艺术与设计的区别
艺术与设计的关系与区别
艺术与设计的关系与区别艺术和设计是两个紧密相关但又有着一些区别的领域。
虽然它们共同追求创造美感和传达思想，但其目的、方法和应用却有所不同。
本文将探讨艺术与设计之间的关系和区别。
艺术是一种表达和传达情感、想法和观点的创造性活动。
它是一种自由表达，不受规范和限制。
艺术家通过绘画、雕塑、音乐、舞蹈等各种形式来创造作品。
艺术的目的是通过观众和艺术家之间的情感沟通，向观众传达情感和思想。
它强调个人的独特视角和情感表达，追求审美上的享受和感受。
相比之下，设计更注重解决问题和满足需求。
设计师通过分析、研究和规划来创造产品、环境和体验。
设计通常需要考虑功能性、可持续性、实用性和用户体验。
设计师在创造之前需要深入了解目标受众和他们的需求。
设计的目的是为了解决现实问题，通过合理布局、有效组织和创新理念来提供解决方案。
尽管艺术和设计有着不同的目的和方法，但它们也存在一些共同点。
它们都是创意的产物。
艺术家和设计师都需要有创造性的思维来产生新的和独特的作品。
它们都需要基本的艺术元素和原则。
色彩、形状、线条、纹理等艺术元素以及平衡、对比、重复和节奏等艺术原则在艺术和设计中都起到重要的作用。
艺术和设计的对话是相互促进的。
艺术的灵感和创新可以激发设计的创造力，而设计的实用性和功能性也可以为艺术的表达提供指导和支持。
很多设计作品都融入了艺术的元素和风格，使其更具艺术性。
同样，艺术作品也可以通过设计的方式来呈现，使其更易于理解和欣赏。
然而，尽管艺术和设计之间有着紧密的联系，它们的应用领域和发展方向有所不同。
艺术通常在美术馆、画廊和公共空间展示，为人们带来美的享受和思考。
艺术家可以通过艺术作品来表达对社会问题的关注和批判。
设计则更多地应用于商业、工业和环境领域，从家具、建筑、产品到平面设计等，为人们提供功能性和实用性。
综上所述，艺术和设计虽然在目的、方法和应用上有所区别，但它们之间也存在着密切的联系。
艺术注重个人情感表达和审美享受，而设计则强调解决问题和满足需求。
艺术与设计的关系
艺术与设计的关系艺术与设计是两种互相联系、相互影响的的创造性活动。
艺术与设计的关系可以说是相辅相成、不可分割的。
艺术是一种自由和表现个性的创作方式，而设计则是按照一定的目的和要求进行的创作活动。
两者之间不仅有共同点，还存在着融合与互补。
艺术与设计的关系在于彼此之间的相互影响。
艺术的创作往往具有先导性和创新性，它所表现的个性和情感能够为设计活动提供灵感和创意。
设计则更加注重实用性和功能性，它需要借鉴艺术的美感和表现手法，使作品更加富有情感和表现力。
艺术家可以通过对设计的理解和应用，进一步扩展自己的创作领域，设计师也可以通过对艺术的感悟和理解，提升自己的创作水平。
两者之间的相互影响，促进了创作者们的跨界交流和合作，为创作活动带来了更多的可能性。
艺术与设计的关系在于彼此之间的共同点和相通之处。
艺术和设计都是以人为本的创作活动，都是为了满足人们的审美需求和生活需要。
艺术和设计都需要通过形式塑造情感和传达信息，它们都需要具有表现力和感染力。
艺术和设计在形式、材料、表现手法等方面均有相通之处，它们都需要在创作中不断地探索和创新，为观众和用户带来新的感受和体验。
艺术和设计在美感上也有很多共同点，它们都强调审美情趣和情感表达，都追求形式和功能的完美结合，都需要通过作品来传达作者的思想和情感。
艺术与设计的关系在于彼此之间的融合与互补。
艺术与设计的相互融合是在不同的文化和时代条件下产生的，艺术创作中的审美价值和创新思维会影响到设计的风格和表现形式，而设计的实用性和功能性也会影响到艺术创作的主题和形式。
现代家居设计中不仅体现了美学追求，还注重了实用性和功能性；而现代艺术作品中也不乏对设计元素的运用和探索。
艺术与设计相互融合，使得创作产生了新的可能性和发展方向，也为当代创作者们提供了更多的创作灵感和创作空间。
