传统音乐和民族音乐
音乐教学中的民族音乐与传统文化
音乐教学中的民族音乐与传统文化在音乐教学中，传统文化与民族音乐的融合是一个重要的议题。
这种融合不仅有助于培养学生对民族音乐的欣赏能力，也能够加深他们对传统文化的了解。
本文将探讨音乐教学中民族音乐与传统文化的关系，以及如何运用这种关系提升教学效果。
一、传统文化中的民族音乐民族音乐是传统文化的重要组成部分。
不同民族所创作的音乐作品，反映了他们的历史、地理、风俗等多个方面。
这些音乐作品往往在调式、旋律、节奏等方面展现出鲜明的个性，具有浓厚的地域特色。
在音乐教学中，引入民族音乐可以让学生更深入地了解中国各民族的文化内涵。
比如，通过学习蒙古族的长调、藏族的山歌、壮族的竹竿舞音乐等，学生可以感受到不同民族音乐在音调、情感表达和乐器运用上的差异，增加他们对传统文化的认知。
二、传统文化对民族音乐的影响传统文化对民族音乐的发展产生了深远的影响。
中国传统文化注重人与自然的和谐，在音乐创作和表演中也有所体现。
比如，中国古代音乐注重“义理之音”，追求音乐与社会伦理的一致；传统音乐还常常以山水、动植物等自然元素为主题，表达人与自然世界的联系。
通过学习传统文化，学生可以从更高的层面理解民族音乐的内涵，进一步领会音乐与社会、自然之间的关系。
这种理解能够提升学生对音乐作品的欣赏能力和艺术鉴赏水平，丰富他们对音乐的体验。
三、如何应用民族音乐与传统文化于教学1. 选择合适的教材在教学中，教师需要选择符合教学目标的教材。
可以引入一些融合传统文化与民族音乐的教材，通过学习这些教材，学生可以更好地了解音乐和传统文化之间的联系。
2. 设计多元化的教学活动通过设计多种多样的教学活动，可以帮助学生更全面地了解民族音乐和传统文化。
例如，可以组织学生进行音乐实践活动，学习演奏一些传统乐器；还可以开展音乐作品的分析和解读，让学生通过文字、图像等形式展示他们对音乐的理解。
3. 结合实际情境将传统文化和民族音乐融入到学生熟悉的实际情境中，可以增加学生的参与度和学习兴趣。
中国民间音乐概述
中国民间音乐概述绪言民歌是民族音乐的基础：１.在音乐文化发展的历史上，传统音乐的五大类是相互影响、民间音乐：是当今世界各国、各民族传统音乐文化中存见的一部分既古老又现代的音乐文化类型，是创造于人民大众又供人民大众在（日常生活）中通过口传心承方式来共同操纵、共同享用、共同演绎和共同传承的一种非专业的社会音乐文化产品。
三、民间音乐的文化特征（一）、口头性、集体性和变异性１.口头性是指人民在劳动、生活中情之所至即兴讴歌，见啥想啥就唱啥奏啥；唱词是口头文学，音乐是口头，都不是用笔头书写成的。
简言之，是口头创作。
传承性是传统与继承的特征，民间音乐作为人类文化现象，在历史发展过程中逐渐形成的相对稳定、具有一定特色的音乐观念、音乐形成、表现手法等，通过口传心授在世代相传中作历时性传递。
这些相对稳定、具有一定特色的因素就是传统。
后代继承前代的传统，据此继续向前发展，就是继承性。
演变性是指民间音乐的传承不是静态的，一成不变的。
在各个历史时期政治、社会的变迁和战争、迁徙（民族和地域间）所引起的文化传播等影响下，民间音乐在继承传统时，适应新的社会需求，常吸收、消化其他民族、地域或艺术形式的因素，在原有的传统中融入新的因素，因此，民间音乐的传承是动态的，是处于不断更新和演变之样，生产方式、生活习俗、方言土语等各异，为各民族、各地域的民间音乐提供了生长的沃土。
需补充五、民间音乐的价值民间音乐是人类音乐中最丰富的矿藏，其中蕴藏着历史上沉淀下来的无数宝贵音乐资料；它随着历史的进程发生、发展、演变，是人类历史的见证，具有独特的价值：人文价值、学术研究价值、审美价值和音乐创作素材价值。
