京剧发音技巧有哪些
京剧怎么练声_演讲与口才_
京剧怎么练声京剧和歌唱的发声是否相同，应该用辩证的眼光来分析。
应该说有共同之处也有不同的地方。
下面小编整理了京剧的练声方法，供你阅读参考。
京剧的练声方法(一)京剧中旦角的咬字、吐字技巧如果说吐字既要清楚又要悦耳，那么就要在口腔里找到每一个字的特定发音部位。
首先要把一个字固定在一定的部位而这个部位又要能使嗓音既宽且亮;其次由于唱腔有抑扬顿挫，用气就要迂回曲折，要有运转吐纳的技巧，说得简单些，就是要有收有放。
咬字的清楚与否，是发音与嘴型的问题。
虽然总的共鸣要求在一个固定的部位，但由于字的限制这里面还要分出共振的主要部位和次要部位，不考虑这些，把每一个字用相同的方法唱(不唱在完全适当的部位)是不能收到良好的效果的。
对吐字来说，拼音的问题是很重要的，因为任何字都不外乎由声母和韵母拼成。
因为京剧总是要拖长唱的，所以韵母在这里就格外地重要了。
有时由于用气口型及部位的关系，嘴型在不知不觉中改变了，因此韵母也就变了，这样就会感到字不准和不归韵了。
以下是咬字、吐字的几个练习方法：1.字头一出来，就要把音立住。
发音时嘴型要张圆，上腭与软腭同时上抬，下腭不用力(由侧面看去是上腭往前，下腭略往后缩的姿势)，舌头放松不要堵住咽门，声音呈弧形的曲线。
以“天”字为例，先出梯(ti音，圈住i音，把字音立住，再过渡到淹ian)。
字的劲在出口之前就要弹出来，字无阻，则无力，字阻弹则音立。
咬字、吐字，嘴的动作要快、要玲珑、敏捷;嘴不可张得过大，口形要美，这点对旦角更为重要。
字出来后，中间有一过渡音，即字腹。
由此中间音过渡到字尾，叫作过气接脉。
由字腹转字尾，才有归韵。
例如：歌曲《梅兰芳》“看城堞” 的“城”字找cha(查)音，而后慢慢归韵到en(嗯)音上，即所谓“字有所出，必有所归” 。
2.养成在一开始唱任何一句或一字时轻轻呼气的习惯，使声音由轻到重，这一办法也可以收到锻炼横膈膜呼吸的效果，呼吸轻就必须使横膈膜的动作缓慢，因而有助于达到上述(1)项中的目的。
京剧的发音技巧讲解
京剧的发音技巧讲解京剧是中国民族戏曲之一，具有悠久的历史和独特的艺术魅力。
在京剧演唱中，准确、清晰的发音是非常重要的，它不仅能使观众明白演员的演唱内容，还能增加角色的魅力。
以下将介绍一些京剧发音技巧，帮助演员在演唱时更好地表达角色情感。
1.发音清晰准确京剧的音乐韵律独特，演唱时要求声音清晰而准确。
在发音时应注意音调高低、节奏快慢的转换，尤其要注意音调的起伏和停顿的位置，以帮助表达情感和意境。
2.吐字规范在京剧中，吐字规范是非常重要的发音技巧之一、演唱时要注意发音清晰正确，每个字音要有力度和韵味。
要注意每个音节的发音，保持字音的硬实感，不要生硬不自然。
同时要注意正确划分字词的边界，避免字词之间的连读和模糊。
3.声音节制京剧演唱要求演员在发声时有节制，即有明确的停顿和呼吸。
要通过调整声音的大小、力度和节奏，来表达角色的情感和情绪。
在长句末尾要适当停顿，给观众留下思考和回味的余地。
4.弹腔的运用弹腔是京剧特有的一种发音技巧，它通过声音的震动和弹跳，给观众带来强烈的音乐感受。
在演唱时，要根据剧目的需要，巧妙运用弹腔技巧，增加音乐的韵律感、节奏感和层次感。
5.口齿生香京剧演唱要求演员在发音时要有口齿生香的感觉，让每个字音都有肉味。
要注意舌头的位置和力度，使发音更加生动有力。
同时要注意嘴唇的动作和角度，使发音更加准确自然。
6.变音的掌握京剧演唱中，变音是非常重要的技巧之一、演员要根据角色的性格特点和情感状态，灵活运用变音技巧，使演唱更加生动有趣。