Furthermore, the relationship between art and design lies in their fusion and complementarity. The integration of art and design occurs under different cultural and temporal conditions, and the aesthetic value and innovative thinking of artistic creation can influence the style and forms of design, while the practicality and functionality of design can also affect the themes and forms of artistic creation. For example, modern home design not only reflects the pursuit of aesthetics, but also emphasizes practicality and functionality; modern artworks also make use of design elements. The fusion of art and design creates new possibilities and directions for creation, providing contemporary creators with more inspiration and creative space.。
艺术与设计的关系
艺术与设计的关系艺术与设计是密不可分的两个概念，二者相辅相成、互为补充。
艺术是一种自己创造的表达和展示方式，而设计则是对于物品、系统等进行计划、策划和设计的过程。
简单来讲，艺术强调的是表现形式、审美感受和情感表达，设计则注重实用、功能和效率。
首先，艺术与设计的区别在于目的和使用范围。
艺术是通过各种创作形式，表达作者的情感与意识形态，探索创新的艺术形式与技巧，提供个人或集体的审美体验；而设计注重的是解决人们日常生活、工作中的实际问题，包括产品、建筑、网站、系统等。
艺术更加注重的是情感层面，设计注重的是功能应用层面，虽然两者都有对美的执着追求，但更强调的是实际使用和市场反响。
其次，艺术和设计往往在职业和教育方面有所不同。
艺术往往更倾向于个人自由发挥和表达，涉及的职业包括画家、音乐家、作家、舞者等等，这些职业的培训注重的是技巧和创造力的培养；而设计更多地涉及到商业、技术等领域，包括工业设计、建筑设计、网页设计、软件设计等，这些职业的培训注重的是技术应用和市场营销的能力培养。
此外，艺术与设计在创作思路和方法上也有所不同。
艺术家在创作中更注重的是对于艺术形式、色彩搭配和象征意义的挖掘与探索，注重的是个人的灵感和个性；而设计师会更加注重实际需求和市场反响，设计过程中需充分考虑实际效果、可行性和可落地操作性，更注重解决问题和实现目标。
最后，尽管艺术与设计在一些方面存在差异，但两者的结合将有助于提高实际应用效果、扩大艺术表现空间，达到更高水平的艺术与设计完成作品。
在实际应用中，艺术元素能够增强产品的审美感受，吸引人们的眼球；而设计能够提供实现操作实用功能的操作流程和外观设计，从而更好的满足用户的需求。
与此同时，艺术也可以为设计提供更有创新性和丰富多彩的视觉和审美空间，促进设计的发展和进步。
综上所述，艺术与设计的关系是密切、互动和协同的。
二者在整个创作，营销和实际应用过程中扮演着不同的角色，相互促进，相互贡献，实现更美好的视觉和实用效果，不断推动创新和发展。
艺术与设计的区别
艺术与设计的区别艺术与设计的目的不同艺术作为一种纯精神层面上的创作，注重个人思想的表达和情感的宣泄。
设计作为商品具有包装价值和使用价值本身就是为市场服务的。
设计的最终价值来源于客户的满意，商品价值的实现，市场需求的满足。
在纯美术的创作中，美术家可以不受社会、经济、文化、生产等条件的制约，可以异想天开、随心所欲地去创造。
而在艺术设计的范围内，由于受生产、技术、使用和消费等条件的制约，创作必须满足大多数人的需要，必须创造出一种适应人们普遍心理、视觉经验和审美趣味的形式和内容。
