探析民族器乐学习在中小学音乐素质教育中的重要性

探析民族器乐学习在中小学音乐素质教育中的重要

性

对于民族器乐相关知识学习而言，其属于学校内部音乐专业教学工作中非常关键的一项课程内容，特别是在目前大众的物质需求、整体水平不断提高的社会背景之下，想要真正学习到更多的知识内容，提高音乐教学工作的效果和质量，培养器乐类人才是至关重要的。但是，目前学校内部器乐教学及整体的模式，始终存在着一系列的问题，这也影响了学生的学习效果。

2 民族器乐学习在中小学音乐素质教育中的重要性

2.1 民族器乐应用于中小学音乐素质教学中能够提升学生自信心

老师描述了民族器乐的由来、民族器乐的重要性、民族器乐的文化，展示了我国的文化遗产，给学生一定的自豪感，引导学生更深入地理解与主导接触、民族器乐学习、积极搜索相关的资料。教师们鼓励学生们发表各自的意见，鼓励学生们演奏民族器乐演奏或这些民族器乐曲，给学生的自豪感，同时散发出更多接触学生自信心和民族器乐的欲望，同时让学生们在音乐课上谈论自己的观点，实现教室里积极的讨论氛围，实现知识的传达和知识的丰富，同时让学生们利用民族器乐的声音，简要介绍这些民族器乐，给正确答案的学生一定的奖励。

2.2 民族器乐应用于中小学音乐素质教学中能够提升学生对音乐的理解和欣赏能力

比如在实际的教学过程中，教师可以让班级内所有学生一起进行葫芦丝的演奏。在演奏过程中，学生可以充分感受器乐的音色和合奏效果，并从中体会到音乐的无限乐趣，体会到在歌唱学习中所体会不到的音乐感受，逐渐开拓学生的审美眼界，让学生在轻松愉悦的课堂

环境中提升艺术情操。

3 提升民族器乐学习的有效性策略

3.1 对课程设置进一步优化

现如今，我国很多的学校内部在音乐专业的教学工作开展过程之中，逐渐的开始朝着西方的音乐教学工作具体开展的形式，以及开展的环境上进行发展，这也导致我国很多相关专业的学生，与传统音乐的距离越来越远，甚至完全遗忘了传统音乐。在民族器乐学习阶段，只有真正了解与民族有着直接关系的音乐内容，才能够热爱民族乐器，这也是学习的必经之路。只有学生真正懂得民族音乐所包含的文化内容，才能够把其中所涉及的中华之声展现出来。在课程的设置上，还需要避免出现学习西方的现象，应该遵从我国中华文化的传统，把传统的音乐民族的音乐和乐理知识等内容，以及一系列与民族音乐有关的課程，设置成学生学习的必修课程，使学生通过这些课程真正了解民族音乐的内容。同时，相关学院还是要结合学生自身学习的实际情况，增加一些具有比较强烈的时代性特点的课程内容，使学生能够真正了解民族器乐学习过程中的最新消息和最新的动态，使其思维以及学习的内容，能够跟随着时代的脚步不断前进，这也是一个最新的课程教学改革的主题。

3.2 器乐教学与歌唱训练相结合，以赛代练

单纯的器乐教学只会让学生感觉枯燥乏味，而且单纯的器乐事实上是不具有生命力的，如果使器乐教学和歌唱教学相互配合，使器乐教学融入歌唱教学中，使歌唱教学融入器乐教学中，形成你中有我我中有你的大格局，就能有效避免教学形式的单一化，这样使课堂变得更加舞台化，从而有效提高了学生的学习兴趣，增强了课堂的互动性及趣味性。此外，通过演奏与歌唱的配合，能够使学生在演奏的过程中融入自己的情感，从而赋予乐曲新的生命，这样不仅提高了学生的学习兴趣，还使学生的音乐审美能力和演奏能力得以提高。由于中小学阶段的器乐学习重点并不是让学生掌握多少理论、懂得多少乐普知识，而是培养学生的器乐爱好和音乐兴趣，所以如果单纯只是授课，

民族音乐学

填空 1：民族音乐学是音乐学下属的一门音乐理论学科，在未使用这一名称之前，它曾被广发地称为“比较音乐学” 2: 民族音乐学是将世界诸民族的传统音乐作为体现其学科对象和范围的基本内容 3：民族音乐学的实地调查既是一种具体的方法又是一种自成系统的方法论 4：实地调查1：横向分类形态：微型音乐调查。地理区域音乐调查 2：纵向分类形态：音乐志调查。音乐论题调查 5：搜集资料可以按他们与调查主题的远近关系，分为“直接资料”和“间接资料” 6：调查提纲是调查工作的行动指南，也是调查形式和内容的总体规划 7：实地调查法1：直接观察法2：集会调查法3：个别访谈法判断 1：1950年金斯特在荷兰阿姆斯特丹出版了他的著作《民族音乐学》一书，在这部著作中他首次使用了“民族音乐学”这一学术称谓 2：“民族音乐学”是一个复合词语，它是由“民族学”和“音乐学”两个概念复合而成 3：科学采集资料的基本原则1：完整性2：准确性3：客观性4：持久性 4：音乐调查报告他是民族学工作者展示其调查研究成果最基本的书面形式 5：绝大多数调查报告都相应的在标题之下采用常见的前言（序论）正文，总结这样的格式或最后再带一个附录名词解释民族音乐学：是音乐学下属的一门研究世界诸民族传统音乐的理论学科，它的基本特征是将某民族现存的传统音乐置入该民族特定的自然环境和社会文化环境中去，通过对该民族成员是如何根据自身文化传统去构建，使用，传播和发展这些音乐的考察和研究，阐述其有关音乐的基本特征，生存规律和民族文化特质直接观察法：是调查者亲临音乐事象生存环境后，在音乐发生现场进行直接观察，记录其发生，发展和终结的动态过程的一种调查方法

