昆曲传承与发展问题调查报告——以北京,苏州为
昆曲在当代的继承与发展
昆曲在当代的继承与发展昆曲是中国传统戏曲艺术中的重要门类之一，具有悠久的历史和独特的魅力。
然而，在当代社会的快速变革和多样化的文化娱乐形式的冲击下，昆曲面临着继承与发展的挑战。
本文将探讨昆曲在当代的继承与发展，并提出一些相应的策略。
首先，昆曲的继承需要加强对传统技艺的保护和传承。
昆曲的独特唱腔、表演方式和音乐伴奏等都需要专业人士传承和保护。
一方面，可以通过加强对昆曲专业学校和研究机构的支持，提高培养昆曲人才的质量和数量。
另一方面，应该加强对昆曲艺人的培训和传承，建立起一套完整的传统知识系统，使得昆曲的传统技艺能够得到有效保护和延续。
其次，昆曲在发展过程中需要与时俱进，注入现代元素。
传统昆曲的题材和故事情节往往与古代的历史事件和传说相关。
在当代社会中，观众的审美需求和文化背景与古代有了较大的差异。
因此，昆曲需要注重题材的选择和演绎方式的创新，使其能够更好地与当代观众产生共鸣。
可以通过改编一些古代经典故事，或者创作新的剧本来丰富昆曲的题材，并结合现代的舞台技术和灯光效果，提高演出的视听效果。
此外，昆曲的传播方式也需要进行现代化的转变。
传统昆曲多依靠舞台演出和曲艺演唱来传播，但这种方式在现代社会的信息爆炸和娱乐多元化的背景下存在一定的局限性。
可以通过与其他文化艺术形式的融合，开展跨界合作，例如与现代舞蹈、戏剧、电影等艺术形式进行合作，共同打造出更具吸引力和影响力的艺术作品。
同时，借助互联网等新媒体平台的力量，拓展昆曲的传播渠道，增加对年轻一代观众的吸引力。
另外，昆曲在当代社会的继承与发展也需要政府的支持和引导。
政府可以出台相关政策，鼓励昆曲艺术的传承和发展。
例如，通过设立专门的基金来资助昆曲艺术家和团体，支持他们的演出和宣传活动。
同时，政府还可以加大在教育领域的投入，将昆曲纳入学校的艺术教育课程中，培养更多的昆曲爱好者和从业人员。
综上所述，昆曲的继承与发展需要多方面的努力，包括加强对传统技艺的保护和传承，与时俱进地注入现代元素，改变传播方式，以及政府的支持和引导等。
昆曲暑期社会实践报告
一、前言昆曲，被誉为“百戏之祖”，是中国最古老的戏曲剧种之一，起源于元末明初的苏州昆山。
为了深入了解昆曲的历史、文化内涵和传承现状，我利用暑期时间进行了昆曲的社会实践活动。
以下是本次社会实践的详细报告。
二、实践背景与目的1. 背景：近年来，随着社会经济的发展和文化的多元化，昆曲逐渐受到重视，但同时也面临着传承困境。
许多年轻人对昆曲知之甚少，甚至将其视为“古董”。
为了改变这一现状，我决定利用暑期时间，通过实地调研和实践，深入了解昆曲，并尝试将其推广给更多人。
2. 目的：- 了解昆曲的历史、艺术特点和传承现状。
- 探索昆曲在现代社会中的生存与发展之路。
- 通过实践，提高自己的文化素养和审美能力。
三、实践过程1. 文献调研：我查阅了大量的文献资料，包括昆曲的历史文献、戏曲理论著作以及相关研究成果，为实践奠定了理论基础。
2. 实地考察：- 参观了昆曲博物馆，了解了昆曲的历史、艺术特点和传承现状。
- 观看了昆曲演出，亲身体验了昆曲的艺术魅力。
- 走访了昆曲艺术家，与他们进行了深入交流，了解他们的创作理念和传承经验。
3. 实践活动：- 参与昆曲培训班，学习昆曲的基本唱、念、做、打技巧。
