2018年IP衍生品行业市场投资前景分析
2018年体育IP行业市场调研分析报告

2018年体育IP行业市场调研分析报告目录一、体育 IP 是体育产业的核心资源,版权收入是 IP 变现的核心手段 (4)二、对标海外体育版权市场,国内版权市场处于发展初期 (10)三、国内体育版权上涨 3 大动力:政策放开、新媒体崛起、视频会员快速增长 (15)1、体育转播政策放开,版权市场重新被激活 (15)2、借助“广告+付费”模式新媒体崛起,成为版权价格上涨推手 (18)3、体育内容付费有望爆发,带动行业良性发展 (21)四、盈利模式解析:新媒体版权分销比例提升,网络付费模式崛起 (23)五、投资建议: (26)六、风险提示: (28)图目录图 1:赛事版权主要分为媒体转播权、商业赞助权等 (4)图 2:体育赛事版权产业链 (5)图 3:2016年全球主要赛事转播权收入(亿美元) (6)图 4:据百度指数,奥运会、世界杯在特定时点关注度高, NBA 关注度持久且一直较高 (6)图 5:据百度指数,足球联赛领域关注度排序分别为欧冠、英超、西甲、德甲 (7)图 6:国内主要互联网体育媒体 (9)图 7:2016年全球主要赛事转播权收入(亿美元) (11)图 8:夏季奥运会收入来源(亿美元) (12)图 9:英超转播版权收入近年来大幅增加 (13)图 10:中国新媒体逐渐成为重要的体育赛事传播途径 (18)图 11:目前我国网络视频用户已经超过5亿人 (19)图 12:爱奇艺2016年营收增速高达113% (20)图 13:中国在线视频市场有望在2018年达到1500亿 (20)图 14:会员收入和视频增值服务比重将越来越大 (21)图 15:全球视频网站付费用户都处于迅速增长阶段 (22)图 16:2016年年底全国约有7500万付费用户 (23)图 17:Netflix 在美国的订阅数首次超越有线电视用户 (26)表目录表 1:国外主要版权运营方 (7)表 2:国内专业赛事代理公司成为赛事版权的主要归属方 (8)表 3:体育内容与影视剧内容IP特征对比 (10)表 4:核心赛事的直播资源售卖 (12)表 5:历年英超英国国内转播权拍卖结果 (12)表 6:福布斯全球体育俱乐部价值榜(单位:亿美元) (13)表 7:市场部分体育赛事转播权价格情况(单位:百万元) (14)表 8:历年世界杯中国媒体版权金额 (15)表 9:国内体育赛事转播大事件一览 (15)表 10:关于体育转播市场的主要政策调整及影响 (16)表 11:2014年以来国内体育产业政策持续解绑,激励市场发展 (17)表 12:互联网媒体和专业赛事代理公司成为赛事版权的主要归属方 (18)表 13:国外主要版权运营方 (24)表 14:订阅用户的平均月 ARPU(单位:美元) (25)一、体育 IP 是体育产业的核心资源,版权收入是 IP 变现的核心手段1、体育赛事版权(Sports Events Intellectual Property),即体育赛事IP,是指获得赛事主办方许可后运营具有商业价值的优质赛事的权利。
2018中国文化IP产业发展报告

来源:2018中国文化IP及创新设计展中国文化产业发展集团2018中国文化IP产业发展报告一、中国当代语境下的文化IP(一)IP重定义:从“IP”到“文化IP”IP即“IntellectualProperty”,意为知识产权,原指权利人对其创作的智力劳动成果所享有的财产权利。
伴随着新媒体的崛起,我国目前已进入“混态融合”时代,文化产品之间的连接融合更为明显,小说、动漫、影视剧、游戏,乃至一切娱乐形式不再孤立发展,而是彼此相互渗透、相互融合,相互协同,构建出了一个泛娱乐产业生态圈。
IP经济已成为中国文娱产业发展的新形态。