浅谈音乐教学与中学素质教育

浅谈音乐教学与中学素质教育发表时间：2014-12-08T16:12:40.967Z 来源：《素质教育》2014年9月总第160期供稿作者：李敬 [导读] 在音乐教育活动中，极注重培养中学生的情意素质，使学生的品格和个性得到健康和谐的发展。李敬山东淄博市淄川第二中学255100 素质教育是当前基础教育改革的主旋律。而音乐教育是中学素质教育中不容忽视的重要内容，它对学生的思想道德、智能、情意、身心健康等素质的形成，有着其它学科不可替代的重要作用。重视音乐教育，是学校教育教学改革的突破口，是促进学生素质全面提高，培养高质量、高水平的跨世纪合格建设人才的切实有效措施。一、音乐教育与思想道德素质《乐记》云：“审乐以知政，而治道备矣。”荀子认为音乐可以“正身行、广教化、美风俗”。的确如此，优美高尚的音乐，蕴含着潜移默化的高尚情操，声情并茂的音乐艺术是塑造学生灵魂的有力手段，对中学生的精神起着激励、净化、升华的作用。能逐渐形成正确的审美观，培养感受美、鉴赏美、表现美和创造美的能力，提高分辨“真”与“假”，“美”与“丑”，“善”与“恶”的能力。使中学生在思想、道德、性格、情操、修养各方面发生变化，培养一种爱憎分明的道德情感和自觉的道德信念。例如，我国人民音乐家冼星海的大型声乐曲《黄河大合唱》，通过独唱、对唱、轮唱、合唱等多种演唱形式，气势雄伟、磅礴，展现了中华民族不屈不挠、勇往直前的精神，充溢着爱国主义的光辉形象和“火”一般的激情，给人一种向往美好，战胜一切艰难困苦的信心和力量。二、音乐教育与情意素质在音乐教育活动中，极注重培养中学生的情意素质，使学生的品格和个性得到健康和谐的发展。爱因斯坦有一句名言：“智力的成就在很大程度上依赖于性格的伟大。”“性格”从广义上是指人的情意素质，它包含着情感、思维、兴趣、气质、意志、毅力等非智力因素，它常伴随着一切智力活动。中学生在学业和将来的事业上能否成功，很大程度上取决于非智力因素的养成。而音乐教育是心灵的塑造，是情感的培养，是个性的发展，是辅助非智力因素养成的好帮手。音乐教育正是在潜移默化的音乐欣赏、器乐的演奏、歌曲的演唱中，发展学生的形象思维能力，展开无限的想象和联想，获得音乐所表现的思想和意境，获得情感的陶冶和培养。电影插曲《世上只有妈妈好》，从孤独的失去母爱的孩子口中唱出，曾使千百万个孩子和电影观众奉陪着流下同情的泪。大型音乐组曲《长征组歌》，以优美壮阔的旋律，再现工农红军爬雪山、过草地，不畏艰险的英雄性格和光辉形象，讴歌着伟大军队在党中央的领导下，可歌可泣的英雄故事和革命情操，官兵情、军民情、民族情、英雄情催人泪下，使人沉思，使人奋发。所以，中学生在自我参与式的艺术薰染中，不但受到审美、情感、思维的培育，还能逐渐培养起健康的艺术兴趣和爱好。在不断学习音乐的实践中，通过耐心专注地训练音乐技能和技巧，培养中学生遇到困难与挫折时艰苦努力的顽强个性。同时，培养出坚强的意志与刻苦学习的毅力。如演奏乐曲或表演节目，能表演出色，必须一丝不苟，热情积极，全身心地投入训练与演出。音乐的集中性、精微性、表现性及形象性，要求学生具备非智力因素的诸要素，从而形成一种坚韧不拔的情意品质，这种品质会赋予他们对学习的高度自觉性和责任心，使学生会思维、会求知、会生存，对他们以后事业和人生有很大的帮助。三、音乐教育与智能素质古今中外众多的科学家、思想家、政治家、文学家都是音乐艺术的爱好者，音乐对人的意识和思维的催发作用在他们身上得到了神奇的体现。如孔子、沈括、马克思、列宁、爱因斯坦、托尔斯泰、歌德等，他们在各自的领域中登上事业成功的顶峰，为人类作出了巨大的贡献。除了他们有超群的知识结构，开阔的视野和惊人的毅力外，他们都与音乐结下了不解之缘。他们不仅从音乐中获得了高尚的娱乐，美的享受，重要的是他们惯于在诱发灵感的音乐中，凝聚自己熟虑的科学构想，使自己的思维得到充分的活动和梳理，激发大脑的兴奋点，把思维引向深处。如爱因斯坦所言：“我的科学成就很多是从音乐启发而来的。”他六岁开始学小提琴，小提琴伴着他走过了孤独的小学和中学时代，音乐启迪着他的智慧和灵感，丰富着他的精神生活，为他潜心探索科学问题创造了必要的条件。因此，音乐教育有利于发展思维能力和创造能力，是智力良好发展的基础。在音乐教育中，特别是器乐演奏时，手、脑、眼、耳互相协调和配合，能提高大脑反应能力和耳手的灵敏度，在提高学生的音乐素养基础上，提高学生理解力、观察力、记忆力、想象力、创造力。演奏时手指动作越复杂，越灵活，越娴熟，对大脑神经系统越有联系和得到锻炼，使大脑灵敏、聪慧。同时，训练学生“音乐的耳朵”，能听懂音乐，感受音乐的美，开阔学生的视野，能获得和追求美好的事物。四、音乐教育与身心健康素质科学实践证明，音乐能增进健康，医治疾病。当悦耳的音乐通过听觉器官传入大脑皮层以后，优美的旋律能刺激神经系统，随着感情的变化，使人精神愉快，情绪振奋，同时起到加强血液循环，增加内分泌，促进消化，解除疲劳的作用。在日本东京市有一座与众不同的音乐厅，人们戴上立体耳机，轻柔的大自然音乐声便被送进耳鼓，有森林里的百鸟争鸣，有潺潺的流水声，奔腾的海涛声等，听众渐渐有了身临其境的感觉，似乎置身于大自然中，三十分钟左右达到大脑完全放松，已消除疲劳的最佳状态。世界上越来越多的医院、利用各种音乐医治好了许多病人。生活中制成音乐椅子、音乐楼梯、音乐喷泉等，使环境与音乐融为一体。而学生在紧张的学习之余，课间听听轻松愉快的音乐，有利于放松大脑神经，使其课堂上精力集中，提高学习效率。总之，中学的音乐教育不是可有可无，而是无可取代的。现代教育越来越需要生动活泼，生气勃勃，充满创造性和娱乐性的教育形式。越来越需要将音乐教育引入德、智、体、劳诸育之中，来完成对中学生人格的塑造。

