《快乐大本营》节目赏析论文
《快乐大本营》节目赏析论文
《快乐大本营》是湖南电视台现今综艺节目中最具影响力的节目之一，它创办于1997年7月11日，定位综艺性娱乐节目，同时也是湖南卫视上星以来一直保持的品牌节目之一。
《快乐大本营》拥有很好的营销媒介和宣传，在各大电视台的新生节目的冲击中依然以自己的特色在媒体中保持着自己的优势地位。其风格主要便是青春、活力、快乐、时尚和潮流的娱乐风格，同时注重正能量的传递，注重表达知识性和趣味性，关注观众的参与。快乐大本营播放时间是每周六的黄金时段，而嘉宾则是当红的演员、歌手和网络红人等，它比较快速的在短时间内掌握着当时段的流行趋势和观众所关注的热门话题，其主要宣传近期观众关注的热播电视剧、热门电影和热门专辑、歌曲，从而在嘉宾和宣传内容上都能够很好的吸引观众的视野。快乐大本营五位主持人虽然年龄各异但是打造他们每个人的时候都追求时尚和潮流、服饰青春活力。主持人的语言丰富且趣味十足，甚至经常以自己的特色语言造出属于他们自己的特色语言，成为一段时间内观众热议和使用的口头禅。与此同时快乐大本营非常注重观众的参与，它把观众放在最高和比较鲜明的地位，节目中经常用调侃等方式和台下观众进行互动。快乐大本营具有很强的亲民性，主持人不是传统形式上的高高在上，而是平易
近人，甚至主持人间经常有相互间的调侃，比如杜海涛的“小眼睛”、何炅的“身高”还有吴昕的“小粗腿”等。同时，导演和主持人都很聪明，他们明白观众心里想要的自己的样子，他们非常懂观众，也非常清楚的知道观众真正需要什么，所以总能以自己简单的方式非常快速的感动观众、吸引观众。比如节目组会不远千里到国外为忠实的关注送上祝福和门票，用自己的方式为观众送上礼物和感动。《快乐大本营》很懂得在节目的其中某个时刻给予观众不一样的感动，懂得如何的去煽情，比如讲述嘉宾的艰苦经历，给嘉宾意外的惊喜或是给主持人突然的庆祝祝福，还有给台下的某个观众突然的意外的惊喜等。快乐大本营十五周年庆典那期节目，快乐大本营在庆祝自己成长、坚持十五的时候更强调观众的支持起着的巨大作用，把节目的生日当成是节目本身与主持人和观众之间共同的生日，使得观众深受感动。
快乐大本营共有五位主持人，主持人的风格各异同时也有自己明确的风格定位，以此使得每个主持人都在观众心里有种自己的地位。何炅老师在节目里充当着及其重要的“线索”的作用，从节目开场到结束何老师都要用自己的智慧和控制力控制现场，把握流程，承上启下，同时在冷场时化解尴尬，在主持人话题跑偏的时候迅速的把话题拉到正常轨道上，同时还要负责机智的现场应变。谢娜的风格主要是娱乐和搞笑，她负责在节目中自毁形象的娱乐观众，和嘉宾互动，
灵活的参与各个环节的游戏，用戏谑和调侃的语言加强节目的搞笑成分和娱乐性。李维嘉在节目中负责以自己的方式参与游戏互动，在特殊的时候救场等。杜海涛在节目中负责以自己独特风格耍宝、娱乐，同时也经常成为主持人、嘉宾、观众调侃的对象。吴昕在节目中的定位则是“绿叶”型，在近期的新增的“科学试验站”环节中，吴昕又充当了“原理姐”，用自己的方式讲述不可思议现象的科学原理。五个主持人不一样的定位，成就了快乐大本营直达人心的吸引力。
《快乐大本营》具有很强的宣传技巧，用自己挖掘的内幕与“八卦”等，同时充分的利用湖南卫视平台和其它新兴媒介，进行强大的宣传。快乐大本营主要选用当红的演员明星和当红歌手以及热播电视剧的男女主演，用明星自己本身的巨大人气和吸引力宣传节目。同时，在快乐大本营的节目中经常有明星的内幕新闻首次揭露，如明星的恋情等，以此各大媒体在报道这些新闻时也间接的的提到这个节目，使得节目的宣传具有更高的优势。
《快乐大本营》有很好的营销团队，节目有长期的冠名商，有大量的广告收入。同时，它还适当的推出产品，如快乐家族的专辑，通过节目本身的人气、主持人的影响力和各明星嘉宾的推荐，获得好评和收益。近期，快乐家族十五周年回馈---电影《快乐到家》更是取得了很大的票房收益，快乐家族已经成为一个符号。
近年，随着各个卫视的竞争力加强，《快乐大本营》的优势地位不断下降，其它节目快速上升，由此，节目的弊端也一步步的浮出水面，如果不做大力改进，节目可能在竞争中处于劣势。
浅析台湾综艺节目特色及受众
商业文化·学术探讨 2007年6月 143 浅析台湾综艺节目特色及受众 董志刚 高芸芸 （四川大学文学与新闻学院，成都，610064） 摘 要：如今，台湾的综艺节目在内地越来越受到电视观众，尤其是年轻电视观众的欢迎，国内有的电视台采用的是模仿台湾综艺节目然后自创综艺节目的方式，有的电视台则采用购买台湾综艺节目直接在电视台播放的方式。总之，台湾综艺节目迅速占领了国内的电视市场已经是一个不争的事实。拒绝和排斥不是我们应当有的态度，理性的分析台湾综艺节目的特点，并且仔细研究受众的心理需要是我们当前最应该做的工作。 关键词：台湾综艺节目 受众分析 中图分类号：I206.2 文献标识码：A 文章编号：1006—4117（2007）04—0143—02 Pplive 和Ppstream 是现在最火的两个网络电视，它们的频道列表里面都有“综艺娱乐”这个重要的组成部分。Pplive 有大约50个娱乐节目而Ppstream 大约有60个娱乐节目，我们可以很轻松的发现在两个网络电视的综艺娱乐频道里面都包括：《大小爱吃》、《齐天大胜 》、《我猜我猜我猜猜猜》、《康熙来了》、《综艺大哥大》、《国光帮帮忙》、《娱乐百分百》、《周日八点党》、《综艺最爱宪 》、《周六乐翻天》、《小气大财神 》等20多个台湾的综艺节目，而且这些台湾综艺节目的点击率也是整个综艺节目里面点击率比较高的节目。比如，2004年开播的综艺节目《康熙来了》取自主持人蔡康永与小Ｓ徐熙娣的名字。在台湾每晚收视率为12%～13%，每周吸引了超过500万观看人次，是台湾收视率最高的有线电视台综艺节目。对于内地观众来说，虽然收看方式基本上只能通过网络，却依然阻挡不了人们的热情。可以说台湾的综艺节目占据了综艺类节目半壁江山的说法一点不为过。 