要注意音的高低起伏和音的拉长缩短，使变音自然流畅而不突兀。
7.表情与声音的统一在京剧演唱中，表情和声音的统一是非常重要的。
演员要根据剧目的需要，通过声音的变化和表情的丰富，来表达角色的情感和意境。
要把声音和表情结合起来，使演唱更具艺术感染力。
总之，京剧的发音技巧是非常独特和精妙的，它要求演员在演唱时能准确表达角色的情感和意境。
通过对发音的精细处理和技巧运用，可以提高演唱的表现力和艺术感染力，给观众带来更好的艺术体验。
京剧演唱的发声技巧
京剧演唱的发声技巧今天小编为大家收集整理了关于京剧演唱的发声技巧,希望大家会喜欢,同时也希望给你们带来一些参考的作用!发声技巧：利用共鸣, 使喉头自然放下把咽喉共鸣腔调整为一头粗一头细，这种共鸣位置，对声音有扩大作用。
因此，发声前要把口张大，使后颈部竖起来，使会厌软骨站起来，舌体向下挺起来，使软腭和悬雍垂放下来。
形成一根直的管子。
声音从声带发出后，向上直接冲到鼻咽顶部，在头顶回旋。
这种声音听起来非常洪亮、浑厚，有金属音质。
这就是“头声区的发声方法”。
检验这个方法是否运用正确，只要在说时摸一摸后脑部和头顶部有无振动感觉就可知道。
这里我选择了一个母音u, 作为大家发声共鸣的第一个练习.U(乌) 音能有效的放下喉头,给声音上下通畅奠定了基础, 再就是u 母音比较圆, 易集中, 是别的母音不可替代的。
所以我们把它称为模范音, 其他母音要尽量在u 母音的感觉上发出, 那么您的声音就会统一而又圆润。
我们平时练习u 音时, 要特别注意: (1) 不压喉头, 使喉头自然放下, 可用深吸气来体会喉头放下; (2) 下巴、舌根都要放松, 使口咽腔不僵硬; (3) 发音时要感到鼻腔、口腔、胸腔是贯通的, 像一根通畅的管道。
正确的u 母音能感到头腔和胸腔都有共鸣的振动。
我们平时用一个单音, 找我上面所说的感觉。
有了u 母音的发音基础, 我们才能体会到歌唱的气息, 体会到发声不单靠喉咙(一般人认为的) , 它是由头腔(高音)、咽腔(中音)、胸腔(低音) 三个部位有机结合, 发出的通畅、圆润、有穿透力和持久力的声音。
说话前一定要吸足一口气，再平稳地运用气息慢慢讲。
有意识地头向前低，下颌内收，使颈部肌肉放松，后颈部自然伸直，使咽喉、鼻咽共鸣腔成一条直线。
下面我给大家提供的一个练说的字是“炮”练习“炮”前, 我们要做一点准备, 那就是气息要深、口腔要空, 好像含了一个圆球, 鼻腔要张开, 胸腔和头腔要感觉上下连起。
当这些已准备好, 我们就可发声, 发声的力量必须是在小腹的反弹力量作用下, 使口腔的共鸣得到爆发。
京剧练嗓发声实用技巧与方法
京剧练嗓发声实用技巧与方法京剧，曾称平剧，是中国五大戏曲剧种之一，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹，中国戏曲三鼎甲“榜首”。
作为一个京剧新人你该如何去练习自己的嗓子呢?下面是店铺为大家整理的京剧练嗓发声实用技巧与方法，希望对大家有用。
真嗓亦名大嗓、本嗓。
京剧演员发音方法之一。
演唱时，气从丹田而出，通过喉腔共鸣，直接发出声来，称为真嗓。
用真嗓发出的声音称真声。
如丹田气经过喉腔时，演员将喉腔缩小，使之发出比真嗓较高的音调，则称为假嗓。
真嗓与假嗓在行腔时衔接自然，不露痕迹，就能使音域宽广，高低音运转自如。
京剧的生行(老生、武生、红生)、净行、丑行、老旦等行当，在演唱时均用真嗓。
小生演唱用假嗓，但念白则用真假嗓结合。
假嗓亦名小嗓、二本嗓。
京剧演员发音方法之一。
系与真嗓、大嗓、本嗓相对而言。
用假嗓发出的声音称假声。
发声时，与真嗓相比喉孔缩小，部位抬高，气流变细。