中小学民族音乐教学研究

中小学民族音乐教学研究李瑶（北京市东城区教育研修学院，中学高级）中国民族民间音乐源远流长，蕴藏深厚的文化底蕴。关于民族音乐教学研究，我们首先要明确几个概念：新音乐、中国民族音乐、中国音乐、中国传统音乐、中国民间音乐的内涵和外延。民族音乐，包括中国民族音乐和外国民族音乐，中国民族音乐与中国音乐有着概念上的不同，中国音乐包括中国传统音乐和中国新音乐（西方音乐理论创作的），而中国传统音乐就是中国民族音乐。中国音乐，仅指古代传承下来的音乐，也指中国人按西方理论创作和改编的音乐。新音乐，即近现代音乐，新音乐指的是那些学习过西方音乐的人所写的音乐，如学堂乐歌，可见新音乐的创作时间是在1840年鸦片战争之后。传统音乐，是指用采用民族固有的方法和形式具有民族特色的各个时期的音乐作品。中国传统音乐是指中国人运用本民族固有方法、采取本民族固有形式创造的、具有本民族固有形态特征的音乐，不仅包括在历史上产生、流传至今的古代作品，还包括当代作品。可见，传统音乐包括“国乐”但不包括“新音乐”，但它们都是“中国音乐”。民间音乐，“中国音乐”包括传统音乐和新音乐；而“民间音乐”只是传统音乐的一个类别。我国的民族音乐是非常丰富的，除了民间音乐，还包括宫廷音乐、宗教音乐和文人音乐等。广义上，民族音乐的范畴很大，这里只讲中国民族音乐，也就是中国传统音乐。一、民间音乐的来源黄河流域形成了中原音乐；长江、珠江等黄河以外流域，形成了少数民族音乐，另外外国音乐的传入，也是构成我国民歌的一个重要来源。二、中国传统音乐的理论发展形成期：约公元前21世纪至公元3世纪这时期包括从夏、商、西周到春秋、战国、奏汉。在音乐体裁方面，经历了由原始乐舞到宫廷乐舞的进化。在旋律音调、音阶形式方面，经历了由原始音乐重视小三度音程的音

中国民族音乐

填空： 1中国传统音乐按使用的人群分为哪四大类：民间音乐文人音乐宫廷音乐宗教音乐 2民间的音乐具有的特征：创作过程的集体性、传播方式的口头性、音乐曲调的变异性 3山歌的节奏比较自由，多属非均分律动，旋律常有比较多的跳进。山歌的演唱形式多独唱，也有对唱，常在歌前加歌头或吆喝性的喊句 4花儿，甘肃青海宁夏新疆部分地区的地域性山歌的统称，分两个流派：河州型花儿和洮岷型花儿 5民间音乐曲调的变异性：1地域性变异2内容性变异3审美性变异4即兴性变异 6木卡姆有哪三个部分组成：琼乃额曼达斯坦麦西来甫 7大本曲《大哭板》：白族的曲艺音乐，素有“三腔、九板、十八调”之说。 8秦腔：约形成于明代，是梆子腔系戏曲的鼻祖 9川江号子包括：上水号子和下水号子 10维吾尔族包含三部分：民间音乐木卡姆宗教音乐判断： 1民间歌舞音乐有富有地方性，演员乐器不离手，唱腔旋律……(错说唱音乐) 2热瓦甫是俄罗斯族民间音乐的弹拨乐器(错维吾尔族) 3花灯是一种……的藏族民间艺术形式(错汉族) 4黄扬扁担诞生于云南昆明(错重庆秀山) 5西安鼓乐是一种以丝竹乐为主的传统乐种(错打击乐和吹奏乐混合演奏) 名词解释： 1民族音乐的广义：指的是各民族的音乐，是在民族或一定的文化和社会集团中所共有并被继续传承的音乐总体。中国民族音乐，就是既包含扎根于各民族生产劳动和社会生活、经长期历史发展而形成的民间音乐、文人音乐、宫廷音乐、宗教音乐等传统音乐，也包括近现代由中国作曲家创作的接受欧洲音乐影响的歌曲。器乐曲、交响曲、大合唱、清唱剧、新歌剧等各式各样的音乐作品。 2民间歌曲：简称民歌，是中国各族人民在长期劳动生活和社会生活中集体创作出来的、最能直接反应现实、被人民群众所普遍掌握、广泛流传的一种短小的歌唱艺术。 3窝热热：舞姿剽悍遒劲，粗犷骁勇，歌声热情奔放，明朗豪爽。属男女二声部合唱。男声部由sol、#mi、do三个音组成呼唤式的旋律，女声部由la、xi、sol三个音组成装饰性的衬腔穿插于男声间隙之中，造成一种热烈粗犷的情绪，轻盈悠扬、爽朗而又健美的声音，似群群羔羊的鸣叫，表现了纳西族先民无拘无束的原始游牧狩猎生活。 4呼麦狭义：指一人同时演唱二声部或三声部的演唱方法。演唱者运用特殊的“闭气”技巧，使气息猛烈冲击声带，发出带有气泡音的喉腔共鸣，唱出浑厚的低声部持续长音，在此长音上面唱出清亮透明的高声部泛音旋律。 5民族音乐的狭义：指的是扎根与各民族生产劳动和社会生活的、具有该民族音乐形态特征的传统音乐。6民间音乐：指的是由劳动人民创作的、真实地反映了他们的生活背景、生动的表达了他们的感情愿望的音乐作品。 7哄驼调：是唱给母驼的劝奶歌，是在虚词“h?s”上演唱的长调形态歌曲。音乐曲调由上下两个乐句构成。其中，上乐句又可分为上下两个乐节，各为一小节。下乐句是一个由三个小节构成的结构。上乐句前一乐节自调式主音“羽”迂回下行，后一乐节自“角”迂回上行并落在羽音。下乐句旋律是上乐句旋律的变化发展。通过新因素的纳入、模进和节奏的拉长等手法，将上乐句所提供的旋律素材重新组织。总体上看，上乐句如诉如歌，具有吟诵、陈述的意味，像是人与畜之间娓娓而谈；下乐句则跌宕起伏、悠远舒展，犹如对母亲的真挚呼唤。 8呼麦的广义：指蒙古族一系列传统唱法之总称，演唱方法有十三种之多，目前所用的主要有四种：“哈日嘎”，是一种超低音演唱方法；“伊斯古日格”，是固定低音加哨音旋律声部的两声部演唱方法，“哈日嘎”和“伊斯古日格”的结合，唱出三个声部；“树伦伊斯古日格”，是两个声部的“直音”呼麦；“乌叶勒呼”，