目前在台湾，综艺节目呈现出的是一种百花齐放的状态，为了探询台湾综艺节目里面的大众传播规律，笔者将首先对台湾综艺节目本身的特点进行分析。 第一，台湾综艺节目互动性强，这正好满足了现代人的需求。从传播学角度讲，“互动”就是发生在两者之间的行为或行为的可能；在互动的过程中，媒体和受众都会有收获，媒体赢得宝贵的受众群体和意见建议，不断改进；受众得到参与、娱乐和知识，提高了媒介素养，媒体和受众都在这一循环往复的互动过程中不断完善与更新，逐步走向成熟。 我们就以《我猜我猜我猜猜猜》举例来具体看一下台湾的综艺类节目是如何将互动性这一理念融合进节目的。《我猜》的录制现场不是很大，绝大部分的现场观众都是席地而坐，主持人和现场观众最近的距离也就一两米，这完全是一种非常适合谈话交流的距离。我们经常看到《我猜》的主持人吴宗宪可能因为听到旁边观众的耳语议论就走过去和这位观众聊天的情况，或者比如直接问观众“你看我今天的衣服怎么样？你觉不觉得我像刘德华？你觉得我的头很大么？”诸如此类的话。搞笑是综艺节目的重要元素，而有了和观众这样的互动，必然会增加很多笑料。《我猜》这个综艺节目由主持人，现场来宾，现场观众，外景主持及评判团这四个部分组成，可以毫不夸张地说，每个组成部分内部以及各组成部分之间都能很好的产生互动， 这样的综艺节目必定是吸引人的，因为符合了电视传播要有互动性这样的规律。 第二，台湾综艺节目实行以主持人为中心的运作机制。节目受到电视观众的喜爱，节目主持人的本身的魅力是不容置疑的。台湾综艺主持在语言上的普遍特点是幽默和搞笑，而著名的历史学家米什莱有句名言：“从古老的方言、俗语、谚语，开玩笑的习惯语等民俗习俗中，从傻瓜和小丑的嘴里采集智慧。然而，透过这种打趣逗乐的折射，一个时代的天才及其先知般的力量，充分表现出其伟大。”我们并不是要把台湾的主持人都提高到伟大先知的高度。而是说，主持人的幽默风趣对于综艺类节目是非常必要的。 对这个方式的最好诠释者，当属台湾综艺节目的常青树———吴宗宪，由他所主持的数个综艺节目，包括《周日八点党》、《我猜我猜我猜猜猜》、《爱上九点半》等，一直保持着很高的收视率。吴宗宪主持的制胜法宝，就是口无禁忌的逗乐和戏耍，他能抓住节目现场进行中的每一个暗含的笑点和任何可激发观众情绪的片断，并从这些笑点和片断中挖掘到为人所熟悉的幽默情节，以自己独特的方式将其夸张并扩大化，从而让现场“包袱”不断，笑声不断。因此，在无形之中，主持人就成了节目的代言人和拉拢观众的金字招牌。我们无法想象《我猜》没有了吴宗宪主持，《综艺大哥大》没有了张菲主持，《康熙来了》没有了小S 和蔡康永主持。明星主持独具特色的主持风格是吸引观众注意的最好方式。 第三，台湾的综艺节目十分重视对于音乐音效和字幕照片的运用。台湾的综艺节目都是前期录制好经过后期的包装才播出的，因此他们有充足的时间来使用现代的技术手段对节目进行一番全方位的包装。综艺节目不同于新闻节目，它给了人们很大的创作空间，比如《我猜》中有一个现场的音乐师，吴宗宪谈到了恐怖事件，那么他就弹出我们在恐怖电影中听到的音效，比如现场来宾要唱歌了他就变成了伴奏。字幕和照片在后期编辑中经常被用到，比如《康熙来了》中，主持人突然提到嘉宾的一位好朋友，这时就会在屏幕的一角出现这个朋友的照片，这样观众收看时就更容易理解嘉宾的谈话，也避免了观众花时间思考这个人而分散注意力的情况。还有就是如果嘉宾突然遇到了一个很吃惊或者很尴尬的场面，这时就会在嘉宾的面部附近出现卡通式的字幕“好尴尬”等，这样就使本身可能比较单调的对话变得生动活泼起来。《我猜》中就有一只从
选修课《戏剧鉴赏》论文
戏剧有四个元素，包括了“演员”、“故事（情境）”、“舞台（表演场地）”和“观众”。“演员”是四者当中最重要的元素，他是角色的代言人，必须具备扮演的能力，戏剧与其它艺术类最大的不同之处便在于扮演了，透过演员的扮演，剧本中的角色才得以伸 张，如果抛弃了演员的扮演，那么所演出的便不再是戏剧。 戏剧中，空间和时间要高度集中。剧本不像小说、散文那样可以不受时间和空间的限制，它要求时间、人物、情节、场景高度集中在舞台范围内。小小的舞台上，几个人的表演就可以代表千军万马，走几圈就可以表现出跨过了万水千山，变换一个场景和人物，就可以说明到了一个全新的地方或相隔多少年之后……相隔千万里，跨越若干年，都可通过幕、场变换集中在舞台上展现。剧本中通常用“幕”和“场”来表示段落和情节。“幕”指情节发展的一个大段落。“一幕”可分为几场，“一场”指一幕中发生空间变换或时间隔开的情节。剧本一般要求篇幅不能太长，人物不能太多，场景也不能过多地转换。初学改编短小的课本剧，最好是写成精短的独幕剧。戏剧反映现实生活的矛盾要尖锐突出。各种文学作品都要表现社会的矛盾冲突，而戏剧则要求在有限的空间和时间里反映的矛盾冲突更加尖锐突出。因
为戏剧这种文学形式是为了集中反映现实生活中的矛盾冲突而产生的，所以说，没有矛盾冲突就没有戏剧。又因为剧本受篇幅和演出时间的限制，所以对剧情中反映的现实生活必须凝缩在适合舞台演出的矛盾冲突中。剧本中的矛盾冲突大体分为发生、发展、高潮和结尾四部分。演出时从矛盾发生时就应吸引观众，矛盾冲突发展到最激烈的时候称为高潮，这时的剧情也最吸引观众，最扣人心弦。 都说，人生就像一场独一无二的戏剧，从出生到生命殁乎，就像在舞台上的倾情独舞一样，扮演不同年龄段和不同时期的角色。故，人生就如同一场戏，演好了换取的是喝彩、掌声以及声名显赫，演不好，则观众稀少，场面冷落。我们生活在这样一个无形的舞台中，该如何给自己定位，如何找到自己的方向，这个问题很值得思考。就如同表演一般，演员的戏份很多时候在于你的争取，争取了，或许就此刻辉煌。舞台上的主角配角何尝不是我们的真实写照呢！俗话说：人生如戏，戏如人生，大概就如此。戏剧是用来品的，或许它没有像电影那般跌宕起伏，没有像偶像剧那般唯美梦幻。但，我确定的是，它不像电影那样商业化，更不像偶像剧那样仿佛水面上的泡沫那般不堪一击。戏剧是通过演员表演故事来反应社会生活的一种综合艺术，它融合了文学，音乐，舞蹈等等多种的形式。它生动形象，避实就虚，很好的将人生搬到了舞台上，让人若有所思。