- 与其他学员一起排练昆曲剧目，体验昆曲表演的乐趣。
- 开展昆曲知识讲座，向更多人介绍昆曲的魅力。
四、实践成果1. 个人收获：- 深入了解了昆曲的历史、文化内涵和艺术特点。
- 提高了自身的文化素养和审美能力。
- 增强了团队合作意识和实践能力。
2. 社会效益：- 增强了人们对昆曲的认识和了解，提高了昆曲的社会影响力。
- 促进了昆曲的传承与发展，为昆曲的振兴做出了贡献。
五、实践总结与反思1. 总结：通过本次社会实践，我深刻认识到昆曲作为中国传统文化的瑰宝，具有重要的历史、文化和艺术价值。
在现代社会，昆曲面临着传承困境，但只要我们共同努力，就一定能够让昆曲焕发出新的生机。
2. 反思：- 在实践过程中，我发现自己对昆曲的了解还不够深入，需要继续学习和研究。
【社会实践报告】昆曲社会实践报告
【关键字】社会实践报告昆曲社会实践报告篇一：社会实践-昆曲调查“两课”及学生社会实践课程报告题目：昆曲发展情况调查专业：机电一体化技术班级：机电一体化12-8专班姓名：蒋荷林、朱涛、丁卫高学号：指导教师：张晔庚实践地点：昆山昆曲馆实践时间：调查对象：昆曲调查方法：资料查阅法实践成绩：XX年8月25 日实践报告要求：（反）1、统一使用A4纸正反面打印及装订；2、标题用二号宋体，正文用小四号宋体，行距1.5。
3、每份报告字数不低于2500字，小组合作：每成员撰写字数不得少于1500字，报告总字数按人数累加。
4、调查报告主要包括：调查目的、过程、结论、建议等5、交打印稿和电子版（文件名：题目+班级+姓名）并做成PPT汇报，需附调查时的真实图片。
昆山昆曲发展状况调查研究前言每个民族都有一种高雅精致的表演艺术，深刻地表现出那个民族的精神与心声，希腊人有悲剧，意大利有歌剧，俄国人有芭蕾，英国人有莎剧。
他们对自己民族的“雅乐”都极端引以为傲。
我们中国人的“雅乐”是什么？我想是戏曲吧。
历史像一堆灰烬，但在灰烬深处很可能还有余温，我们的任务不是扒发已经冷却的灰烬，而是把我们的手伸进灰烬，去触摸那个余温。
小时无意间看到苏州昆山的昆曲牡丹亭，就被它吸引，优美绚烂的文辞，刻画柔情似水的人物形象，深深让人折服。
随着学识的见长，我懂得了许多，同时也愈发的喜欢上了这种悠扬婉转的江南戏曲，如今就学于苏州昆山，使我更方便地近距离了解它。
昆曲简介及在明清时期的发展诞生于元朝末年的昆曲有六百年多历史，被誉为世界戏剧的三大源头之一，为什么说，中国人的音乐韵律、舞蹈精髓、文学诗性和心灵境界，尽在昆曲之中？600年的历史，是什么使他经历百转千回？是什么赋予它穿越时空的力量？又沉淀着怎样的民族文化审美？带着种种疑惑与不解，我利用暑期，对其进行了一番了解与认识。
带着一种憧憬与想象，我们进了昆山亭林园的昆曲馆，零距离的亲近这号称“百戏之祖”的昆曲。
苏州昆曲艺术的当代传承情况如何
苏州昆曲艺术的当代传承情况如何昆曲，这一古老而优雅的艺术形式，发源于苏州，被誉为“百戏之祖”。
然而，在现代社会的快节奏和多元文化的冲击下，苏州昆曲艺术的传承面临着诸多挑战和机遇。
在苏州，昆曲的传承得到了一定程度的重视。
政府部门积极出台相关政策，投入资金支持昆曲的保护、传承和发展。
例如，设立专项资金用于昆曲剧团的运营、剧目创作、演员培养等方面。
一些昆曲剧团也得到了政府的扶持，能够稳定地进行演出和传承工作。
昆曲艺术的传承离不开专业的昆曲演员。