假嗓发音的音调较真嗓为高。
京剧的旦角、小生的演唱均用假嗓，但二者声音的刚柔力度有所不同。
左嗓京剧声乐名词。
主要指男声中一种不正常的嗓音，能高而不能低，另外声音刚而扁，圆润不足，有些专唱高调门的老生或武生，即以此嗓演唱。
老生嗓音有纯粹左嗓，亦有本嗓而略带左者。
另外，左嗓有时亦用作另一解释，指嗓音与伴奏乐器不合，即一般所谓的不搭调。
吊嗓亦作调嗓。
京剧演员的练唱方法，也是演员唱功锻炼的步骤之一。
演员每天除喊嗓、念白外，还须用胡琴(或加鼓板等)伴奏，大声练唱戏中的唱段。
有的先用一般调门，然后适当升高。
吊嗓的作用：1、通过大声练唱，使声音符合在舞台上演唱的要求，由于不间断的锻炼，可使嗓音日益嘹亮圆润，气力充沛，口齿清晰有力，并保持耐久能力。
2、熟悉伴奏，全面了解唱腔和伴奏的关系，共同掌握尺寸，解明曲意，表达曲情，使演唱与伴奏的配合达到水乳交融，进而达成艺术上的相互默契，协调整个唱段的表演风格。
喊嗓京剧演员练声方法，通过喊嗓可以锻炼各个发声部位，正确地发出各个韵母的本音。
京剧发声技巧大全
京剧发声技巧大全今天小编为大家收集整理了关于京剧发声技巧大全,希望大家会喜欢,同时也希望给你们带来一些参考的作用!真嗓亦名大嗓、本嗓。
京剧演员发音方法之一。
演唱时，气从丹田而出，通过喉腔共鸣，直接发出声来，称为真嗓。
用真嗓发出的声音称真声。
如丹田气经过喉腔时，演员将喉腔缩小，使之发出比真嗓较高的音调，则称为假嗓。
真嗓与假嗓在行腔时衔接自然，不露痕迹，就能使音域宽广，高低音运转自如。
京剧的生行(老生、武生、红生)、净行、丑行、老旦等行当，在演唱时均用真嗓。
小生演唱用假嗓，但念白则用真假嗓结合。
假嗓亦名小嗓、二本嗓。
京剧演员发音方法之一。
系与真嗓、大嗓、本嗓相对而言。
用假嗓发出的声音称假声。
发声时，与真嗓相比喉孔缩小，部位抬高，气流变细。
假嗓发音的音调较真嗓为高。
京剧的旦角、小生的演唱均用假嗓，但二者声音的刚柔力度有所不同。
左嗓京剧声乐名词。
主要指男声中一种不正常的嗓音，能高而不能低，另外声音刚而扁，圆润不足，有些专唱高调门的老生或武生，即以此嗓演唱。
老生嗓音有纯粹左嗓，亦有本嗓而略带左者。
另外，左嗓有时亦用作另一解释，指嗓音与伴奏乐器不合，即一般所谓的不搭调。
吊嗓亦作调嗓。
京剧演员的练唱方法，也是演员唱功锻炼的步骤之一。
演员每天除喊嗓、念白外，还须用胡琴(或加鼓板等)伴奏，大声练唱戏中的唱段。
有的先用一般调门，然后适当升高。
吊嗓的作用：1. 通过大声练唱，使声音符合在舞台上演唱的要求，由于不间断的锻炼，可使嗓音日益嘹亮圆润，气力充沛，口齿清晰有力，并保持耐久能力。
2. 熟悉伴奏，全面了解唱腔和伴奏的关系，共同掌握尺寸，解明曲意，表达曲情，使演唱与伴奏的配合达到水乳交融，进而达成艺术上的相互默契，协调整个唱段的表演风格。
喊嗓京剧演员练声方法，通过喊嗓可以锻炼各个发声部位，正确地发出各个韵母的本音。
喊嗓时间一般在清晨，于空旷地区，大声喊出“唔”、“伊”、“啊”等单元音，由低而高，由高而低，反复进行。
待声音舒放后，再以唱段进行练习。
京剧的发音发声方法及技巧
京剧的发音发声方法及技巧京剧是中国传统戏曲艺术中的重要表演形式之一，它以其独特的美学风格和丰富的表演技巧而闻名于世。
在京剧的表演过程中，发音和发声的方法和技巧是非常重要的，下面将详细介绍。
1.咬字清晰：京剧注重字正腔圆，演员要力求将字的发音清晰准确，使观众听得听、看得见。
对于一些复杂的韵母和声母，演员需要通过练习和磨炼，使其音准更加准确。