电视节目分析报告范文
《变形记》分析 短暂成为别人，是中国神话小说经常使用的手法，也是很多人平日磨练想象力最常用的技巧，遐想是人类生活很多细节的润滑剂。遗憾的是几乎没人能在现实生活中完成这一转换。湖南卫视《变形计》使得神话变成了现实，当观众看到节目中的人物奇迹般地成为别人时，他们的心理快感在想象力的助推下，腾云驾雾。《变形记》运用纪录片+真人秀模式的创新模式，号称中国“新生态纪录片”。这档节目结合当下社会热点，寻找热点中的当局人物，安排他们进行互换人生体验，参与节目的双方就在七天之中互换角色，体验对方的生活。节目同时全程每天24小时跟拍，粗加剪辑后原生态低成本播出。 一、节目内容多样化 真人秀节目在美国从二十世纪五六十年代的萌芽阶段发展至今，其节目内容从单纯的偷窥人们的日常生活，已经拓展到关涉人们日常工作的各个方面，包括求职、人际关系、选秀、才艺展示、居家生活、衣着审美、心理素质、婚姻家庭等。随着真人秀的继续发展，其制作内容的尺度将进一步加大、加深，必将涉及社会的一些敏感问题这也直接影响着这类节目的收视率。 二、节目表现手法的纪实性与情节化 《变形记》这类真人秀节目的概念中，“真”一方面是指节目参与者并非扮演特定角色，而是参与者通过互换角色在特定情境和规则下真情实感、语言、行为、自我个性的自然流露。另一方面则是强调表现手法的纪实性。《变形记》中存在大量记录元素，在节目拍摄的
过程中大量采用了纪录片的跟踪拍摄，有的为了过于追求真实性、刺激性甚至使用监视镜头、偷拍、24小时全程拍摄手法，实现了节目的具体进程和细节展现的真实性。《变形记》作为湖南卫视娱乐节目的一种，在当下“限娱令”的大的背景下，节目形式要继续追求新颖、能够吸引观众眼球，在强调“真”的同时更应该强调“秀”的成分。兼顾整档节目的社会性和娱乐性。 三、受众的积极参与 《变形记》当年在卫视开播后，就疯狂受到电视观众的追捧。其很大的功劳在于节目给足了观众的参与自由。如今受众越来越重视自己在媒介的中心地位，他们希望看到的节目内容形式是大众化的而不是专为精英阶层所制作的，是真实的而不是可以做作的，并且他们拥有强烈的自我展现欲望，希望可以更多地参与节目活动。这些因素使“人”在此类节目中成为核心——节目参与者来自广大平民百姓，成为节目的主角，推动节目在相应规则下向前发展；而广大受众在观看节目的同时，通过短信、weibo、《变形记》节目百度贴吧、等网络平台参与节目互动预知更多节目进展，而节目编导也可根据观众的这些反馈，适当控制节目并适当奖励受众参与者以提高收视率。 四、参与者最大限度地展现个性 在以往电视节目中，节目内容、进程以及参与者的一举一动通常都会受到导演的严格控制，《变形记》则是将权力最大限度地交给了参与互换角色的选手，因此他们有了更大的主动权和发挥空间。这一自主权的回归，尊重了选手的自我发挥空间，使其在参与节目时可
电视节目批评与赏析教学大纲(12双播)
《电视节目批评与赏析》教学大纲 课程编号：B 课程中文名称：电视节目批评与赏析 课程英文名称：TV program Criticism & Appreciation 课程类别：专业必修课 总学时：48学时 总学分：3 适用专业：音乐学（双语播音主持）专业 一、课程的性质、地位与任务 《电视节目批评与赏析》是湖北理工学院外国语学院为双语播音主持专业学生设置的专业必修课。 《电视节目批评与赏析》是本科专业第五学期开设的新课程，是从理论与实践相结合的层面，了解国内电视节目现状，把握电视节目制作行业的发展趋势，进一步提升电视艺术鉴赏水平，为灵活运用专业知识打下扎实基础的专业课程。 《电视节目批评与赏析》的任务是在大量观看欣赏优秀电视作品的基础上，认识和把握电视的传播特性和规律，丰富电视知识，树立节目意识，强化媒介认知，陶冶艺术情操，提高理论联系实际的素养与能力，逐步培养大学生丰厚的人文底蕴和现代电视理念。 二、课程的基本要求 本课程将运用已经学习过的专业知识，分析、比较各类优秀电视节目，准确、全面地反映电视传播的特殊规律和丰富多彩的节目形式，同时，通过对典型电视作品的鉴赏，了解人类社会的广泛发展和生动变化。 1、反映电视节目最基本、最必需和最重要的元素； 2、内容新颖，尽可能反映电视节目的最新动态； 3、基本原理、基本知识和基本方法相结合； 4、节目的选择尽量丰富、多样、典型、广泛。 5、教学方式以课堂教学为主，结合使用多媒体课件，通过案例分析和互动式探讨，提升学生的分析能力和鉴赏水平。
三、本课程与其他课程的联系 1.本课程的先修课程为新闻学概论、广播电视文体写作、新闻采编； 2．本课程的后续课程为主持人节目策划与现场采访报道。 在本课程的教学过程中，要认真处理好本课程与相关课程之间的关系，既要做到本课程与相关课程的合理分工与和谐配合，防止疏漏、避免内容重复交叉，又要确保本课程体系和结构的科学性和完整性。 四、教学内容、基本要求及学时安排 第一讲电视艺术的语言系统 4学时 1、电视画面语言（重点）的概念、分类、意义、作用。 2、电视画面的组接理论（句型结构） 3、电视画面的组接理论（蒙太奇和长镜头） 4、电视节目中的声音。 5、三维动画技术的应用 6、电视作品分析评价的基本方法 要求：重点掌握电视艺术的语言构成，镜头（声音）分类及其作用，表意功能，剪辑技巧，能够熟练运用电视语言分析电视作品。 第二讲电视栏目解析 4学时 1、电视发展简史 2、电视栏目化发展阶段 3、电视栏目分类及其特点 4、国外电视节目栏目化现状与趋势 5、电视栏目主持人 要求：了解电视栏目化的发展历程，重点掌握电视栏目的分类及其特点，新闻节目与娱乐节目，国内外电视节目比较，栏目主持人角色定位。 第三讲新闻及评论类节目 4学时 1、电视时政新闻节目的中国特色、出路 2、《南京零距离》与社会新闻节目的分野 3、专题型新闻与《新闻调查》 4、媒体立场与社会责任 5、电视新闻的直播 6、新闻节目感染力要素
