谈京剧老生行当的发声技巧
京剧老生发声方法
京剧老生发声方法未曾出声先练气研究资料表明人在正常情况下，每分钟呼吸16—19次，每次呼吸过程约3、4秒钟，而演唱时，有时一口气要延长十几秒，甚至更长，而且吸气时间短，呼出时间长，必须掌握将气保持在肺部慢慢呼出的要领，所以要先做：(一)“深吸慢呼气息控制延长练习”。
其诀窍就是：先学会“蓄气”，先压一下气，把废气排泄，然后用鼻和舌尖间隙像是“闻花”一样，自然松畅地轻轻喷，喷的必须饭，然后气沉丹田，慢慢地收紧胸肋，并使气像是细水长流般慢慢呼出来，呼得光滑，掌控时间越长越不好，反反复复练4—6次。
(二)“深吸慢呼数字练习”我们把第一步骤称作“喷加发送’，“喷加”的气息向里向，“发送”的气息向外向上，在“发送”同时搞气息缩短练。
我们所推荐三种百无禁忌：a.数数练习：“吸提”同前。
在“发送”同时轻声快速地数数字“”，——口气反反复复数，数至这口气气尽年才，看看你能够反反复复数多少次。
b.“数枣”练习：“吸提”同前。
在“发送”同时轻声：“出来东门过大桥，大桥底下一树枣，拎竹竿回去踢枣，紫的多红的少 (黑唇气)一个枣两个枣三个枣四个枣五个……这口气气尽年才，看看你能数多少个枣。
反反复复4—6次。
c.“数葫芦”练习：“吸提” 同前。
在“发送”同时轻声读：“金葫芦，银葫芦，一口气数没法24个葫芦(黑唇气)一个葫芦二个葫芦三个葫芦……”，这口气气尽年才，反反复复4—6次。
数数字、“数枣”、“数葫芦”控制气息，使其越练控制越，千万不要跑气。
已经开始腹部可以发生酸痛，练习过一段时间，则可以自觉小存有进步。
(三)“深吸慢呼长音练习”经过气息练，声音已经开始逐步重新加入。
这一练习仍是练气为主，发声为辅，在推送同时择一中低音区，轻轻地男生发“啊”音(“大嗓”发“啊”是外送与练气相顺)，女生发“咿”音(“小嗓”咿”是外送)。
一口气托起，声音出口呈圆形圆柱型波浪式大力推进，能够扎多长扎多长，反反复复练。
(四)“托气断音练习”这就是声、气不分练。
京剧老生唱腔特点与技巧
京剧老生唱腔特点与技巧京剧是中国传统戏曲的重要表演形式之一，而老生是其中的一种唱腔类型。
老生唱腔是京剧中表现男性角色的一种唱腔，它有着独特的特点和技巧。
老生唱腔的特点之一是音调高亢有力。
老生唱腔通常以高音唱腔为主，声音激昂有力，能够表现出角色的英勇和威严。
唱腔中要注意音调的准确性和音量的控制，使观众能够感受到角色的气势和力量。
老生唱腔的特点之二是唱腔节奏明快。
老生唱腔的节奏通常较快，有着明显的节奏感。
这种快节奏能够突出角色的行动和决断力，使观众能够感受到角色的果断和决绝。
老生唱腔的特点之三是唱腔变化多样。
老生唱腔中融入了丰富的音乐元素和技巧，如快板、滚石、急曲等。
这些唱腔技巧的运用使唱腔更加生动有趣，增加了观众的欣赏度。
老生唱腔的技巧主要包括以下几点：要注意音调的准确性和音量的控制。
唱腔中要尽量保持音调准确，避免走音或唱偏。
同时要掌握好音量的控制，使声音能够传达到观众的耳朵，但又不至于过于刺耳。
要注重节奏感和韵律感的表现。
老生唱腔的节奏感和韵律感非常重要，要能够准确地把握每个音符的时长和音调的变化，使唱腔有节奏感和韵律感。
要注重情感的表达和角色形象的展现。
老生唱腔不仅要注重技巧的运用，更要把握好角色的情感和形象的展现。