必须在充分考虑社会、文化、经济以及生产技术的前提下，在一定的设计意念引导下进行创造。
设计是指设计师在创意过程中，通过对生活进行观察、体验、分析，并对素材进行选择、提炼、加工，最终形成完整的艺术形象的艺术创造活动和创新思维过程。
，设计表现了设计师对自己固有设计观念及能力的认识与突破，它是主观与客观的两个层面设计的过程就犹如绘画创作一样，内在含有设计者的情感意识，外在具有物化的视觉艺术形态，即存在着表达内容与表现形式的关系问题。
另外，设计的目的不仅在于表达情感，更为重要的是传达有效地含有商业意味的信息。
而设计的过程严格地说也是一种图形设计的过程，但是艺术的形式是一种纯艺术性的、纯精神性上的创作形式，而设计更亲近于我们的物质生活。
无论中国还是西方，每一位杰出的大师都曾经创造过极端个性化的作品，每一位巨匠都具有自己的典型特征。
画家、设计师们，尤其是现代派大家，他们在创作时可以完全不用考虑其作品的社会性。
从某种意义上说，作品的生命力，正表现在个性化上，通过作者对美的形式法则的特殊理解而存在着。
任何一个伟大的画家、设计师，都会有自己独特的审美个性，创作者必须把自己个人的主观意志潜能释放出来，最大限度地表现自我。
设计作为商品在为市场服务时必须具备“包装”价值与“使用”价值。
要想赢得客户的信任与满意、最终实现设计的价值，就必须通过市场竞争的考验。
艺术与设计的关系
艺术与设计的关系艺术和设计是两个不同的概念，但它们之间有着密不可分的关系。
艺术是表达人类情感、思想、美学和文化的一种形式。
而设计是从解决问题和创新角度出发，将艺术元素和技术手段融合在一起以达到理想化的目的。
艺术发展历史悠久，而设计则是近代工业社会的产物。
设计常常需要在实用性、市场需求和生产成本之间进行权衡，同时考虑审美和创意因素。
艺术则更注重对感性诉求的满足，追求优美和自由风格的表现。
然而，在现代社会，艺术和设计的融合越来越深入，在很多领域中不可分割。
设计师不仅要有技术能力，还需要有创意和审美眼光，这些正是艺术家所具备的素质。
同时，艺术家在创作中也会运用到设计的原则和技巧，例如平衡、对比、色彩搭配等等，这些都是设计中常用的手法。
除此之外，设计和艺术在不同行业中的共同点也很多。
例如，建筑设计师需要考虑建筑的美学和使用效果，而雕塑家也要考虑观者的观感和空间气息。
又如包装设计师要考虑商品表现和市场效果，而插画师也要创造出有吸引力的视觉效果。
无论是艺术还是设计，都需要考虑到环境、观众、文化和市场需求等多种因素来创作和实现目标。
在平面设计方面，艺术和设计之间的融合越来越明显。
艺术家用自由而富有表现力的形式创作作品，而平面设计师将这些原创作品应用到实际工作中，以此为基础创造出独特的设计。
平面设计师常常使用图像和排版元素来传达信息和情感，而艺术家多使用绘画、雕塑等形式呈现作品。
在数字艺术和互动设计领域中，艺术和设计也有着密不可分的关系。
数字艺术家可以使用设计技巧和工具来创造数字艺术作品，而互动设计师则可以运用艺术技法以增强用户体验。
互联网和移动应用程序的设计也需要考虑到用户的感知和习惯，以此提高用户体验。
总的来说，艺术和设计的关系不仅局限于表面的风格和手法，而是一种更深入的联系。
艺术家可以创造出技巧优美、充满感性表达的作品，设计师则可以运用这些元素以达到实用性、市场需求和审美需求的平衡。
这些领域之间互相融合，共同推动着人类创造力的不断提高。
艺术是我,设计是他
艺术是我，设计是他艺术与设计是两种不同的概念。
艺术是从自我的审美情趣出发，而设计更注重他人对商品的感受。
而在多数人眼中设计与艺术之间并无差异，一旦有人问我学的是什么专业，我也不知道该回答是设计还是艺术。
光从两者的意义上来讲设计与艺术就有着很大的区别。
设计重在创造。
设计的最终目的是为某些事物或是商家服务。
完全是根据大众的审美观念而进行创造，还需考虑最佳的表达方式]产品的实用性以及大众对产品外观的接受能力等诸多因素，所以设计有其局限性。
能为商家带来最大利益的设计作品才算的上是一个好的设计，而设计本身只能算是一种手艺，并且设计师所表达的也并非自己的主观意愿，更多的是为了迎合受众的需求。
简单的说设计完全是为他人服务。
