浅谈中国动画的发展前景
浅谈中国动画的现状
浅谈中国动画的现状中国动画作为世界第一大人口国家的动画产业，其发展一直备受关注。
近年来，随着政策扶持和市场需求的不断增长，中国动画行业取得了长足的进步。
与日本、美国等发达国家相比，中国动画在内容创作、市场营销和国际影响等方面还存在一定差距。
本文将就中国动画的现状进行浅谈，分析其发展中的机遇和挑战。
从内容创作方面来看，中国动画在过去长期以来一直饱受质量不佳的问题困扰。
传统的追求商业利益，导致了大量的低成本、低质量的作品充斥市场。
近年来政府加大对文化产业的扶持力度，鼓励和支持优秀的动画创作。
一些优秀的原创动画作品如《大闹天宫》、《大鱼海棠》等也赢得了广泛的好评和市场的认可。
但与此中国动画行业在创作方面依然面临着原创能力不足、题材单一等问题。
大部分作品仍然停留在模仿、仿制和商业化的层面，缺乏深刻的文化内涵和高品质的创作。
中国动画在市场营销方面也存在一些问题。
相比于全球热门IP如《冰雪奇缘》、《米老鼠》等，中国动画的市场化推广相对薄弱。
很多作品在推广和宣传方面不够到位，导致了市场影响力和知名度的不足。
中国动画在“走出去”的过程中也存在一些困难，国际市场的认可度相对较低。
虽然有零星的一些作品在国际上取得了一定的成功，但整体而言，中国动画在国际市场上的影响力远不及日本和美国。
尽管存在着这些问题，中国动画的发展还是值得乐观的。
政府对文化产业的扶持政策在不断加大。
国家大力支持文化创意产业的发展，推动了中国动画业的良性发展。
中国动画市场的需求逐渐增长，特别是在互联网媒体的普及下，短视频、网络动画等形式的受众不断增加。
新兴科技如VR、AR等技术的发展，为中国动画带来了更多的可能性。
这些都为中国动画的发展提供了机遇。
在应对挑战的中国动画业也在积极探索发展的道路。
为了弥补原创能力不足的问题，一些企业开始加大对原创动画的投入，建立原创团队。
加强与国际合作，吸收国外动画制作经验也成为了中国动画行业的发展方向。
在市场营销方面，一些企业也开始加大对影视衍生品、主题公园等的开发，为IP形成了多元化的价值链。
动漫今后的发展趋势
动漫今后的发展趋势
动漫作为一种特殊形式的艺术表现，随着时代的发展，也在不断变化和演进。
以下是动漫今后的发展趋势：
1. 技术的进步：随着科技的不断发展，动漫将会运用更为先进的技术手段，例如虚拟现实（VR）和增强现实（AR）等，使观众能够更加身临其境地感受到动漫作品。
2. 多媒体化：动漫将逐渐与其他媒体形式结合，例如游戏、电影、小说等，形成多媒体IP的开发和推广模式。
3. 国际化：动漫已经成为一种具有全球影响力的艺术形式，今后将更多地涌现出国际化的作品，同时也将有更多的国际合作项目出现。
4. 市场多元化：动漫市场将更加多元化，满足不同年龄、兴趣和文化背景的观众需求，除了传统的青少年市场外，也将涉及到成人和老年观众的内容创作。
5. 创作主题丰富化：除了传统的少年、少女题材外，未来的动漫将涉及更多社会热点和当下话题，探索更加多元的主题和风格。
6. 衍生产品和商业化：动漫作品的IP价值逐渐凸显，衍生产品和商业化将成为动漫发展的重要方向。
7. 内容创新和创作者的崛起：年轻的动漫创作者将成为行业的主力军，他们将带来更多创新想法和独特的风格，推动动漫的发展。
总之，动漫今后的发展趋势将与技术、市场、主题和创作者等多个方面密切相关，而且将保持着多元化和开放性的特点。
中国动漫产业现状及未来发展趋势
中国动漫产业现状及未来发展趋势中国动漫产业的现状主要可以从以下几个方面来描述。
首先，市场规模不断扩大。
根据中国互联网视听资源委员会的报告，2024年中国动画产业市场规模达到550亿元，同比增长17%。
其次，技术水平逐渐提升。
中国的动漫产业正逐渐摆脱依赖外国技术和故事情节，自主创作能力得到提高。