2.发声深沉有力：京剧追求音色浑厚、深沉有力，所以演员需要掌握正确的呼吸方法，并通过深沉的声音表现出角色的情感和人物魅力。
同时，发声时要注重声音的节奏变化，避免单调和平淡的感觉。
3.轻重有致：在京剧演唱中，演员需要根据剧情和人物的性格特点，控制声音的轻重有致。
比如，表现激动、愤怒的角色时，声音可以显得比较高亢；而表现内敛、沉静的角色时，声音则可以显得深沉而低沉。
4.声音的变化和转折：京剧表演中，声音的变化和转折可以凸显角色之间的冲突和情感的起伏。
通过合理运用声音的高潮、低谷等技巧，可以更好地展现角色的个性和感情。
5.抑扬顿挫：京剧中的京韵大麻、腔调极为独特，演员需要通过发音和声音的变化来表达出戏曲的韵律感和节奏感。
在演唱过程中，抑扬顿挫的处理至关重要，要注意表达出优美的旋律和节奏感。
6.语音的柔美：京剧追求突出声音的柔和和灵动，通过合理运用声音的高音、低音和中音等来表达不同的情感和表演效果。
演员需要善于运用这些语音技巧，使声音具有柔美的韵味。
7.声中有味：京剧表演中，演员需要在发音和发声过程中注入情感和味道，使观众能够感受到演员的真实情感和表演力。
通过合理运用音色的变化，可以增强角色的感染力和表演效果。
8.声音的配合和协调：京剧表演不仅有唱腔和念白，还需要配以动作和表情等，演员需要将声音与其他表演元素协调配合，使整个表演更加完美统一总之，京剧的发音和发声方法和技巧是需要严格训练和长期积累的，演员需要通过不断地学习和实践来提高自己的技巧和艺术水平。
只有熟练掌握了这些方法和技巧，才能更好地展现出京剧的独特魅力和艺术价值。
京剧的发音技巧解析
京剧的发音技巧京剧的发音技巧（1）真嗓亦名大嗓、本嗓。
京剧演员发音方法之一。
演唱时，气从丹田而出，通过喉腔共鸣，直接发出声来，称为真嗓。
用真嗓发出的声音称真声。
如丹田气经过喉腔时，演员将喉腔缩小，使之发出比真嗓较高的音调，则称为假嗓。
真嗓与假嗓在行腔时衔接自然，不露痕迹，就能使音域宽广，高低音运转自如。
京剧的生行（老生、武生、红生）、净行、丑行、老旦等行当，在演唱时均用真嗓。
小生演唱用假嗓，但念白则用真假嗓结合。
（2）假嗓亦名小嗓、二本嗓。
京剧演员发音方法之一。
系与真嗓、大嗓、本嗓相对而言。
用假嗓发出的声音称假声。
发声时，与真嗓相比喉孔缩小，部位抬高，气流变细。
假嗓发音的音调较真嗓为高。
京剧的旦角、小生的演唱均用假嗓，但二者声音的刚柔力度有所不同。
（3）左嗓，京剧声乐名词。
主要指男声中一种不正常的嗓音，能高而不能低，另外声音刚而扁，圆润不足，有些专唱高调门的老生或武生，即以此嗓演唱。
老生嗓音有纯粹左嗓，亦有本嗓而略带左者。
另外，左嗓有时亦用作另一解释，指嗓音与伴奏乐器不合，即一般所谓的不搭调。
（4）吊嗓亦作调嗓。
京剧演员的练唱方法，也是演员唱功锻炼的步骤之一。
演员每天除喊嗓、念白外，还须用胡琴（或加鼓板等）伴奏，大声练唱戏中的唱段。
有的先用一般调门，然后适当升高。
吊嗓的作用：1。
通过大声练唱，使声音符合在舞台上演唱的要求，由于不间断的锻炼，可使嗓音日益嘹亮圆润，气力充沛，口齿清晰有力，并保持耐久能力。
2。
熟悉伴奏，全面了解唱腔和伴奏的关系，共同掌握尺寸，解明曲意，表达曲情，使演唱与伴奏的配合达到水乳交融，进而达成艺术上的相互默契，协调整个唱段的表演风格。
（5）喊嗓，京剧演员练声方法，通过喊嗓可以锻炼各个发声部位，正确地发出各个韵母的本音。
喊嗓时间一般在清晨，于空旷地区，大声喊出“唔”、“伊”、“啊”等单元音，由低而高，由高而低，反复进行。
待声音舒放后，再以唱段进行练习。
（6）丹田音，又名响堂，京剧声乐名词。
京剧发声方法教学