在苏州，有一批坚守昆曲艺术的专业演员，他们自幼接受严格的训练，具备扎实的基本功和出色的表演能力。
他们在舞台上演绎着经典剧目，传承着昆曲的精髓。
同时，也有一些年轻演员投身于昆曲事业，为昆曲的传承注入了新的活力。
教育在昆曲传承中也发挥着重要作用。
苏州的一些学校将昆曲纳入课程体系，让学生从小接触和了解昆曲。
通过开设昆曲兴趣班、社团活动等形式，培养学生对昆曲的兴趣。
一些高校还设有昆曲相关的专业课程，为昆曲的研究和传承培养专业人才。
昆曲的传承也离不开观众的支持。
在苏州，有一批忠实的昆曲观众，他们热衷于观看昆曲演出，对昆曲艺术有着深厚的感情。
然而，与其他流行文化形式相比，昆曲的观众群体仍然相对较小。
为了吸引更多观众，昆曲剧团和相关机构积极开展宣传推广活动，通过网络、媒体等渠道让更多人了解昆曲。
同时，降低票价、举办公益演出等措施也在一定程度上吸引了更多观众走进剧场。
在剧目创新方面，苏州的昆曲界也在不断努力。
一方面，对传统剧目进行精心整理和复排，保留其原汁原味；另一方面，结合现代社会的特点和观众的需求，创作新的剧目。
这些新剧目在题材、表现形式等方面进行了创新，为昆曲艺术的发展注入了新的活力。
然而，苏州昆曲艺术的当代传承仍面临一些问题。
首先，昆曲演员的培养周期长、难度大，人才短缺的问题依然存在。
其次，昆曲的演出市场相对有限，商业运营面临一定的困难。
再者，现代社会的快节奏和多元化的娱乐方式使得昆曲在年轻人中的吸引力相对不足。
昆曲社会实践报告-
昆曲社会实践报告-昆曲社会实践报告。
一、实践目的和背景。
昆曲是中国传统的戏曲艺术形式之一，具有悠久的历史和独特的艺术魅力。
本次社会实践旨在通过参与昆曲社团的活动，深入了解昆曲的发展现状、保护与传承的问题，并探索昆曲在当代社会中的价值和作用。
二、实践过程和成果。
1. 参观昆曲团体。
我们首先参观了一家昆曲团体的排练场所，观摩了他们的排练过程。
通过观察，我们发现昆曲演员们在排练中充满激情，对于每一个动作和音调都要求精益求精。
他们用心去理解和表达每一个角色的情感，使得演出更加生动和感人。
同时，我们还了解到昆曲演员需要经过长时间的训练和学习，才能够掌握昆曲的技巧和表演方法。
2. 参与昆曲表演。
为了更好地体验昆曲艺术，我们参与了一次昆曲表演。
在表演中，我们能够感受到昆曲的独特韵味和精湛技艺。
演员们通过婉转的唱腔、优美的舞姿和精彩的表演，将古老的故事和传统的美学展现得淋漓尽致。
我们深深地被昆曲的艺术魅力所吸引，也更加明白了昆曲在中国文化中的重要地位。
3. 探讨昆曲的保护与传承问题。
在与昆曲团队的交流中，我们了解到昆曲面临着许多保护与传承的问题。
由于现代社会的快节奏和多样化的娱乐方式，昆曲的受众逐渐减少，年轻人对昆曲的兴趣也在减弱。
为了保护和传承昆曲，昆曲团队积极开展一系列的宣传和推广活动，通过校园巡回演出、社区讲座等方式吸引更多人了解和喜爱昆曲。
我们也提出了一些关于昆曲传承的建议，如加强与学校的合作，将昆曲纳入学校的课程体系，培养更多的昆曲人才。
三、实践体会和收获。
通过本次昆曲社会实践，我们深入了解了昆曲的发展现状和保护与传承的问题。
我们认识到昆曲作为中国传统文化的瑰宝，需要我们每个人的共同努力来保护和传承。
昆曲不仅具有艺术价值，还能够传递文化、教育人心，对于培养人的情感、审美和思维能力有着重要的作用。