XX英语文学论文开题报告范文
XX英语文学论文开题报告范文题目 an analysis of the character portia in the merchant of venice 一、本课题的研究目的及意义 (一)研究目的 莎士比亚作为英国文艺复兴时期最杰出的艺术大师，被马克思称之为“最伟大的戏剧天才”。透过似真似幻的舞台和匠心独具的故事，莎翁塑造了一系列不朽的人物典型。尤其是塑造了众多而鲜明的人物形象。在莎士比亚的剧作中出场的女性人物有一百多人，在众多的女性人物中上至贵族，下至平民百姓，几乎是各不相同。而《威尼斯商人》中的鲍西亚更是被公认为莎士比亚笔下别具风采的女性形象。众多评论家认为莎士比亚戏剧中刻画的女性形象大都非常贴近生活，具有巨大的认识价值。。在这一讽刺喜剧《威尼斯商人》中鲍西亚美丽、善良、机智、自信、富有才华和胆识，正体现了莎士比亚从男性的视觉自发塑造的理想中的新女性。作为新女性的鲍西亚，具有一定的判逆性格，不甘于被命运摆弄做逆来顺受的“家庭天使”，在一定程度上体现了莎士比亚对人文主义精神的追求。然而，从女性主义的视角来分析，在男性为中心的社会里，鲍西亚绝非真正具有女性的自我意识，而是甘于向父权社会妥协的不完美的新女性。本课题通过对《威尼斯商人》中鲍西亚形象的分析，让读者
了解鲍西亚思想上、性格上的先进性与局限性，对现代女性起到一定的启示作用。 (二)研究意义 莎士比亚通过对生活细致入微的观察，对人性深刻的剖析，创作出《威尼斯商人》这部极具讽刺性的喜剧。在莎士比亚的笔下，女性的感情与理智平分秋色，女性是以与男性平等的形象出现的。这在鲍西亚这一角色身上表现最为突出。鲍西亚美丽温柔、忠贞不渝、善良可爱、机智勇敢、足智多谋。她掌握着自己的命运，不仅在自主选择丈夫方面，而且在与夏洛克的斗争中起到了关键性的作用。在当今的现实生活中，鲍西亚光彩照人的女性形象也可以带给人们启迪和借鉴。鲍西亚在金钱和爱情的杠杆上，选择了爱情。在她的内心深处爱情价更高，是金钱、物质所无法取代的。她对于爱情忠贞不渝和执着，值得现代生活中个别只追求物质享受的女人去学习。在现实生活中，个别人不应该由于自己的优越条件而歧视别人，更要学会不用有色眼光去看待别人。在法庭上，讲义气、才智非凡的鲍西亚女扮男装以法律博士的身份出场，使剧情有了戏剧性的转折，使夏洛克一步步在不知不觉中陷入她的计策。她成功的妙计足以显示出其学问深厚，机智敏锐，有胆有识的特点，这种女性形象也是我们所认同和赞赏的。《威尼斯商人》中的鲍西亚人物形象具有生动鲜明，栩栩如生，有血有肉等特点。本文通过对《威尼斯商人》
台湾综艺节目赏析论文
题目：台湾综艺节目的发展 ——受众心理需求年级: 2010 学号: 21720105705337 姓名: 戈奕文 专业: 生命科学学院 指导老师: 王义权 二零一二年五月
台湾综艺节目的发展——受众心理需求 [摘要] 近年来，台湾电视综艺节目在大陆持续火爆，特别是在大陆青年当中，形成一股追捧台湾电视综艺节目的热潮，同时大陆内部各家电视台纷纷效仿台湾综艺节目的形式，开展自己的特色节目，一时间，台湾综艺节目无比辉煌。 台湾综艺节目经过长期发展，其运作机制成熟，质量也比较高。在民众收看综艺节目一个重要动机是因为节目内容好、题材好。 然而，在繁荣的背后也存在这一系列的问题，最让人诟病的是其固有的低俗化倾向。社会制度和商业化电视台的属性，决定了台湾电视节目的低俗化倾向，在商业逻辑下，收视率理所当然的成为台湾电视台各项工作的指挥棒。而提升收视率的方式就是：最大程度地迎合观众的需求。片面追求收视率的后果，就是必须满足最广泛的受众需求。 [关键词]台湾综艺节目繁荣低俗化倾向受众心理需求
The development of Taiwan variety show ——Audience psychological demand [Abstract]In recent years, Taiwan television variety show in the mainland lasts hot, especially among teenagers in the mainland, forming the adored Taiwan TV variety shows upsurge, at the same time, the interior of his TV variety shows are starting to follow suit in the form of Taiwan, and carry out the features of their own programs, at that time, Taiwan variety show so brilliant. Taiwan variety show after a long-term development, its operation mechanism mature, quality is high. In the people watching variety show an important content is good motivation because programs, subject well. However, there are also in the prosperity behind this a series of problems, the most let people for its inherent tendency is the vulgarization. Social system and commercial television properties, decided to Taiwan TV programs to the vulgarization, commercial logic, the ratings of of course be Taiwan television each work the baton. And improve the way ratings is: the greatest degree to the audience's needs. Unilateral pursue the consequences of ratings, is the most widely audience must meet the demand. [Keywords] Taiwan variety show prosperity Vulgarization tendency Audience psychological demand