唱腔中要能够准确地表达角色的情感，使观众能够感受到角色的内心世界。
老生唱腔还要注重身段的表现和动作的配合。
老生唱腔往往需要较高的身段功底和动作协调能力，要能够准确地表现出角色的动作和姿态，使观众能够感受到角色的形象和气质。
老生唱腔是京剧中重要的唱腔类型之一，它有着独特的特点和技巧。
老生唱腔以高亢有力的音调、明快的节奏和丰富多样的唱腔变化为特点，技巧上要注意音调的准确性和音量的控制，注重节奏感和韵律感的表现，注重情感的表达和角色形象的展现，以及身段的表现和动作的配合。
通过这些特点和技巧的运用，老生唱腔能够生动地表现出角色的形象和气质，给观众带来视听上的享受。
京剧的发声技巧范文
京剧的发声技巧范文京剧是中国的传统艺术形式之一，源于明朝晚期和清朝初期的北京，凭借其独特的表演艺术形式和声腔独特的唱腔，至今仍备受人们喜爱。
首先是“下颌音”。
下颌音是京剧中非常重要的音域之一，也是京剧演员最重要的发声技巧之一、通过下颌音的准确运用，可以达到唱腔高低变化的效果。
演员在唱腔时需要通过调整颌骨的位置，来产生高低变化的音调。
同时，演员应注意下颌音的音域掌握，尽量准确地颤音，以使声音更加生动。
其次是“顶墙音”。
顶墙音是指通过特殊的声音控制和调整咽喉的位置来产生出来的特殊音调。
演员在表演中通过喉咙的运用来控制音色的提升和降低，以达到舞台效果的最佳呈现。
而顶墙音的发声要求演员必须具备较高的技巧和功底。
第三是“咽腔发声技巧”。
咽腔发声技巧是京剧演员在演唱时发出声音的特殊技巧。
演员需要通过深吸气，然后将气息在咽喉中收缩，产生阻力，再通过喉咙的张合来控制气流，从而产生特殊的声音效果。
另外，京剧还有一种独特的发声技巧叫做“尖声”。
尖声在京剧中可以传达角色的情感和个性，通常用于喜剧和时代剧中的女性角色。
尖声要求演员通过调整咽喉和声带的张合来发出高音，声音尖锐而明亮。
对于演员来说，在发声时，要注意正确的呼吸方式。
京剧中的发声需要充分利用腹式呼吸，在吸气时，应让气息从下腹传入胸腔，在发声时通过调整腹肌的张紧程度，来控制气息的流动。
只有通过正确的呼吸方式，演员才能够保持足够的气息供应，使声音更加有力和持久。
总之，京剧的发声技巧是京剧表演的重要一环，它要求演员具备较高的技巧和功底。
演员在表演中需要准确地运用下颌音、顶墙音、咽腔发声技巧和尖声等特殊发声技巧，以表达角色的情感和意境。
同时，在发声过程中，演员还需要注意正确的呼吸方式，以确保声音的稳定和持久。
只有经过长期的学习和训练，演员才能够熟练地掌握这些发声技巧，并在舞台上展现出优秀的表演水平。
谈谈票友如何学唱老生
谈谈票友如何学唱老生自从我退休以来有机会接触了不少票友，因为我是学余、杨派的老生，又是杨宝森先生的入室弟子，因此一些学老生的票友跟我切磋讨教，跟我学戏的也不少；而我爱人李妙春是荀慧生先生的关门弟子，因此学青衣、花旦的票友也来向她学戏。
在交往过程中我们发现了票友在学唱中一些共同的问题，因此我想谈谈自己的看法。
票友学戏和专业演员学戏有着根本的不同，票友本身的情况也各有区别。
有的从小受家庭的影响而爱好京剧；有的是在青年以后接触到京剧而逐渐迷上京戏的。
例如在“文革”时期看“样板戏”，学唱“样板戏”，从而喜欢上了京剧。
也有的年轻时喜欢京戏，参加工作以后搞专业去了，没有空听戏和学戏，到了退休以后才开始学唱并参加票友活动，这种情况在目前一些老年票友中不乏其人。