（一）人文价值民间音乐反映的历代各族人民的社会生活、历史事件、生活习俗、伦理道德、价值观等是我国传统文化中宝贵财富，对人文学科（历史令人断肠，有的令人心旷神怡，有的令人兴奋、愉悦，具有高度审美价值和欣赏价值，是人们精神生活中不可多得的艺术精品。
（四）音乐创作的素材价值民间音乐作为民族音乐的基础，曾哺育了历代文人音乐家和宫廷音乐家；同样也哺育着中国新音乐的专业创作和通俗音乐创作。
中国民族民间音乐
中国民族民间音乐一、传统音乐分类：民间音乐、宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐。
二、民间音乐的特点：1、创作过程口头性和集体性； 2、乡土性；3、即兴性；4、流传变异性；5、人民性；6、多功能性。
三、王光祈将世界音乐分为“世界三大乐系”：欧洲乐系、波斯——阿拉伯乐系、中国乐系。
四、民歌定义：是民间歌曲的简称，是劳动人民在生活和劳动中自己创作、自己演唱的歌曲。
它以口头创作、口头流传的方式生存于民间，并在流传过程中不断经受人民群众集体的筛选、改造、加工、提炼，随时间的流逝而日臻完美。
五、民歌的功用： 1、教育与传承功用； 2、人生礼仪功用；3、祭祀与驱邪功用；4、交际功用；5、娱乐作用。
1、定义：又称号子，是产生并应用于劳动，具有协调与指挥劳动的实际功用的民间歌曲。
在劳动号子中，最常见的歌唱方式是一领众和。
2、分类及代表作品：（1）搬运号子：《哈腰挂》、《走绛州》；（2）工程号子：《打硪歌》；（3）农事号子：《催咚催》；（4）作坊号子：《打蓝调》；（5）船鱼号子：《渔民号子》、《川江船夫号子》。
3、特征：（1）直接简朴的表现方法和坚毅粗狂的音乐性格；（2）节奏的律动性；（3）音乐材料的重复性；（4）领唱、合唱相结合的歌唱方式；（5）曲式结构的简朴性。
八、山歌：1、定义：山歌多在户外演唱，其曲调往往高亢嘹亮，节奏自由、悠长，是劳动人民用以自由抒发感情的民歌种类。
2、分类及代表作品：（1）一般山歌：①信天游：《蓝花花》、《脚夫调》；②山曲：《提起哥哥走西口》、《想亲亲想在心眼眼上》；③花儿：《上去高山望平川》、《一对白鸽子》；④四川山歌：《太阳出来喜洋洋》、《槐花几时开》、《康定情歌》；⑤云南山歌：《赶马调》、《弥渡山歌》；⑥湖南山歌：《浏阳河》、《郎在外间打山歌》、《一堂清水一莲塘》；⑦湖北山歌：《盼红军》；⑧江浙山歌：《对鸟》、《红菱牵到藕丝根》。
（2）放牧山歌：是放牧者在田野劳动时吆喝牲畜或问答逗趣所唱的山歌，主要为农村的少年儿童所唱。
民族音乐理论
第一章绪论一、填空：1、中国音乐包括：中国传统音乐、中国新音乐、中国流行音乐、中国现代音乐。
2、民族音乐包括：传统音乐、新音乐。
3、传统音乐包括：宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐、民间音乐。
4、民间音乐包括：民歌、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐、民间器乐。
5、世界音乐分为三大音乐体系，即：希腊音乐体系〔现称欧洲音乐体系〕、中国音乐体系、和波斯----阿拉伯体系。
二、名词解释：1、民族民间音乐：民族音乐中包括民间音乐与专业音乐两大方面：民间音乐是集体创作，自发性质，一般指传统音乐，主要是指1840年以前形成的并延留至今的音乐；专业音乐是个人创作，专业性较强，一般是指近现代音乐，主要是指1840年以后的音乐。
传统音乐又包括宫廷音乐〔雅乐，用在庆典、祭祀仪式上〕、文人音乐〔散曲、琴歌〕、宗教音乐〔寺庙音乐〕和民间音乐。
2、音腔“unfixed tone”：中国大多数音乐中本身具有高低变化的音，即在单个乐音的进行过程中，有意识地运用与特殊音乐表现意图相联系的音成分〔音高、音色、力度〕的某种变化，西方有人用unfixed tone 来称呼它，〔意思是“不固定的音”或“拴不住的音〕，我国有的学者把它称为“音腔”。
