业属性一直没有得到很好的重视，这也成了制约产业发展的一个因素。
文章着重探讨了动画的商业属性的必要性与重要性，动画的商业性推动着艺术性的发展，动画必将随着社会体制的变革顺理成章地走向商品化的过程。
【关键词】动画；商业性；商品化在很长的时间里，我国的动画只是在研究、探讨它的思想或是按学院派的审美标准去评价它的美学属性或是作品的学术性，动画的商品属性很少被提及，更有一些创作者谈及商业性时言语间也较为刻薄，似乎与金钱站在一起，就失去了追求艺术资格。
动画有它的艺术性，但更要承认动画的商业性。
如果艺术性是动画的花，笔者认为商业性是动画成长中必不可少的肥料。
商业性一直与动画形影相随，滋润、刺激着动画的发展，对动画行业的发展起到良好的作用。
一、艺术发展离不开经济发达、商业繁荣的基础从东西方艺术史中不难看出，一个人没有经济上的独立，几乎没有爱美的机会，更不会尊重学术。
15世纪末，政治制度的变化让迅速崛起的中产阶级社会地位快速发生变化，从欧洲各国中最先富起来的意大利迎来了“创造美、欣赏美”的文艺复兴时期。
这时期的佛罗伦萨艺术大师们具有明确的两面性：一是他们最感兴趣的是如何赚大钱，这与现代的商人并无两样；二是对“美”又有深厚的感情。
很多欧洲人在新大陆发现后成了商人和新兴企业家，这些新阶级积累起来的财富完全改变了当时的社会面貌。
他们开始让画家、工程师制作一些满足他们需要的作品，于是出现了今天都存在的一种新力量——艺术赞助人。
米开朗基罗离开了美第奇家族是成不了大师的；切里尼远离雇主，不可能得到加工的宝石，切里尼也不会成为世界闻名的珠宝工艺师。
二、动画是在娱乐业的沃土中成长真正意义上的动画从诞生开始就有了娱乐产业的血统，并一直在娱乐业的沃土中成长，是大众文化，是普通大众的娱乐产品。
温莎·麦凯的作品《恐龙葛蒂》让人们认识了动画，但这成为历史经典的动画在当时没有取得商业成功，作者只好重操报纸旧业，而这个电影及制作技术在10年后被人们遗忘干净。
电影制作的艺术性及商业性分析
电影制作的艺术性及商业性分析随着科技的不断进步，电影制作逐渐成为了当代文化娱乐一种重要的形式，既有艺术的价值又有商业的价值。
电影制作的成功不仅要仰仗出色的演员及剧本，在创作过程中也需要具备一定的艺术性及商业性。
本文将从这两个方面来进行讨论。
一、艺术性一部电影的艺术性，往往来自于她独特的视觉呈现、人物刻画、剧情架构和音乐配合等多方面的重要构成元素。
电影的根源在于艺术，她的创作中并不单单是一种单一的表现形式，而是一整个综合性的展现，需要涵盖多方面的因素。
首先是视觉呈现。
众所周知，电影是一种视觉艺术形式。
在电影制作中，导演与摄影师的意见及配合显得尤为重要。
影像的美感、画面的创意及色彩等，都是必须考虑的因素。
此外，在摄影部分还要考虑灯光设置等因素。
我们可以看到，在电影中，灯光往往是为各种场景设定气氛所使用的重要手段之一。
灯光的变化会直接影响电影画面的效果，如何用灯光来表现一个场景的“意境”是一门非常复杂的艺术，需要导演及摄影师们密切配合，共同完成。
其次是人物刻画。
电影中的人物塑造是非常重要的，因为这关系到电影故事中主要人物的形象和行为，进而影响到观众对于电影故事的理解和接受。
人物形象的塑造不仅仅是演员的表演水平，还需要考虑到剧本对人物的塑造，以及导演对人物的理解等因素。
比如在《肖申克的救赎》中，导演弗兰克 ·德拉邦特对主人公安迪·杜弗兰的人物刻画，使他成为了一个聪明、自信、有远见的人物形象，且在剧情发展中体现出他内在的坚韧和正义感，这样的精彩人物刻画不仅仅是演员表演的功劳，更是导演整体上将人物形象描写得十分细致入微的成果。
最后是剧情架构和音乐配合。
一个好的剧情是一部电影吸引人的根本所在，而音乐只是锦上添花，却也同等重要。
音乐在电影中的作用非常大，能够为电影带来很好的氛围和情感，能够让观众在看电影时更加沉浸在情境中。
在配乐中，建议根据影片的风格、主题和情感气氛来满足不同的情感需求。
比如在《泰坦尼克号》的背景音乐设计上，中庸主旋律的开头 /C，让乐曲的主导声部“悠悠”地独奏，让观众轻轻松松地深深“沉溺”于电影中，更容易让人意识到一个完美的美妙世界。
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浅谈商业动画的艺术性与商业性0