而IP这个知识产权的概念对我们今天特定的文化现象而言,就过于宽泛而无法准确定义。
本文丰富了IP的内涵,对IP进行了重定义:特指一种文化产品之间的连接融合,是有着高辨识度、自带流量、强变现穿透能力、长变现周期的文化符号,我们将这样的文化符号称为“文化IP”。
从消费者角度看,文化IP代表着某一类标签、文化现象,可以引起兴趣,用户愿意追捧,可能转化为消费行为;从运营商角度看,文化IP代表着某一个品牌、无形资产,可以通过商业化运营、产业化融合,转化为消费品,实现价值变现。
在中国当代语境下,文化IP已不再局限于文学、动漫、影视作品,诸如清明上河图、曾侯乙编钟等国宝重器,敦煌飞天壁画、秦兵马俑等景区文物古迹,LineFriends表情包,马拉松、世界杯等顶级赛事均可成为文化IP。
文化IP的核心属性是内容和流量(粉丝)。
文化IP以其优质的原创内容聚合初代粉丝,通过衍生为影视剧、游戏等方式指数级扩大粉丝群体,同时反哺原始文化IP。
两者形成相互支撑、相互融合的生态链条,文化IP价值最终得以转换、变现、放大和生态化。
(二)高价值文化IP特征解构随着以90后、00后为代表的青年新生代群体的崛起,通过类型化、标签化对处于支配地位的主流文化进行挑战,从而形成的亚文化圈层正在不同的领域萌芽、成长、开花,也正逐渐影响、改变着主流文化的形态与观念。
2018年中国动漫IP行业市场分析报告

2018年中国动漫IP⾏业市场分析报告中国动漫IP⾏业市场分析报告⽬录投资概要 (5)我们为什么看好新国漫? (5)新国漫有多⼤空间? (5)新国漫时代下,未来巨头将出现在哪些领域? (5)辞旧迎新,新媒体开启国漫⼤时代 (6)国漫IP价值超千万,上游漫画平台价值凸显 (9)漫画IP开发提速,版权制作委员带动下游变现 (11)国漫IP变现,找寻未来的产业巨头 (12)奥飞娱乐 (14)凯撒股份 (15)美盛⽂化 (17)⿅港科技 (18)长城动漫 (19)天⾈⽂化 (20)光线传媒 (21)海外动漫——美⽇两强争霸 (22)⽇本动漫 (23)漫画市场⾼度发达,IP资源⼗分丰富 (23)动画产业⾛向全球,渠道变⾰带来深远影响 (27)衍⽣品和海外收⼊撑起动漫半边天 (30)⽇本动漫产业发展⽅向:IP上下游⼀体化趋势明显 (31)美国动漫 (35)美国动漫发展史 (35)美国漫画承载英雄梦 (36)“合家欢”是美国动漫电影的精髓 (38)五⼤业务共筑迪斯尼动漫产业堡垒 (40)动漫帝国变现⽅式多样 (42)中美动漫对⽐ (44)缺乏优质动漫IP (44)⼩成本⼩制作制约动漫影视发展 (45)衍⽣产业链仍有待完善 (46)动漫衍⽣产品升级是关键 (47)消费者习惯仍需培养 (48)附:新三板动漫相关投资标的梳理 (50)图⽬录图1: 我国动漫产值已突破千亿元 (6)图2: 我国动漫⾏业产业结构 (6)图3:⽇本动漫产业发展路径(以阿童⽊为例) (6)图4:魔⽐斯环失败原因之⼀在于IP没有庞⼤受众基础 (6)图5:国产电视动画类型以低幼类为主 (7)图6:2011年以来电视动画时长不断下降 (7)图7:海贼王在国内受到⼴⼤90后的欢迎 (7)图8:国漫电影《⼤圣归来》的观众以90后为主 (7)图9: 2015年中国⼆次元⽤户年龄分布 (8)图10:国漫受到⼆次元⽤户⽀持程度超出想象 (8)图11: OVA录像带的出现将⽇本动画市场规模扩⼤⼀半 (8)图12: ⽇本OVA录像带动画和TV动画的对⽐ (8)图13:国内最⼤的纸媒动漫杂志《知⾳动漫》发⾏量骤降 (9)图14:新媒体平台下的国漫近2年呈爆发性增长状态 (9)图15:中国电影和⽇本电影市场空间对⽐ (9)图16:中国游戏和⽇本游戏市场空间对⽐ (9)图17:腾讯授权凯撒股份国漫IP均价超过千万 (10)图18: 