京剧声腔练习
京剧练声_喊嗓练声方法
京剧练声_喊嗓练声方法京剧练声是京剧演员在演出前进行的基本功训练之一，是为了保证演员的嗓音健康，让嗓音更加有力、富有表现力。
喊嗓是京剧练声方法之一，下面我将详细介绍喊嗓练声方法。
首先，喊嗓是京剧练声的基本训练方法之一，为了达到理想的效果，演员们需要严格按照正确的方法进行练习。
喊嗓时应站立或坐直，保持身体的平衡和稳定，同时保持全身放松，特别是腹部，使得呼吸顺畅。
其次，喊嗓使用的是“喊”声，因此声音要大，但同时也要有力度和韵律感。
在喊嗓时，要通过适当的发声位置和技巧，让声音从腹部发出，而不是喉咙。
这样可以减少对喉咙的伤害，使声音更加清澈、有力。
再次，喊嗓时还需要注意声音的音调和音质。
京剧的声腔分为高音、中音和低音，演员在喊嗓时要根据不同的剧目和角色要求，选择适当的音调和音质。
一般来说，高亢激昂、有力量感的剧目可以使用高音，而柔和细腻的剧目则需要使用中音或低音。
此外，喊嗓还要注意气息的控制和运用。
在喊嗓时，演员需要通过深吸一口气，将气息储存在腹部，然后在喊的过程中，适时地释放气息。
这样可以让声音更加有力，同时也可以避免声音过于喊出而导致声音破音或喉咙受伤。
最后，在练习喊嗓的过程中，演员还可以结合其他的技巧和方法进行训练。
比如，可以通过做呼啦圈运动来增强气息的控制能力和腹肌的力量；可以通过挤压牙关和缩小口腔空间来改善音质和音色；还可以通过唇音练习和发音练习来提高发音的准确性和清晰度。
总之，喊嗓是京剧练声中重要的一部分，通过喊嗓可以让演员的嗓音更加有力、富有表现力。
在喊嗓练声时，演员需要注意站位姿势、放松身体、发声位置、音调和音质的选择，同时也要注意气息的控制和运用。
在练习喊嗓的过程中，演员还可以结合其他的技巧和方法进行训练，以提高嗓音的质量和表现能力。
希望以上信息对喊嗓练声方法有所帮助。
京剧练声方法
京剧练声方法京剧是中国传统戏曲艺术的重要组成部分，而声乐是京剧表演中不可或缺的一环。
京剧的声腔独特，具有浑厚、嘹亮、高亢的特点，因此京剧演员需要通过练声来达到良好的表演效果。
下面将介绍一些京剧练声的方法，希望能对学习京剧声乐的朋友们有所帮助。
首先，京剧练声的基础是深厚的文化底蕴。
京剧的唱腔源自古代各种音乐形式，包括雅乐、民间音乐等，因此学习京剧声乐的人需要对中国传统音乐有一定的了解和积累。
可以通过学习古代音乐理论、音律等知识，来提高对京剧声乐的理解和把握。
其次，练声过程中需要注重发声技巧的训练。
京剧的声腔要求演员能够做到音准准确、音色圆润、音量适中。
因此，学习京剧声乐的人需要通过练习发声、调整呼吸等技巧来提高自己的声乐水平。
可以通过模仿老师的演唱，学习他们的发声技巧和表演经验，来提高自己的声乐水平。
另外，京剧练声也需要注重台前表演技巧的培养。
京剧是一种综合性的艺术形式，演员不仅要求声乐功底扎实，还需要具备一定的表演技巧。
在练声的过程中，可以通过学习舞台表演技巧、身段功夫等，来提高自己的综合表演水平。
最后，练声的过程需要坚持不懈，持之以恒。
学习京剧声乐是一个长期的过程，需要不断地进行反复练习和总结经验。
只有在长期的坚持和努力下，才能够取得较好的声乐效果。
综上所述，学习京剧声乐需要注重对中国传统音乐文化的了解和积累，注重发声技巧的训练，注重台前表演技巧的培养，以及坚持不懈的学习态度。