对于一部动画来说,它往往含有商业性和性两种特性。
商业性要求动画必须要迎合大众的口味以取得良好的利益,性要求动画必须有良好的价值。
一直以来,动画的性与商业性,孰轻孰重往往很难权衡。
片面地追求其一往往会给动画带来种种弊端,对于一部商业性的动画来说一定要处理好性和商业性的关系,合理地把握住两者的关系才能造就一部优秀的动画片。
1 动画的性
1.1 动画性的含义动画的性是指在动画作品中,其塑造的人物造型反映出的社会生活,思想感情中所产生的审美感染力,其形式结构以及表现技巧中的美感以及完美程度。
1.2 动画性的体现
1.2.1 故事题材具有性动画的故事结构及其风格,故事结构具体指该动画的故事情节往往带有比较浓郁的人文主义色彩,具有很强的文艺气息。
动画《大闹天宫》就取材自中国四大文学名著之一的《西游
记》,西游记运用了浪漫主义的创作手法,叙述了中国传统神话以及民间故事,并且表现了不畏艰险勇往直前和不屈不挠的斗争精神。
动画《大闹天宫》保留了原著的文化和内涵,同时还融入了中国京剧的造型和,具有极高的价值。
1.2.2 造型元素具有性动画片中的角色和舞台剧等其他戏曲形式中的演员不同,他是虚拟绘制的角色,尽管很多情况下他在现实中往往有生活原型,但却都需要经过化的提炼,舍弃一些无关紧要的细节,而保留并夸大角色的某些个性化特征以及性格,由于经过了这种化的提炼过程,因此动画中的造型元素本身就具备一定的性。
1.2.3 表现形式具有性一些动画没有使用传统动画制作形式而是使用了其他表现形式如民间传统,使其本身就具备极高了价值。
《小蝌蚪找妈妈》和《牧笛》中国水墨画发展出来的水墨动画,它将传统的中国水墨画引入到动画制作中,虚虚实实的已经和轻灵优雅的画面使得动画的格调得到了很大的突破;《猪八戒吃西瓜》这类从剪纸发展出来的剪纸动画,造型采取了剪纸方式,通过镂空来刻画角色,在关节的处理上又借鉴了民间皮影的方式,通过关节运动来表现角色的肢体动作,这种动画极具中国民间
1.3动画动画,顾名思义,性的动画,动画制作者推出的目的不是为了盈利而是为了进行表现和探索,往往通过故事题材,造型元素,表现形式等多个方面去表现一种文化或是思想内涵,会借助一些造型手段,使得动画的表现力丰富多彩,这类动画片往往会弱化乃至摈弃动画的
商业性,因为它往往不是以营利为基本目的的,而是通过动画表现制作者的一种思想理念。
新中国成立后的中国动画在很长的一个阶段内都属于纯动画,当时把动画片称片,这与当时中国的社会文化和体制是有着密切的联系的,当时为计划体制,动画片的生产制作发行也按照计划方式,由国家拨款至国营厂制作,完成后在国内播放,制作者无需要考虑经费和发行的问题,所以往往忽视升值放弃了商业性,更多的考虑的性,在此期间也诞生了一系列优秀的动画片,如《大闹天宫》,《小蝌蚪找妈妈》,《牧笛》等。
2 动画的商业性
2.1 动画商业性的含义商业性是指动画片中融合了社会大众主流文化,时下流行元素,最新技术,最新的社会审美观念以及娱乐文化。
2.2 动画商业性的主要体现
2.2.1 融合社会主流文化以及审美观每个国家都有自己的文化,在每个时代也有不同的文化,社会审美观也一直变化,动画的商业性要求动画必须符合社会主流文化和审美观,只有这样动画作品才会被更多的人所接受喜爱,以此取得利益。
2.2.2 采用最新技术动画的制作技术一直在发展,从早期的传统手绘,到电脑二维,再到三维动画,技术推动了动画的发展。
随着技术发展,后期特效和三维表现都得到了很大的提升,加速了动画的生产速度后制作周期,节省了成本。
动画视觉画面效果也得
到了极大的提升,充分地满足了人们眼球的需要。
2.2.3 符合流行文化流行文化是指时装文化、消费文化、流行生活方式、流行品味等概念所组成的一个内容丰富、成分复杂的总概念。
动画的商业性要求动画紧随流行文化,在动画中往往体现在人物外观体型,服饰搭配,歌曲等方面。
流行文化的运用,满足大众对流行文化的需求,更利于其推广。
2.2.4 加入娱乐元素娱乐元素指夸张可笑的人物造型,风趣幽默的对白和,让捧腹的搞笑剧情等等。
对观众来说,观赏动画本来就是一种娱乐方式,都希望在观赏的动画中找到快乐,动画中必须拥有一定的幽默性元素去取悦观众,对于一些低年龄段的动画片来说,娱乐性更加重要。
2.3 商业动画商业动画:和。