戏剧鉴赏的心得
戏剧的社会功能探析 ) 戏剧是通过演员表演故事来反映社会生活的一种综合艺术。它是以演员艺术为中心同时又融合了文学、音乐、舞蹈等艺术的综合体。我国的戏剧经历了漫长的发展．从先秦以前的巫舞，到汉代的角抵戏、晋时的参军戏、北齐的踏摇娘、唐朝的滑稽戏。一直到宋元杂剧，戏剧这种艺术形式才基本成熟。在这个发展过程中，戏剧博采众家之长，从各种艺术中汲取了丰富的文化养料。经过长期的酝酿．我国的戏剧最终形成并逐步走向成熟，倍受民众青睐，甚至不胫而走，享誉海外．可谓成绩斐然。其中不乏有社会历史的偶然因素推波助澜，但主要还是因为戏剧自身独特的艺术魅力，具体表现在其丰富多彩、广泛深刻的功能方面。戏剧的功能不仅体现在它形象生动、避实就虚的艺术形式．而且体现在它社会关照、理性思考的具体内容。 戏剧的艺术魅力首先在于它形象生动、雅俗共赏；其次在于它对真、善、美的永恒追求；更在于它张扬社会理性．成为播撒于民众心底的及时雨。戏剧的主要功能表现在三个方面：娱乐功能、教化功能、传承功能。 一、娱乐功能 戏剧的娱乐功能是显而易见的，是促使广大观众走进剧场或戏院的根本动因。因为戏剧是一种最终以舞台呈现的形式与观众见面的艺术。它的直观性极强，接受者的层次又极为复杂。其中有相当一部分人文化素养、艺术修养并不高，因此．我们戏剧的娱乐大门要比其它艺术门类敞开得更大一些。这是从外部因素，也就是观众对戏剧的接受方面来考虑戏剧的娱乐功能。进一步从内部因素，也就是戏剧自身来说，戏剧的娱乐功能是与生俱来的，从最初的傩舞娱神，到之后的角抵戏、参军戏、滑稽戏等，逐渐地由娱神为主转变为以娱人为主，在此过程中，戏剧的娱乐功能自始至终都没有改变，只是娱乐的对象由神变为人。人逐渐成为戏剧艺术的欣赏主体和接受主体。因此，戏剧就更多地考虑人们的娱乐因素，满足人们的娱乐需求，使人们得到充分的享受和欢娱。 二、教化功能 戏剧的娱乐功能是不容忽视的，但决不能认为它是戏剧最重要的，或者是唯一的功能。戏剧的娱乐功能只是把观众引入更高接受层面的必要途径，起到抛砖引玉的作用。 优秀的戏剧，内容往往以情至圣，以真至诚，从而得到广大民众的认同。孟子云：“仁言不如仁声人人深也”。用我们今天的话来说，那就是看一台思想性、艺术性都很高的戏，比听一场报告受的教育还要大。戏剧的教化功能，就内容而言，体现在其张扬社会理性，描写人间至情，追求真、善、美的永恒主题，主
台湾综艺节目分析
台湾综艺节目的特点 如今，有个现象我们不难发现，在各大网络电视、网络直播以及电视频道中，台湾的综艺节目一直占据了大部分席位。台湾综艺受大陆年轻观众的追捧，主因是节目劲爆、搞笑，纯粹作为年轻人的消遣。但相对于台湾综艺，大陆电视环境约束多。在台湾综艺节目中主持人和嘉宾均有言论自由，不用对电视台负责，因而在节目上都可以说一切自己想说的，没有什么太多的顾忌，只要能够达到想要的效果就好了。这种情况在台湾的综艺节目中是显而易见的，例如主持人挖苦嘉宾，并且不顾及对象。嘉宾有可能是明星，也有可能是平民百姓。还有就是爆料，问一些嘉宾不愿意提及的隐私问题，甚至有点“威逼”，已达到取悦观众的效果，来提高收视率。这次以《康熙来了》为例子来分析台湾综艺节目的特点。 《康熙来了》在台湾的综艺节目中可以说是独占鳌头的，开播四年之久，收视率不断攀升，这在台湾综艺界是不常见的。这档综艺节目能长时间的吸引观众眼球也不是没有原因的。 《康熙来了》台湾中天电视台出品。由蔡康永，徐熙娣（小S）主持。陈汉典任助理主持。蔡康永是台湾小有名气的作家，出版过不少畅销书籍，平时以读书人自居。曾在美国得到电影导演硕士学位，所以也是业界小有名气的影评人。另一个主持人小S徐熙娣曾与其姐大S徐熙媛组成演唱组合ASOS，其后专攻主持，现在也有台湾女主持人一姐之称。而一档节目能不能吸引观众的眼球，与主持人的风格等是分不开的。被称为是读书人的蔡康永和性感天后徐熙娣的组合可以说是吸引观众眼球的重要因素。在节目中小S总是与性感美丽示人，女嘉宾到访时，更是很经常性的与其对比。还有就是她的大胆尺度，在大陆的综艺节目中是绝对看不见的。而这也是这档节目在大陆受到追捧的一大原因。另一主持人蔡康永，总是一身奇怪的着装，他戴着牛仔帽或是身上贴一些奇怪的符号，在活着梳一个令人撞墙的发型，他改变了我们对读书人呆板沉闷的印象。把这两个人凑在一起就已经是一对活宝了，在家人外在的语言实在是令人忍俊不禁。 节目的成功单有两个主持人显然也是不行的，节目的制作也是十分重要的。和所有的台湾综艺节目一样，在过程中总是会突然有几个大字在屏幕上显示出来，以此来引导观众该往哪想。而这也就省去了观众思考是时间，很直白的告诉了观众。以此来达到想要的效果，将一切深度化进行平面化解析。《康熙来了》在配音中也是十分成功的，而那些配音也是十分可爱和搞笑的，这些元素在大陆的综艺节目中也是很常见的。《快乐大本营》中也有长出现大的字幕。而在最近火爆的《非诚勿扰》中，它所应用的配音和《康熙来了》相比是有过之
论文《电视节目娱乐化的利与弊》