三⼤超级国漫IP点击数量均在4亿以上 (10)图19:⾮低幼类占据2015国漫⼗⼤⼈⽓动画排⾏榜6席 (10)图20:腾讯动漫⽤户中15-24岁的青少年过半 (10)图21:勇者⼤冒险的版权委员会 (11)图22: 勇者⼤冒险IP开发时间表(2015年) (12)图23:腾讯的动漫战略部署 (13)图24:腾讯漫画平台孵化的《⼫兄》IP开发之路 (13)图25:奥飞娱乐各业务构成 (14)图26:迪⼠尼各业务构成 (14)图27:天上友嘉收⼊利润状况 (16)图28:美盛⽂化收⼊情况 (17)图29:美盛⽂化各业务构成 (17)图30:⿅港科技收⼊情况 (19)图31:⿅港科技各业务构成 (19)图32:天⾈⽂化收⼊利润情况 (20)图33:天⾈⽂化各业务构成 (20)图34:派娱科技收⼊利润情况 (21)图35:初见科技收⼊利润情况 (21)图36:光线传媒各业务收⼊情况 (21)图37:光线传媒各业务⽑利率 (21)图38:动漫电影2010-2014平均观影⼈数(百万⼈) (22)图39: 2010-2014动漫电影产量 (22)图40:近10年来⽇本漫画杂志市场规模 (24)图41:⽇本漫画市场超过动画影响市场 (24)图42:《铁壁阿童⽊》开启⽇本现代动漫时代 (24)图43:阿童⽊IP变现之路长达60年 (24)图44:⽇本漫画种类⼗分丰富 (25)图45:⽇本漫画各细分领域期刊数量 (25)图46:少年系列漫画占据⽇本漫画主流市场 (25)图47:⽇本三⼤少年杂志近⼏年销量 (25)图48:单⾏本最为漫画杂志的变现⼿段其销售额已经超过杂志本⾝ (26)图49:⽇本的版权作委员会本质上是版权和风险的提前统⼀分配 (26)图50:⽇本动画产业市场规模超过1.6万亿⽇元(注:衍⽣品主要分为实物和虚拟授权) (27)图51: TV动画的发展得益于受众扩张和播出模式创新 (28)图52:渠道的变⾰对动画影响市场影响深远 (28)图53:⽇本TV动画制作流程 (28)图54:东映收⼊拆分情况 (29)图55:东映主要财务指标历年变动情况 (29)图56:⽇本制作的动画电影占⽇本电影市场⽐重 (29)图57:⽇本与美国动画电影对⽐图(千与千寻vs钢铁侠) (29)图58:商品化衍⽣品与海外收⼊对⽇本动漫产业贡献⼤ (30)图59:商品化衍⽣品市场规模突破6700亿⽇元 (30)图60:玩具占据⽇本动漫产业商品化衍⽣品的半壁江⼭ (31)图61:定位精准是⽇本动漫IP商品化衍⽣品的主要特点 (31)图62:⽇本动画海外收⼊超过3000以⽇元 (31)图63:从前有座灵剑⼠是国产动画⾸次登录⽇本电视台 (31)图64:⽇本动漫产业地图 (32)图65:⾓川多玩国收⼊拆分情况 (32)图66:⾓川主要财务指标(14.10-15.3为与多玩国合并后) (32)图67:Niconico业务版图虽然复杂但是核⼼是拥有强⼤的内容发⾏能⼒ (33)图68:万代收⼊拆分情况 (33)图69:万代主要财务指标历年变动情况 (33)图70:万代为了实现IP上下游⼀体化所做的战略部署 (34)图71:万代基于⼤IP的玩具等衍⽣品收⼊ (34)图72:预约版机动战⼠⾼达制作精良 (34)图73:我国动漫衍⽣品市场占动漫总产值的⽐例达到34% (46)图74: 2015年迪斯尼衍⽣销售业务的营业利润率最⾼ (48)图75: Nick和Judy的玩具造型 (48)表⽬录表1:国内两⼤漫画平台综合实⼒对⽐ (11)表2:国内移动端漫画平台对⽐ (11)表3:腾讯动漫⽉⼈⽓排⾏榜Top10国漫占7席 (12)表4:奥飞娱乐资本运作 (15)表5:天上有嘉储备游戏(截⾄2016年2⽉) (16)表6:腾讯授权IP情况(数据截⾄2016年4⽉15⽇) (17)表7:美盛⽂化资本运作 (18)表8:长城动漫收购标的承诺净利润(万元) (19)表9:⽇本三⼤少年漫画杂志 (25)表10:⽇本动画发展史 (27)表11:动画电影占Top10电影⽐例⾼达50%以上 (29)表12:美国动画发展历史 (35)表13:美国漫画发展历史 (37)表14:美国动漫电影票房 (39)表15:迪斯尼简史 (40)表16:迪斯尼并购史 (42)表17:国内外动漫电影制作成本对⽐ (45)表18:我国主要的主题公园 (47)表19:衍⽣品收益敏感性分析 (48)表20:⼤圣归来衍⽣产品(截⾄4⽉12⽇) (49)投资概要我们为什么看好新国漫?新国漫指的是互联⽹、移动互联⽹渠道下所诞⽣的的国产漫画、动画及相关衍⽣品,与之对应的是电视渠道下的传统国漫。
动漫衍生产品市场调研报告

动漫衍生产品市场调研报告根据对动漫衍生产品市场的调研分析,以下是一份报告:动漫衍生产品是指由动漫作品衍生出的相关产品,包括但不限于漫画书籍、动画片、音乐专辑、手办、周边商品等。
作为新兴市场,动漫衍生产品市场具有很大的发展潜力。
本次调研的目的是了解市场现状以及发展趋势,为投资者提供参考。
一、市场现状:1.市场规模:根据数据统计,动漫衍生产品市场的规模呈现逐年增长的趋势,目前已超过1000亿元。
2.主要消费群体:主要消费群体为00后、90后,占据了市场的主导地位。
3.消费渠道:消费渠道包括线上和线下,线上渠道以电商平台为主,线下渠道以专卖店、动漫展会为主。
二、市场发展趋势:1.IP化:越来越多的动漫作品将自身的IP进行开发,推出衍生产品,以扩大影响力和盈利空间。
2.多元化:动漫衍生产品种类越来越多,不仅仅局限于出版物和周边商品,还有游戏、影视等领域。
3.国际化:随着国内动漫作品的海外热度增加,动漫衍生产品也开始进军海外市场,提升了国内动漫产业的竞争力。
三、市场热门产品:1.漫画书籍:作为动漫的原创形式,漫画书籍一直是市场的主要产品之一,主要通过线下渠道销售。
2.动画片:制作精良的动画片吸引了大量粉丝,同样可以通过线下渠道销售DVD等形式,也可以通过线上平台进行观看。
3.周边商品:动漫衍生品中的周边商品非常受欢迎,包括T恤、手办、钥匙扣、抱枕等,可以通过线上和线下渠道销售。
四、市场竞争格局:目前市场上有很多企业进入了动漫衍生产品市场,包括大型文化企业、电商平台等。
一方面,大型文化企业拥有丰富的资源和优势,可以通过资本实力进行市场推广;另一方面,电商平台具有庞大的用户基础和便利的购物体验,也在市场竞争中占据一席之地。
综上所述,动漫衍生产品市场具有很大的发展潜力,随着社会的进步和人们对动漫作品的热爱越来越多,市场规模和消费群体都在不断扩大。
投资者可以重点关注IP开发、线上线下渠道建设等方面,抓住市场的机遇,参与到这一新兴市场的竞争中。
2018年IP衍生品行业市场调研分析报告

2018年IP衍生品行业市场调研分析报告目录第一节海外IP衍生品市场发展情况分析 (6)一、海外IP衍生品市场发展历程及现状 (6)1、美国 (6)2、日本 (9)二、商业模式和盈利模式 (12)1、IP衍生品的商业模式及利润构成 (13)2、成熟的IP衍生品产业链分析 (16)3、决定IP衍生品成败的关键因素 (20)三、海外启示 (21)1、市场层面 (22)2、产业层面 (24)3、创新层面 (26)第二节国内IP衍生品市场发展情况分析 (29)一、IP为核心全方位联动开发,传媒巨擘多维切入衍生品蓝海 (29)1、泛娱乐化趋势势不可挡,IP衍生品市场借势东风 (29)2、成功与失败并存,衍生品市场既是蓝海也是挑战 (31)3、动漫衍生品独占鳌头,影视游戏尚处萌芽 (36)4、群雄逐鹿影视衍生品,主流传媒公司多维切入 (38)二、扁平的商业模式融合多样的变现模式,IP衍生品市场蓄势待发 (39)1、扁平的商业模式促进了厂商与消费者的交流 (40)2、互联网时代赋予了IP变现模式更多内涵 (41)三、国内衍生品市场发展方向探析 (43)1、全产业链模式成为潮流,综合运营平台异军突起 (43)2、IP衍生品带来的收入将会显著提升,成为IP总收入的重要组成部分 (44)3、市场集中度提升,几大集团垄断市场 (45)第三节看好衍生品蓝海,上市公司积极布局 (47)一、传统影视业务弹性压缩,衍生品全产业链布局谋发展 (47)1、IP为王,亘古不变 (47)2、重视设计开发,赋予IP第二次生命 (47)3、衍生品制造方式多样,变现形式各异 (48)4、衍生品多渠道销售,多层次覆盖消费者 (48)二、发挥公司固有优势,争做衍生品各环节龙头 (48)1、奥飞娱乐:动漫产能优秀,衍生品运作能力强,海外业绩突出 (48)2、万达院线:院线为主打,全产业链布局 (50)3、光线传媒:IP资源丰富,多层次布局 (51)4、美盛文化:服装衍生龙头,进军文化产业 (51)三、衍生品变现前景可期,标的核心竞争力各异 (55)1、看好具有优秀IP尤其是动漫优势标的 (55)2、看好销售渠道强势标的 (55)3、看好全产业链布局标的 (55)图表目录图表1:好莱坞电影发行商收入构成(单位:十亿美元) (7)图表2:单片上映1~12 年后每年收入所占12 年总收入额比例(单位:%) (7)图表3:单片上映2~12 年后每年收入所占11 年总收入额比例(单位:%) (8)图表4:单片上映后平均销售净利率(单位:%) (8)图表5:日本动漫衍生品产业发展历程 (9)图表6:日本动漫细分产业产值变化趋势(单位:亿日元) (10)图表7:2015 年日漫细分产业市场份额(单位:%) (10)图表8:日漫衍生商品市场规模(单位:亿日元) (11)图表9:日本设立版权委员会提高IP变现效率 (12)图表10:美国国产IP内容影视公司IP内容收入构成(单位:百万美元) (13)图表11:美国国产IP内容影视公司本土内容收入细分构成(单位:百万美元) (14)图表12:IP衍生品占美国本土IP内容收入的规模及比例 (14)图表13:美国IP主题公园收入构成(单位:百万美元) (15)图表14:美国IP主题公园收入费用利润率分析 (15)图表15:影视IP消费品产业链分析 (16)图表16:动漫IP消费品产业链分析 (16)图表17:迪士尼IP主题公园和度假村营收情况(单位:十亿美元) (18)图表18:迪士尼IP衍生消费品营收情况(单位:十亿美元) (19)图表19:MyMagic+行业领先技术提升IP主题园区效益 (21)图表20:2015 年全球IP衍生品市场收入情况(单位:亿美元) (22)图表21:美国经典电影衍生品收入可占总收入的70%以上 (22)图表22:中美电影衍生品种类对比 (23)图表23:IP版权运营流程 (24)图表24:迪士尼全产业链IP运营流程 (26)图表25:迪士尼“合家欢”式IP资产 (26)图表26:迪士尼经典动画IP形象 (27)图表27:2016 年泛娱乐核心产业市场规模(单位:亿元) (29)图表28:IP源头衍生品体系 (30)图表29:IP衍生品分类代表产品 (30)图表30:IP衍生品体系分类 (31)图表31:衍生品的价格区间与销量情况 (31)图表32:《小时代4》“好聚好伞” (32)图表33:《大鱼海棠》相关衍生品 (33)图表34:《花千骨》糖宝玩偶 (34)图表35:TF Boys 周边 (34)图表36:《捉妖记》衍生品胡巴玩偶 (35)图表37:《大圣归来》相关衍生品 (36)图表38:国内市场目前衍生品开发分类 (37)图表39:2009-2015 