例如，许多国内优秀的动漫作品在国内外都取得了巨大的成功，比如《哪吒之魔童降世》。
再次，观众需求不断提高。
随着年轻观众群体的增加，观众对于动漫作品的品质和内容要求也越来越高，这促使动漫产业不断进行创新和提升。
未来，中国动漫产业有望继续保持快速发展，并且有几个趋势值得关注。
首先，国际合作将更加频繁。
中国动漫产业将积极寻求与国际市场的合作，学习和吸收国际先进的技术和经验，提高自身的国际竞争力。
其次，原创动漫作品将得到更多关注。
中国动漫产业将加大对原创作品的发展和支持，培养更多有创意和故事性的作品。
比如中国将举办国际动画博览会等全球性活动，来增加国际间的动漫作品交流。
再次，动漫衍生品市场将迎来更广阔的发展空间。
动漫周边产品在中国已经逐渐受到年轻人的喜爱，未来将有更多的衍生品推出，满足观众的消费需求。
最后，虚拟现实与动漫产业的结合也将成为一个重要趋势。
虚拟现实技术的发展将为动漫产业带来更多的创作和展示方式，提升观众的观影体验。
总的来说，中国动漫产业的发展前景十分广阔。
在政府的支持下，动漫产业将继续保持快速发展，并且有望在未来几年内成为更重要的文化产业之一、同时，随着观众需求的不断提高和技术水平的逐步提升，中国动漫作品将有更多机会走向世界，为国内动漫产业赢得更多的国际声誉。
中国动画的科技发展现状及未来趋势分析
中国动画的科技发展现状及未来趋势分析近年来，中国动画业经历了快速发展的阶段。
科技的迅猛发展为中国动画的发展提供了巨大的机遇和潜力。
本文将分析中国动画的科技发展现状以及未来的趋势。
首先，中国动画在科技发展方面取得了显著的成就。
随着数字技术的成熟和应用，中国动画的制作质量和水平大幅提升。
中国的电脑动画制作技术在国际上越来越受到认可。
例如，2015年上映的电影《大圣归来》采用了先进的动画制作技术，以引人入胜的视觉效果吸引了众多观众，成为当年中国票房的黑马。
中国动画工业迈向更高水平的成果也可见于《大护法》、《哪吒之魔童降世》等一系列具有国际影响力的电影。
科技的发展也为中国动画提供了更多样化的内容呈现方式。
近年来，虚拟现实（VR）、增强现实（AR）和全息技术等科技手段在中国动画产业中得到广泛应用。
例如，观众可以通过VR技术进入动画世界，与角色互动，与其沉浸在故事中。
这种沉浸式的体验让观众更加投入，提升了动画的观赏价值。
同时，中国动画业在科技合作方面也取得了显著进展。
中国动画公司与国际科技巨头合作，共同推动科技和动画的创新发展。
例如，华为与中国国家动画电影集团合作，探索在5G网络环境下的动画制作与传播技术。
此类合作有助于推动中国动画业向全球市场扩展，并提升中国动画的国际竞争力。
然而，中国动画的科技发展仍面临一些挑战。
首先，目前中国的动画技术人才相对不足，缺乏高端技术人员和创意团队。
这导致了部分中国动画作品在技术水平和创新性方面的欠缺。
其次，知识产权保护问题也是中国动画业面临的重要挑战。
优秀的动画作品往往需要大量的投入和创意，但缺乏有效的知识产权保护措施容易导致盗版和抄袭，降低了动画产业的创新动力。
在未来，中国动画的科技发展将朝着更加智能化和数字化的方向前进。
一方面，人工智能技术将在动画制作中发挥越来越重要的作用。
通过人工智能技术，动画创作者可以更有效地生成角色、布局和动画效果，提高生产效率和质量。
另一方面，移动互联网的普及将进一步推动中国动画的发展。
动画产业的发展趋势与未来发展方向
动画产业的发展趋势与未来发展方向随着科技的不断进步，动画产业正日益蓬勃发展。
在过去的数十年里，动画已经从儿童娱乐迅速发展为一种普遍的大众艺术形式。
而现在，随着互联网的普及和虚拟现实技术的发展，动画产业又进入了一个新的发展阶段。
首先，动画产业的发展趋势之一是技术创新。
虚拟现实技术的出现使得动画作品的观赏体验更加真实和身临其境。
通过使用VR设备，观众可以身临其境地进入虚拟的动画世界，与角色互动并体验超乎想象的场景。