浅谈民族音乐文化走进中小学音乐课堂的重要性及途径

浅谈民族音乐文化走进中小学音乐课堂的重要性及途径我国是一个有着悠久文化历史的文明古国。从国风到汉、魏乐府，从宋词、元曲到明、清以来的“小令”、“时调”，在这条多姿多彩的历史长河里，在这个由五十六个民族组成的大家庭中，劳动人民创造出了丰富多彩的民族民间音乐，它是我们民族文化的重要组成部分。无论是优美朴实的民歌、地方色彩浓郁的说唱、戏曲、曲艺，还是绚丽多彩的民族乐器，都是先辈们留给我们的宝贵财富。它是我国人民的宝贵财富，是音乐教育取之不尽的源泉。将优秀的民族音乐素材引进音乐课堂之中，能促进学生音乐知识的学习，开拓音乐视野，增强音乐表现力和创造力，弘扬民族音乐文化。因此，我们的音乐教育必须挖掘民族音乐的优秀内容，探究教学方式，进一步活跃中小学音乐教学，从而促进学生音乐素质的提高。一、民族音乐发展的现状分析谢嘉幸先生曾发表论文《让每一个学生都会唱自己家乡的歌》,文中揭示了一个在学校教育中长期存在,却至今仍没有引起足够重视的现象——“许多学生根本就不会唱自己家乡的歌”。他尖锐地指出“对于这种文化上的缺失,我们的神经似乎处于一种麻木的状态”。这确实透视出我国学校音乐教育与民族音乐传承之间始终存在着脱节、割裂现象,这些现象可以反映出中小学音乐教育存在一些不足。《音乐课程标准》中指出：“弘扬民族音乐的根本宗旨在于引导学生了解、学习、热爱祖国的民族音乐文化。”然而纵观时下音乐课堂，随着信息时代的到来，科技的迅猛发展，电视娱乐、互联网等为学生接触多元化的音乐提供了一个自由宽广的平台。流行文化，尤其是流行音乐充斥着学生的视听。其无孔不入的信息来源甚至连有些音乐教师都不得不感叹“跟不上时代了”，“孩子们喜欢的音乐我们都听不懂了”。殊不知，流行音乐以其清新明快的节奏、夸大包装的明星效应占据了青少年的心灵，左右了他们的审美取向，相对的，我们的民族音乐却因其“年迈的高龄”、“与学生生活实际相脱节”等客观因素，正在音乐课堂中面临着“生存危机”。二、让民族音乐走进中小学音乐课堂的重要意义中小学加强民族音乐的传承教育和研究是意见具有根基意义的工作，中小学教师对根基的教育应该有一种责任意识。没有能力可以培养能力，没有兴趣可以培养兴趣，没有基础可以奠定基础。我们可以通过学生的生活和教育，从童谣、民歌小曲、地方戏剧等开始，特别是通过一些比较贴近生活的、学生比较喜爱、经典的、有特性的民族音乐的学习活动、表演活动和民族乐器的介绍等活动让学生从小接受民族音乐的熏陶。（一）通过对民族民间音乐的学习，培养学生的民族审美观我国是一个多民族的国家，不同的民族，不同的地域，不同的生活习惯，孕育了各具特色的音乐文化。我国有56 个民族，每一个民族的民歌在音调，节奏上有各自不同的风格，特点。例如，新疆民歌活泼欢快，常有舞蹈性节奏；内蒙古民歌高亢悠扬，节奏宽广。而我国的戏曲音乐也品种繁多，几乎每一个地方都有自己的地方剧种，他们在唱腔，念白，曲牌，锣鼓等方面均各具特色。然而，很多中小学生不会去欣赏这些美，不知道民族音乐中有这些珍贵的财富。由于缺乏正确的审美观，一些学生从发式，衣着，饮食等方面以西方的某些歌星，影星为模式。长此以往，这就不仅是音乐文化的问题，更容易造成学生轻视本民族文化，同时也不利于学生人生观，价值观和世界观的培养。学生听、唱、背记一些民歌，逐步培养他们对民族音乐的兴趣，掌握各个民族、各个地区民歌的特

智慧树中国民族音乐作品鉴赏章末测试答案

1 【多选题】(2分) 传统音乐包括以下哪几个类型？ A. 民间音乐 B. 音乐 C. 宫廷音乐 D. 文人音乐答案: 全选 2 【多选题】(2分) 文人音乐主要是指哪一类音乐？ A. 古琴音乐 B. 宴乐 C. 文人自度曲 D. 答案: 朝会乐文人自度曲古琴音乐 3 【单选题】(2分) 春秋战国时期，墨家主的音乐观念是？ A. 道法自然 B.

C. 非乐 D. 礼乐答案: 非乐 4 【多选题】(2分) 宫廷音乐是指下面哪一种音乐形态？ A. 朝会乐 B. 祭祀乐 C. 国风 D. 宴乐答案:朝会乐祭祀乐宴乐 5 【多选题】(2分) 下面哪个观点属于孔子的音乐思想？ A. 声无哀乐 B. 移风易俗，莫善于乐 C. 大音希声 D. 礼乐

答案:大音希声礼乐第二章 1 【单选题】(2分) 下列哪一项不属于民间音乐？ A. 民间歌舞 B. 民间歌曲 C. 说唱音乐 D. 宫廷音乐答案: 宫廷音乐 2 【多选题】(2分) 民间歌曲包括以下哪三项？ A. 山歌 B. 号子 C. 弹词 D. 小调答案: 号子山歌小调 3 【单选题】(2分) 一般用“节奏的律动性”来形容哪一类民间歌曲？ A.

劳动号子 B. 小调 C. 山歌 D. 京剧答案:劳动号子 4 【单选题】(2分) “孟女调”属于下列哪一种小调类别？ A. 时调 B. 吟唱调 C. 谣曲 D. 插秧山歌答案:时调 5 【单选题】(2分) 下列选项中，不属于小调的是？ A. 对花调 B. 茉莉花调 C. 摇篮曲 D.

花儿答案：花儿第三章 1 【单选题】(2分) 省市主要是哪个民族的聚居地？ A. 白族 B. 普米族 C. 纳西族 D. 傈僳族答案：纳西族 2 【多选题】(2分) 蒙古族中最具有特色的有以下哪些音乐？ A. 十二木卡姆 B. 呼麦 C. 冬不拉弹唱 D. 长调答案：长调呼麦 3 【单选题】(2分)