也有的票友唱了一段时间以后转而进行戏曲研究或戏曲评论，写一些评论文章，总之仍没有脱离京剧。
票友学戏主要是凭爱好出发，喜欢哪一行当哪一流派就学哪一行当哪一流派。
学老生的根据自己的爱好有的学余派，有的学马派、有的学杨派……等等。
他们不像专业演员学戏有一个“倒仓”期。
在科班里学戏，入学时还年幼，有的七、八岁,有的十来岁,到了十四五岁就到了“变声期”。
男孩子在发育时都要变声，内行话叫“倒仓”。
“倒仓”的意思是：比喻仓库里倒粮食，倒得过来说明“有饭吃”，倒不过来就没有嗓子，梨园行有一句行话叫“祖师爷不给饭吃”，就是说不能吃唱戏这碗饭，那就得改行。
“倒仓”期过了以后，有的嗓音变好，有的变坏。
嗓音变好后经过一段时间的锻炼，成了一条极好的嗓子；有的嗓子不甚好，但经过苦练后，练得一条“功夫嗓”，余叔岩先生就是如此；有的根据自己不大好的嗓音条件，改变发声方法，注重韵味和音色美，也唱出了名，如杨宝森先生。
像这样的例子很多。
当然倒仓后嗓子不好就当教师或改行的也有，如杨宝忠先生改行拉胡琴成了名琴师；有的教戏教得很好，教出了不少名角儿，如陈秀华和南方的刘叔诒（天红)。
以上讲的是内行(专业演员)，而票友学戏一般没有“倒仓”的问题。
京剧老生唱腔特点与技巧
京剧老生唱腔特点与技巧
京剧老生是指扮演年龄较大、有经验的人物角色的表演者。
他们的唱腔要求表现出沉稳深厚、威严庄重、气势凌人的特点，具有强烈的音乐性、艺术性和感染力。
主要的唱腔特点和技巧包括以下几个方面：
1. 音色：京剧老生的音色要求深厚有力、朴实无华，呈现出稳重的感觉。
唱腔中尤其要注意保持音调的稳定性，让声音不要过度激昂或变幻莫测。
2. 排比：京剧老生的唱腔中，经常运用排比，通过一段段极具韵律感和节奏感的长句，把人物身世、性格、经历、情感等表现得淋漓尽致。
3. 起承转合：京剧老生的唱腔中常使用起承转合的技巧，通过把一个情节的开始、发展、转折和结局形成整个故事情节的完整性，从而吸引观众的眼球。
4. 高潮迭起：京剧老生的唱腔要求情节推至高潮，表现出人物的激情、热血，一般情况下是通过唱高音或者增加唱腔的音量，来制造高潮迭起的效果。
5. 声音转换：京剧老生的唱腔需要经常进行声音转换，即从低沉的喉音转换为尖锐的头音，增强表演的感染力和展现人物的个性。
6. 功能拉场：京剧老生在唱腔之余，还会通过舞蹈、杂技等表演形式进行拉场，把演出推向更高潮。
这些功能表演时，也要结合唱腔的调子和表现方式，增强观
众的印象和感受。
京剧的发音发声方法及技巧
京剧的发音发声方法及技巧京剧是中国传统戏曲艺术中的重要表演形式之一，它以其独特的美学风格和丰富的表演技巧而闻名于世。
在京剧的表演过程中，发音和发声的方法和技巧是非常重要的，下面将详细介绍。
1.咬字清晰：京剧注重字正腔圆，演员要力求将字的发音清晰准确，使观众听得听、看得见。
对于一些复杂的韵母和声母，演员需要通过练习和磨炼，使其音准更加准确。
2.发声深沉有力：京剧追求音色浑厚、深沉有力，所以演员需要掌握正确的呼吸方法，并通过深沉的声音表现出角色的情感和人物魅力。
同时，发声时要注重声音的节奏变化，避免单调和平淡的感觉。
3.轻重有致：在京剧演唱中，演员需要根据剧情和人物的性格特点，控制声音的轻重有致。