希望学习京剧声乐的朋友们能够通过不懈的努力，取得更好的声乐效果，为京剧的传承和发展贡献自己的力量。
京剧的发声技巧范文
京剧的发声技巧范文京剧是中国的传统艺术形式之一，源于明朝晚期和清朝初期的北京，凭借其独特的表演艺术形式和声腔独特的唱腔，至今仍备受人们喜爱。
首先是“下颌音”。
下颌音是京剧中非常重要的音域之一，也是京剧演员最重要的发声技巧之一、通过下颌音的准确运用，可以达到唱腔高低变化的效果。
演员在唱腔时需要通过调整颌骨的位置，来产生高低变化的音调。
同时，演员应注意下颌音的音域掌握，尽量准确地颤音，以使声音更加生动。
其次是“顶墙音”。
顶墙音是指通过特殊的声音控制和调整咽喉的位置来产生出来的特殊音调。
演员在表演中通过喉咙的运用来控制音色的提升和降低，以达到舞台效果的最佳呈现。
而顶墙音的发声要求演员必须具备较高的技巧和功底。
第三是“咽腔发声技巧”。
咽腔发声技巧是京剧演员在演唱时发出声音的特殊技巧。
演员需要通过深吸气，然后将气息在咽喉中收缩，产生阻力，再通过喉咙的张合来控制气流，从而产生特殊的声音效果。
另外，京剧还有一种独特的发声技巧叫做“尖声”。
尖声在京剧中可以传达角色的情感和个性，通常用于喜剧和时代剧中的女性角色。
尖声要求演员通过调整咽喉和声带的张合来发出高音，声音尖锐而明亮。
对于演员来说，在发声时，要注意正确的呼吸方式。
京剧中的发声需要充分利用腹式呼吸，在吸气时，应让气息从下腹传入胸腔，在发声时通过调整腹肌的张紧程度，来控制气息的流动。
只有通过正确的呼吸方式，演员才能够保持足够的气息供应，使声音更加有力和持久。
总之，京剧的发声技巧是京剧表演的重要一环，它要求演员具备较高的技巧和功底。
演员在表演中需要准确地运用下颌音、顶墙音、咽腔发声技巧和尖声等特殊发声技巧，以表达角色的情感和意境。
同时，在发声过程中，演员还需要注意正确的呼吸方式，以确保声音的稳定和持久。
只有经过长期的学习和训练，演员才能够熟练地掌握这些发声技巧，并在舞台上展现出优秀的表演水平。
京剧演唱练习技巧
京剧演唱练习技巧京剧演唱练习技巧 京剧表演的四种艺术⼿法：唱、念、做、打，也是京剧表演四项基本功。
下⾯是⼩编分享的京剧演唱练习技巧，⼀起来看⼀下吧。
京剧演唱练习技巧1 ⼀、科学演唱⼝诀： 头正眼看平，演唱带激情；思维想要领，内紧外要松；垂肩半⼝⽓，⽓长吸得深；吐字讲声韵，上腭架要空；共鸣穿⿐进，甜美润其声；声位要稳定，明亮贯长空；声腔需并进，顿挫要鲜明；沉⽓肚绷紧，技法样样通；声情永相依，韵美表真情；陶醉万民众，四海留美名。
⼆、演唱提⽰⼝诀： （⼀） 1、造型演唱⼝诀： 头端正、颈直⽴，眉⽬传情要⾃然；前脚站、后脚点，演唱⾓度想在前；眼有神、⼝型美，喜怒哀乐怨；神引唱、声传情，造型优美必美观。
2、开肋⼝诀： 振奋从容两肋开，展胸垂肘肩莫抬；胸肌、腰背⼋分满，不觉吸⽓⽓⾃来。
3、腹肌训练⼝诀：深吸半⼝⼊⼩腹，脐做中⼼紧撑住；开肋绷胃稳如钟，声线⾃来⾳如柱。
（⼆）提神唱、欲望强，呼吸主动，唱有⽅向；吸⽓深、呼出稳，膈肌拉紧，沉⽓唱；⼝齿咬、吐字真，撑住⽓息，字响堂；⼝腔空、⼝型美，软腭吸起，把字装；⼩装饰、需灵巧，声在眉⼼，哼鸣唱；⼤装饰、甩着唱，环环相扣，声如浪；螺旋⾳、重叠⾳，⿐咽内腭，找感觉；轻弹⾳、重顿⾳，对⽐鲜明，节奏爽；⽓⼝准、润腔活，有情有味，声缠绵；半⼝吸、存丹⽥，顺⾏循环，有保障；低⾳扩胸、膈肌莫松，⾳⾊润厚，似洪钟；⾼⾳叹⽓不费⼒，穿透云天，挂头腔；不动喉，声位稳。