民族音乐和民族音乐学的关系

从音乐学科上看，民族音乐主要指中国传统音乐，民族音乐是产自于民间，流传在民间的，表现民间生活、生产的歌曲或乐曲，也包括中国历史传下来的各类古代音乐。主要包括民歌、器乐音乐、说唱音乐、戏曲音乐、民间歌舞和古代音乐等。可参看书目有中国艺术研究院音乐研究所编的《民族音乐概论》，伍国栋写的《中国民族音乐》、刘正维写的《民族民间音乐概论》等。比较音乐学的产生与研究对象民族音乐学最初被称为比较音乐学。比较音乐学的名称是进入20世纪后首先在德国开始使用的，英文为“Comparative Musicology”，其实比较研究的方法用于非欧洲音乐研究最早在17世纪就开始了，但是这一学科的建立是以1885年阿德勒的《音乐学的范畴、方法和目的》和亚历山大约翰·艾利斯的《各民族的音阶》为标志的。其研究对象是欧洲以外的种族、民族的音乐文化，正如萨克斯所定义的异国文化的音乐。这一学科的建立和研究对象的确立是与当时的历史背景和研究者的立场有着密切关系的。首先，比较音乐学的产生和发展与欧洲殖民主义的兴起和扩张有密切的联系。以18世纪为开端，欧洲发达资本主义国家相继跨入亚洲、非洲和拉丁美洲，进入这些地区的西方人类学家、历史学家和文化学家首先向外部世界开启了这些非欧国家民族的传统文化之门。他们用西方学者的观点和方法试图了解、认识和把握这些国家和民族所具有的令他们新奇的特殊文化，想将这些相异于欧洲文化，不被欧洲人所知的文化公诸于众，加之古典进化论学派和马克思、恩克斯对于人类进化和原始社会经济的科学认识，至19世纪60—70年代，民族学作为一门科学在欧洲和美国产生并兴起，Enthnology一词1830年首先由法国人让·雅克·昂佩勒提出，30-70年代民族学、人类学学会先后在法、美、英、德和意大利建立起来。比较音乐学则是在民族音乐学进入80—90年代的一个新的发展阶段时应运而生的。这一时期的欧美出现了一支受过专业训练的民族学队伍，开展了世界范围的、有目的的民族学田野调查工作，异国的民间艺术引起了学者们的关注。与此同时，欧美的许多城市建立起了人类学和民族学的博物馆，收藏了许多非欧洲的乐器和有关的音乐文物与手稿，记录亚洲、非洲、美洲民族音乐的材料大量增加，使人们对于非欧洲地区音乐文化的注意力进一步增加，加之1877年爱迪生发明了留声机，对无文字非欧民族音乐的研究产生了无法估量的推动作用。在这些基础上，比较音乐学这门学科在民族学诸多研究的影响下，应强烈而广泛的社会和时代需求产生了。英国语言学家兼物理学家和数学家艾利斯和阿德勒、艾斯比塔等欧洲学者为比较音乐学的建立和发展作出了贡献。由此可见，比较音乐学研究的异国音乐文化是相对于当时殖民者的主体文化而言的，也是相对于起初参与比较音乐学研究的这些欧洲学者自身的文化体系而言的。相对于其原本欧洲音乐文化知识体系的未知领域就成了比较音乐学研究的对象，在这种情况下，异国音乐文化=非欧洲音乐文化，即形成了欧洲文化特别是欧洲城市艺术音乐文化相对于非欧洲音乐文化的比较研究。实质上是一种以欧洲整体作为一个中心以欧洲大民族为立场而进行的研究。随着学科的不断发展，整个人类文化研究的进步和不同种族的非欧洲国家的学者对比较音乐学研究的参与，比较音乐学的研究环境和立场出现了变化和拓展，其研究方向和对象也出现了扩大和性质的变化，最初的比较音乐学的名称被民族音乐学所代替。

浅谈中小学音乐在素质教育中的作用

浅谈中小学音乐在素质教育中的作用发表时间：2019-06-10T17:25:09.583Z 来源：《中国教师》2019年8月刊作者：杜海艳[导读] 增强对于中小学生的素质教育是现阶段教学的重点内容，审美教育是素质教育的重要组成部分。在进行中小学教学的过程中，音乐教育已经成为重要的审美教育课程，音乐课程的创设能够有助于中小学生素质教育的顺利进行，特别有助于教师进行传统文化的讲授，并且能够有效提高中小学生的审美能力和爱国主义精神。杜海艳黑龙江省五大连池市沾河林业局第三小学 164100 【摘要】增强对于中小学生的素质教育是现阶段教学的重点内容，审美教育是素质教育的重要组成部分。在进行中小学教学的过程中，音乐教育已经成为重要的审美教育课程，音乐课程的创设能够有助于中小学生素质教育的顺利进行，特别有助于教师进行传统文化的讲授，并且能够有效提高中小学生的审美能力和爱国主义精神。【关键词】中小学音乐；素质教育；作用中图分类号：G688.2 文献标识码：A 文章编号：ISSN1672-2051 （2019）08-202-01 引言：新课改的不断深入，使得人们对于音乐的重视力度在不断增强，进行中小学音乐课程的教学，是提高学生素质教育水平的重要途径，能够有效实现中小学生的审美教育。作为音乐教师，要善于探索音乐教学的规律，通过音乐教学实现中小学生健康、高尚的品德的形成。 1、中小学音乐教育能够使优秀的传统文化得到传承自古以来就有音乐，音乐富含了精神文化、历史文化和丰富的智慧，是民族文化的重要代表，也是进行优秀传统文化传承的重要途径。我国的音乐经常与诗歌、舞蹈等文化进行结合，代表着中国特色的民族文化发展历程，具有深刻的人文性，展现着中国的精神文明和传统文化。近年来，我国对于教育事业的重视力度在不断增强，中小学生的音乐教育也由技能型向文化型转变，音乐教师在教学过程中，不断的进行传统文化知识的传授和讲解。不单单的是进行音乐的旋律和乐谱的讲解，更注重的是都音乐的文化背景进行分析，引导学生对于传统文化进行掌握。在中小学生的音乐教材中，不仅包括演唱技巧、音乐知识，还具备着对于民族音乐、中外文化、各种乐器的介绍，这样就使得中小学生对于我国的音乐文化有了充分掌握，还对其他国家的优秀音乐文化有了了解，丰富了他们的文化水平，也加强了对于不同音乐的理解和热爱。可以为中小学生举办一些具有特色的传统乐器、地方民谣、戏剧课堂的创办，实现了对他们的民族音乐艺术的熏陶的同时也使学生们感受到中华民族文化的博大精深，学生掌握音乐的同时也实现了传统优秀文化的传承，拓展了学生的艺术视野，使学生的文化意识多样化。 2、中小学音乐教育能够提高学生的审美能力审美教育是对中小学生进行素质教育的重要内容，它能使人的情感得到陶治，思想得到净化，身心得到和谐发展，精神境界得到升华。音乐教育作为审美教育的重要内容，就是要培养和提高学生感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，陶冶情操，发展个性，启迪智慧，丰富和发展形象思维，激发创新意识和创造能力。中国古代教育家非常重视音乐的教化作用，认为通过音乐的教化，可以使人格达到尽善尽美；认为音乐在人的品格形成过程中具有不可取代的作用。实际上，现当代许多优秀的音乐作品，很多音乐歌曲中蕴含着“仁、义、礼、智、爱、孝”等中华传统思想精髓，它们可以通过音乐特有的方式潜移默化地影响着学生的思想情操。音乐主要通过艺术熏陶和感染的方法，潜移默化地净化人的灵魂、培养高尚情操和良好品质。高尚的音乐作品，可以给人美的享受和熏陶，无形中提高人的审美能力和艺术修养，陶冶人的性情，中小学生正是通过对优秀音乐艺术作品的学习和体验，逐步理解什么是真善美，学会如何获得审美的享受，进一步产生对世界观及美好生活的感悟和向往，使个人心灵得到震撼，性情得到升华。同时，优美的音乐作品、动听的旋律、美妙的音符还可以激发中小学生的思想情感，通过艺术感染的方式使学生产生情感共鸣，启发其道德情操，从而使学生受到思想教育。因此，在音乐教学实践中中，巧妙地将音乐艺术的美感及思想教育融合在一起，就可以起到陶冶情操、净化心灵、美化行为的作用，使学生受到潜移默化的思想道德教育。 3、音乐教育能够加强中小学生爱国主义教育加强中小学生的爱国主义教育，深入开展弘扬和培育民族精神教育，是提升中小学生素质教育的主要任务之一。实践也证明，学生通过学习及演唱优秀革命历史歌曲，可以在一定程度上振奋人的精神和力量，培养学生的集体主义感及爱国主义精神，从而弘扬和培育其民族精神。当今的中小学音乐教材，以革命历史题材为背景的音乐作品不少，通过教师的生动教学及正确引导，学生就可以在活泼生动、轻松愉悦的课堂上感受革命时代的历史气息和先辈们无私奉献的高尚情怀，从而自觉地将自身命运与国家民族的命运结合在一起，增强自身的爱国主义热情。纵观中国近代音乐史，它更是和中华民族的命运、祖国的前途紧密连接在一起的，在近百年的中华民族反侵略、反压迫，争取民主解放、国家独立的斗争中，音乐起到了及其重要的作用。因此，对中小学生进行爱国主义教育，音乐不能缺席。结束语：加强对于中小学生音乐教育的重视力度，是增强素质教育的重要途径，音乐教育能够有效促进中小学生的个性和人格魅力的进行，有着非常重要的意义。作为音乐教师，要不断的进行音乐教学方式的优化和创新，将音乐教学贯穿在中小学教育的全过程中，实现艺术教育的有效实施，提高中小学生的综合素质和文化水品。参考文献 [1]音乐教育在中小学素质教育中的价值探究[J]. 徐晓溪. 新教育. 2011(02) [2]音乐教学中音乐文化传承价值的实现[J]. 那宇. 北方音乐. 2011(08)