比如，表现激动、愤怒的角色时，声音可以显得比较高亢；而表现内敛、沉静的角色时，声音则可以显得深沉而低沉。
4.声音的变化和转折：京剧表演中，声音的变化和转折可以凸显角色之间的冲突和情感的起伏。
通过合理运用声音的高潮、低谷等技巧，可以更好地展现角色的个性和感情。
5.抑扬顿挫：京剧中的京韵大麻、腔调极为独特，演员需要通过发音和声音的变化来表达出戏曲的韵律感和节奏感。
在演唱过程中，抑扬顿挫的处理至关重要，要注意表达出优美的旋律和节奏感。
6.语音的柔美：京剧追求突出声音的柔和和灵动，通过合理运用声音的高音、低音和中音等来表达不同的情感和表演效果。
演员需要善于运用这些语音技巧，使声音具有柔美的韵味。
7.声中有味：京剧表演中，演员需要在发音和发声过程中注入情感和味道，使观众能够感受到演员的真实情感和表演力。
通过合理运用音色的变化，可以增强角色的感染力和表演效果。
8.声音的配合和协调：京剧表演不仅有唱腔和念白，还需要配以动作和表情等，演员需要将声音与其他表演元素协调配合，使整个表演更加完美统一总之，京剧的发音和发声方法和技巧是需要严格训练和长期积累的，演员需要通过不断地学习和实践来提高自己的技巧和艺术水平。
只有熟练掌握了这些方法和技巧，才能更好地展现出京剧的独特魅力和艺术价值。
京剧的发音技巧解析
京剧的发音技巧京剧的发音技巧（1）真嗓亦名大嗓、本嗓。
京剧演员发音方法之一。
演唱时，气从丹田而出，通过喉腔共鸣，直接发出声来，称为真嗓。
用真嗓发出的声音称真声。
如丹田气经过喉腔时，演员将喉腔缩小，使之发出比真嗓较高的音调，则称为假嗓。
真嗓与假嗓在行腔时衔接自然，不露痕迹，就能使音域宽广，高低音运转自如。
京剧的生行（老生、武生、红生）、净行、丑行、老旦等行当，在演唱时均用真嗓。
小生演唱用假嗓，但念白则用真假嗓结合。
（2）假嗓亦名小嗓、二本嗓。
京剧演员发音方法之一。
系与真嗓、大嗓、本嗓相对而言。
用假嗓发出的声音称假声。
发声时，与真嗓相比喉孔缩小，部位抬高，气流变细。
假嗓发音的音调较真嗓为高。
京剧的旦角、小生的演唱均用假嗓，但二者声音的刚柔力度有所不同。
（3）左嗓，京剧声乐名词。
主要指男声中一种不正常的嗓音，能高而不能低，另外声音刚而扁，圆润不足，有些专唱高调门的老生或武生，即以此嗓演唱。
老生嗓音有纯粹左嗓，亦有本嗓而略带左者。
另外，左嗓有时亦用作另一解释，指嗓音与伴奏乐器不合，即一般所谓的不搭调。
（4）吊嗓亦作调嗓。
京剧演员的练唱方法，也是演员唱功锻炼的步骤之一。
演员每天除喊嗓、念白外，还须用胡琴（或加鼓板等）伴奏，大声练唱戏中的唱段。
有的先用一般调门，然后适当升高。
吊嗓的作用：1。
通过大声练唱，使声音符合在舞台上演唱的要求，由于不间断的锻炼，可使嗓音日益嘹亮圆润，气力充沛，口齿清晰有力，并保持耐久能力。
2。
熟悉伴奏，全面了解唱腔和伴奏的关系，共同掌握尺寸，解明曲意，表达曲情，使演唱与伴奏的配合达到水乳交融，进而达成艺术上的相互默契，协调整个唱段的表演风格。
（5）喊嗓，京剧演员练声方法，通过喊嗓可以锻炼各个发声部位，正确地发出各个韵母的本音。
喊嗓时间一般在清晨，于空旷地区，大声喊出“唔”、“伊”、“啊”等单元音，由低而高，由高而低，反复进行。
待声音舒放后，再以唱段进行练习。
（6）丹田音，又名响堂，京剧声乐名词。