年中国动漫衍生品市场规模(单位:亿元) (37)图表40:扁平的商业模式 (40)图表41:娱猫设计开发的大圣归来系列衍生品 (40)图表42:IP衍生品变现一般模式 (42)图表43:丰富多样的IP种类 (42)图表44:创意无限的IP衍生品 (42)图表45:全产业链模式下IP衍生品制造商与消费者的互动 (43)图表46:阿里鱼运营模式 (44)图表47:2011-2016 年国内票房收入及增长率 (45)图表48:2005-2014 年国内非票房收入占比(单位:%) (45)图表49:迪士尼收购IP之路 (46)图表50:衍生品产业链及重要代表公司 (47)图表51:衍生品发展阶段 (48)图表52:奥飞娱乐动漫产能 (49)图表53:奥飞娱乐海外业务营收 (49)图表54:万达院线票房和非票房收入 (50)图表55:万达院线票房收入与非票房收入比(单位:倍) (50)图表56:美盛文化衍生类服装业绩 (52)图表57:美盛文化衍生游戏营收(单位:亿元) (52)表格目录表格1:世界前十大主题公园集团 (17)表格2:世界前25 大主题公园 (18)表格3:迪士尼在零售大卖场附近设立现场销售办公室地点 (21)表格4:中美涉及版权条例的法律、法规、政策对比 (25)表格5:游戏衍生品开发类目及表现情况 (38)表格6:衍生品行业内部分公司的IP池 (46)表格7:衍生品概念公司列表(1) (53)表格8:衍生品概念公司列表(2) (54)表格9:衍生品概念公司列表(3) (54)表格10:A 股公司衍生品竞争力 (56)第一节海外IP衍生品市场发展情况分析国外许多IP经历了几十年甚至上百年的历史沉淀,比如美国迪士尼经典IP 米老鼠唐老鸭和日本哆啦A 梦、龙珠、海贼王等现象级IP,随着优质IP的稀缺和价格不断上涨,影游联动和版权转换对IP生命周期和盈利期的延长明显动力不足,票房高原期时代,美日等影视动漫公司积极探索IP衍生品市场,利用自身IP内核,经过半个世纪的探索,已沉淀出相对完善的影视、动漫IP衍生产品开发和营销产业链,有些IP衍生品甚至能反哺IP影视、动漫本身。
文化娱乐行业市场分析IP衍生品的市场潜力与文化产业的发展

文化娱乐行业市场分析IP衍生品的市场潜力与文化产业的发展近年来,文化娱乐行业在全球范围内迅速崛起,成为一个蓬勃发展的行业。
其中,IP衍生品的市场潜力备受关注。
本文将分析IP衍生品在文化娱乐行业的市场潜力,并讨论其对文化产业的发展所带来的影响。
一、IP衍生品的市场潜力IP,即知识产权,是指通过创造性作品表达了一种观点或者对特定事物的描述。
在文化娱乐行业中,IP广泛应用于影视剧、动漫、小说、游戏等领域。
而IP衍生品则是基于这些IP进行创作和制作的产品。
IP衍生品市场的蓬勃发展,源于人们对于特定IP的喜爱和追捧。
首先,IP衍生品作为一种衍生性的产品,能够满足人们对于IP的持续需求。
比如,一部热门IP的电影或者剧集往往能够引起观众的强烈共鸣,他们渴望通过更多的方式来与这个IP进行互动和沉浸。
IP衍生品的推出恰好满足了这个需求,提供了与IP互动的渠道,使消费者能够以自己喜爱的角度去体验和延续IP的故事。
其次,IP衍生品具有较高的市场附加值和收益潜力。
一部好的IP能够带来巨大的商业价值。
通过IP衍生品的推出,企业能够进一步扩大IP的影响力,并且实现多元化的收益。
在IP衍生品市场中,商品形式多样,从周边产品到衣物、饰品、玩具等多领域都有涉及。
这为企业和品牌提供了更多的商业机会,能够满足不同消费者群体的需求,进一步扩大市场份额。
从投资方面来看,IP衍生品市场也越来越受到资本的青睐。
对于投资者来说,有一部热门的IP背书能够将风险降到最低,IP衍生品作为一种具有商业价值的产品,能够吸引更多的投资者加入,这也为文化娱乐行业的发展提供了资金支持。