我们应该积极参与昆曲的推广和传承活动，让更多的人了解和喜爱昆曲，使昆曲在当代社会中焕发新的生机和活力。
四、实践总结。
《关于昆曲发展现状的调查报告[五篇模版]》
![《关于昆曲发展现状的调查报告[五篇模版]》](https://img.taocdn.com/s3/m/98abaeda0740be1e640e9a86.png)
《关于昆曲发展现状的调查报告[五篇模版]》第一篇：关于昆曲发展现状的调查报告关于昆曲发展现状的调查报告喜闻乐见的传承和发展现状从清朝中叶起，昆曲如江河日下，新中国成立后，我们党和国家领导人都对昆曲的保护和发展做出过重要指示。
各地剧团与许多剧作家努力挖掘传统剧目，按照时代精神创新，使昆曲得到新发展。
1956年浙江昆剧院改编并演出的《十五贯》，即深受广大观众的欢迎。
经过近五十年努力，浙江昆剧团业已成为享誉海内外的著名昆剧艺术表演团体。
继《十五贯》之后，相继创作排演了许多堪称力作的好戏，其中《西园记》、《牡丹亭》、《长生殿》、《风筝误》、《狮吼记》、《渔家乐》、《浮沉记》、《少年游》均在社会上产生极大的反响。
另有一大批传统折子戏，经过数十年不断的磨砺雕镂，已成为当今中国昆剧舞台艺术之精品。
《十五贯》剧照1957年，在周恩来总理指示下成立了北方昆曲剧院，培养出一代又一代专业演员。
许多昆曲艺术家，如韩世昌、白云生、侯永奎献身事业的精神成为各剧种演员学习的楷模。
剧院现有一级演员侯少奎、蔡瑶铣、周万江、董瑶琴、马玉森、张敦义、张玉雯、杨凤一，一级演奏员王天元及编剧王宝亘。
自xx年以来，剧院有15个剧目获创作演出奖，20余人次获优秀表演奖和特别奖，50余人次获表演奖。
其中侯少奎、蔡瑶铣、杨凤一、刘静、王振义分获全国戏剧梅花奖；《琵琶记》获xx年文化部文华新剧目奖。
40多年来，北昆的艺术家们循着古今相因、革故鼎新的创作思路，取法南昆之悠长，弘扬北昆之特色，不断探索、拓展着时代的艺术风格，赢得海内外的广泛赞誉。
作为文化使者，剧院先后出访日本、芬兰、俄罗斯、瑞典、意大利、丹麦等国家及香港、台湾地区，受到出访国家及地区观众的高度称赞，为祖国赢得了荣誉。
1966年，当白先勇为小说《游园惊梦》的表现方式几度探索仍不满意之时，是昆曲给了他灵感。
于是，昆曲不但成了他小说直接描写的对象，而且小说中几个人物的命运也与昆曲的命运暗合在一起。
昆曲保护的研究报告
昆曲保护的研究报告
昆剧是中国传统的戏曲剧种之一，具有悠久的历史和独特的艺术魅力。
然而，随着现代社会的发展和文化多样化的冲击，昆剧受到了许多威胁，面临着严重的保护困境。
针对这一问题，我们进行了昆剧保护的研究，希望找到解决方法，确保昆剧的传承与发展。
首先，我们分析了昆剧保护的现状。
由于昆剧的艺术形式复杂、难以理解，加上年轻观众缺乏对昆剧的兴趣，导致昆剧观众逐渐减少。
同时，由于演员的培养渠道闭塞，年轻人对昆剧的学习热情也不高。
这些问题使昆剧保护变得更加紧迫和重要。
然后，我们提出了一些建议来保护昆剧。
首先，我们建议加强昆剧的宣传与推广。
通过电视、电影等大众媒体的广告宣传，可以提高昆剧的知名度，吸引更多观众。
其次，应该加强昆剧的教育培训。
可以在学校开设昆剧课程，培养年轻人对昆剧的兴趣和热爱，同时加强专业的演员培训，确保昆剧表演的质量。
此外，政府和社会组织可以提供更多的资金和场地支持，为昆剧的传统演出提供良好的环境。
