关注风格 色彩学
色彩风格美术知识点总结
色彩风格美术知识点总结一、印象派色彩风格印象派是19世纪末出现在法国的一个画派，其代表人物包括莫奈、德加、雷诺阿等。
印象派的画家们注重捕捉光线和色彩的变化，他们通过短而明亮的笔触来表现出光线的变化和效果。
印象派的作品以其明快的色彩和模糊的轮廓著称，构图往往非常简洁而且不夸张。
他们善于利用色彩的对比和层次来表现出画面的立体感和动态感。
印象派的作品中充满了生机和活力，色彩明亮而富有情感。
他们通常选择户外的自然风景或者日常生活中的场景作为题材，通过对光线和色彩的捕捉来表现出画面的氛围和情感。
印象派的画家们笔下的色彩通常是非常鲜艳和明快的，他们喜欢运用一些非常明亮而不同寻常的色彩来表现画面的氛围和情绪。
印象派的作品在当时引起了相当大的轰动，他们的绘画风格对后来的艺术产生了深远的影响。
二、立体派色彩风格与印象派追求光与色的流动感不同，立体派则有自己独特的色彩风格。
立体派是20世纪初在欧洲兴起的一个画派，其代表人物包括毕加索、勒杜安、布拉克等。
立体派的画家们主张利用几何形状和立体感来表现画面的立体感和空间感。
他们通常以简单的几何形状和立体立体感来表现画面的形象和结构。
立体派的作品中色彩往往具有鲜明的对比和饱满的纯度，他们喜欢使用饱和度较高的颜色和强烈的对比来表现画面的立体感和结构感。
立体派的画家们通常以简洁而富有规律性的构图来表现画面的形象和结构，他们运用几何形状和立体感来表现画面的构图和立体感。
立体派的色彩风格非常饱满和充实，他们善于利用色彩的对比和饱和度来表现画面的氛围和情感。
立体派的作品中通常具有饱满而强烈的色彩，他们喜欢使用一些饱和度较高而强烈的颜色来表现画面的立体感和结构感。
立体派的作品对后来的艺术产生了深远的影响，他们的色彩风格成为了20世纪艺术的一个重要特征。
三、表现主义色彩风格表现主义是20世纪初兴起于欧洲的一个画派，其代表人物包括密勒、席勒等。
表现主义的画家们主张以个人的情感和情绪为出发点来表现画面的形象和结构。
色彩顾问课程—四季色彩理论—个人款式风格鉴定
风格的定义：风格：指某某一类事物之间的共同特征，这种特征必须是占主导地位的特征。
风格的构造：就应用领域来讲，人们对风格的把握主要来自于物体造型上的主要特征带给人的心理感受。
物体的造型：主要有颜色、形状和材质组成。
色彩：色相明度纯度形状：轮廓量感比例材质：纹理光滑度硬度透明度等轮廓：构成任何一个形状的边界或外形线，可分为：直线型、曲线形、中间型。
量感：视觉或触觉时各种物体的规模、程度、速度等方面的感觉，对物体的大小、多少、长短、粗细、方圆、厚薄、轻重、快慢、松紧等量态的感性认识。
比例：指一个总体中各个部分的数量占总体数量的比重，通常反映总体的构成和结构。
物体的12种风格女装的“型”特征女装的基本组成部分：上衣、裙子、裤子、鞋子、包、饰品等。
上衣：领、袖、衣片、饰物（扣子、口袋、装饰线、肩章等）分析服装的量感、直曲时，应从剪裁、图案、面料这三个服装的重要组成部分来分析。
剪裁领型领型的直线曲线是由领面的外轮廓线的直曲和领口线的直曲来决定和区分的。
领子量感的大小由领口开的大小，领面的幅面大小而决定的。
袖子袖子的直曲由肩与袖形成的角度为参考和袖口的轮廓线条来决定。
袖子的量感由袖面的宽幅和裁剪的松紧决定。
衣片衣片的直曲由衣服边缘的外轮廓、分割线以及装饰物的轮廓来决定。
衣片的量感由衣片的幅度和装饰物的大小来决定。
裙子裙子的直曲由外在体现线条决定。
裙子量感的大小主要是从带来的心理感受来判断。
夸张的为大量感，轻盈的为小量感。
裤子裤子的直曲由外轮廓的线条变化来判断。
裤子的量感从裤型的宽松度及装饰物的多少来判断。
图案直线型：条纹、方格、有转角的几何图案、字母均为直线型图案。