与此同时，人工智能技术的进步也为动画制作带来了更高的效率和更卓越的质量。
通过智能算法和机器学习，动画制作能够更精确地模拟物理现象和人物动作，提供更真实的观赏体验。
其次，动画产业的发展也受到了市场需求的推动。
随着人们对于多样化内容的需求增加，动画不再局限于儿童市场，也开始向成人市场延伸。
比如日本的动画产业在全球范围内高度受欢迎，尤其是那些针对成年观众的作品。
这种情况下，动画不仅仅是一种娱乐方式，更是一种表达和传递情感、思想的艺术形式。
因此，未来的动画产业将会更注重内容的深度和多样性，更好地满足观众的需求。
此外，全球互联网的普及也为动画产业的发展带来了巨大的机遇。
通过互联网，动画作品可以更方便地传播到全球各地。
各种数字平台和在线视频网站极大地降低了动画作品的传播成本，并扩大了观众的范围。
而且，互联网也为动画制作提供了更多样的展示平台和商业模式。
例如，通过在线游戏、虚拟现实和其他新兴技术的结合，动画作品可以更好地与观众互动，在观赏的同时增加更多的参与感。
然而，动画产业的发展也面临一些挑战和问题。
首先，虽然技术的进步为动画制作带来了便利，但也会增加制作成本。
高质量的动画作品需要更多资金和时间的投入，因此对于动画从业者来说，如何在有限的资源下提供高质量的作品，是一个需要解决的难题。
其次，随着动画作品的增加，市场竞争也日益激烈。
制作精良的动画作品需要更多团队合作和人才支持，因此招聘和培养有才华的动画创作者也是一个重要的挑战。
动画的发展现状及未来趋势分析
动画的发展现状及未来趋势分析动画作为一种艺术形式，已经存在了数十年。
它的发展经历了从手绘动画到计算机生成图像（CGI）的转变，以及从传统电视播放到在线视频平台的迅速发展。
本文将探讨动画的发展现状，并展望未来的趋势。
首先，我们来看一下动画的发展现状。
随着科技的进步，动画制作技术不断创新。
传统手绘动画逐渐被计算机生成的动画所取代。
通过计算机生成图像，制作人员能够更快速地完成复杂的动画效果，并且能够实现更精确的动作设计。
这种技术的逐渐成熟，使得动画制作更加高效且质量更高。
另一方面，随着互联网的普及，线上视频平台的兴起给动画产业带来了新的机遇。
视频分享网站如YouTube和Bilibili等，为动画创作者提供了一个广泛的展示平台，使得他们的作品可以更容易地触达全球观众。
此外，在线视频平台还提供了与观众进行互动的机会，创作者可以通过与观众的交流，获取反馈和灵感，进一步改进自己的作品。
随着动画的市场需求不断扩大，动画产业也越来越受到投资者的关注。
制作一部高质量的动画作品需要大量的资金和人力资源。
幸运的是，越来越多的投资者愿意为动画项目提供资金支持。
这种资金的增加将进一步推动动画行业的发展，并促使更多的优秀动画创作者涌现出来。
未来，动画产业将呈现出一些重要的趋势。
首先，随着人工智能技术的不断发展，预测分析和自动化制作将成为动画制作的主要趋势。
这将减少制作时间和成本，并提高动画作品的品质。
例如，通过自动生成动画帧，制作人员可以更快速地创造出逼真的动画效果。
其次，虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术的普及将为动画行业带来巨大的机遇。
通过这些技术，观众可以与动画角色互动，创造出更加身临其境的视听体验。
这不仅将吸引更多观众，还会激发创作者尝试新的创作方式。
此外，动画行业还将进一步深化与其他领域的合作。
音乐、影视和游戏等领域与动画都存在着密切的关联，通过合作可以共同推动彼此的发展。
例如，合作制作一部音乐动画或是将动画角色移植到游戏中，都可以扩大动画的影响力并开拓新的市场。
浅谈中国动画的现状
浅谈中国动画的现状中国动画作为中国文化的重要组成部分，近年来在国内外取得了长足的发展。