京剧发声方法教学京剧是中国传统戏曲剧种之一，以其独特的艺术形式和表演方式而著名。
其中，发声是京剧表演的重要组成部分之一，它通过特定的技巧和方法，以及声腔和发音的合理运用，使演员的表演更加生动和富有感染力。
本文将介绍几种常用的京剧发声方法，以及相关的教学指导。
第一部分：发声基本原理京剧发声的基本原理是通过声带的振动产生声音，并通过嘴唇、舌头等部位进行过滤和调节，最终形成独特的音色和音调。
发声时需要注意以下几个方面：1. 姿势与呼吸：京剧发声需要保持正确的姿势，站直、两脚分开与肩同宽，同时需要采用腹式呼吸，即通过深吸气使腹部膨胀，然后通过慢慢呼气控制声音的发出。
2. 声音的共鸣：在发声过程中，需要通过鼻腔和咽喉等部位的共鸣来使声音更加明亮而富有穿透力。
3. 声音的控制：发声时需要根据角色的不同，调整声音的音量、音色和音调，以适应不同角色和剧情的需求。
第二部分：京剧发声方法介绍1. “洪钟大吕”：这是京剧中常用的发声方法之一，通过深吸气并用力发声，使声音宏亮、洪亮，具有强烈的穿透力。
2. “咬文嚼字”：在演唱时，需要将嘴唇微微张开，牙齿轻轻咬合，将发音点放在牙咬肌上，使音色更加锐利、清晰。
3. “点将法”：这是一种刻意放缓发声的方法，语调起伏明显，音调变化丰富，常用于表现具有武将形象的角色。
4. “弦索法”：这是一种通过鼻腔和咽喉的共鸣来产生特殊音效的发声方法，使得声音更加悠长、苍凉。
第三部分：京剧发声教学指导为了帮助学生更好地掌握京剧发声技巧，以下是一些教学指导建议：1. 选择适当的练习曲目：学生可以选择一些简单的唱段作为练习曲目，逐渐熟悉和掌握各种发声方法。
2. 强调呼吸训练：呼吸是发声的基础，教师可以引导学生进行专门的呼吸训练，如腹式呼吸、吸气与吐气的控制等。
3. 标准发音演练：特别强调声音的发音和发声位置，通过反复演练使学生熟练掌握，并注意发音的准确性。
4. 角色定位：教师可以为学生介绍不同角色的发声特点和表演方式，并引导学生根据角色的特点进行发声演练。
京剧的发音技巧
京剧的发音技巧导读：想要好好地学习京剧的小伙伴们一定不要错过了，一下是小编为大家搜集整理出来的有关于京剧的发音技巧，希望可以帮助到大家！1）真嗓亦名大嗓、本嗓。
京剧演员发音方法之一。
演唱时，气从丹田而出，通过喉腔共鸣，直接发出声来，称为真嗓。
用真嗓发出的声音称真声。
如丹田气经过喉腔时，演员将喉腔缩小，使之发出比真嗓较高的音调，则称为假嗓。
真嗓与假嗓在行腔时衔接自然，不露痕迹，就能使音域宽广，高低音运转自如。
京剧的生行（老生、武生、红生）、净行、丑行、老旦等行当，在演唱时均用真嗓。
小生演唱用假嗓，但念白则用真假嗓结合。
（2）假嗓亦名小嗓、二本嗓。
京剧演员发音方法之一。
系与真嗓、大嗓、本嗓相对而言。
用假嗓发出的声音称假声。
发声时，与真嗓相比喉孔缩小，部位抬高，气流变细。
假嗓发音的音调较真嗓为高。
京剧的旦角、小生的演唱均用假嗓，但二者声音的刚柔力度有所不同。
（3）左嗓，京剧声乐名词。
主要指男声中一种不正常的嗓音，能高而不能低，另外声音刚而扁，圆润不足，有些专唱高调门的老生或武生，即以此嗓演唱。
老生嗓音有纯粹左嗓，亦有本嗓而略带左者。
另外，左嗓有时亦用作另一解释，指嗓音与伴奏乐器不合，即一般所谓的不搭调。
（4）吊嗓亦作调嗓。
京剧演员的练唱方法，也是演员唱功锻炼的步骤之一。
演员每天除喊嗓、念白外，还须用胡琴（或加鼓板等）伴奏，大声练唱戏中的唱段。
有的先用一般调门，然后适当升高。
吊嗓的作用：1。
通过大声练唱，使声音符合在舞台上演唱的要求，由于不间断的锻炼，可使嗓音日益嘹亮圆润，气力充沛，口齿清晰有力，并保持。