三、京剧“腔体、板式”⼝诀： [散板]严紧不散，⾃由唱；[摇板]平稳如浪，可短长；[流⽔]节奏奔放，有错落；[快板]吐字清晰，顿挫强；[慢板]吞吐刚柔，讲收放；[南梆⼦]抒情欢快，美悠扬；[⼆六]叙事精练，莫忘情；[导板]情绪饱满，更激昂；[反西⽪]悲悲切切，情真切；[哭头]⽓控声情，备凄凉；[四平调]委婉缠绵，腔厚重；[⾼拨⼦]刚劲挺拔，技能控制要有⽅。
四、⼗三辙吐字的朗诵练习 东：中红农缝迎绳冲⾍烘泳龙共同蓉。
京 剧 声 腔 板 式
京剧声腔板式京剧的曲牌就是曲调的名称，俗称牌子，如「点绛唇」、「将军令」等。
曲牌各有固定的名称、句数、句格（包括长短不等的字数、字音的平仄等），以及曲调方面的板式、板数、调高等，格律相当严谨。
不过有些曲牌没有唱词，只用它的曲调作为器乐演奏的吹打曲牌（亦名工尺牌子），如「水龙吟」、「柳摇金」之类，可以自由反复，也可以中途停止，以及只念不唱的干牌子，则属例外。
京剧声腔板式：西皮、二黄西皮，京剧主要声腔。
西皮在胡琴上的定弦是：63弦。
西皮的曲调跳跃、活泼、刚劲有力，节奏紧凑，唱腔明朗、轻快，比较适合表现欢快、坚毅、愤懑的情绪。
西皮的板式有：原板、慢板、快三眼、娃娃调、导板、回龙、散板、摇板、滚板、二六、流水、快板、反西皮等。
二黄，京剧主要声腔。
原作二簧。
二黄在胡琴上的定弦是：52弦。
二黄是一种比较平和、稳重、深沉、抒情的腔调。
节奏比较平稳，起音、落腔多在板上。
由于二黄的唱腔流畅、舒缓，比较适合表现沉思、忧伤、感叹、悲愤等情绪，因此悲剧题材的戏，多用二黄腔。
二黄的板式有：原板、慢板、快三眼、碰板、顶板、导板、回龙、散板、摇板、滚板、反二黄等。
另外有唢呐二黄。
京剧声腔板式：反西皮、反二黄反西皮，京剧西皮的腔调、板式。
反西皮这种腔调发展较晚，现在只有散板、摇板和二六几种板头，不如反二黄板式那样完备。
反西皮多用于生离死别或哭祭亡灵等极其悲痛的情境。
这种腔调虽名为反西皮，但并不完全是正西皮的转调，有的是把西皮上下句唱腔的落音做了些变动，变为二黄腔，于是就成为用西皮定弦唱二黄腔的格式。
老生戏《连营寨》中刘备唱的“点点珠泪往下抛”的唱段，是反西皮二六；《鱼肠剑》中伍子胥唱的“子胥阀阅门楣第”的唱段，是反西皮散板。
旦角戏《三娘教子》中王春娥唱的“不由得春娥女痛在心”的唱段，是反西皮二六。
反二黄，京剧二黄腔调与板式。
反二黄基本是把正二黄的曲调，降底四度来唱的腔调。
正二黄胡琴定弦为52弦，转反二黄后即为15弦。
由于转调后的反二黄调门降低了，相应地唱腔活动的音区也就加宽了，故反二黄调腔比正二黄的唱腔起伏跌宕大，曲调性更强。
京剧练声方法
京剧练声方法京剧是中国传统戏曲艺术的重要形式之一，其独特的表演风格和声腔技巧深受观众喜爱。
而要想在京剧表演中做到声音嘹亮、有力、富有表现力，就需要进行专门的声乐训练。
下面，我将介绍一些京剧练声的方法，希望能对您有所帮助。
首先，要想在京剧表演中有出色的声音表现，必须掌握正确的呼吸方法。
京剧的唱腔多为高亢激昂的音调，因此需要有充沛的气息支撑。
练习时，可以采用仰卧或坐姿，放松身体，用鼻子深呼吸，感受气息进入腹部，然后缓慢呼气。
通过反复练习，逐渐培养深沉、稳定的呼吸。
其次，要注意喉部的保护和锻炼。
京剧的唱腔多为喉音，因此需要特别重视喉部的健康。
平时可以多喝温水，少喝刺激性饮料，避免嗓子干燥。