曲线型：花朵、圆点、水滴等圆润的图案为曲线型。
大量感：大对比、大花朵、大格纹等比较大、醒目的图案为大量感。
小量感：弱对比、小花朵、小格纹等图案为小量感。
面料面料硬挺、不易起皱的面料适合直线型人，如皮革、牛仔等；柔软细腻的面料适合曲线形人，如：丝绸、纱等。
色彩基本理论知识点总结
色彩基本理论知识点总结色彩是我们日常生活中不可或缺的一部分，它不仅令我们的生活更加美丽多彩，还能够影响我们的情绪和心理状态。
在视觉艺术、设计和广告等领域中，色彩的运用更是至关重要。
了解色彩的基本理论知识，能够帮助我们更好地理解和运用色彩，从而达到更好的艺术效果。
在本文中，我们将对色彩的基本理论知识进行总结，为大家提供一个全面的色彩学习指南。
一、色彩的基本概念1.1 色彩的定义色彩是通过人眼对光的反射和吸收而产生的一种视觉感受。
它是由光的波长、振幅和光谱的组合所决定的。
1.2 色彩的基本属性色彩具有三个基本属性，包括色调、明度和饱和度。
色调是色彩的基本色彩类型，如红、黄、蓝、绿等；明度是指色彩的光亮程度，包括明暗、深浅等；饱和度是指色彩的纯净程度，包括鲜艳、柔和等。
1.3 色彩的视觉效果色彩在视觉上可以产生一系列效果，如色彩对比、混合、互补、冷暖等效果，这些效果决定了我们在观察色彩时的感受和体验。
二、色彩的基本理论2.1 色彩的三原色根据光的特性，色彩可以分为三原色：红色、绿色和蓝色。
这三种色彩可以通过混合产生其他各种颜色。
2.2 色彩的三要素色彩的三要素是色调、明度和饱和度。
色调决定了色彩的种类，明度决定了色彩的明暗度，饱和度决定了色彩的纯净程度。
2.3 色彩的配比原则色彩的配比原则包括对比、类比、暗变化和明变化四种方式。
对比是指颜色之间的鲜明对比，类比是指颜色之间的相似关系，暗变化是指色彩的明暗对比，明变化是指色彩的明度对比。
2.4 色彩的冷暖属性色彩还可以分为冷色和暖色。
冷色包括蓝色、绿色和紫色，暖色包括红色、黄色和橙色。
冷暖色彩的运用可以产生不同的视觉效果，冷色多用于营造冷静、清新的氛围，暖色则用于产生温暖、活泼的氛围。
2.5 色彩的互补关系在色彩环中，互补色指的是与某种色相反的颜色。
当两种互补色相互混合时，可以产生对比明显的效果，增加视觉冲击力。
三、色彩的心理效应3.1 色彩对情绪的影响不同的色彩会对人的情绪产生不同的影响。
学习服装的色彩搭配
对比色搭配时，我们应该注意什么？
注意色彩面积的
小贴士：对比色也能搭配出和谐的效果！
1.选择明度、纯度差异较大的
服装来搭配。 2.太强的衣物，都会取得很好的效果。
服装色彩搭配
花色衣搭配 牛仔服搭配 无彩衣搭配
思考与讨论：
以下这套服装搭配合理吗？ 你有什么建议？
花色多 需减少
。
牛仔系列因色彩纯 度变灰，可与毛衣， 夹克，休闲上衣等款 式进行搭配，色彩搭 配上较为随意。
无色衣也可与任 何彩色搭配。
颜
色
热
给 人
情
红色
、 奔
放
的
不
同
的
视
效 果
自 然 、
学校
运动
家居
主题服装色彩设计
低彩度可使学生专心致志，平心静气思考问题，营造沉静气氛。 低纯度颜色更容易与其他颜色相互协调，增加了和谐亲切之感。
主题服装色彩设计
运动
运动场所适合明快鲜亮的色彩，宜用对比色搭配，给人动感。
主题服装色彩设计
家居 休闲场合，可选择亮色调、柔和色调。适合运用邻近色、同类色搭配。
正如法国著名的雕塑家罗丹的一句名言：
“生活中到处都有美，并不是没有 美，而是在于发现美。”同学们可以
从一幅画、一幢建筑、一件古玩中吸取精华， 发现美的色彩，来装点自己的生活！
服装色彩搭配要求
• 1.整体和谐，风格统一 服装搭配应从服装的整 体色彩考虑，还要关注 帽子、围巾、腰带、鞋、 包等配饰。保证整体的 协调，及装点出俏丽而 有个性的感觉。