艺术所表达的是艺术家对事物的态度和在生活中对万物的各种感受。
艺术品完全是根据作者自我的审美观念来创造一件作品，不必考虑到大众的感受，只是为了满足自己感官上的享受，是把自己的喜好、格调、惯用的表现手法等融如其作品之中所进行的创造，并能享受其中的每一个过程。
在艺术家眼中“美”就是一种主观上的感受，只要自己喜欢就好，跟本就不必考虑大众是否能够接受，艺术品也就是没有一个固定的价值。
而艺术家在创作过程中无须考虑自己作品是否会被市场所淘汰，因而能够无拘无束的进行创作。
可以说艺术就是“我”对于事物的表现。
艺术不同于设计，其根本在于两者的出发点不同。
一个是从自己本身的审美出发，并着重于自我的表现，而另一个则更重视大众对于该作品的评价，更需要的是他人的认可。
设计作品的实用性高于艺术品，在一件作品的设计过程中永远把实用性放在第一位，在尽可能实用、经济的情况下再注重美观。
而艺术品往往注重于在作品上表现自己的理念，进行美观上的表现，并不太多考虑其实用价值。
“艺术是我，设计是他”，但艺术与设计在人类文化的发展起到了推进的作用，并为人类的生活做出了伟大的贡献。
08艺设A4戚文涛。
设计与艺术的完美结合
设计与艺术的完美结合艺术和设计是两个看似相似但又截然不同的领域。
然而，当这两者完美结合时，它们便能够创造出一些真正令人惊叹的作品。
本文将探讨艺术和设计之间的联系，并介绍一些创造出这种完美结合的例子。
艺术与设计的关系艺术是一种表现人类情感、思想和想象力的形式，而设计则是用来解决问题和满足需求的工具。
但是，艺术和设计之间的联系并不止于此。
设计师需要灵活运用艺术元素来表达自己的想法和概念，而艺术家则可以通过设计来展示自己的作品。
艺术与设计也可以共享一些相同的元素，如颜色、形状、纹理和线条等。
这些元素可以在艺术品和设计作品中被用作表现形式。
此外，艺术和设计都需要考虑受众的需求和喜好。
艺术家必须考虑观众的情感和感受，而设计师则需要关注产品或服务的用户体验。
创造完美结合的例子有许多伟大的创作，融合了艺术和设计的元素，下面将列举一些成功的例子。
1. 建筑艺术建筑艺术可以看作是艺术和设计的完美结合。
建筑师必须同时考虑建筑外观和内部功能，使建筑物既美观又实用。
一些标志性的建筑设计就是艺术和设计的完美结合，例如迪拜的哈利法塔和巴黎的埃菲尔铁塔。
2. 插画艺术插画艺术是另一个成功融合艺术和设计的例子。
插画家使用艺术元素，创造出与文本相呼应的作品。
这些插图可以适用于许多领域，如儿童书籍、广告和漫画等。
另外，许多插图艺术家还可以将其插图应用于产品标志或品牌形象。
3. 时装艺术时装艺术是将艺术和设计完美融合的另一个例子。
时装设计师要同时考虑服装设计、布料选择以及配饰设计。
时装表演通常也会注重表现艺术元素。
每年的时装周活动也是时装艺术在时尚界的重要体现。
4. 视觉展览视觉展览包括画廊、博物馆和展示厅等。
这些场所不仅是展示艺术作品的地方，也是展示设计元素的地方。
例如，画廊可能会使用艺术元素来布置展览，让作品更加生动。
博物馆也可以利用设计技术来强调出展品的重要性。
结语艺术和设计是两个截然不同的领域，但二者之间存在紧密的联系。
艺术元素可以用于创造出具有设计功能的产品，而设计师也可以用艺术元素来表现自己的想法和概念。
艺术与设计的关系
现代设计
早期设计主要在手工艺领域，如陶瓷、 纺织品等，强调实用性和美观性。
20世纪以后，设计领域更加广泛，包 括平面设计、室内设计、建筑设计等， 强调创新和个性化。
工业设计
随着工业革命的兴起，设计逐渐从手 工艺领域扩展到工业领域，如家具、 电器等，强调功能性和生产效率。
艺术与设计的历史交集
艺术与设计的相互影响
03 艺术与设计在现代社会中 的应用
艺术在现代社会中的应用
艺术在文化传承中的作用
01
艺术作品可以传达文化价值观，传承历史和传统，增强民族认
同感和自豪感。
艺术在教育领域的应用
02
艺术教育能够培养学生的创造力、审美能力和表达能力，提高
学生的综合素质。
艺术在娱乐产业的价值
03
艺术作品可以作为娱乐产业的重要资源，为电影、电视、音乐
技术与艺术的深度结合