同时，可以进行一些喉部的放松和舒展操，如轻轻摇头、张口闭口、发出喉音等动作，有助于增强喉部的灵活性和稳定性。
此外，要注意声音的调节和表现。
京剧的表演要求演员能够准确地掌握各种声腔，如悠扬的“昆腔”、嘹亮的“生腔”、刚健的“花腔”等。
因此，练声时可以根据不同的唱段和角色特点，有针对性地进行声音的调节和表现，做到声情并茂，富有表现力。
最后，要多加练习，不断提高自己的声乐水平。
练声是一个反复、持之以恒的过程，需要不断地进行反复练习和总结经验。
可以选择一些经典唱段进行模仿和学习，也可以结合自己的实际情况，进行创新和突破。
只有不断地练习和积累，才能在京剧表演中有更好的声音表现。
总之，京剧练声是一个需要细心、耐心和毅力的过程。
通过正确的呼吸方法、喉部的保护和锻炼、声音的调节和表现，以及持之以恒的练习，相信您一定能在京剧表演中有出色的声音表现。
希望以上方法能对您有所帮助，祝您在京剧表演中取得更大的进步！。
京剧试题——精选推荐
京剧试题⼭东⼤学京剧协会戏剧知识竞赛试题姓名学号学院⼀、单项选择题（50分）1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37 38 39 40 41 42 43 44 45 46 47 48 49 501.京剧的最基本的两种声腔范畴为（）A、⾼拨⼦和吹腔B、西⽪和⾼拨⼦C、⼆黄和吹腔D、西⽪和⼆黄2.中国第⼀部京剧有声艺术⽚是（）A、《定军⼭》B、《⽣死恨》C、《四郎探母》D、《⼤唐贵妃》3.下⾯那位演员不是程派五⼩旦（）A、张⽕丁B、吕洋C、迟⼩秋D、李海燕4.著名京剧⽼⽣表演艺术家周信芳先⽣开创的派别是（）A、周派B、沙派C、麒派D、南派5、在京剧《春秋⼆胥》中是谁冒充伍⼦胥（）A、皇甫纳B、东皋公C、申包胥 d费⽆忌6、描写宋朝诗⼈陆游和其表妹爱情故事的京剧名称为（）A、《元宵谜》B、《钗头凤》C、《霍⼩⽟》D、《卓⽂君》7、⽅荣翔原本是（）京剧院。
A、上海B、北京C、中国D、⼭东8、著名京剧演员魏慧丽出演过以下哪部电视剧（）A、《西游记》B、《红楼梦》C、《三国演义》D、《⽔浒传》9、以下那位⼈物不是京剧“后四⼤须⽣”中的（）A、马连良B、谭富英C、余叔岩D、奚啸伯10、下⾯是程派喜剧结尾的（）A、《锁麟囊》B、《荒⼭泪》C、《青霜剑》D、《鸳鸯冢》11、梅兰芳主演的最后⼀部京剧名称是（）A、《贵妃醉酒》B、《霸王别姬》C、《凤还巢》D、《穆桂英挂帅》12、下列⼈物不属于花旦的是（）A、《花⽥错》——春兰B、《拾⽟镯》——孙⽟娇C、《龙凤呈祥》——孙尚⾹D、《红鸾禧》——⾦⽟奴13、（）不属于京剧“四⼩名旦”A、张君秋B、严凤英C、⽑世来D、宋德珠14、京剧《黛⽟葬花》取材于（）A、《聊斋志异》B、《封神演义》C、《红楼梦》D、《⽔浒传》15、全剧《红鬃烈马》最后⼀折叫（）A、《⼤登殿》 B 、《探寒窑》 C、《彩楼配》 D、《武家坡》16、下列名家与其代表作不相符的是（）A、梅兰芳——《贵妃醉酒》B、张君秋——《诗⽂会》C、程砚秋——《英台抗婚》D、荀慧⽣——《昭君出塞》17、下列那句唱词不是京剧《锁麟囊》中的（）A、怕流⽔年华春去渺，⼀样的⼼情别样娇。
京剧发声方法教学
京剧发声方法教学京剧是中国传统戏曲剧种之一，以其独特的艺术形式和表演方式而著名。