色彩搭配
EXIT
服饰是一种无声语言，是人的第二
张面孔，而色彩在服饰中有“远看色彩近
艺术学中的色彩理论
艺术学中的色彩理论色彩是艺术创作中不可或缺的要素之一，它能够给作品带来生动、丰富的视觉效果。
在艺术学中，色彩理论是一门研究色彩的学科，它探讨了色彩的原理、分类以及在艺术创作中的应用。
本文将探讨艺术学中的色彩理论，从色彩的基本属性到色彩搭配的原则，带领读者一窥色彩在艺术中的奥秘。
一、色彩的基本属性色彩的基本属性包括色相、明度和饱和度。
色相指的是色彩的种类，如红、黄、蓝等。
明度指的是色彩的明暗程度，明亮的色彩具有高明度，而暗淡的色彩则具有低明度。
饱和度指的是色彩的纯度，饱和度高的色彩更加鲜艳、饱满，而饱和度低的色彩则更加灰暗、褪色。
二、色彩的分类色彩可以按照不同的分类标准进行分类，其中最常见的分类方式是按照三原色、补色和暖色与冷色进行分类。
1. 三原色三原色是指红、黄、蓝这三种色彩，它们是所有其他色彩的基础。
通过不同程度的混合，三原色可以产生所有其他的色彩。
在艺术创作中，三原色的运用可以帮助艺术家创造出丰富多样的色彩效果。
2. 补色补色是指在色相环上互为对立的两种颜色，如红与绿、黄与紫、蓝与橙等。
补色的搭配可以产生强烈的对比效果，给作品带来鲜明的视觉冲击力。
3. 暖色与冷色暖色包括红、橙、黄等色彩，它们给人以温暖、亲切的感觉。
冷色包括蓝、绿、紫等色彩，它们给人以冷静、清新的感觉。
在艺术创作中，暖色和冷色的搭配可以营造出不同的情绪和氛围。
三、色彩搭配的原则色彩搭配是指在艺术创作中不同色彩之间的组合和运用。
艺术家可以根据色彩搭配的原则来选择合适的色彩组合，以达到所期望的视觉效果。
1. 对比对比是指将色彩相互对立的特点进行搭配。
对比可以分为明度对比、色相对比和饱和度对比。
明度对比是指明暗程度的对比，如将明亮的色彩与暗淡的色彩进行搭配。
色相对比是指色彩种类的对比，如将红色与绿色进行搭配。
饱和度对比是指色彩纯度的对比，如将鲜艳的色彩与灰暗的色彩进行搭配。
对比色彩的搭配可以产生强烈的视觉效果，吸引观众的注意力。
风格美学色彩平横
风格美学色彩平衡节选自《顾问式整体形象设计师》发型风格美学文\ 驰峰风格美学的核心理念就是使发型设计师必须具备，色彩平衡，风格平衡，色彩与风格平衡的设计能力。
是否具备这种能力也是衡量发型设计师是否具备整体形象设计能力评判标准。
色彩平衡在风格美学整体形象设计中，色彩平衡指的是肤色与发色与服饰色的平衡关系。
发型设计师做色彩平衡的主要原因，因为色相与色相具有对立与统一的关系，明度具有色重属性，纯度具有色距属性，因此肤色的色相、明度、纯度属性，与发色色相、发色明度、发色纯度，与服饰色相、明度、纯度三者必须是平衡的，使得三者之间具有和谐色彩平衡关系，是发型设计师是否将色彩做到平衡设计的关键所在。
一、四季色彩属性平衡四季色彩属性定位众所周知，四季色彩不是以暖色相、中性色相、冷色相进行色彩属性定位的，而是以暖色相与冷色相，明度以低明度与高明度定位成四季色彩色彩属性定位，用春季表示浅暖色彩属性，用秋季表示深暖色彩属性，用夏季表示浅冷色彩属性，用冬季表示深冷色彩属性。
因此也就会出现四季肤色定位，四季发色定位，四季服饰色定位。
用四季色彩属性定位就是要将肤色、发色、服饰色做到平衡，就得将肤色、发色、服饰色都必须用四季色彩定位进行统一，否则色彩定位错了，色彩也因此失去平衡。
二、九季色彩色彩属性平衡九季色彩色彩属性定位是以暖色相、中性色相、冷色相，及明度低明、中明、高明进行色彩属性定位的，用春季型表示浅暖色彩属性，用春秋季型表示中暖色彩属性，用秋季表示深暖色彩属性，用春夏季型表示浅中性色彩属性，用柔和季型表示中中性色彩属性，用秋冬季型表示深中性色彩属性，用夏季表示浅冷色彩属性，用夏冬季型表示中冷色彩属性，用冬季表示深冷色彩属性。