随着国内动画产业的不断壮大，中国动画作品的质量和数量也在逐步提升，受到了越来越多观众的喜爱和认可。
在这篇文章中，我将浅谈中国动画的现状，探讨中国动画产业的发展趋势和面临的挑战。
一、中国动画产业的发展历程中国动画产业经历了起步、蓬勃、低谷再到复苏的发展历程。
上个世纪50年代至70年代，中国动画处于起步阶段，主要以宣传教育为主，代表作品有《老夫子》、《狐狸精》等。
80年代至90年代，中国动画进入蓬勃发展期，取得了一些较大的突破，出现了一批经典的动画作品，如《大闹天宫》、《葫芦兄弟》等。
由于多种原因的影响，中国动画产业在21世纪初进入了低谷期，市场占有率逐渐被外国动画所取代。
随着国家政策的扶持和产业的自我调整，中国动画在近年来迎来了较为显著的复苏。
国家大力支持文化产业发展，通过多种政策鼓励动画创作和推广，为中国动画的发展创造了良好的环境。
国内动画公司也在不断提升技术和故事创作水平，推出了一批优秀的动画作品。
这些作品在国内市场和国际市场上都取得了一定的成功，为中国动画的复兴注入了新的活力。
二、中国动画的现状在中国动画产业发展的过程中，我们可以看到一些积极的变化和发展趋势。
中国动画作品的质量逐渐提升。
随着技术的不断进步和人才的培养，中国动画作品的画面质量和故事情节都有了较大的提升，更加符合当代观众的审美需求。
中国动画在国际市场上也取得了一定的成绩。
一些中国动画作品不仅在国内市场上受到欢迎，还在国际上取得了一定的票房和口碑，为中国文化的输出做出了贡献。
2015年上映的《大鱼海棠》在海外市场上取得了不俗的成绩，为中国动画在国际市场上树立了良好的形象。
中国动画产业在内容创作上也逐渐有了突破。
不再局限于传统的宣传教育题材，中国动画作品在创作题材上更加多元化，涉及到悬疑、科幻、历史等各种类型，呈现出更加丰富多彩的内容。
中国动画产业在发展过程中还面临着一些问题和挑战。
浅谈中国动画的现状
浅谈中国动画的现状中国动画近年来在国际舞台上崭露头角，不仅获得了国内外观众的认可，也取得了一定的商业成绩。
这与中国动画产业的蓬勃发展密不可分。
那么，中国动画的现状如何？让我们一起来浅谈中国动画的现状。
中国动画市场在不断壮大。
随着中国经济的快速发展，文化产业也在蓬勃发展，而动画作为文化产业的一部分，自然也受到了越来越多的关注。
据统计，近年来中国动画市场的规模逐年扩大，2019年中国动画产业产值已经超过了1500亿元，占全球动画市场份额的16%左右，成为全球第二大动画市场。
这充分显示了中国动画市场的潜力和发展势头。
中国动画作品在国际舞台上崭露头角。
近年来，中国动画作品在国际上获得了不少的认可和奖项，比如《大鱼海棠》、《哪吒之魔童降世》等，不仅在国内票房取得了巨大成功，也在国际上获得了不少奖项，获得了国际观众的认可。
这一点对于中国动画来说是非常重要的，因为它不仅提升了中国动画的声誉，也为中国动画走向国际市场打下了良好的基础。
中国动画产业在技术上有了不小的突破。
随着科技的不断进步，动画制作的技术也在不断革新，中国动画产业也在技术上有了不小的提升。
近年来出现了越来越多的高水准的动画作品，视觉效果和技术水平都有了质的飞跃。
这不仅提升了中国动画的质量，也提高了中国动画在国际市场的竞争力。
中国动画产业也面临一些挑战。
首先是内容创作的不足。
虽然中国动画市场规模庞大，但是在内容创作上却面临不小的困难，尤其是在受众口味多样化的今天，如何创作出丰富多彩、富有吸引力的作品是一个亟待解决的问题。
其次是国际竞争的激烈，虽然中国动画作品在国际上取得了一定的成绩，但是与国际上的优秀作品相比，还存在一定的差距，如何提升中国动画作品的格局和影响力也是一个亟待解决的问题。
再次是人才培养的不足，动画制作需要长期的积累和技术的磨练，目前国内对动画人才的培养还存在一定的不足，这也是中国动画产业发展中的一个瓶颈。