京剧老生发声方法
京剧老生发声方法
京剧老生的发声方法包括以下几个步骤：
1. 呼吸：老生应采用深沉的呼吸方式，通过腹部呼吸来获取充分的气息。
2. 声音调整：老生的发声应该以低沉、有力为主，要在低音区域寻找深厚的共鸣点，使声音更加有力。
3. 发声部位：老生应该注重声音的共鸣，主要发声部位是腹部和喉部。
4. 声音控制：老生需要通过咬字的方式来控制音质，使得声音更加清晰有力。
5. 发声姿势：老生在唱戏时，通常会采用一些特定的姿势来帮助声音的共鸣和传播，如倚身、摆手等动作。
总的来说，京剧老生的发声方法要求声音低沉有力，共鸣丰满，声音清晰有力，需要通过特定的呼吸和控制技巧来达到这种效果。
京剧演唱的发声技巧
京剧演唱的发声技巧一、京剧发声的基础1. 气息的运用可是京剧演唱的关键呢。
就像盖房子打地基一样重要。
京剧演唱要求气息要深、长、稳。
深呢，就是要感觉气息能沉到肚子里去，可不是只在嗓子眼儿那浅浅地喘气。
比如说，咱们可以试着像闻花香一样吸气，把气慢慢地吸进去，感觉整个腹部都鼓起来了。
那长呢，就是要能持续地供气，在唱长腔的时候，气不断，声音才能连贯。
稳就更不用说了，要是气息不稳，声音就会忽大忽小，抖抖嗦嗦的，那可就没法听了。
2. 口腔的状态也很有讲究。
口腔要打开，就像打哈欠的前期一样，但是别真的打哈欠啊。
这样能让声音在口腔里有足够的共鸣空间。
牙关要松开，舌头要放松，可不能僵硬地堵在口腔里，不然声音就出不来了。
二、京剧发声的共鸣1. 头腔共鸣能让声音听起来明亮、高亢。
在京剧里，像一些高音的部分就很需要头腔共鸣。
怎么找头腔共鸣呢？可以试着发“哼”音，感觉声音在鼻腔往上走，到额头这儿有震动的感觉。
比如说在唱“海岛冰轮初转腾”这句的时候，“轮”字如果能加上头腔共鸣，就会特别好听。
2. 胸腔共鸣呢，会让声音听起来厚实、有力。
比较适合一些老生或者老旦的唱腔。
要找到胸腔共鸣，可以把手放在胸口，然后发比较低沉的音，感觉胸口有震动。
像老生唱“我本是卧龙岗散淡的人”这句，要是有胸腔共鸣在里面，就能把那种沉稳大气的感觉唱出来。
三、京剧发声的咬字1. 京剧的咬字那可是非常严格的。
每个字都要归到相应的韵部。
比如说“十三辙”，这是京剧咬字的一个重要依据。
像“发花辙”“梭波辙”等等。
咬字的时候，字头要清晰，就像我们平常说话，声母要咬准。
比如说“大”字，“d”这个声母要清楚地发出来。
2. 字腹要饱满。
这就像是一个字的核心部分。
比如“花”字，“a”这个元音要唱得饱满圆润。
字尾呢，也要收音收得干净利落。
不能拖泥带水的，不然就会影响下一个字的发声。
四、京剧发声的行腔1. 行腔讲究的是婉转、流畅。
就像一条流动的小溪，不能有卡顿的地方。
比如说在唱一些拖腔的时候，要根据旋律的走向，很自然地把声音拖长、转弯。
京剧老生演唱方法讲座
京剧老生演唱方法讲座京剧老生是京剧中的一个重要行当，他们扮演的大多是成熟、有权势的男性角色，通常性格坚毅、风度翩翩。
在京剧中，老生更是扮演了很多经典的人物形象，如《红楼梦》中的贾宝玉、《龙争虎斗》中的秦桧等。
老生的表演需要有一定的功底和技巧，尤其是在演唱方面更是需要经过长时间的练习和磨炼。
下面就让我们来一起学习一下京剧老生演唱的方法。
一、声腔的运用老生的演唱首先要重视声腔的运用。
声腔是京剧演唱的基础，它是用来区分不同人物、不同情感和不同状态的重要手段。