小学音乐教育中民族音乐的传承与发展

小学音乐教育中民族音乐的传承与发展发表时间：2018-01-24T15:14:10.607Z 来源：《中小学教育》2018年第309期作者：王艺默[导读] 我国的民族音乐具有浓厚的文化底蕴，并且具有其独特的魅力，但是对于小学生而言，他们对于民族音乐往往知之甚少，对此本文探讨了小学音乐教育中民族音乐的传承与发展。王艺默山东省青岛西海岸青草河小学266400 摘要：我国的民族音乐具有浓厚的文化底蕴，并且具有其独特的魅力，但是对于小学生而言，他们对于民族音乐往往知之甚少，对此本文探讨了小学音乐教育中民族音乐的传承与发展。关键词：小学音乐教育民族音乐传承发展在我国悠久的历史发展过程中，各民族人民创造了很多民族音乐作品，这些民族音乐是各民族人民智慧的结晶，具有鲜明的民族色彩。就目前来看，我国小学音乐教学工作中虽然开展了民族音乐教育，但是教学效果不够理想，因此有必要进一步创新教学手段，促进民族音乐的传承与发展。一、小学民族音乐教育存在的问题 1.对民族音乐教育的重视程度不够。在长期的小学音乐教学工作中，虽然学生们接触到了许多民族音乐，但是面对其他音乐作品的冲击，目前小学音乐教育工作中尚存在“重西轻中”的现象。欧洲音乐理论体系在我国小学音乐教育中具有很高的地位，而对于民族音乐教育尚不够重视，这就对民族音乐的传承和发展造成了一定的影响。 2.教师的专业素养有待提高。想要让小学生们更加高效地学习民族音乐，首先教师一定要具备良好的专业素养。就现阶段来看，一些小学音乐教师虽然取得了教师从业资格，对民族音乐的了解却十分有限，多数小学音乐教师都不是民族音乐专业方向的，因此在实际的教学工作中，民族音乐教学的质量很难提高。 3.民族音乐教育存在片面性。在小学音乐教学中，虽然涉及到一些民族音乐作品，但是大都是歌唱作品和舞蹈作品，对于民族乐器以及戏曲的教学少之又少，这就导致小学生对很多民族乐器和国粹都缺乏了解。此外，民族音乐教学仅仅是零星地穿插在小学音乐教育课程之中，没有系统的教学体系，这也影响了民族音乐的教育水平。二、小学音乐教育中如何传承与发展民族音乐 1.提升对民族音乐教育的重视程度。想要小学生了解到更多的民族音乐知识，首先就要避免“重西轻中”现象的存在，只有重视民族音乐教育才能切实促进民族音乐的教学效果。教材是小学生学习知识的主要工具，想要小学生学习到更多的民族音乐知识，就应该对音乐教材实施创新。小学音乐教材中应该适当增加民族音乐作品，让学生们充分了解到各民族音乐作品的风格和特色，逐步加深学生们对民族音乐的认识。其次，在一些小学校园中，尚存在“主科”占用“副科”课时的现象。为了提高小学生的“主科”成绩，一些学校中经常出现音乐课等“副科”课时被占用的现象。想要传承和发扬民族音乐，就要避免此类现象的存在，提升对音乐教育的重视程度，这样才能为学生们提供充足的学习机会。否则，音乐课的课时经常被占用，学生们根本没有上音乐课，何谈学习民族音乐。 2.提高音乐教师的综合素养。长期以来，由于音乐在很多小学校园中都被视为“副科”，因此在选用音乐教师的时候往往没有进行严格的考核，音乐教师的选用门槛过低。这就导致音乐教师的综合素养参差不齐，一些小学音乐教师自身就对民族音乐不够了解，根本无法带领学生们深入学习民族音乐知识。因此，为了传承和发扬民族音乐，一定要提高音乐教师的综合素养。在选用音乐教师时，一定要进行认真的考核评定，不仅要对学历有所要求，还应该将民族音乐专业水平列入考核标准，确保音乐教师具备良好的专业水平。在日常工作期间，还应该加强对音乐教师的教育培训。一方面要进行专业培训，定期组织音乐教师进行学习，不断提高音乐教师的专业水平；另一方面要加强思想教育，通过思想教育提升音乐教师的责任感和使命感，促使音乐教师能够对自身工作认真负责。 3.创新民族音乐的教学模式。在民族音乐教学工作中，不能仅仅是带领学生们唱民族歌曲、跳民族舞蹈，还应该带领学生们学习民族乐器、民族戏曲等方面的知识，这样才能全面传承民族音乐。另外，还应该构建完善的、系统性的民族音乐教学体系，应该对课时进行合理规划，科学地分配课时。在实际工作中可以将整个学期的课时划分为几个阶段；第一阶段专门学习民族歌曲，第二阶段专门学习民族舞蹈，第三阶段专门学习民族乐器等等。此外，在小学音乐教学工作中，仅仅凭借“口传”是不够的，还应该加强“心授”。当代小学生大多喜欢流行音乐和现代舞蹈，对于民族音乐不感兴趣，因此教师应该让学生们多欣赏一些优秀的民族音乐作品，带领学生们一起练习民族舞蹈，还应该定期举办一些舞蹈表演、歌唱比赛等活动，让学生们切身感受到民族音乐的特色和魅力，同时也可以增强学生的学习兴趣，避免学生产生排斥心理。民族音乐是各民族文化的结晶，具有深厚的文化底蕴，因此在音乐教育工作中应该重视民族音乐的传承和发展，继承各个民族优秀的文化传统，保护中华民族的文化瑰宝。然而就现阶段来看，小学音乐教学的理念虽然在不断革新，但是民族音乐教学效果仍然不尽如人意。本文在此分析了小学民族音乐教育中存在的问题，并针对如何促进民族音乐的传承与发展进行了探讨，希望对小学音乐教学工作有所帮助。参考文献 [1]王宁宁谈小学音乐教育中的民族音乐传承与发展[J].中华少年，2017，（11），181-182。 [2]钟文怡小学音乐教育中民族音乐的传承与发展[J].人生十六七，2016，（35），99。 [3]丁梦娇小学音乐教育中民族音乐的传承与发展[J].时代教育，2016，（18），216。