京剧怎样练声
京剧怎样练声京剧作为中国传统戏曲艺术的代表之一，以其独特的唱腔和表演风格而闻名。
而要想在京剧舞台上展现出优秀的歌唱表演，练声是至关重要的环节。
本文将介绍一些京剧练声的根本方法和技巧。
1. 声音的根本训练声音是京剧表演的灵魂，它需要经过良好的训练才能更好地表达角色情感。
以下是一些根本的声音训练方法：•气息控制：音乐和唱腔的美妙离不开稳定的气息。
练习深呼吸，掌握吸气和呼气的正确方法。
通过长时间的练习，提高呼吸能力和气息控制的稳定性。
•声音培养：使用发声器官〔口腔、喉咙、舌头等〕正确发声，培养清晰、洪亮的声音。
练习发音和发声的根本技巧，例如调整舌位、喉位和声带的松紧度。
•音域拓展：通过练习唱高音和低音，逐渐拓展自己的音域。
重点练习高音局部，如慢慢进行高音强化和上下音切换的练习。
逐步提高音域的宽度和灵巧性。
2. 调音方法调音是京剧练声的重要环节，它涉及到音准和发声技巧。
以下是一些调音方法和技巧：•基准音确实定：选择适宜的基准音，在练习过程中保持稳定。
京剧中常用的基准音是“宫〞，根据自身情况可以选用适合自己的基准音。
•音准训练：用听觉和触觉感受自己的音准，注意高音和低音的准确度。
通过与标准音频进行比照练习，逐渐提高自己的音准感。
•声音的挂接：京剧中的唱腔是由假设干个音节组成的。
在练唱过程中，要注意音节之间的衔接和流畅度。
通过训练，使各个音节之间的声音连接得更加自然。
3. 表情和气息控制除了声音训练，京剧中的表情和气息控制也是非常重要的。
以下是一些相关的训练方法：•角色的情感表达：京剧表演要求演员在唱腔中能够准确表达出角色的情感。
通过对剧本和角色的深入了解，准确把握每个唱段的情感主题，从而更好地表达。
•情感转化：京剧中的唱腔往往需要在不同情感之间流畅转换。
要训练自己快速切换情感的能力，使得角色在不同情感中自然流转。
•气息的控制：在表演过程中，合理控制气息的流动非常重要。
适当地延长气息，在唱腔中把握好每个音节的呼出时间，防止气息断断续续或过度喘气。
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京剧发音技巧有哪些
导语：京剧走遍世界各地，成为介绍、传播中国传统艺术文化的重要媒介。
京剧讲究的事发音，那么发音技巧有哪些呢?一起来学习下吧：
真嗓
亦名大嗓、本嗓。
京剧演员发音方法之一。
演唱时，气从丹田而出，通过喉腔共鸣，直接发出声来，称为真嗓。
用真嗓发出的声音称真声。
如丹田气经过喉腔时，演员将喉腔缩小，使之发出比真嗓较高的音调，则称为假嗓。
真嗓与假嗓在行腔时衔接自然，不露痕迹，就能使音域宽广，高低音运转自如。
京剧的生行(老生、武生、红生)、净行、丑行、老旦等行当，在演唱时均用真嗓。
小生演唱用假嗓，但念白则用真假嗓结合。
假嗓
亦名小嗓、二本嗓。
京剧演员发音方法之一。
系与真嗓、大嗓、本嗓相对而言。
用假嗓发出的声音称假声。
发声时，与真嗓相比喉孔缩小，部位抬高，气流变细。
假嗓发音的音调较真嗓为高。
京剧的旦角、小生的演唱均用假嗓，但二者声音的刚柔力度有所不同。
左嗓
京剧声乐名词。
主要指男声中一种不正常的嗓音，能高而不能低，另外声音刚而扁，圆润不足，有些专唱高调门的老生或武生，即以此嗓演唱。
老生嗓音有纯粹左嗓，亦有本嗓而略带左者。
另外，左嗓有时亦用作另一解释，指嗓音与伴奏乐器不合，即一般所谓的不搭调。
吊嗓
亦作调嗓。
京剧演员的练唱方法，也是演员唱功锻炼的步骤之一。
演员每天除喊嗓、念白外，还须用胡琴(或加鼓板等)伴奏，大声练。