这种音腔或带腔的音在每一首民族音乐作品中都可以听到三、简答：1、简述民间音乐的类型及其特点？民间音乐一般分为五大类：民歌、说唱音乐、歌舞音乐、戏曲音乐、民族器乐。
各大类的特点分别是：1、民歌：旋律优美、擅长抒情。
2、说唱音乐：音乐与语言结合紧密，擅长叙事。
3、歌舞音乐：曲调明快、节奏鲜明，音乐与舞蹈紧密结合。
4、戏曲音乐：音乐与戏剧相结合用音乐表现人物性格和戏剧矛盾冲突。
5、器乐：不受歌词限制，充分发挥乐器自身性能，音乐性较强。
2、我国民族音乐有哪些基本审美特征？我国民族音乐的基本审美特征有：1、“和”的精神。
2、“线”的形态。
3、“虚”的意境。
四、论述：我国民族音乐在音乐形态〔乐音、音调、节拍节奏、织体〕方面，与西方音乐有何不同？略谈你对学习此章节内容后的感想。
《民族音乐概论》考点
民族音乐:是一个包容面很广的概念范畴,凡是具有中国音乐总体风格特点的音乐作品都可以算作是中国民族音乐。
传统音乐:指具有一定的流传时间、不是当代创造的音乐。
在我国一般把清代以前的即已形成的音乐划入此范围。
学术界把它分为:文人音乐,宫廷音乐,宗教音乐和民间音乐四大类。
民族音乐:既包括汉族音乐也包括少数民族音乐。
一、民间音乐:指在民间形成并流传于民间的各类音乐体裁。
☆在我国音乐中的地位:历史悠久~ ①首先,与我国其他音乐门类相比,民间音乐在品种上最为丰富多样,曲目数量浩如烟海;②其次,我国传统音乐中的宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐以及近代作曲家写作的专业艺术音乐都与民间音乐有着密切关系,为他们提供了丰富的曲调来源和艺术手法;③民间音乐比其他传统音乐的旋律更动听,风格丰富多彩,具有强劲的生命力。
分五类:①民间歌曲②民间舞蹈音乐③说唱音乐④戏曲音乐⑤民间器乐特点:①创作的口头性和集体性。
(百姓自发的口头创作,并主要借助口头传播。
)②乡土性③即兴性④流传变异性⑤民众性⑥多功能性我国民间音乐体系:1中国乐系(中国、亚洲周边国)2欧洲乐系3波斯—阿拉伯乐系☆民歌与人们的生活:1 是社会生活的有机组成部分;2在人们的交际活动、人生礼仪活动中扮演重要角色;3礼仪方面有重要作用;4具有祭祀与驱邪功能;5在促进人们生产活动中也具有重要的作用。
民歌起源生活反映生活,丰富精神生活,维持社会发展民歌的艺术特点:1)民歌的歌词大多通俗易懂,并带有各地民间语言独特的气质魅力。
2)民歌的曲调大多比较短小,材料经济、集中,结构精炼,旋律清晰流畅,易于记忆。
3)民歌的表现手法简洁、朴素,音乐形象真切,生动,令人过耳不忘。
☆民歌与专业创作歌曲的差别:民歌是在民间形成并流传于民间的各类音乐体裁(结合上面材料写)。
专业创作歌曲是指受过正规且完整的学校教育和学术训练,在学术研究上有师承的人创作的歌曲。
二、号子:也叫劳动号子,是产生并运用于劳动中的民间歌曲,劳动号子是民歌中最早产生的体裁。
传统音乐课程—— 弘扬民族音乐文化
不同地区的戏曲风格、演唱方式 和音乐伴奏各具特色。
以器乐为主，以打击乐器和弦乐 器为主要伴奏，与剧情相结合，
起到画龙点睛的作用。
戏曲音乐的流派和曲目对传统音 乐的发展和演变产生了深远的影
响。
传统曲目学习
传统音乐中的经典曲目
经典中国传统音乐如《二泉映月》等，旋律优 美，学习重要。
《二泉映月》
描写月夜下的二泉琴声，旋律优美 动听，弦乐演奏技巧高超
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音乐与情感
听传统音乐感悟文化
音乐与文化交流
音乐架起文化交流的桥梁
中华传统音乐蕴含丰富智慧，有助于促进文化 交流和融合。
丰富的音乐形式
多样的中国传统音乐
共通的文化价值