其中，发声是京剧表演的重要组成部分之一，它通过特定的技巧和方法，以及声腔和发音的合理运用，使演员的表演更加生动和富有感染力。
本文将介绍几种常用的京剧发声方法，以及相关的教学指导。
第一部分：发声基本原理京剧发声的基本原理是通过声带的振动产生声音，并通过嘴唇、舌头等部位进行过滤和调节，最终形成独特的音色和音调。
发声时需要注意以下几个方面：1. 姿势与呼吸：京剧发声需要保持正确的姿势，站直、两脚分开与肩同宽，同时需要采用腹式呼吸，即通过深吸气使腹部膨胀，然后通过慢慢呼气控制声音的发出。
2. 声音的共鸣：在发声过程中，需要通过鼻腔和咽喉等部位的共鸣来使声音更加明亮而富有穿透力。
3. 声音的控制：发声时需要根据角色的不同，调整声音的音量、音色和音调，以适应不同角色和剧情的需求。
第二部分：京剧发声方法介绍1. “洪钟大吕”：这是京剧中常用的发声方法之一，通过深吸气并用力发声，使声音宏亮、洪亮，具有强烈的穿透力。
2. “咬文嚼字”：在演唱时，需要将嘴唇微微张开，牙齿轻轻咬合，将发音点放在牙咬肌上，使音色更加锐利、清晰。
3. “点将法”：这是一种刻意放缓发声的方法，语调起伏明显，音调变化丰富，常用于表现具有武将形象的角色。
4. “弦索法”：这是一种通过鼻腔和咽喉的共鸣来产生特殊音效的发声方法，使得声音更加悠长、苍凉。
第三部分：京剧发声教学指导为了帮助学生更好地掌握京剧发声技巧，以下是一些教学指导建议：1. 选择适当的练习曲目：学生可以选择一些简单的唱段作为练习曲目，逐渐熟悉和掌握各种发声方法。
2. 强调呼吸训练：呼吸是发声的基础，教师可以引导学生进行专门的呼吸训练，如腹式呼吸、吸气与吐气的控制等。
3. 标准发音演练：特别强调声音的发音和发声位置，通过反复演练使学生熟练掌握，并注意发音的准确性。
4. 角色定位：教师可以为学生介绍不同角色的发声特点和表演方式，并引导学生根据角色的特点进行发声演练。
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一、发声练习第一阶段：未曾出声先练气研究资料表明人在正常情况下，每分钟呼吸16—19次，每次呼吸过程约3、4秒钟，而演唱时，有时一口气要延长十几秒，甚至更长，而且吸气时间短，呼出时间长，必须掌握将气保持在肺部慢慢呼出的要领，所以要先做：(一)“深吸慢呼气息控制延长练习”。
其要领是：先学会“蓄气”，先压一下气，把废气排出，然后用鼻和舌尖间隙像“闻花”一样，自然松畅地轻轻吸，吸的要饱，然后气沉丹田，慢慢地放松胸肋，使气像细水长流般慢慢呼出，呼得均匀，控制时间越长越好，反复练习4—6次。
(二)“深吸慢呼数字练习”我们把第一步骤称为“吸提推送’，“吸提”的气息向里向，“推送”的气息向外向下，在“推送”同时做气息延长练习。
我们推荐三种练法：A.数数练习：“吸提”同前。
在“推送”同时轻声快速地数数字“12345678910”，——口气反复数，数到这口气气尽为止，看你能反复数多少次。
B．“数枣”练习：“吸提”同前。
在“推送”同时轻声：“出东门过大桥，大桥底下一树枣，拿竹竿去打枣，青的多红的少 (吸足气)一个枣两个枣三个枣四个枣五个……这口气气尽为止，看你能数多少个枣。
反复4—6次。
C．“数葫芦”练习：“吸提”同前。
在“推送”同时轻声念：“金葫芦，银葫芦，一口气数不了24个葫芦(吸足气)一个葫芦二个葫芦三个葫芦……”，这口气气尽为止，反复4—6次。