对于老生来说，他们要根据不同角色的特点和情感来运用不同的声腔。
在扮演正派豪杰的角色时，要用较为厚重、豪放的声腔；而在扮演内心柔情的角色时，则要使用较为柔和、缠绵的声腔。
老生演唱时要熟练掌握各种声腔的运用，以表现出角色的特点和感情。
二、咬字的技巧在京剧老生的演唱中，咬字是一个非常重要的技巧。
咬字是指用声音咬住字音，让字音更加生动有力，增加音韵变化。
老生演唱时要熟练掌握各种字音的咬法，如清、浊、轻、重等。
通过灵活运用咬字技巧，可以增加声腔的层次和音韵的美感，使演唱更加生动有力。
三、吐字的功夫吐字是指在演唱中把字音吐得饱满圆润、清晰有力。
老生演唱时要注重吐字的功夫，把字音吐得鲜明有力，把情感传递给观众。
在吐字时要注意要准确把握字音的力度和韵律，并且要适当地运用吐字的力度和爆发力，以体现出角色的性格特点和情感变化。
四、气息的调控在京剧老生的演唱中，气息的调控也是至关重要的。
老生演唱时要注意调整呼吸，使得演唱更加持久、富有力度和韵律感。
通过合理调控气息，可以使演唱更加生动、富有变化和动感，使观众更加投入和感受到音乐的魅力。
五、情感的表达老生演唱中最重要的一点就是情感的表达。
在演唱时要通过声腔、咬字、吐字、气息等手段，表达出角色的情感变化和内心世界。
要通过音乐语言来传递出角色的悲欢离合、爱恨情仇，让观众能够深入感受到角色的心路历程。
在京剧老生演唱方法中，以上几个方面都是需要重点注意和磨练的。
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谈京剧老生行当的发声技巧
作者：刘洋
来源：《文艺生活·下旬刊》2018年第07期
摘要：京剧的老生演唱要求要有老生的韵味，要有独特的表现力，不能类似唱歌。
声乐的发声方法在一般情况下使用为压喉的方法，而京剧发声为提喉，多在于鼻腔共鸣与口腔内部的调节。
因为只有老生独特的表现力才可以满足京剧观众的一般审美，从而更加贴近剧中的人物角色。
关键词：京剧；老生；行当；发声；技巧
京剧老生演员嗓音条件的好坏有先天因素和后天因素两个方面。
从先天因素说，好嗓子的演员应该是横竖音都出色，才可以算作是好嗓子。
横音使得音色具有宽厚透亮的品质，竖音使得音色具有挺拔高亢的品质。
一个老生演员，能够真正做到很好地结合横竖音是非常不容易的。
单纯训练横音的优美，则缺乏唱腔的力度。
单纯训练竖音的挺拔，则往往造成音色的单薄与狭窄。
一、擞音
从技巧方面说，京剧演唱最讲究用擞音来唱出韵味。
这也是戏曲演唱不同于其他门类艺术的演唱方法之一。
但是擞音的掌握不是一日之功，需要演员不断训练才可以运用自如。
其实，擞音的颤抖并不与西洋歌唱的装饰音一样，擞音所表现出的颤音，有时可以是个音符，有时也可以是个音符，或者更多的音符。
但是没有擞音，则是京剧界一致不看好的“直嗓子”。
擞音的运用，像是两个人抓住一块绸缎的两端，同时上下抖动，绸缎中间会出现有规律的起伏波纹。
但是在这种抖动过程中，绸缎本身又不能混进水滴。
演员在运用擞音的同时，如果用的恰当，则会产生无穷无尽的韵味。
如果用的不当，比如多出一个附点，使得唱腔脱离了板眼，则会弄巧成拙。
这种擞音的掌握在于气息的掌握，气口的大小直接关系到唱腔的尺寸。
二、滑音
除了擞音之外，滑音也是京剧老生演唱中的一种重要的技巧。