因此九季色彩色彩属性定位就会将肤色色彩属性、发色色彩属性、服饰色色彩属性进行九季色彩色彩属性定位，进行九季色彩平衡统一，九季色彩平衡相比四季色彩平衡在定位色彩属性方面不仅科学而且非常完善。
艺术风格学
艺术风格学艺术风格学是一门研究艺术作品风格的学科。
它涵盖了艺术作品的各个方面，如形式、色彩、线条、构图、表现手法等，旨在探讨艺术家如何通过运用不同的风格元素来表达自己的思想和情感。
在艺术风格学的研究中，我们不仅要关注艺术作品的表面现象，更要深入到其内在的意义和价值。
艺术家在创作时，会通过运用不同的艺术风格来传达自己的理念和情感。
例如，文艺复兴时期的艺术家通过运用透视法和人物表情来表达人性的高尚和美好；而现代主义艺术家则通过抽象的表现手法来反映现代社会的复杂性和混乱。
艺术风格学的研究不仅有助于我们更好地理解艺术作品，还可以帮助我们更好地欣赏和评价艺术作品。
通过了解不同的艺术风格，我们可以更好地理解艺术家的创作意图和表现手法，从而更好地欣赏和理解艺术作品的内涵和价值。
同时，艺术风格学的研究也可以帮助我们更好地评价艺术作品的质量和价值，从而更好地选择和鉴赏艺术作品。
在艺术风格学的研究中，我们需要注意到不同的艺术风格之间的联系和演变。
艺术风格并不是孤立的存在，而是在不断地演变和变化中。
例如，文艺复兴时期的艺术风格是从中世纪艺术风格中演变而来的，而现代主义艺术风格则是在对传统艺术风格进行反抗和批判的基础上形成的。
因此，通过研究不同的艺术风格之间的联系和演变，我们可以更好地理解艺术史的发展和演变。
艺术风格学的研究也需要注意到不同文化和地域之间的差异。
不同的文化和地域会对艺术风格的形成和发展产生深远的影响。
例如，中国传统绘画强调意境和气韵，而西方绘画则更注重透视和形式的表现。
因此，在研究艺术风格时，我们需要注意到不同文化和地域之间的差异，从而更好地理解和欣赏不同文化和地域的艺术作品。
综上所述，艺术风格学是一门综合性的学科，它涵盖了艺术作品的各个方面，旨在探讨艺术家如何通过运用不同的风格元素来表达自己的思想和情感。
通过艺术风格学的研究，我们可以更好地理解艺术作品的内涵和价值，从而更好地欣赏和评价艺术作品。
同时，艺术风格学的研究也可以帮助我们更好地理解艺术史的发展和演变，从而更好地欣赏和理解不同文化和地域的艺术作品。
美术色彩风格分类
美术色彩风格分类
以下是一些常见的美术色彩风格分类：
1. 表现主义风格：以夸张和强调色彩的方式来表达情感和内心世界。
2. 抽象主义风格：不依赖具象的形状或颜色来表现，而是通过色彩、线条和形状的自由组合来传达情感和观念。
3. 印象主义风格：以光线和色彩的变化为基础，通过色彩的微妙变化来表现自然的光影效果。
4. 现实主义风格：注重对自然和生活的真实表现，通过准确的色彩和细节来再现现实。
5. 浪漫主义风格：强调情感和个性的表现，使用明亮的色彩和富有激情的笔触来表现。
6. 古典主义风格：以传统的美学原则为基础，使用和谐的色彩和精致的构图来表现。
7. 现代主义风格：强调简洁、几何和抽象的形式，使用强烈的色彩对比和大胆的构图。
8. 装饰主义风格：注重色彩的装饰性和图案的表现，通过华丽的色彩和精细的构图来表现。
9. 超现实主义风格：通过梦幻和荒诞的色彩和形象来表现潜意识的世界。
10. 波普艺术风格：以明亮、鲜艳和俗艳的色彩为基础，表现大众文化和消费主义的形象。
这些风格并不是孤立的，它们之间可能存在交叉和融合，而且不同的艺术家也可能创造出独特的色彩风格。
色彩基础学习心得体会
色彩基础学习心得体会篇一：小学美术“色彩基础”教学研究与案例评析学习心得体会在视觉艺术中，色彩具有先声夺人的力量。