数数字、“数枣”、“数葫芦”控制气息，使其越练控制越，千万不要跑气。
开始腹部会出现酸痛，练过一段时间，则会自觉大有进步。
(三)“深吸慢呼长音练习”经过气息练习，声音开始逐步加入。
这一练习仍是练气为主，发声为辅，在推送同时择一中低音区，轻轻地男生发“啊”音(“大嗓”发“啊”是外送与练气相顺)，女生发“咿”音(“小嗓”咿”是外送)。
一口气托住，声音出口呈圆柱型波浪式推进，能拉多长拉多长，反复练习。
(四)“托气断音练习”这是声、气各半练习。
双手插腰或护腹，由丹田托住一口气到额咽处冲出同时发声，声音以中低音为主，有弹性，腹部及横膈膜利用伸缩力同时弹出，我们介绍三种练习：A.一口气托住，嘴里发出快速的“噼里拍啦，噼里拍啦”(反复)到这口气将尽时发出“嘭一啪”的断音。
反复4—6次。
B．一口气绷足，先慢，后快地发出“哈工哈)—(反复)(加快)哈，哈，哈……”锻炼有进发爆发力的断音，演唱中的“哈哈…”大笑、“啊哈”、“啊咳”常用。
C．一口气绷足，先慢后快地发出“嘿—厚、嘿—厚”(反复逐渐加快)“嘿厚，嘿厚……”加快到气力不支为止，反复练习。
经过这一阶段练习，气为声之本，气为声之帅的气息，已基本饱满，“容气之所”已基本兴奋、活跃起来，而声音一直处于酝酿、保护之中，在此基础上即可开始准备声音练习了。
第二阶段：气、声、字的练习戏曲演员尤其京剧演员包括戏曲爱好者在喊嗓练声上容易犯急于求成的毛病，恨不能很快地就能喊出又高又亮的嗓音来，急着喊高音，猛喊甚至瞎喊乱喊，这往往是事与愿违的。
我们在研究喊嗓练声时，有意地先练气息不急于发声，是利于发声练习，要大家明确一个循序渐进的规律和持之以恒的毅力。
在这第三阶段，我们建议还是不急于爬音阶喊高音，而从气、声、字结合练起。
这三者关系应排成这样一个顺序：气为音服务，音为腔服务，腔为字服务，字为词服务，词为情服务。
从这个顺序中，我们可以看到字的位置居于中心，前面牵着“音”和“腔”，后面联着“词”与“情”。
当中一塌，满盘皆输。
字音的真切，决定着声音的圆润，“以字行腔”正是这个理儿。
在喊嗓练声中的字、音、气的关系，应是托足了“气”，找准了“音”，咬真了“字”。
具体方法是：用汉语拼音的方法把字头、字腹、字尾放大放缓，以字练声，然后加快，同时练嘴皮子和唇齿牙舌喉的灵活性。
①唇音练习：(先放慢，放大念一遍逐渐加快到念绕口令)八一百一标一兵一奔—北一坡北一坡一炮一兵一并一排一跑炮一兵一怕一把一标一兵一碰标一兵一怕一碰一炮一兵一炮②齿音练习(方法同上)四——是四，十——是——十，十四是——十四，四十——是——四十，不要把十四——说——四十，也不要把四十——说——十四，③舌音练习(方法同上)六十六岁刘老六，推着六十，六只大油篓，六十六枝垂杨柳，拴着六十六只大马猴。
④喉音练习(方法同上)山前有只虎，山下有只猴，虎撵猴，猴斗虎，虎撵不上猴，猴也斗不了虎。
⑤舌音牙音练习(方法同上)街南来了个瘸子，右手拿着个碟子，左手拿个茄子；街上有个撅子，橛子绊倒了瘸子，右手摔了碟子，左手扔了茄子⑥十三道辙字音练习风(中东)一催(灰堆)一暑(姑苏)一去(一七)一荷(波梭)一花(发花)一谢(乜斜)秋(由求)一爽(江阳)一云(人辰)一高(遥条)一雁(言前)一自(支思)一来(怀来)俏(遥条)一佳(发花)一人(人辰)一扭(由求)一捏(乜斜)一出(姑苏)一房(江阳)一来(怀来) 东(中东)一西(一七)一南(言前)一北(灰堆)一坐(波梭)第三阶段：吟诗、吟唱练习把吟诗、吟唱放在第四阶段目的是练习和挖掘“低音宽厚,中音圆润，高音坚韧"的嗓音素质，不盲目拔高、爬高，而是巩固中音、低音，使其音色华美、音质纯正，保住一条好听好用的嗓子，同时锻炼高音的坚韧有弹性。