随着科技的进步，技术与艺术的结合将更加紧密。艺术家和设计师将运用先进的技术手段 ，创作出更具创意和表现力的作品，为观众带来前所未有的感官体验。
社会责任感增强
在未来，艺术家和设计师将更加关注社会问题，通过作品表达对环境、社会公正等议题的 关注和思考。他们将积极参与社会公益事业，发挥自己的专业优势，推动社会的进步和发 展。
促进创新与进步
设计鼓励创新思维和实践，推动技术、 产品和服务的不断改进和升级。
塑造品牌形象
设计在塑造企业、品牌形象方面具有 关键作用，能够影响消费者对产品的 认知和评价。
艺术与设计对人类影响的比较
目的与功能
艺术更注重表达情感、思想和审美，而设计更注重满足实际需求 和提高生活质量。
创作方式
艺术创作更强调个性化和自由发挥，而设计更注重实用性和功能 性。
艺术与设计的区别在里哪里
艺术与设计的区别在里哪里？01.最终的成品简单地说，艺术家和设计师都创造视觉产品。
但是，艺术家创造的都是由终端用户消费的华而不实的东西。
实际的素描或插画都是设计师视角的最终结果。
无论最终这个作品是作为一本书的插画流入市场、艺术画廊的画布，家居中悬挂的装裱图，或是一副壁画，艺术作品是消费的最终产品。
设计师创作美丽的图像作为交流的一种形式，在生产线上是小小的一步。
一个设计师会使用渲染、草图、模型和其他形式来将设计的想法传达给团队人员一起创作出最终的可销售的成品。
成品可以是一个电子游戏、一部电影、割草机、笔记本、背包或家具等等。
设计师原先的草图、效果图或实物模型都不是要给消费者看的，而是将设计理念解释给那些能够把设计转换成实体物品的人。
02.如何解决问题每个人都有自己解决问题的方法。
大多数情况下，艺术家要解决的问题是他们有了一个想法或版本并且想要和他人一起分享。
他或她创作了一副艺术作品，那么问题就解决了。
而设计师常常是以客户先提出问题，然后根据这个问题提出解决方案。
例如：一家公司想要增加他们销售多年的产品的销售量。
设计师的工作就转换成了几个小一点的问题，让潜在的消费者相信这个产品是比他们已经拥有的要好。
设计师可以选择让形式焕然一新，提升经济，采用一个不同的产品策略能够降低成本，为什么不加入点新的功能？也许最后的结果就是一件现代的产品可以折叠起来以节省空间，使用更加舒适，还能让消费者掏更少的钱。
武汉海华伦教育美国留学顾问总结，设计师是为客户和消费者解决问题的。
03.工艺水平工艺是一个被用来形容创造产品时所使用的技能的词语。
艺术家即是工艺家，因为如果没有高水平的工艺，他们的作品就不能从新手中脱颖而出。
通常，艺术家的工艺水准是随时间提升的，因此作品的价值也随之提升。
而设计师的工艺是要在交流中快速且优雅的解决设计问题。
一个设计师不需要很高的工艺水平像艺术家那样推销想法，但是没有人能够否认的是，工艺水平越高，设计师的价值也越高。
艺术与设计的关系
艺术与设计的关系艺术与设计是密不可分的，二者之间有着千丝万缕的联系。
艺术是人们表达自己情感、思想和创造力的一种方式，而设计则是把艺术观念转化为可实施的方案和产品。
艺术是设计的灵感来源。
设计师们常常从艺术作品中汲取灵感，借鉴艺术家的创作手法和表现形式。
艺术作品中的色彩、构图、形状和材料运用等等都可以为设计提供宝贵的参考和启发。
设计师可以从一幅画中获得对于色彩搭配的灵感，或者从一座雕塑中获得对于形状和材料的启发。
艺术作品可以给设计师们带来无限的创作想象力和创意。
艺术和设计都追求美的表达。
艺术是为了表达艺术家的内心世界和审美追求，设计也是为了表达设计师对美的理解和追求。
艺术作品通常通过形式、材料和主题等方面来展现美的感受，而设计作品则更注重实用和功能性的美。
两者之间并不是互相排斥的，相反，艺术可以给设计带来更多的美感和情感，而设计则可以让艺术更贴近人们的生活和实际需求。
艺术和设计都需要创造力和思维方式上的开放性。
艺术家和设计师都需要不断地尝试和创新，以表达他们独特的思想和观点。
艺术创作需要艺术家对想象力和创意的充分发挥，而设计则需要设计师们能够从大量的可能性中找到最佳的解决方案。
二者都需要透过传统的框架和限制，去思考和尝试新的创作方法和方式。
艺术和设计都是为了传达意义和触动人心。