传统音乐承载中华文化价值观和哲 学思想，富有认同意义。
音乐交流要素
中乐走向世界，促文化交流
02.乐器与曲目
中国传统音乐介绍
传统乐器介绍
注重音乐细节
细节决定成败，注重音乐细节是成为优秀 传统音乐演奏家的关键。
演奏技巧是成为传统音乐演奏家的必经之路，同时也是提高音乐表现力 的重要手段。
04.课程特色篇
传统音乐课程介绍
课程体系与教学方法
多元化的传统音乐教学体系
全面体验民俗文化：课程教学丰富多彩，不局限于教学方法，提供多样学习机会和活动。
民族音乐与其他音乐类型的结合与创新 成为当下的主流趋势。
数字网络化
随着科技的进步，数字化与网络化已经 成为民族音乐发展的重要方向。
05.报名与咨询
传统音乐报名咨询，课费查询
中国传统音乐学与民族音乐学关系探析
中国传统音乐学与民族音乐学关系探析中国传统音乐学与民族音乐学是两个相关但又有所差异的学科领域。
传统音乐学是对中国传统音乐的研究与探索，包括古代音乐、宫廷音乐、戏曲音乐等多个方面。
而民族音乐学则是对中国各个民族的音乐进行研究，包括汉族音乐、藏族音乐、维吾尔族音乐等。
传统音乐学是民族音乐学的一部分。
中国是一个多民族国家，每个民族都有自己独特的音乐风格和传统乐器。
传统音乐学作为民族音乐学的一个分支，专门研究中国各个民族的音乐，探索其起源、发展和变异规律。
传统音乐学与民族音乐学在研究对象上是重叠的。
传统音乐学和民族音乐学都注重对音乐形态和音乐风格的研究。
传统音乐学研究的是中国传统音乐的形态变化和风格特点，而民族音乐学研究的是不同民族音乐的形态和风格。
传统音乐学和民族音乐学都关注音乐的语言特征、旋律模式、节奏形式、和声结构等方面的变化和特征。
传统音乐学和民族音乐学在研究方法和内容上存在一定的共同点。
传统音乐学和民族音乐学在研究方法上存在一定的差异。
传统音乐学主要采用历史研究和实地考察等方法，通过对古籍文献和口述传承的采访等方式来还原传统音乐的形态和风格。
而民族音乐学则更注重采用人类学和民族学的研究方法，通过对民族音乐的实地调查、族群观察等方式来研究民族音乐的社会背景和文化意义。
传统音乐学和民族音乐学在研究方法上有所不同，但是都以科学的态度来研究音乐。
传统音乐学和民族音乐学在实践应用上有着一定的联系。
传统音乐学的研究成果为中国传统音乐的保护和传承提供了理论和方法的支持，而民族音乐学的研究成果则有助于增进民族之间的了解和交流，推动中国民族音乐的多样性和发展。
传统音乐学和民族音乐学的研究成果对于音乐教育、音乐产业以及文化交流等方面都具有一定的实践意义。
中国传统音乐学与民族音乐学关系探析
中国传统音乐学与民族音乐学关系探析
中国传统音乐学与民族音乐学是两个密切相关但又有所区别的学科领域。
在探析两者关系时，需要分别从学科起源、研究对象、研究方法等方面进行深入分析。
中国传统音乐学和民族音乐学在学科起源上存在密切的关系。
中国传统音乐学最早起源于古代文献记载和乐律体系的研究，如《乐经》、《乐府诗集》等，这些文献记载了古代各个朝代的音乐形式、音乐演奏技巧等内容。
而民族音乐学则是在20世纪初期随着民族学的兴起而逐渐发展起来的，其研究对象主要是中国各个民族的音乐形式、音乐乐器以及音乐创作内容等。
民族音乐学是在传统音乐学的基础上对中国各个民族音乐进行全面研究的一个分支学科。
中国传统音乐学与民族音乐学在研究方法上也存在一定的差异。
传统音乐学主要依靠对古籍文献和历史资料的研究，通过对乐谱、乐律、演奏技巧等进行解析来了解古代音乐的特点。
而民族音乐学则更注重对实地调查和田野调查的运用，通过对民族音乐现象的观察和记录来了解其特点和传承方式。
民族音乐学还注重对民族音乐进行实地收集和录音，并对收集到的音乐材料进行整理和分类。
传统音乐学注重对古代音乐文献的研究，而民族音乐学则更注重对实际音乐现象的观察和分析。