电视节目娱乐化利于弊 ——西安电视台周畅 随着，当今社会生活节奏地加快和越来越大地社会压力迫使人们不断寻求减压地途径.于是，作为当今影响力最大、最普及地大众传播媒介，电视在完成传递信息任务地同时，顺理成章地承担了消费娱乐地功能，电视节目地娱乐化特征突显出来.本文试图对当今电视节目娱乐化现象地影响从利与弊两个方面进行一些浅显分析.文档来自于网络搜索 一、中国电视节目娱乐化现状 在八小时之外，工作之余，普通民众打开电视机，无非就两个目地：获取信息和娱乐.打开电视铺天盖地地娱乐节目席卷而来，浙江卫视地《中国好声音》、《我爱记歌词》，江苏卫视地《非诚勿扰》，天津卫视地《中国丽人》，《津夜有戏》等这些娱乐化地节目无疑将电视节目地娱乐功能发挥到极至，它地内容通俗、大众不需要审美地判断和理性地分析，只需投入视觉和听觉，看一场游戏和听一首歌，便可体会愉悦和自由自在.文档来自于网络搜索 “娱乐”一词在《新华字典》中地解释是使人快乐.现代心理学认为人具有本能能量地积蓄，这种本能能量在反射活动和幻觉地愿望满足中被消耗.近几年，越来越多地电视台、电视节目中娱乐化地元素越来越重，电视节目地娱乐化也是搞得轰轰烈烈.文档来自于网络搜索 电视节目娱乐化已经成为现今电视节目发展地一个势头，但是正如一切文明社会地产物一样，电视节目地娱乐性也具有两面性：它给我们地生活带来快乐地同时，也会将一些自身无法克制或人为地弊端带给我们.下面将试对电视节目娱乐化倾向地利弊进行阐述.文档来自于网络搜索 二、电视节目娱乐化带来地利 对于电视业本身带来地好处 我国电视媒介一直是党和政府地舆论喉舌，在改革从前，一直是高高在上地，一本正经、板着面孔对大众说话地“指导者”、“教育者”，严格划分着传者与受者角色关系.随着电视节目向娱乐化、大众化趋势地发展，改变了电视媒介一贯在受众心中沉重、保守、古板地形象，使其变得更加清新、更加自然、更加贴近生活贴近受众，成为广大受众喜闻乐见地一种传播方式，也拉近了电视与观众之间地距离.从传播效果上看，电视以更加平易近人地形象出现在观众眼前，使得受众更加容易接受其传播地内容，容易得到良好地口碑，从而提升电视在观众心中地公众形象.文档来自于网络搜索 电视节目娱乐化还为电视带来了滚滚地财源.娱乐化地电视节目极大限度地贴近大众，捕捉大众地审美需求，迎合大众地欣赏品味，使得受众更乐于接受，赢得较高地收视率自然不在话下.在电视逐步向企业化过度地今天，收视率无疑是电视台、电视节目地实现经济效益地标杆.因为高收视就代表着高额地广告收入，电视台只有在实现经济效益地同时，才能有效地回笼资金，投入新技术、新设备地引进，实现良性循环.文档来自于网络搜索 、为受众带去欢乐实现梦想 通常，观众希望通过大众交流地媒介去满足对外在世界地求知欲，从而获得提升自身综合能力地能量.同时，我们还可以看到，他们不约而同地都在最后指出了观众对大众交流媒介地另一个极为重要地需求：娱乐需求.文档来自于网络搜索 现在地电视节目在极大地迎合受众欣赏品味地同时，也注意到调动受众地参与意识，与观众产生互动效果.旧时地综艺节目冗长地群舞，生硬造作地串场，唱过就忘地歌曲，以及各个频道都能看得到地熟悉乏味地明星，已经无法充分满足观众地娱乐要求.现今，大众化、娱乐化地电视节目面向地就是广大地、普通地电视观众，它们让观众平等地参与，真实地感受，面对面地聆听.节目地主角不再是明星，而是普通地观众自己，明星地作用只是助兴.始于湖南卫视，在全国范围内广泛开花地选秀类节目更是将观众地参与意识充分地挖掘出来，创造了可供老百姓表现个性地空间，节目追求过程地真诚和生动，把判断权交给老百姓.这既符
《呼啸山庄》英语文学赏析论文
Abstract Emily Jane Bront? was an English novelist and poet, now best remembered for her novel Wuthering Heights, a classic of English literature. It's a story about love and revenge, which narrates love and hate of Earnshaws and Lintons between generations. The novel follows the life of Heathcliff, a mysterious gypsy-like person, from childhood to his death in his late thirties. Key words: Wuthering Heights; novel; Emily Bront?; Heathcliff; Cathy 1.About the author Emily was the second eldest of the world-famous Bront? sisters, between Charlotte and Anne. She published under the androgynous pen name Ellis Bell. She was born in 1818 and died in 1848. It’s a pity that she died when she was only thirty years old. Emily had deep love for writing poems since she was only a child. She was quiet and shy, but her poems and novel are full of rebellious spirits. We can read her thirst for freedom, equality and love between the lines. Emily Bronte was not only shy but also independent, firm and persistent. Her