艺术家通过作品传达他们对于人生、社会和人性的思考和感悟，而设计师则通过作品传达他们对于产品或空间的用途和美学体验的理解。
二者都希望能引起观众的共鸣和情感上的共鸣，并希望能够带来一种美的享受和思考的启示。
艺术和设计密不可分，二者相互借鉴、相互影响。
艺术为设计提供了灵感和创意，而设计把艺术观念转化为可实施的方案和产品。
艺术和设计都追求美的表达，并需要创造力和开放性的思维方式。
最重要的是，艺术和设计都希望能够传达意义和触动人心。
艺术与设计的关系正因为其相互交融和互相促进，而使得艺术和设计在人们生活中扮演着不可或缺的角色。
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艺术与设计的区别与联系
艺术作为一种纯精神层面上的创作，注重个人思想的表达和情感的宣泄。
设计作为商品具有包装价值和使用价值本身就是为市场服务的。
设计的最终价值来源于客户的满意，商品价值的实现，市场需求的满足。
从功能的角度来说，设计与艺术可能有一定的区别，但从审美的角度来说，艺术与设计没有很大的区别。
在纯美术的创作中，美术家可以不受社会、经济、文化、生产等条件的制约，可以异想天开、随心所欲地去创造。
而在艺术设计的范围内，由于受生产、技术、使用和消费等条件的制约，创作必须满足大多数人的需要，设计作为给予人美的享受的产物，在其创作过程中一定会有设计师审美，情感的表现。
例如现代主义大师柯布西耶的作品，朗香教堂，其在创作过程中很难说是商业性更强的设计还是满足感情所需的艺术，从柯布西耶的手稿可以看出，他在设计整个建筑时也许没有那么多的设计方面的禁锢，他也许把整个建筑当成一件雕塑来进行艺术处理。
从他的绘画作品中可以看到，他的作品与他的绘画有一定的联系。
在绘画创作过程中讲究的黑白灰处理，线条的力度，整体视觉的张力，这些关系在他的建筑与绘画中都能找到共同点。
线条在绘画创作中起到至关重要的作用，在柯布西耶的朗乡教堂中就能明显的体会到。
再例如贝隶铭的苏州博物馆，整体采用直线构成的手法，黑白色为主色，用光影的虚实
对整个建筑空间经行绘画创作。
贝隶铭在处理拙政园与新馆时就是一个绘画过程，以墙为纸，用石沙为笔经行作画，大量的留白处理，石头棱角的软硬选择，这些与美术创作过程有很大的相似之处，设计最终要做到形式与功能的统一，功能性也许是设计与艺术最大的区别，设计过程中的美得处理与艺术创作的过程大致雷同，艺术家与设计师都需要体验生活，从生活中体会到美，在设计中处理美。
设计表现了设计师对自己固有设计观念及能力的认识与突破，它是主观与客观的两个层面设计的过程就犹如绘画创作一样，内在含有设计者的情感意识，外在具有物化的视觉艺术形态，即存在着表达内容与表现形式的关系问题。
另外，设计的目的不仅在于表达情感，更为重要的是传达有效地含有商业意味的信息。
而设计的过程严格地说也是一种图形设计的过程，但是艺术的形式是一种纯艺术性的、纯精神性上的创作形式，而设计更亲近于我们的物质生活。
无论中国还是西方，每一位杰出的大师都曾经创造过极端个性化的作品，每一位巨匠都具有自己的典型特征。
画家、设计师们，他们在创作时可以完全不用考虑其作品的社会性。
从某种意义上说，作品的生命力，正表现在个性化上，通过作者对美的形式法则的特殊理解而存在着。
任何一个伟大的画家、设计师，都会有自己独特的审美个性，创作者必须把自己个人的主观意志潜能释放出来，最大限度地表现自我。
设计作为商品在为市场服务时必须具备“包装”价值与“使用”价值。
要想赢得客户的信任与满意、最终实现设计的价值，就必须通过市场竞争的考验。
设计的成功与否在于它能否通过美化产品而最终实现促销的目的。
现实中几乎每一位设计师在为客户提供设计服务时，都会尽量去迎合和满足客户的需要。
一方面，设计师必须站在客户的角度去体验消费者的心理，以使自己的设计作品得以通过；另一方面，客户可能对市场的把握、了解远胜过设计师，设计师不得不服从客户提出的要求。
艺术设计学的美学意识自然受到社会思想潮流的影响。
综上所述，艺术与设计既有差异，又有联系，二者之间的关系相互包容。
美是艺术与设计都需要去追求的，但设计不仅需要美，也需要功能，因此艺术和设计是目的不同的两种创作。