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传统音乐和民族音乐
音乐产业是文化产业的一个分支，是把音乐当做商品，按照工业标准
生产、再生产、储存以及分配音乐产品和服务的一系列活动。
在我国，它主要是指音像业、音乐商业演出等以音乐作品商品化作为核心的产业。
其中，唱片公司是音乐产业链得以形成的核心环节，是传统音乐
产业的主宰者。
但是，随着宽带技术、MP3技术、P2P技术、新型数字
音乐播放设备出现，改变了传统音乐产业中音乐产品的生产、分销流
通乃至消费形式，使得数字化、无形化的纯数字音乐通过互联网向消
费者传递。
这种科学技术，必将给音乐产业带来巨大冲击。
本文着重论述音乐产业各行业分析及促进民族音乐繁荣的可行性：
一、音像制品行业
1.行业描述与现状
音像制品行业是以磁带、唱片、CD、VCD\DVD等有形实体为载体制作
音乐产品，经过音乐创作、录音、加工、设计、包装、批发、运输，
以物流的方式到达连锁店、零售店等销售终端，最终销售给消费者。
随着现代科学技术改变了人们的生活方式，音乐演出市场的日益红火、数字音乐狂潮的来势汹汹，使得传统唱片业受到了巨大冲击。
据国际
唱片工业协会（IFPI）数据指出，网上传播盗版音像制品每年给音像
行业带来至少50亿美元的损失。
尽管唱片业不断改进经营方式，力图
降低成本、缩短周期，但效果甚微。
2.行业特点
音乐产品分类全而细，能较大范围兼顾消费需求。
如根据消费人群各
个欣赏喜好的欧美流行音乐、日韩流行音乐、港台流行音乐、大陆流
行音乐、欧洲古典音乐、中国民族音乐（古琴、二胡、古筝等）；根
据生活需求（特定目的）的车载音乐、养生音乐、胎教音乐、幼儿教
育音乐；这些人群在购买音像制品时，都有自己特定的目的，如作为
兴趣爱好收藏、或者特定需要。
消费者可能会因为对某音乐类型、音
乐风格、某一明星或者某一首曲子的喜爱程度来购买，这种消费具有
购买的特定性、稳定性和持续性。
但是，音像业产品制作层层环节、
烦琐工艺，使得产业链出现制造成本高、运作周期长、投资风险大等
诸多弊端。
3.音像制品行业与传统民族音乐联系的思考
笔者认为，发行商在音像制品发行内容上多偏向城市消费人群及青年，针对镇乡消费人群的音像制品发行力度不够。
在广大的镇乡村，劳动
人民更需要符合他们生活方式、生产方式与娱乐的音乐音像制品。
偌
大的音乐产业销售市场，音像公司不能只把眼光盯向城市消费群体、
年轻人消费群体。
应当积极努力拓宽镇、乡、村市场，挖掘土生土长
在民族民间的音乐，制造农村消费群体喜爱的音乐产品。
同时，传统
民族民间音乐更可通过与音像制造业的结合实现商业化生产，发挥其
有效的传播力和影响力。
二、音乐商业演出
1.国内市场演出
(1)行业描述与现状。
国内市场的演出，主要有流行音乐演唱会、各
交响乐团、民乐团的演出。
据统计，上个世纪90年代初，北京音乐厅
的结算演出费由1993年的12万元增至2000年超过1000万元。
2007
年12月22日国家大剧院的开幕国际演出季从开始到4月6日，总计
演出120场，音乐类的比例独占鳌头。
（2）行业特点。
音乐产品的内容具有选择性，行业运作模式不同与
音像业。
消费群往往具有一定的音乐鉴赏能力，具派生音乐产品商品
价值的延续性和可再生性。
如炎黄风情文化产业发展有限公司，在推
出《炎黄风情》交响组曲时，逐步开发《炎黄风情》系列动漫产品、
新媒体绘画、雕塑、服饰、工艺品等产品；流行音乐的粉丝们也会因
为钟爱某歌手或明星而购买其代言的非音乐类商品。
（3）国内演出行业与传统民族音乐联系的思考。
从商业演出内容上看，每个剧场的演出内容不可能只有欧洲音乐，否则音乐产业必由单
一演绎走向歧路。
从观众消费角度来看，音乐文化是各民族特有的表