最后，我们还对昆剧保护的效果进行了评估。
通过调查问卷和观众反馈，我们发现，随着宣传和培训的加强，观众对昆剧的兴趣和理解度明显提升。
更多的年轻人也开始主动参与昆剧的学习和演出，昆剧的保护工作取得了初步的成果。
综上所述，昆剧保护是一项复杂而紧迫的任务。
通过加强宣传、培训和政策支持，我们可以确保昆剧的传承与发展，使其在现
代社会中继续发扬光大。
昆剧是中华传统艺术的瑰宝，我们应该共同努力保护和传承。
论昆曲在江苏的传播与保护传承
一、昆曲的改良与传播（一）昆曲的改良王国维在其《宋元戏曲考序》里指出，凡一代有一代之文学，楚之骚、汉之赋、六代之骈语、唐之诗、宋之词、元之曲，皆所谓之一代文学，而后世莫能继焉者。
元末明初，蒙元贵族的封建统治崩溃，元杂剧也相应的随之没落，以“传奇”为主要剧本的南戏乘机复兴，而汉族士大夫为主的上层人士也逐渐将艺术爱好转移到南戏，演唱南戏传奇的声腔以浙江的海盐腔与余姚腔，江西的弋阳腔影响力最大。
昆山腔并非一夜之间萌发，也非一开始就独擅曲坛的，昆山腔从萌发到发展壮大有着曲折的发展历程。
昆山腔起初只是流行于苏州、太仓一带的清曲，明中期隆庆、万历年间，曲艺家魏良辅寄居太仓，以原昆山腔为主体，在博采海盐、余姚各声腔优点和北曲经典唱法的基础上，形成了轻柔婉转、格调新奇的“水磨腔”，集北曲南戏之大成。
这时的昆山腔只是清唱，还未与剧本结合于舞台表演。
隆庆末年，昆山戏曲作家梁辰鱼编就了传奇《浣纱记》，这也是第一部昆腔剧本，它将传奇文学和昆山腔及表演艺术糅合在一起呈现于舞台，使得昆山腔的文化影响力大增，成为与海盐腔、弋阳腔、余姚腔并称的四大声腔。
（二）昆曲的传播随着昆山腔的声名鹊起，其表演传播及影响范围也由原苏州、太仓一带逐步向外扩散，到了明神宗万历年间，昆山腔已传播到江南运河沿岸的无锡、常州、镇江等城市及吴江、常熟、宜兴、松江、上海等近运河城市；向南传播到杭嘉湖平原上的杭州、嘉兴、湖州等运河城市。
万历中期，昆山腔终于由明清两大戏曲重镇之一的苏州传播到另一重镇的扬州，繁荣的漕运和盐业经济催生了众多以习唱昆山腔为业的戏馆班子，福建、江西、湖北、广东、河南、河北、湖南等地也逐渐有昆山腔传播，到了万历末年，昆山腔已沿运河北上到了北京，由此直到清朝中叶，昆山腔一直是影响最大的声腔剧种，呈现了“四方歌曲必宗吴门”的盛况。
清乾隆年以后，昆山腔的戏曲界统治地位虽被京剧摧毁，但昆山腔因其强大的艺术生命力而始终屡衰不绝。
[1]（三）昆曲的传播属性昆曲的传播过程即是创作者、传播者将自己的审美趣味、价值取向、艺术观点推介到受众方的过程，其传播有其特定的属性。
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昆曲传承与发展问题调查报告——以北京,苏州为篇一：苏州评弹昆曲调研报告苏州评弹和昆曲（调研报告）摘要：非物质文化遗产曾被誉为历史文化的“活化石”“民族记忆的背影”，也是我们人类历史遗存中的瑰宝。
加强非物质文化遗产保护，对于研究历史，发掘深厚的文化底蕴，具有非常重要的意义。
保护非物质文化遗产更重要的是体现遗产的价值，使之产生较好的社会效益和建筑效益，使非物质文化遗产“曾经辉煌，再现璀璨”。
但对于非物质文化遗产的保护，我们做得还很不够，还有相当多的问题。
以评弹和昆曲为例，在遗产保护方面既有不足，在遗产的开发利用上又有很大的潜力有待发掘。