滑音本身是语音学的术语，是指从一个音向上或向下平滑地过渡到另一个音，它和转音应该是有区别的。
在声乐演唱时，“要求歌唱的发声自然，声音宏亮，音色美妙清纯，有适当的共鸣和圆润的连贯音，特重的起音法，巧妙的滑音，稳定的持续音，有规律的渐强、渐弱以及装饰音等。
”’转音有更多的音，音和音之间的变化比较快，比较分明，而滑音的音是连起来的。
在京剧的老生演唱中，需要用到滑音这一技巧的经典唱腔并不多。
从这一点说，曲艺类的说唱所出现的滑音机会更多，尤其是京韵大鼓、西河大鼓之类的北方鼓曲，经常里面会有滑音出现。
虽然滑音对于京剧老生的声腔体系来说，只是点缀和装饰，但是京剧的传统剧目中的这些个别之处的滑音，却对于京剧观众留下深刻的印象，因此往往在演出过程中，滑音演唱出现的位置成为剧中的一大亮点。
例如，《搜孤救孤》中程婴的一句散板唱腔“奸贼中了我的巧计行”中的“巧”字，《文昭关》中伍子青的一句快原板唱腔。
我本当拔宝剑自寻短见”的“宝”字《上天台》中刘秀的一句垛句唱腔“姚皇兄、姚次匡、伴驾往、孤的爱卿、你那里休流泪、免悲声、放大了胆、一步一步随定了寡人”中的“胆”字，这些都需要在演唱中运用深厚的基本功来唱出滑音的美。
京剧的老生演员在平常练嗓儿的训练中，应当有意识地去专项训练滑音的技巧。
一方面是对于不同音高的滑音分层次地的练习，以保证滑音所出现的种种情况都能够应付自如。
另一方面是注意演唱滑音时的口型，因为口型直接关系到发声的字形，演唱者不能只顾滑音的音色而不顾吐字的精准。
提高滑音的演唱水平，需要演唱者加强对于气息的训练，因为滑音也是依靠气托声、气推声。
从京剧老生唱腔的性质分析，滑音的位置之后就是普通的皮黄唱腔，也就是说，演唱滑音刚刚结束，立即又回到平常的唱腔旋律当中去，所以对于老生演员的嗓音过渡是一种考验。
三、共鸣
除了擞音和滑音两种重要的发声技巧之外，京剧老生的演唱非常注意共鸣的运用。
所谓共鸣，就是一个物体受力振动而发声时传布到其他物体上又引起了其他物体振动的现象。
“歌唱共鸣的通道像管乐，是一个管状腔体的振动，例如小号，如果只吹号嘴，声音又小又难听。
再如小提琴，假如只在指板上上好弦，没有琴身，拉起来声音很刺耳，非常难听，给提琴按上琴身，提琴有了共鸣腔体，声音就非常好听。
”共鸣腔的运用一般和音区的高低有很大关系。
单就共鸣的本质而论，唱京剧和唱歌都需要使用人的整体共鸣，并根据行当和声部的不同，要有很大变化。
而京剧演唱时的变化又远远大于歌唱时变化，是由于京剧本身同一行当所使用的共鸣随着流派风格的区别也不尽相同。
京剧的演唱并不类似歌唱分作不同声部，但是基本上都是高音声部，在使用共鸣方面就不能把它割裂开来。
不同的音区的共鸣位置是不同的，共鸣的效果也是不同的。
例如多用些胸腔共鳴可使声音宽厚宏大用上口腔共鸣就比较清脆明亮，而鼻腔共鸣能使唱腔显得柔和浓郁，头腔共鸣则比较善于表现高昂激越的感情，声音特别干净。
但是我们不能孤立地把声部和共鸣腔体进行对号。
好的嗓音总是要有整体共鸣，否则就不能达到响、甜、脆、亮、水、膛的嗓音要求，也即达不到老生行当独特的音色表现力。
四、结语
我们探讨京剧老生的发声科学，不是提倡所有的演员都遵循唯一的死板的规律来削足适履，也不保守地抵制新生的演唱风格的出现。
相反，我们是欢迎新的艺术风格的出现，也期待新生流派的萌生。