中国民族音乐欣赏

中国民族音乐欣赏宋家初中卜隆坤教学目标 1、介绍民族乐器，使学生从整体上认识中国民间乐器。 2、通过欣赏《抬驴》《赛马》《十里埋伏》《奇迹》《民乐合奏》来了解中国民间器乐曲的演奏形式、风格特征，感受中国民乐的特点与风格。教学重点通过讲故事、欣赏、表演等教学活动让学生理解我国博大精深的民族民间音乐的有关材料，一及音乐相关文化的有机关联。教学难点教师如何把握不同栏目的教学意图，以及如何根据学生的知识背景灵活取舍教学材料。通过欣赏，不断培养学生对民族音乐的热爱。教学用具：多媒体课件教学方法：欣赏法、分析法教学设计一、感受民族音乐导入：大家喜欢看动画片吗？（生：喜欢）播放动画片《抬驴》片段.请同学们在欣赏的同时思考：它的背景音乐运用的是民族音乐还是西洋音乐？二、认识民族音乐 1、了解民族乐器及其音色 (1)我国是一个拥有灿烂文化的文明古国，民族乐器的发展历史也是非常悠久的。大家都知道哪些民族乐器？ (2)看来同学们对民族乐器的了解还真不少。你能说出图片中这些乐器的名称吗？（展示、生抢答） 2 、欣赏乐曲（1）乐曲1:播放《赛马》主题旋律，请学生欣赏并仔细思考它是由什么乐器演奏的？来自哪首器乐作品?（二胡、《赛马》）（2）赛马是哪个少数民族的比赛活动？（蒙古族）请大家在欣赏的同时思考：第二部分音乐中出现了几次主题旋律？每段主旋节奏有何变化？（欣赏《赛马》片段，引导学生回答问题）结合大家的分析，让我们完整欣赏《赛马》这首曲子。（播放《赛马》）乐曲2：欣赏著名大型琵琶曲《十面埋伏》介绍琵琶曲《十面埋伏》的创作背景播放琵琶曲《十面埋伏》，请学生在欣赏的同时思考：

流行歌曲中的中国风的现象及其教育意义

龙燕君1吴进娟1 （1. 西南交通大学艺术与传播学院成都 610031）摘要：“中国风”是一种民族化的艺术形式与传统品格，它在得到广大青少年的青睐和推崇的同时，对越来越多音乐爱好者的审美情趣、个性情感产生了巨大的影响。论文针对流行歌曲中的“中国风”能否并如何利用当代青少年对它喜爱这个现实，通过对音乐教育培养审美、塑造品格，增强青少年对中国传统艺术、民族道德理想的理解和认同进行分析研究。关键词：中国风流行音乐音乐教育引言流行音乐是一种客观存在的社会文化现象，它能够真实速度地反映出社会文化的发展趋向，引领时代风尚，对人们特别是青少年的思想价值观念、生活方式等产生巨大的影响。结合艺术教育理论，尝试论证“中国风”流行音乐对综合素质教育的教育意义。内容健康向上、态度积极地流行音乐使学生在满足自身兴趣爱好的同时，了解和喜爱不同的音乐表现形式，在弘扬民族音乐的同时理解多元音乐文化，从而提高学生的审美观和价值观。一“中国风”出现的必然性在这个网络化的时代,当我们在网上检索“中国风”这一词的时候,会发现不光是流行歌曲,许多其他行业也涉及到了“中国风”这一概念,比如服装设计、影视、建筑等等,这些行业也尝试着将中国民族的元素融入到他们各自行业的设计之中,使中国传统的民族元素以一种创新的方式、崭新的面貌出现在我们眼前,并得到大众的认可,成为社会生活的主流。受到这种趋势的影响,流行歌曲中“中国风”的出现也可以说有其必然性。是中国风的分水岭，这首歌奠定了中国风的标准。中学生是一群年轻、有朝气有活力、喜欢新鲜事物、吸收能力强的群体，他们成为了流行音乐最忠实的追捧者。尽管他们知道除了流行音乐还有其他各具特色的音乐，但占据他们思想的大部分是流行音乐。有一些同学甚至盲目的无选择的聆听，他们觉得流行就是时尚，就是前卫，只要是流行的在同学之间就不老土。二流行歌曲中“中国风”的意义中国的流行歌曲，虽然是大众流行文化中不可或缺的组成部分，具有其商业性、媚俗性、娱乐性的特点，但流行歌曲作为一种文化，并不能离开中国五千年文化历史的深厚土壤而独立存在。被大众所喜爱的流行歌曲中，我们总能看到传统文化的影子。1 从某些方面来说，流行歌曲中的“中国风”不仅好听，而且具有一定的实际意义与教育意义，我们应该有选择、有目的地将一些健康的流行歌曲，适当的对学生进行引导，培养学生积极向上的精神，激发他们对学习和生活的热爱与追求。以下从三个角度对中国风的教育意义展开分析。