加强遗产保护重在开发利用。
关键词：非物质文化遗产、评弹、昆曲、苏州评弹昆曲学校一、苏州评弹和昆曲的重要地位非物质文化遗产由人类以口头或动作方式相传，具有民族历史积淀和广泛、突出代表性的民间文化遗产，它曾被誉为历史文化的“活化石”“民族记忆的背影”，也是我们人类历史遗存中的瑰宝。
加强非物质文化遗产保护，对于研究历史，发掘深厚的文化底蕴，具有非常重要的意义。
保护非物质文化遗产更重要的是体现遗产的价值，使之产生较好的社会效益和建筑效益，使非物质文化遗产“曾经辉煌，再现璀璨”。
二、评弹和昆曲的现状1．现状苏州弹词的书目十分丰富，有目可稽的传统长篇有65部，新编历史题材172部，还有一些现代题材的新长篇。
中华人民共和国建立以后，记录了大量的演出本，并作录音、录像，整理出版了周玉泉的《玉蜻蜓》和《中篇弹词选》。
有关历史艺术资料的搜集、整理和研究工作也次第展开，出版了《苏州弹词旧闻钞》、《评弹艺人谈艺录》。
然20世纪末期以来，苏州弹词听众锐减，书场萎缩，艺人大量流失，生存发展面临危机，亟待抢救和扶持。
图一林冲雪夜上梁山的《宝剑记·夜奔》（苏州昆曲博物馆）昆曲之入选“人类口头与非物质文化遗产”，在于它是我国古典表演艺术的经典。
但“成也萧何，败也萧何”，昆曲的辉煌与落败都与其特性有关。
如今，昆曲确实面临着困境：人才的流失，使得胜任昆曲创作的人员寥寥无几；而要革新昆曲，又面临两难的境地――不对昆曲作较大的改变，就无法缩小昆曲与时代的距离；倘若作大的改变，昆曲就失去特性而不成其为昆曲了。
图二苏州评弹博物馆2．评弹和昆曲衰弱的主要原因（1）苏州评话是采用以苏州话为代表的吴语方言徒口讲说表演的曲艺说书形式，流行于江苏南部和浙江北部，包括上海大部的吴语地区。
听众主要是流行地区上年纪的人，难以被广大青少年接受，特别是20岁以下的青少年，加之方言的流失，使得苏州评话听众锐减，书场萎缩，艺人的大量流失，生存发展面临危机。
（2）在今天，昆曲严格的程式化表演、缓慢的板腔体节奏、过于文雅的唱词、陈旧的故事情节，丧失了时尚性和大部分娱乐功能，离当代人的审美需求相距甚远，因而难以争得观众，演出越来越少，以至在演出市场上难觅其踪，形成了恶性循环。
图三忠王府古戏台（苏州博物馆）五、政府出台的政策的影响(1)从XX年起，文化部、财政部共同实施了“国家昆曲艺术抢救、保护和扶持工程”，昆曲抢救、保护、扶持工作得到了社会各界的关心和支持，昆曲优秀剧目不断增加，并涌现出一大批优秀人才.（2）XX 年6月7日，我国第一批国家级非物质文化遗产名录公布，江苏共有七种34项入选，而众所周知的昆曲、秦淮灯会、苏州评弹等也赫然在列。
此次国家级非物质文化遗产名录的公布，被业界视为一件划时代的大事，在普通公众看来，也殊为不易。
（3）为了进一步加强对中国文化遗产的保护力度，国务院决定从XX年起，将每年六月的第二个星期六定为我国的“文化遗产日”，第一个文化遗产日就是XX年的6月10日。
至此掀起了一股保护非物质文化遗产在内的文化遗产的热潮，而相关的反思和推广活动，也从未停止过。
（4）申报“世界遗产城市联盟”。
“世界遗产城市联盟”是联合国教科文组织于1993年在摩洛哥成立的一个组织，其总部设在加拿大的魁北克。
该组织的宗旨就是负责沟通和执行世界遗产大会的各项公约和决议。