life is very short and she didn’t get a complete education or get married during her short life, so people suspect that how can she accomplish such a novel, a story filled with deep love and hate, a story so complicated and intricate. Therefore, Emily has been considered a talent in literature all the time. However, her talent is reasonable. Emily has read a lot of books and fairy tales when she was a child. What’s more, although the three sisters lived in a poor family, their parents had talents in literature. Their father once published his own poetry anthology, and their mother had written many beautiful love letters to their father before they got married. Influenced by her parents and the wasteland around their
戏剧鉴赏论文
浅谈《雷雨》 （学院：商学院班级：人管1102班学号：11414101002 姓名：吴娜） 剧情简介：某矿董事长周朴园，年轻时遗弃了为他已生了二子的婢女侍萍，长子周萍留在周家，侍萍携次子投河遇救，离乡远走。周朴园误以为她已死。后周家亦北迁，与侍萍再嫁的鲁家共居一地，互不相知。鲁家妇女皆在周家为仆，次子大海在矿上做工，周朴园的妻子繁漪与长子周萍有私情，后知周萍唉鲁女四凤，繁漪欲遣去四凤乃召来侍萍，两家关系始被揭开。周萍和四凤知为异父同母的兄妹，双双自杀。繁漪之子周冲为救四凤也触电身亡。大海为罢工代表在周家受辱被殴，逃奔而去。侍萍和繁漪不堪重压，一呆一疯，知剩下周朴园茕茕孑立、形影相吊。 该戏剧写的是一个封建资产阶级大家庭的矛盾，这些矛盾的酝酿，激化，在一个"天气更阻沉、更郁热，低沉潮湿的空气，使人异常烦躁"的下午趋向高潮，最终这个罪恶的大家庭崩溃了。这一切都是在雷电交加的狂风暴雨之夜进行的，整个故事的背景、情节都和雷雨有关。同时，作者以象征的手法告诉人们：在半封建半殖民地社会沉闷的空气里，一场大雷雨即将到来。这就深刻地反映了酝酿着一场大变动的中国社会的现实。 曹禺创作《雷雨》的时代，是在1927年大革命失败之后，人民革命的浪潮前赴后继，革命的高潮正在孕育之中，时代的大雷雨即将到来。 《雷雨》以一个带有封建性的资本主义家庭作为描写对象很明显是受家庭的影响。在曹禺的记忆里，家里的气氛总是“沉闷”，“别扭”。他从小就憎恨自己出身的旧式封建官僚家庭。在曹禺成长的过程中还经历了一连串家庭的不幸和变故：生母的早逝，姐姐的夭折，大哥的短命，父亲的病故。这就形成了他早熟内向、孤僻晦涩、敏感恐惧的性格气质。“家”像一个可怕的梦魇久久缠绕着他、嚼噬着他，割不断，放不下。 《雷雨》作为一部“家庭剧”，它正是透过“家庭”这个窗口反映了社会的现实。以其杰出的现实主义艺术，描写了一个带有浓厚封建色彩的资产阶级家庭的腐朽和崩溃，深刻地反映了“五四”前后30年间中国社会的某些侧面。它以特有的透视力和剖析力，展示了畸形的具有强烈封建性的资产阶级的罪恶，从家庭的残酷和腐败透露出那畸形的社会制度必然崩溃的命运。 《雷雨》的情节线索是一张由血缘亲人关系结成的错综复杂的网。其中三条主要情节线索都反映着深刻的社会矛盾和斗争： （一）封建势力与资产阶级的矛盾和斗争 周朴园和繁漪应该说都是较早接触资产阶级思想的人物，他们追求个性解放追求个性自由。不同的是周朴园身上不但渐渐没有了多少资产阶级“文明”的气息，而且保留了更多的封建遗老的臭味。而繁漪她始终追求着自由和幸福，具有较强的反封建意识。周朴园和繁漪
电视节目鉴赏
电影浅谈 电影，作为一种大众艺术，以其生动的直观性和逼近生活的真实感而易有广泛颀赏性。一部优秀的影片能使人得到美的享受和精神上的陶冶。 从最初无声电影、黑白电影到现在结合了高科技制作而成的彩色电影，制作水平可谓是发生了翻天覆地的变化，可无论怎么变化都不会改变电影和文学作品密切的关系。 很大一部分电影都通过文学作品改变而成的。由文学作品改编成电影，无论电影是否将原著改编得面目全非，只要改编得合乎观赏习惯又不失美学品位，观众亦将其作为独立的艺术个体来欣赏而不要刻意将其与文学原著对比，那么这部电影仍然是一部优秀的电影。 文学所传递的启迪，智慧，讲叙的冷暖人生，世间百态，及诸如此类那些使文学魅力四射的东西，使得相关电影具有了吸引人的内核；而在这个快餐时代里，大多数人更愿意选择喜闻乐见，形式生动的电影，去避免啃厚厚的原著。但是许多电影将原著改得面目全非，真是莫大的损失。从艺术角度来说，是文学给了电影生命；而从经济眼光来看，则是电影给了文学生命。 电影在制作和宣传中也刻意地强化这种相似性，借助文学名著固有的号召力吊起观众的胃口，力图创造票房佳绩。 影视改编是对文学作品再创造西方接受美学理论认为，任何作家创作的文本都不是真正意义上的作品，而是未完成本，任何文本的意义都是未定的、潜在的，任何文本都具有一种召唤结构，正是这种召