中国动画的现状既有着蓬勃的发展势头，又面临着一些挑战。
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浅谈中国动画的发展前景
一、从文化层面上去思考动画发展的重要性及其原因
动画片作为一种文化传播媒介和艺术符号，势必承担着文化传播的功能，而我们每一代人身上又都肩负着传承本民族优秀传统文化的责任。
目前，我国越来越多的有识之士开始清醒地认识到，随着科技经济全球一体化的发展，以及科学技术现代化进程的加快，我们越应重新估价本土文化艺术的价值，挖掘和弘扬本民族优秀的传统文化，重新塑造新时代的民族形象。
所以在动画领域，我们呼唤从本土文化中诞生出来的真正意义上的中华民族的动画形象，在这里，它已经不仅是涉及到一个动画产业的问题了，而是已经具备了一种文化上的战略意义。
在文化方面，中国拥有的丰富文化资源，将成为动画题材的最大滋生土壤。
然而剧本的创作和改编是制约我们动漫发展的一大弱项，这一点日本和美国的漫画先行的做法应当给我们很好的成功启示。
事实上，无论日美还是欧洲，很多动画作品都是由漫画改编过来的。
特别是日本动画，几乎无一例外以连环漫画作为开路先锋和试金石。
由于漫画的制作和发行成本很低，这样非常有利于自由原创创作，而漫画的人气基础又是动画成功的试金石。
反观我们由于动漫脱节，多数动画作品从历史故事直接进入动画市场甚至是迎合领导的意识盲目投资，市场风险可想而知。
众所周知，无论是技术，还是手法，在真正的创作当中，充当的依然是工具的角色，在肯定技术优越性的基础上，我们不能喧宾夺主，更不能本末倒置，一味的追求形式或者技术的新奇而背弃创作规律。
这一点，美国的动画创作已经给我们很多深刻的教训，是《恐龙》，还是《最终幻想》，技术上的成功却没有真正成全影片。
每一个深入人心的动画形象，是国外的米老鼠、唐老鸭、加菲猫，还是国内的黑猫警长、葫芦娃……从人物角色来说，着重刻画的是角色鲜明的个性和活跃的生命力，动画形象活在观众心中的是生动的角色本身，而不是某种先进的贴图、或者是某种复杂的技术。
更何况，技术不是恒久不变的，随着科学的发展而日渐更替，暂时的“先进”能够有多持久？谁也不能保证；相反，艺术创作凭借着其真实的情感感染力却可以跨越几十年、几百年甚至更久远。
现代的动画创作理念应该是最大程度地利用现代技术来刻画鲜活的角色和演绎精彩的故事，关键依然在于动画故事和人物所具备的感染力。
无论是《海底总动员》，还是《千冰河世纪》，都说明了动画形象的形成凭借的是创作理念的准确定位。
在动画艺术形象的创造上，多年来，一提到民族化、本土化、中国风格，许多人总认为是落后的、陈旧的，是不符合时代发展需求的。
这种对传统文化的认识观带有明显的局限性，然而这种认识在当今动画艺术创作领域又是极具普遍性。
从20世纪50年代开始，我国就对中国传统艺术进行了专门的研究，尤其关注诸如剪纸、年画、刺绣、皮影之类具有较强审美价值的艺术品类，思路也是从研究造型艺术语言的角度切入的，但是真正把这些艺术作为创作符号导入我们创作及创新的作品太少了。
以动画创作为例，20世纪60年代以来借鉴水墨画、剪纸、木偶、皮影等本土艺术和造型语言塑造的动画形象曾产生过大量优秀的动画片，但近年来未能有突破性的发展，更没有创新，所以今天重新提出从本土文化中寻找动画形象，更具有现实意义。
在大量深入的调研中，我们开始逐步感受到本土艺术具有很强的审美意义，其造型形象有待开发的潜力是巨大的。
二、提倡中国动画应该确立自己独特的艺术风格
中国本土艺术造型语言非常丰富，但如何转化为动画造型形象，将传统的本土文化符号创造为倍受当代人喜爱的艺术形象，尤其是结合当代人的审美需求创新的动画语言。
应该说这一方面缺乏深入的研究。
一个时期以来，艺术界对待本土文化的态度不是“拿来主义”，
就是“虚无主义”，对于艺术创作更是如此，缺乏深入的研讨和现实的分析。