苏州成功加入“世界遗产城市联盟”，有利于借鉴各遗产城市在文化遗产保护和管理方面的经验，获取更多的相关信息，进一步促进苏州的遗产保护工作。
六、保护和发扬评弹和昆曲的具体方案（一）政府部门：（1）国务院文化部、财政部继续共同实施“国家昆曲艺术抢救、保护和扶持工程”。
并开展评弹的保护工作。
（2）政府大力支持中国昆剧艺术节、中国苏州评弹艺术节的发展，使之成为全国昆曲界、评弹界展示继承、弘扬昆曲、评弹艺术成果的大舞台。
（3）江苏省政府应当把继承、弘扬昆曲、评弹等优秀传统文化作为建设文化大省的一项重要工程。
( 4 )建设并保护评弹和昆曲博物馆，充实博物馆的文化底蕴。
让更多的文化瑰宝得以在博物馆中展示并发扬光大。
( 5 )创办评弹昆曲学校，培养更多的评弹和昆曲人才，为其注入新鲜的活力和血液。
（二）评弹昆曲自身努力：( 1 )继承评弹和昆曲中优秀的精华部分，剔除评弹和昆曲中的糟粕部分。
( 2 )在继承的基础上创新，创造出符合大众口味的评弹和昆曲，跟上时代的潮流。
（3）增加有活力的评弹昆曲的故事情节，使之具有现代元素和时尚性，继续发挥其娱乐功能。
（4）改变严格的程式化表演、缓慢的板腔体节奏、和过于文雅的唱词。
创（三) 学校部分：1.传承、弘扬民族优秀文化从中小学校入手，从中小学生开始，能够起到事倍功半和社会团体无法替代的积极作用。
同时也是教育行政部门义不容辞的责任和义务。
（1）在学校举行地方传统文化专题讲座（2）提高学校领导对传承本地区优秀艺术和文化遗产进校园、进课堂的自觉性和责任心；（3）通过每年举办一次音乐教师培训，与社会专业团体合作，聘请专业人员到校讲学辅导等形式，解决目前学校无专业师资的困难；（4）待市有适合中小学校地方优秀传统文化传承、弘扬教学的教材或可供教学的录音带、OK带，尝试在学校音乐教学中在不影响完成教学计划的前提下，有计划地加入昆曲、评弹等地方优秀传统文化的教学。
图四苏州评弹学校2.让昆曲、评弹进入中小学音乐课教学的建议：(1）各级领导，特别是教育主管部门要充分认识传承本地区优秀传统艺术和文化遗产的意义，特别是学校在这方面担负并具备其他社会团体无法替代的责任、作用和有利条件。
(2)建议在不增加课时的前提下，在中、小学正常音乐课程中加入一些昆曲、评弹的欣赏和教学。
根据内容的难度，小学音乐课程可以考虑加入评弹曲目欣赏及相关基础知识的学习，中学则加入昆曲曲目欣赏及相关基础知识的学习，从小培养学生对苏州传统艺术的感知和熏陶。
如果每学期在音乐课程中能安排教唱一二支评弹或昆曲曲目（强调会“哼”会“唱”而不是“演”），那么几年之后，自然就会形成风气，提高兴趣。
（3)针对教材缺乏情况，建议广泛听取专家意见，编出一套适合中小学生学习的通俗易懂的昆曲评弹初级教材。
（4）请专业昆曲、评弹演员，录制教学音带，制成卡拉ＯＫ带形式。
现在各校都有多媒体教室，可供教师在课堂反复播放教唱。
（5）针对师资缺乏，建议利用寒暑假，对各校的音乐教师进行培训，只要保证一学期学会一至二首即可。
3.评弹和昆曲如何吸引年轻人：（1）向古老昆曲学习上海曲协主席王汝刚认为：“说噱弹唱的评弹曲艺演出方便，形式活泼，现在的问题不是年轻人不喜欢评弹，拒绝听评弹，而是不了解评弹，接触太少。
比如曲协到大学去演出，起初校方不要评弹，只要滑稽小品与独脚戏，但我们坚持穿插了几档评弹节目。
而后在座谈会上，大学生普遍反映评弹既好听又好笑，就是节目太少了。