唤结构，为阅读者提供了填空、阐释和自由想象的无限可能性。对于文学作品改编来说，原著中同样有许多空白等着去填空。 文本只有当它被具体化时才获得了生命，而且具体化绝对地不游离于读者的个人性情影视就是这样不时唤起观众期待视野中的预定积累，同时又不断设法打破观众的期待惯性。 影视以其独特的艺术魅力，为文学作品的直观呈现锦上添花。许多影片艺术水平不高，根本问题不在于表现手段，而在于文学价值不高。所谓文学价值，主要包括作品的思想内容、典型形象塑造、文学的表现手段及其节奏、气氛、风格和样式。这些都是由剧本来提供和决定，再由导演用影视手段来体现和完成。优秀的文学作品本身就具有无与伦比的艺术魅力，其较为深层的审美意味、情感境界、人生态度、思想倾向等都易构成观众对影视的意蕴期待。 总而言之，文学与电影是不分家的，二者的关系紧密，互相促进。因此要想真的欣赏一部好电影，良好的文学素养也是必须的，掌握好赏析方法，去挖掘深层次的内容。
英语文学类论文
英语文学类论文 范文一：古英语文学研究 在文化发展领域，相对于文艺复兴之后和中世纪后期的英国文学研究而言，古英语文 学研究在国内外的外国文学研究领域几乎很少有人关注。在文学史上，古英语文学的评价、古英语诗歌与散文研究、古英语文学译介，对于后来人研究文学精粹具有积极的促进作用。本文将简要分析，古英语文学研究述评方面的内容，旨在更好的促进古英语文学的发展。 前言：通过研究资料发现，古英语文学是英国文学的发端，也是欧洲中世纪文学的重要组 成部分，相对而言古英语文学的产生和发展对欧洲文学传统的发展也非常重要。国内学者 对于古英语文学的介绍和论述，最早是在国内学者编写文学史著作的时候。通常情况下， 古英语文学的文学史主要分为三类，包括欧洲或西洋文学史、英国文学史、欧洲中世纪文 学史和中世纪英国文学史。 一、古英语文学对欧洲史诗传统的继承 在古英语文学研究述评分析过程中，古英语文学对欧洲史诗传统的继承，是其中重要 的组成部分。我们都知道，在公元前12世纪末，欧洲进入了荷马时代，其经历了从原始 公社制向奴隶制过度的社会发展阶段。“荷马史诗”是欧洲文学史上最早的史诗作品，其 中包括了《伊利昂纪》、《奥德修纪》。《伊利昂纪》主要描写了特洛伊战争的故事， 《奥德修纪》则主要描写了希腊英雄奥德修在特洛伊战争后还乡的故事。通过具体的研究 资料发现，这两部作品在欧洲史诗传统的发展过程中，产生了重要的影响，成为后人研究 欧洲同时期文化传统发展的重要资料。 二、古英语文学对早期欧洲英雄主义文学传统的继承 为了更好的研究古英语文学的发展脉络及过程，对古英语文学对早期欧洲英雄主义文 学传统的继承方面的研究也是必不可少的一部分内容。通过对古希腊时期文化的研究，我 们发现那一时期的欧洲人非常崇尚勇敢、坚持方面的英雄品质。英雄主义逐渐成为古希腊 人所信奉的行为准则，也成为早期日耳曼民族崇尚的哲学之一。其次，很多历史故事也充 分证明了，古英语时期的文学继承了早期欧洲英雄主义文学的传统，也深刻的反映了当时 人们的精神信仰和情感特征，甚至对整个时代的文化发展都产生了重要的意义。因此，在 实际的文学研究中，研究古英语文学对早期欧洲英雄主义文学传统的继承影响非常重要。 三、古英语文学对欧洲基督教文学传统的继承 作为欧洲文学的一部分，古英语文学对欧洲基督教文学传统的继承，还表现在其受到 到了基督教文学的影响。结合文学史诗的相关资料研究可以发现，古英语文学在很大程度 上继承了基督教文化，并在实践的发展中逐渐将基督文学传统与日耳曼文学传统有机的结 合了起来。古英语文学在对基督教文学继承发展主要表现在古英语本土文学中有机的融入 了哦基督教思想，以及古英语时期产生了基督教内容的文学等等。因此，通常情况下，我 们研究古英语发展的过程，都应重视古英语文学对欧洲基督教文学传统继承方面的相关内
戏剧鉴赏论文
经典戏剧与修养 李昀桉 (电子科技大学信息与软件工程学院软件工程(信息工程) 2014220103005) 摘要：戏剧，指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总 称。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。戏剧的表演形式多种多样， 常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。是由演员扮演角色在舞台上当众表演故 事情节的一种综合艺术。 关键词：戏剧，表演艺术，剧本，综合艺术 1引言 戏剧艺术是“假定性”的。它来自生活但又是对生活的提炼与升华，与实际生活有一定的距离。准确地说，戏剧艺术是生活的象征，是一种审美创造，它比实际生活更典型、更精粹，因而也更美，戏剧艺术的最高境界，不是生活表面的摹本，而是对生活底蕴、神髓的深刻揭示与激荡人心的审美表现。好的戏剧作品饱含着艺术家的思想情感，通过生动的舞台表现，作用于欣赏者的感情，使观众和艺术家在心灵上产生共鸣。戏剧的情感导向作用，在艺术形象感染力的发挥中得到了最为充分的体现。而优秀的舞台戏剧作品，往往又体现在其张扬社会理性，描写人间至情，以及追求真、善、美的永恒主题上。 2正文 在戏剧鉴赏课中，通过学习戏剧知识，戏剧种类，以及鉴赏一些经典的戏剧，歌剧，舞剧，例如《猫》，《雨中曲》，《雷雨》，《青春禁忌游戏等》，《刘三姐》，充实了自己的课余生活，也提升了自己的个人修养。对戏剧的喜爱变得更为的广泛，学会了欣赏西方戏剧的同时，也增强了对中华戏剧艺术的兴趣。课程让我在忙碌的学业生活与学生工作中得到了陶冶身心的机会。 学习了解： 戏剧特点： 戏剧将众多艺术形式，以一种标准聚合在一起，这些形式包括：诗、乐、舞。诗指文学，乐指音乐伴奏，舞指表演。此外还包括舞台美术、服装、化妆等方面。同时，戏曲以唱、念、做、打为基本手段，几乎将各类表演艺术成分集于一台。戏曲演员必须掌握“四功五法”（“四功”即唱、念、做、打，“五法”即手、眼、身、法步）。 戏剧分类： 按容量大小，戏剧文学可分为多幕剧、独幕剧和小品； 按表现形式，可分为话剧、歌剧、诗剧、舞剧、戏曲等； 按题材，可分为神话剧、历史剧、传奇剧、市民剧、社会剧、家庭剧、科学幻想剧等