举个例子，当我们翻开一本书时，我们先看的大多不是内容而是插图，当黑白插图和彩色插图在一起时我们会先看彩色插图，这就是色彩的力量。
在这段时间的学习中，我们经过了静物写实、色彩分解和色彩构成的训练。
但让我体会最深刻的并不是色彩的运用，而是色彩的图案和图案与色彩的协调，在我看来，一幅好的色彩作品离不开好的构图和图案设计。
静物写实，那么它的色彩所含的主观的东西就少了。
这样整个画面除了要把握色调的统一，最重要的就是构图了。
首先要把画面的空间充分的表现起来并且要使每一个静物之间有联系，这样才能更加轻巧的驾驭色彩。
写实并不是完全照搬现实，画面的整体好看才最重要！色彩分解，在这方面，就要大胆的用色。
要用色块表现物体的空间和他们之间的联系，从而使画面统一协调，而且色彩要用的干净。
构图也要紧致，不然色彩分解就会使画面散乱。
色彩构成，注重的就是图案的设计与色彩的运用以及图案与色彩的协调。
图案的艺术源于自然，，因此要善于观察，要懂得发挥想象力。
色彩的运用要考虑它的色相、纯度和明度。
图案与色彩的协调最为重要，这里我就我的一点学习经验说一下。
图案的设计要有统一也要有变化。
统一是一种协调关系，是有规律的，变化则是一种对比关系，处于从属地位，是突变的，存异的。
图案的对称会使画面给人一种安静的感觉，而均衡则会使画面活泼而生动。
图案的动感在线形方面要靠曲线、倾斜线来表现，在面形中，用圆形来表现，在色彩方面用对比强烈的色彩来表现。
而它的静感则用直线、垂直线，方形和对比含蓄的色彩来表现。
色彩的协调也是需要技法的。
我们知道色彩的三要素是色相、纯度和明度。
色彩的协调一般来说同类色、邻近色、近似色易协调，对比色和补色难协调，但是不协调的色彩可以通过色彩渐变、改变色彩面积、调入另一种颜色、用中性色勾线等来使其协调。
我对色彩设计基础的心得就是这些了，总之，通过这段时间的学习让我学到了很多。
色彩与风格的关系
色彩与风格的关系节选自【顾问式整体形象设计师】发型量身定制文驰峰无论你是色彩咨询师,还是发廊里的发型设计师，你都要清楚色彩与风格存在哪些关系？否则你为顾客所做的形象设计一定是失败的，对于形象设计而言,形就是风格、象就是形的表象,就是色彩。
其实所谓为顾客做形象设计，就是围绕色彩与风格进行设计的，因此一个真正的形象设计师必须清楚色彩与风格的关系是什么？才能真正的服务好我们的顾客。
一、色与形的基本关系我们知道，世界上凡是有形的物体都是通过色彩表现出来的，就是说没有色彩就不会有形的出现，也可以理解为没有色就没有形，色与形是不分家的。
虽然如此，色彩很重要，但是色与形来说，永远形是载体而色是附属的，也就是说，形是主要的，色是次要的，这种主次关系也是有一定的规律的，这些规律是由形与色的属性来决定的。
二、形的属性形的属性，我们把它称之为风格的属性，因为风格就是用来说明形的属性的。
对于一个物体的形状来说，我们可以通过形的轮廓属性来说明这个形的特征，比如，轮廓是直的、还是曲的、量感是大的还是小的因此就有了风格的分类方法。
三、风格分类法对于形象设计师来说，风格分类是指顾客风格分类、发型风格分类、服饰风格分类等内容，如果将这些内容是以轮廓的曲直（人是五官轮廓、发型是发型轮廓、服饰是服饰轮廓）以及量感或质感的大小分类的话就会出现四型风格的显示系统（如图）四型风格分类能说明轮廓直与曲，量感大与小的形的属性规律，而九型风格分类是以轮廓的直线型、中间型、曲线型及质感的硬朗型、中间型、与柔和型进行形的属性显示系统（如图）九型风格将形的属性显示的更加具体科学。
四、色彩的属性色彩有三种基本属性，色相、明度、纯度，而色相有暖色、中性色、冷色之分；明度也有低明、中明、高明之分；纯度也有低纯、中纯、与高纯之分，在形象设计领域，有两种色彩属性显示系统一种是四季色彩另一种是九季色彩，四季色彩是以色相的冷暖及明度的深浅进行色彩属性显示（如图）这是一种非常简单的色彩属性显示方法，但缺少一些科学性。