此时的念白练唱都是无伴奏的，演唱更难，要求更高，在第三阶段练，有气、音、字垫底，是一个台阶一个台阶爬上来的，嗓音并不疲劳，练习有实效，把握性大。
①吟诗一般选各个行当的定场诗，因为角色刚刚上场，要给观众留下第一印象，并使他们停止议论，安静下来，所以定场诗应是声调较高，不急不慢，是角色自己兴趣志向的自我剖析，韵律性极强，必须好好练，又适合于喊嗓、练声、练习。
比如《击鼓骂曹》祢衡的定场诗，“口似悬河语似流，全凭舌尖压诸侯，男儿何得擎天手，自当谈笑觅封侯”；再如《挑华车》中岳飞的定场诗“明亮亮盔甲射人斗牛宫，缥缈缈旌旗遮住太阳红，虎威威排列着明辅上将，雄纠纠胯下驹战马如龙”。
在万物苏醒，万象更新的清晨你可以尽情发挥练嗓。
②吟唱：具有念白吟诵相夹，半唱半念交相辉映的特点，比吟诗更难，其情感更宜抒发，其音律更宜舒展，正好用来喊嗓发声。
半吟半唱如引子，例如，《宇宙锋》赵艳容上半吟(念)“杜鹃枝头泣，(吟唱)血泪暗悲啼。
”再如阳平关》曹操(半吟念)“只手(吟唱)独擎天，奇勋已早建，(半吟念)虚名扶汉祚，(吟唱)时势魏将迁”。
直接吟唱如《秦琼卖马》“好汉英雄困天堂，不知何日回故乡”，再如《清风亭》“年纪迈，血气衰，年老无儿绝后代”，“听妈妈高声唤悲哀，想必是为姣儿失却了夫妻恩爱”。
③京白(普通话)吟诗：为现代戏表演念词而练习，如用吟诗的旋律，念《毛主席诗词》“天高云淡，望断南飞雁，不到长城非好汉”等。
再如念现代戏一些经典道白，“久旱的禾苗逢甘霖，点点记在心”，“千枝万叶一条根，都是受苦人”等，都是喊嗓练声的好素材。
传统大段念白及一些贯口练习也可在这一阶段锻炼气息和发声。
第四阶段：弧形气声练习这是京剧里非常独特的一种发声技巧，它像舞蹈里的弹跳，跳起来蹲下去又弹起来，也像体育里的掷铅球，转起来，缩回来，再掷出去，气息和声音推出形成一条／型，抛物线，拉回来，再抛出去。
如武生：啊／咳／老生：马／来／花脸：酒／喔啊＼来／丑：啊／哈／青衣：苦／哇／容⌒禀／这类双弧形气、声，如不好好练，极容易出“岔音”，“转”或“呲花”。
一般要领是：运好气——托好字(像“汉语拼音”一样分解字音)——抛出去——收——再抛出去，控制好气息、音量，选出最佳音色，一环扣一环，相得益彰。
尤其程派吟诵的“容——禀”似断不断、细若游丝、欲断又起至饱满地送到家。
归音归韵更是需要努力练习和掌握的。
第五阶段：爬音阶及高难音练习“嘎调”、“翻高”、“高腔”是演唱中不可缺少的，我们称其为高难音。
在喊嗓练声中练习这路音，注意不可多练，关键是找方法找位置，如果拼命去喊去叫，前面练习的会全部做废，还会伤及嗓子。
练习这路音最忌挤、卡、捏、压、强努、硬拼横气。
老先生说“如字要高唱不必用力反呼(使拙劲去喊)，惟将此字做狭做细，做锐，做深，则音自高矣……，凡遇高扬之字照上法将气提起送出……则听者已清晰明亮，唱者又不费劲。
”这里有窍门，有方法，要根据自己的实际条件，去摸索，去探求。
二、气息练习第一、总法"五多"：多听、多看、多学、多练、多思。