像古老的昆曲，演出节奏慢，唱词又深奥，但在昆剧人坚持不懈的努力下，现在受到年轻人的喜爱，剧场里青年观众已占到了绝大多数。
评弹要向兄弟剧种学习，主动去‘就青年’。
像郭德纲说正宗传统相声前，总会有一些好听的噱头和垫活，有一些吸引小青年的‘糖衣炮弹’，让那些没接触过相声的人愿意坐下来听。
图五苏州评弹学校（说噱弹唱）（2）方法手段要创新85岁高龄的王柏荫老先生一针见血地指出，评弹艺人不是没有进学校演出，关键是没有真正重视、好好组织，又缺少长期计划、认真坚持。
没有好的内容，没有“就青年”的新节目、新方式、新场子，也是评弹老龄化的重要原因。
这位蒋月泉的得意大弟子强调，吸引青年一定要多动脑筋，方法手段要创新。
年轻人不可能有老听客那么多的时间天天去听书，也不可能像老听客那样兴趣爱好专一。
所以，要多给年轻人说些精彩的短篇或经典的选段，多创作一些短小精悍的对白开篇。
另外，“就青年”不仅要精选老书目，创作新书目，还要主动走出传统的老书场，不仅到校园、下基层，还要到小白领喜欢的各种娱乐场所去开辟演出新天地；还可以通过广播、电视、网络等媒体举办年轻人喜爱的各类评弹比赛（3）别走歪门邪路子作为苏浙沪评弹工作领导小组的负责人，吴宗锡认为，要从评弹艺术本体上去挖掘年轻人所喜爱的富有时代感的书目，用评弹特有的说噱弹唱演等手段来吸引年轻人，绝不能走歪门邪路子。
吴宗锡批评时下有不少年轻的说书先生只有讲故事的本事，评弹艺术魅力全无。
《牡丹亭》里说，不到园林怎知春色如许！“如果给小青年看的只是些残垣断壁，他们又怎么可能再进书场呢？！”评话名家金声伯说：“听客听书，总要开卷有益。
评弹吸引人的不只是故事，而是书中透出的文化内涵、社会内涵、政治内涵和历史内涵。
只靠卖弄噱头吸引人，那是不长久的。
”浙江曲艺团团长魏真柏也举例道：“饶一尘、赵开生的长篇弹词《珍珠塔》听了能让人激动。
这些内容听众都非常熟悉，但能让大家百听不厌的，恰恰是他们高超的说书技巧和扎实的文化修养。
所以，评弹只有靠自身魅力才能真正吸引青年。
”七、总结除了这些方案保护和发扬的方法，我们可以做的还有很多很多，我们的努力才刚刚开始，更有待我们的进一步探索。
虽然上述继承和发扬评弹和昆曲的方案不是很完善，但是也是可以起到保护和发扬的作用篇二：XX满分尔雅课用相声演绎中国文化答案相声中的说、学、逗、唱（一）1以下关于普通话的描述，错误的是？A、以北京语音为标准音B、以北方语言为基础方言C、以现代白话文作为与法规范D、是大和民族共用的语言正确答案：D2相声是北京地区的土产，但是说相声的人要求要用普通话正确答案：√3“抬杠”一词由北京方言中逐渐引申出来，成为一个褒义的词汇，意为同大家保持一致的步调正确答案：×相声中的说、学、逗、唱（二）1下列关于绕口令说法错误的是？A、练习绕口令最根本的目的就是要让口齿清楚、语言明晰B、它将若干双声、叠词词汇或发音相同、相近的语、词有意集中在一起C、同英文的绕口令是一样的，都是有故事情节的D、读起来节奏感强、妙趣横生，内容五花八门正确答案：C2下列关于练习绕口令的方法，说法正确的是？A、有固定的一套标准B、因人制宜C、三五成群，每天一段绕口令D、每天比赛，看看谁的嘴最快正确答案：B3以下哪个音比较适合练习鼻韵母的音？A、anB、bC、iD、e正确答案：A4相声当中的绕口令同平时生活中用于练习的绕口令是不一样的。