达方式，因文化审美观的差异而呈现出不同的音乐风格，只有多领略
各民族音乐，才能体会音乐世界之美。
如2006年国家大剧院上映的开
幕演出季中，国内剧占的比例为67％。
因此，笔者认为，在现场演出
和剧场演出中，民族音乐同样可以找到发展之路。
民族音乐的宣传推广，应当做文化产业而不是娱乐产业，突显其文化价值，利用消费者
的文化价值欣赏与认同派生其商业价值，同样可以制造追“民族风格热”，派生“民族文化”内涵的非音乐商品。
2.国际市场演出
(1)行业描述与现状。
国际市场的演出是由承办和经营演出业务的专
业公司组织的面对国际音乐市场的演出。
如中国对外交流演出公司、
中演文化娱乐公司，负责接待来华演出的外国艺术团、组和艺术家，
并提供各项管理与服务。
同时，更重要的是他们代理和经办中国表演
艺术团、组和艺术家在世界各地的巡回演出。
既承办官方文化交流项目，又经营商业性演出活动，通过交流为国内外演出经营者及艺术团
体创造了良好经济效益。
（2）行业特点。
音乐产品多具有民族性和代表性。
行业定位准确，
在针对国际市场挖掘利润空间的同时，旨在弘扬中华民族音乐文化。
内容题材选择不如音像业、数字音乐市场广泛，节目质量筛选精于国
内演出市场。
（3）国际市场演出与传统民族音乐联系的思考。
国际市场演出是民
族音乐做大做精的巨大推动力。
在海外市场，开发我国传统的民族艺术，发扬中华民族优秀的音乐和文化，才是在国际音乐市场演出实践
中一张制胜的王牌。
正如2008年“北京音乐与艺术市场现状及发展态
势高层论坛”中，某一国际演出公司老总谈到其公司成功经验时指出，在国际演出市场，他们公司主推原生态民族民间剧目和中国古典文化
剧目。
认为只有把民族点与国际接轨，吸纳我国各民族音乐文化，才
能使我国的音乐产业在世界性的独特语义系统内找到属于自己的位置。
当然，做好“民族化”品牌的同时，也要注重商业化运作，找到国外
观众认同的文化的切入点。
三、数字音乐市场
1.行业描述与现状
数字音乐市场不同于传统音乐产业行业。
它是以数字信号方式传输、
以网络为载体，有电信运营商、数字音乐服务商、技术开发商加入的
新兴并快速崛起的行业。
如手机铃声、彩铃、MP3、无线音乐等。
据易
观国际发布的《中国唱片业年度综合报告2006》，2006年我国音乐产
业市场规模达到138.2亿，无线音乐118.9亿，互联网音乐1.17亿。
数字音乐市场的产值已远远超过传统音乐产业。
它的出现，对于其他
传统音乐产业行业，是个巨大的颠覆和挑战。
新晨范文网
2.行业特点
音乐产品极其丰富、复制性强；消费者选择自主、消费价格低廉；消
费市场多元化（用户选择音乐种类的多元、音乐资源分享的多元）；
发行成本低廉、销售方式高效快捷、商业反馈机制快。
3.数字音乐市场与传统民族音乐联系的思考
消费者对浩如烟海的数字音乐市场中产品的选择，除了个人喜好，也
会按“新、奇、特”标准，筛选个性另类的音乐商品。
而生产商和销
售商为了吸引更多类型的消费者，尽力充实自己的音乐产品库，由此，以民族音乐为内容的音乐商品，在流行音乐占据半壁江山的音乐数字
市场中拥有一定份额。
但是，笔者发现一个有趣的现象：在百度音乐、雅虎音乐等数十个音乐网站上搜索“民族音乐”时，给出链接的民族
音乐都是由琵琶、古筝、竹笛、二胡等乐器演奏的器乐曲，各民族民
歌作品甚少。
即使有，也是耳熟能详的民歌，这说明开发商对民歌种
类的挖掘力度不够。
民族音乐的挖掘与整理、继承与发扬，保护其类
型多样化，应该引起业内业外的重视。
利用民族音乐多元化这样的丰
富资源，开发以“各个民族音乐”为内容的音乐产品，足以实现经济效益和文化效益双赢。
参考文献：
1张萌.植根本土跻身世界J.人民音乐,2007(3).
2杨加猛.中国在线音乐产业发展前景预测与分析J.特区经
济,2008(4).
传统音乐和民族音乐。