京剧的唱、念可以说是听觉艺术，可以以多听为主，同时要多看他人演唱发声方法和状态，通过听和看要 "多学"吸收变为自己东西，学会后就要多练、百练成钢!方法就是要有长期合作琴师(过去名角都有傍角琴师)由于京剧的演唱还没形成理论体系，只是感性模仿故不会十分完美，同一行当流源，同一师承演唱可以说味都不同，故学习者要开动脑筋，要由此及彼，去伪存真，筛选吸收。
第二、演唱无形三要素：一意、二气、三用力。
演唱要意念领先，就是演唱者开唱的一霎那要把唱词先输人大脑，这样演唱才有情、情能指导演唱发声和气息状态。
"二气"概要说是指深呼吸和急呼吸(包括喷呼和喘呼吸)；呼吸又分为用口用鼻和口鼻同用；"三用力"：一是腹肌，二是口腔上软腭；三是后脖。
由于意气力量内在，用视觉难察觉故名曰无形。
第三，演唱六规："避手舞足蹈乱击拍"。
初学演唱可学会用手和脚正确击拍，然后转为心击拍(心板)、尤其是不要作不正确的外形击拍。
"避闭眼、瞪眼、斜眼歪"，眼是心灵窗户，演唱不可目无他人闭眼!过份瞪眼也往往给人不舒服的感觉，人的声音与五宫中的耳眼无关。
"避低头仰头摇头怪"：低头、仰头、过分摇头都影响咽腔的共鸣，破坏声音!应该知道竖声音如裘派，张派绝对不可摇头，可上下点动。
而横声音可轻摇，但不可过份太多太大!以上三规我叫演唱外科：演唱口腔科是牙、舌、唇："唇形开合园扁要分开"，"牙齿并露要有度；，"舌位前后平凹莫乱来"。
我有一个演唱口腔发声原理："前嘴轻，后嘴撑、下嘴松、上嘴弓，要达到内紧外松!"(声乐把嘴分为上下前后)。
京剧演唱，主要是"音声字"三方面。
音主要指音准，节奏准、腔准。
声主要指是发声科学程度以及流派韵味把握程度。
字准主要知道每个字的头腹尾(包括尖字和上口字)以及还要把它唱准，唱好!我认为京剧的做表舞有基础训练，而演唱缺乏基础训练，上来就口传心授，对音乐(音准、节奏)差的较远，京剧器乐几大件经过和管弦乐合作的现代戏时代，音准问题对专业和少数票界琴师来说基本上解决了，而演员(无论专业和业余)音准还没很好解决，业余荒调多一点、专业不贴弦的多一点!(音乐学院入学视唱练耳时有很多基础课，而戏曲界都较差!)正确的气息应该是提肛,收小腹,把吸的气存在肺部,同时放松腰部以上的肋骨,扩张胸部,使气像潺潺流水般的呼出,要注意的是呼出(演唱)时不要抬肩,放松喉肌,(不抬肩喉头会松开)在唱高音时小腹紧收,找头腔共鸣;唱中低音要沉住气保持找胸腔共鸣.已故戏曲声乐教育家卢文勤老师很形象的把这种存气叫做"是拽住气的感觉".我们会存气了实际是会"攒气"了,(节约些用)这是指声带以下部分.在上面还有一部分,如声带.嘴唇等,他们的任务是挡住气.我们可以感觉当气息从气管通过声带挡气上来后,主观不要把它往口腔前面送出去,而是让它通过咽管上升,形成气柱进入头腔,这时声音马上就有竖的感觉了.另外一点就是在唱的时候,不仅需要挡气,更要保持吸气的感觉,他比挡气更为积极,就是我们平时说的"吸着唱",看来好象不可思议,但是在拖长腔时你会觉得奇妙无比.我们在平时练习时最简单的方法是练习慢闻花和轻吹蜡,使气息能存住,有了一些基础后我们做有声的练习,轻轻的数数,从1~~~~~~10 反复数,数到气吐尽为止,能数多少数多少,越练气越长.气息的训练要慢慢体会,细细地琢磨,理解了就会大有进步了.千万不能操之过急,很多戏迷朋友求知欲望和盼望提高的心情可以理解,但是要掌握这一全身性的运动,不能只求一朝一夕,只有打下良好的基础,循序渐进才能稳步提高.否则出了偏差就适得其反了.演员须要学习气息的运用。