动画借鉴传统造型形象有利条件很多，几千年形成的中国本土艺术语言充分，有着浑厚的受众群体。
从文化传承的血脉上是无法割断的，尤其是艺术造型元素突出，有很强的包容性，承传着文化脉络的基因，具有物质文化和精神文化的多重因素。
如何把这些无形的资源开发利用好，适用于动画造型之中，应该说是振兴中国当代动画产业的一大命题。
文化上的借鉴与传承，并非是空洞的概念，的确需要有识之士从研究入手，从创作开启，运用当代先进的科学技术手段把传统的形式重新解读，并融入市场之中，获得更大的社会和经济效益。
我们注重对本土文化以及民族特色的继承，其目的是为了更好地发展现代化的动画产业，借鉴传统也是更好地服务于现代人的文化生活。
在继承的同时我们也应该认识到，从本土文化中寻找动画语言并非是照搬照抄，如果仅把一些传统文化样式、民间美术的题材和表现形式直接搬到动画片上，或许永远找不到与时代的对接点，也就无法找到动画的本土文化基因。
如果照搬敦煌壁画、中国水墨画、民间剪纸、皮影、玩具等现成形象，将无法脱离它已形成的造型特点，或许又走入模仿抄袭的怪圈而不能自拔。
如果在造型形态、制作工艺、技术加工及传播形式等方面不能形成动画的一个整体，那么动画造型艺术再美也无生存的价值。
动画是一个形象化很强的文化产业整体，动画形象是其灵魂，动画技术是其血脉，是连接艺术与技术的重要因素，也是创造完美动画的必备条件。
所以说，在动画造型形象选择的同时又不可忽视相关因素的制约。
我们所主张在本土文化中寻找的动画形象，应该是那些文化品位较高，民族风格鲜明，造型独特，而又适益于动画艺术表现的文化资源。
作为新生代的动画设计者，应该注重审视中国本土艺术中最具表现力的造型语言。
这既需要文化上的整合，更需要符合动画技术的规律，动画艺术形象转化的过程即是艺术创作的过程。
在我们近期的动画创作中，国产动画也证明了一条如何在众多国外动画中脱颖而出，塑造有中国特色新型动画形象的范例，也正说明了运用传统方式和现代创作理念相结合的可行性和合理性。
《哪吒传奇》给了我们新的启示，传统与民间的宝贵资源有着无穷的开发前景。
中国动画的发展不能依赖某种技术，也不能完全照搬国外的一套，而是应该从我们本土的民族文化中，用时代的眼光来挖掘其中的生命力，由此塑造的动画角色必然能够得到中国观众的喜爱及国际上的公认。
我们在哪吒的造型设计（哪吒梳着小髻，穿着肚兜，乾坤圈斜挂在身上，一手挥舞着混天绫，形象古典却透出调皮可爱的样子）中可以看到我们身边孩子的性格特征，既有今天许多孩子身上都有的不足，也拥有许多孩子身上都有的优点。
因此，哪吒被塑造成了一个既有中国传统性格特征、又有时代感的卡通小英雄，同时还兼具现代意识极强的冒险精神，创新精神，强烈的好奇心以及团队精神等等。
在《哪吒传奇》中也借鉴了国外动画的一些长处，所以在强化原有人物的基础上，又加入了一些新的人物形象，如小龙女和小猪熊等。
国内现阶段的不少青春漫画作品，或多或少都摆脱不掉日本动、漫画的影子。
在我们开创自己的青春漫画、动画新形式的阶段，模仿并受到国外作品的影响是不可避免的，探索和发展中国风格的本土青春动画片需要一个过程。
现在我们可以肯定的是，国内的创作者已经具有了这种创作意识和创作思想，并始终相信中国的文化传统和民族精神不会因模仿与借鉴而丢失。
我们要继续挖掘和弘扬本民族优秀的传统文化，重新塑造新时代的具有民族文化传统的动画片。
三、发展趋势
（1）关于人才。
有业内专家表示，长期以来我国传统的模式化教育，从某种程度上禁锢了人们的思想，形成了顺从、统一的传统文化心理。
然而，动漫的创作离不开丰富超凡的想像能力，有时甚者需要的是极富夸张的想像，这是一门艺术，也是一门学问。
原创动漫人才的匮乏和人才培养模式的落后已成为制约我国动漫产业发展的关键。
据了解，国内动漫产业急需创意研发人才、兼通艺术与技术的复合型动漫人才和经营开发人才。
目前，全国动漫从。