学习《中国民族民间音乐赏析》的心得体会

学习《xx民族民间音乐赏析》的心得体会本学期我选修了《中国民族民间音乐赏析》一课，在黄老师的教导下，我对中国各民族的传统音乐有了初步的了解，艺术素养与艺术鉴赏能力都有了一定程度的提高。通过这次选修课的学习，使我受益匪浅，下面我谈谈我的心得体会。其实在我选择选修课的时候只是为了修够我所需的学分，并不太在意学的是什么。我本人是所谓的没有音乐细胞的人，对于音乐的了解仅仅局限在对音乐的兴趣上，认为好听就听，而不能对其有深刻的认识，如音乐中所包含的感情，展现了什么样的意境，富含什么样的寓意等，那是我们无法体会出来的。之所以会选中国民族民间音乐赏析，也算是一种巧合吧。谁知，竟由一开始的硬着头皮来上课，到盼着每周三的晚上来上课，最后，课程将结束时，竟飘飘然，感觉自己对音乐有了新的认识，似乎也可以尝试着去理解音乐，触摸音乐。大千世界最不能缺少的是声音，而声音中最美妙的是音乐。音乐是世界上所有声音的诠释，是社会生活的调味剂。没有音乐世界将枯燥乏味，生活也将死气沉沉，没有活力。因此音乐丰富我们的生活，陶冶了我们的情操。经过这一个学期的学习，使我对音乐的观点有了新的改变。通过对音乐鉴赏课一个学期的学习，我对音乐有了一个全新的理解，而且自己的音乐鉴赏能力也有了一定的提高。在选中国民族音乐鉴赏课之前，我认为音乐只是用来听的。其实不然，音乐的功能不只是这些，所谓的音乐，广义上来说就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一；是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀；它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。因为是鉴赏课，所以我除了老师上课放的乐曲以外，我自己还特地在网上下载了一些比较传统的民族音乐来欣赏。例如《高山流水》、《百鸟朝凤》、《春江花月夜》等等。

浅谈民族音乐学的学习方法

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/82279923.html, 浅谈民族音乐学的学习方法作者：张钰来源：《北方音乐》2017年第21期【摘要】民族音乐学是从比较音乐学中逐步演变发展而来的，时间大概在上个世纪五十年代左右。在对民族音乐学进行研究时，一定要注重其研究方法，这样才能在深度上有所进益，因此，民族音乐学的学习方法就是一个重要的研究内容。本文基于此，对民族音乐学习的方法进行了探究，并在研究中发现其他新兴学科对民族音乐学产生了较为广泛的影响，所以，对民族音乐学的学习方法研究将向着更广阔的空间发展，笔者写此论文希望能为与民族音乐学有关的人提供一点理论基础，为我国民族音乐学的发展贡献自己的力量。【关键词】民族音乐学；学习方法【中图分类号】J60 【文献标识码】A 一、音乐民族学的发展情况与研究背景（一）比较音乐学时期这个时期的特点是侧重于运用“比较”的方法关注欧洲以外的国家和民族的音乐。具体而言又可以分为两个阶段：第一个阶段是我们可以认为是比较音乐学的酝酿期，时间大体为15世纪-19世纪末。15世纪哥伦布发现欧洲大陆，欧洲殖民主义扩张，一些对殖民地的音乐感兴趣的人们开始收集、记录当地的音乐。直到19世末，这种记录一直持续，并有很多书籍出版。例如《中国音乐古今录》、《音乐通史》等。第二阶段，以英国学者艾利斯1885年发表的《论诸民族的音阶》为标志，他的贡献直接形式表现为“音分标记法”的发明，他认为：音乐学是一门“从人种学的角度对民族音乐进行比较研究”的学科。即之后来人们所说的“比较音乐学”。（二）民族音乐学时期在1950年，孔斯特发表《音乐学-民族音乐学性质的研究，它的问题、方法及其代表性特点》，这一著作当时已经引起了音乐界不小的轰动，作者又于1974年将书再版时改称为《民族音乐学》，自此，民族音乐学迈进了崭新的发展，涌現出一大批杰出的民族音乐学者和一批重要的理论成果。主要代表人物有：胡德，提出“双重音乐能力”的理论；艾伦·梅里亚姆，提出“音乐人类学”的概念，认为它提供了所有乐音产生的基础以及最终理解那些乐音和声音过程的框架；阿兰.洛马克斯，美国民族音乐学家《歌唱测定体系》将世界分为十大类歌唱风格区。

浅谈中学音乐教育

浅谈中学音乐教育音乐是人们生活中不可缺少的精神食粮,音乐课在我国文化教育中也一直占有着重要的位置,它直接影响学生的美育发展,是实施素质教育必不可少的一门学科。但在实际的音乐教学实施中,却存在着这样或那样的问题。本文从教育理念和教学方法上,就如何提高音乐教育教学质量做一点探讨。一、音乐在文化教育中的地位和作用音乐,是一门古老的艺术,它在学校教育中不仅担负着美育的实施,给学生以美的精神享受,而且通过音乐艺术形象感染学生,使学生从中得到熏陶,受到教育,对培养“四有”新人起到潜移默化的作用。我国历来十分重视音乐教育。音乐作为一门基础学科,通过听觉、视觉艺术来反映人们的思想、情感和社会生活,使学生认识生活、感受生活、创造生活,培养学生健全的人格,促进学生健康向上全面发展。二、制定音乐教学计划,重视基础设施建设首先,要严格执行国家课程计划,不折不扣地开设音乐课。其次,制定学校音乐教学大纲。一个好的教学大纲,要从教学目的、教学内容、教学的方法、步骤以及教学目标等方面制订具体计划、实施要求和考核办法等。再次,要加强学校的音乐设施建设。必要的音乐设施,如:音乐器械、音乐室、舞蹈室等是提高音乐教学质量的基本条件。学校要把音乐课堂教学与实践训练有机结合起来,使学生对音乐的感受、理解、鉴赏、表现技能等都有用武之地。三、转变教育理念,讲究科学方法音乐教学不同于其他学科,其教学内容在很大程度上是通过听觉、视觉感受来完成的,需要用眼识谱、动手演奏、动口歌唱、动脑思考。因此,音乐教学要进一步转变观念,讲究方法,注重效果。在教学实践中,要克服单纯的教教识谱、学学唱歌的简单教学,进一步坚持“一个发扬”,搞好“三个转变”,即:发扬理论联系实际的教学作风;变重技术训练为重艺术熏陶,变重知识传授为重能力培养,变重课内教育为课内课外互补。使学生跳出单纯识谱、唱歌的圈子,培养能歌善舞、既会演奏又会表演的学生。其次,在教学过程中要突出重点,抓好主要环节。一要培养学生的兴趣,引导学生把学好音乐看成是振兴民族、丰富生活、鼓舞斗志、催人奋进的一门崇高的艺术,提高学生的学习积极性和自主性;二要抓好唱歌、器乐、欣赏等三个主要环节教育。四、重视对学生学习效果的考查音乐教学和其他学科一样,其中一个重要环节就是考查。但是,有的老师不重视,没有把考查作为提高教学质量的手段,考查不全面、不科学、不符合大纲要求。音乐考查,不仅仅是看唱歌,应该加入对乐理知识、基本技能的考查,如:作品的词曲作者、代表作、内容结构、乐理常识、乐曲所表达的情感及思想内涵等,以此逐步提高学生的音乐水平和能力。综上可见,要提高音乐教育质量,就必须先要在思想上提高学生甚至是教师的认识,在强化基础设施建设的基础上,采取寓教于乐的形式,使音乐真正从精神层面上能够达到熏陶情感和丰富文化生活的目的。山东省烟台市招远市大秦家学校初中部孙笠慧