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关注风格优雅风格
优雅风格的造型，曲线玲珑、细腻精致，常带给人一种纤细的、柔弱的美感。
这在很大程度上与东方的传统美学相吻合，《红楼梦》中塑造的女主角林黛玉可以作为这一风格的绝佳代言人。
这一风格经常被应用于针对女性市场需求的设计当中。
例如，化妆品的包装。
另外，这种风格的运用在二十世纪初风行欧洲的新在那个年代到处都是艺术运动中达到顶峰，婉转、飘逸的线条。
娴雅的、细腻的、女性的、上等的、优美的、飘逸的、韵律的、温婉的、温和的、恬静的、优雅的
典型图案
曲线型轮廓，量感偏轻的图案。
带有流线感的，涡旋的、轻盈，飘逸的花草类图案，或者细小的，但随意分布的图案。
典型用色
中明度，中纯度，色彩倾向偏冷的色彩。
以紫、蓝色相为主，整体感觉柔和、成熟、雅致。
典型材质
轻柔的、细致的、触感柔和的、高品质的材质。
例如：精纺针织（有别于特别粗纩的针织）、羊毛、羊绒、亚光丝绸、学纺等面料。
关注风格罗曼蒂克风格
罗曼蒂克风格在象限内的位置与可爱风格基本相同，这也说明它其实也是可爱风格的一种。
但它的特殊之处在于更具有非现实的、童话般的色彩。
面对这种风格时常让人联想到城堡、公主、仙境，好似置身莎士比亚笔下《仲夏夜之梦》中的梦幻世界。
轻盈的、纯真的、梦幻的、童话般的、甜美的、精巧的、轻巧的、精致的、轻松的、少女的、罗曼蒂克的
典型图案
曲线型轮廓，量感偏轻的图案。
例如繁杂的，玲珑的花朵，仿佛童话中小公主礼服上才会有的图案
典型用色
中高明度，纯度跨度较大的色彩。
色相上偏冷，以淡蓝、粉紫色相为支配色相。
典型材质
具有轻盈、玲珑感的质地，但又不失滑润的手感。
例如有光泽、细致的精纺丝绸、纱、高织棉布等
[关注风格] 可爱风格
位于坐标象限上部两极的这一风格，由于集合内的造型的量感过小，使它在轮廓方间的特性变得不明显，因此无论直曲都会给人带来幼小、可爱的感受。
正因为爱风格带给人一种天真烂漫、末成熟的感觉，所以经常被运用到儿童用品与服饰的设计。
但是在60年代，由于迷你裙的风行，带动了“school girl”与“baby doll”新形象的发展。
在成人服饰中也出现了这种幼稚化倾向。
“骨感、稚气”的英国模特Twiggy，成为这一风潮的典范形象。
童趣的、古灵精怪的、茁壮的、稚嫩的、顽皮的、天真烂漫的、轻巧的、乖巧的、稚气的、稚拙的、讨人喜欢的、可爱的
典型图案
曲线型轮廓，量感偏轻的图案，总体上给人活泼可爱的感受。
例如：圆鼓鼓的小花，随意散落的圆点等。
典型用色
中高明度，纯度跨度比较大的色彩，色相上偏暖，以橙黄为支配色相。
典型材质
触感柔软的、轻巧的、毛绒绒的材质。
例如：棉布、平纹布、泡泡纱等面料。
[关注风格] 认识十二种主要风格
在上一章的内容里综合“色彩”、“形状”、“材质”这三方面因素，使我们体会到物体“造型”带给我们的心理感受，并初步掌握了认识简单物品风格的方法，但同时我们还缺少对同一风格事物整体风格面貌的认识。
因此在这一章节中我们就要教给大家如何每一种风格的整体面貌，并且详细介绍了各种风格的典型形状、色彩、材质，以便大家更好的认识和把握每一种风格。
但是在深入了解它们之前，要申明的是应该注意保有客观与开放的心态来看待每一种风格。
无论你主观上喜不喜欢其中某一种，都应以平和的态度来欣赏他们，这样在日后的应用中才不会受到成见的影响。
文中展现给大家的十二种风格，每一种都特征鲜明，与众不同。
我们通过对同一风格物品的整体风格面貌的认识和学习，逐渐做到举一反三，使自己在做风格搭配时能游刃有余，逐渐成为一名风格分析高手。