二、文化产业的发展IP衍生品市场的兴起不仅推动了文化娱乐行业的发展,也对整个文化产业起到了积极的促进作用。
首先,IP衍生品的市场繁荣提高了文化创意产业的比重。
IP衍生品富含创意和设计,需要具备一定的创造力和技术实力。
为了满足市场需求,文化产业需要不断培养和吸引创意人才,促进文化创意产业的发展。
影视行业IP运营与衍生品市场发展趋势

在当今数字化时代,影视IP(知识产权)的运营和衍生品市场的发展已经成为影视行业的重要组成部分。
通过有效的IP运营和多元化的衍生品开发,影视公司可以进一步扩大品牌价值、创造更多收入来源。
本文将探讨影视行业IP运营的重要性以及衍生品市场的发展趋势,并提供一些相关建议。
一、影视行业IP运营的重要性提升品牌价值:通过有效的IP运营,可以将电影、电视剧等影视作品转化为可持续发展的品牌。
成功的IP运营可以帮助影视公司建立稳定的受众群体,提高品牌知名度和美誉度。
多元化收入来源:影视IP不仅仅是电影或电视剧本身,还可以延伸到各种衍生品领域,如玩具、服装、游戏等。
通过开发多样化的衍生品,影视公司可以获得额外的收入来源,提高盈利能力。
拓展市场空间:IP运营可以帮助影视公司将影视作品推广到更广泛的受众群体中。
通过授权、合作和跨界合作等方式,可以将IP延伸到不同的领域,拓展市场空间。
增强观众参与感:良好的IP运营可以与观众建立更紧密的联系,增加观众的参与感和忠诚度。
通过与观众进行互动、提供独特的体验和衍生品等方式,可以促进观众的持续关注和参与。
二、衍生品市场发展趋势多样化的衍生品类型:随着技术的发展和消费者需求的变化,衍生品市场正呈现出多样化的趋势。
除了传统的玩具、服装等产品,数字化衍生品如虚拟形象、游戏、AR/VR体验等也逐渐受到青睐。
跨界合作与IP整合:跨界合作已经成为衍生品开发的一种趋势。
通过与其他行业的品牌、艺术家或设计师合作,影视IP可以获得更多的创新灵感和市场曝光度。
社交媒体的影响力:社交媒体平台如微博、微信、抖音等成为影视IP推广和衍生品销售的重要渠道。
通过社交媒体的传播,可以更好地与观众互动、建立粉丝社群,增加产品销售和品牌曝光。
跨屏整合营销:随着多屏时代的到来,影视IP运营需要在不同的媒体平台上进行整合营销。
通过电影、电视剧、网络剧等多个渠道的协同推广,可以提高影视作品的知名度和影响力。
三、相关建议重视IP运营策略:影视公司需要从项目开发的早期就注重IP运营策略的制定。
IP衍生品行业市场投资前景分析.doc

2018 年 IP 衍生品行业市场投资前景分析2018 年 IP 衍生品行业市场投资前景分析大数据分析IP 衍生品是根据 IP 里的角色人物、场景、道具等开发的产品,包括电影音像制品、游戏、图书、形象授权、服装、视频、日用品以及主题公园等。
狭义的衍生品通常指特许授权商品,即基于 IP 版权进行的联合其他商业机构共同开发的商品;广义的衍生品,则指基于 IP 版权衍生的所有非原始途径产生的 IP 相关产品,例如由电影衍生出的游戏、影视剧、文学作品等。
从周边衍生品方面来看,目前国内衍生品市场开发尚处于初级阶段,产业链发展不成熟,所开发出的品种较少;在价格方面来说,价格主要集中在 100 元左右的衍生品,可接受度高,销售情况较好。
如何开发出多样化的 IP 衍生产品成为行业发展的关键问题。
从电影方面来看, 2017 年中国内地电影市场报收总票房 559.11 亿元,同比增加 13.45%,跻身跃为全球第二大电影市场。
但电影收入的90%-95%都来自票房和植入式广告,衍生品市场规模约为 20 亿左右。
由此来看,衍生品市场还存在巨大的发展空间。
2018 年一季度,中国电影市场票房总收入达到202 亿元,超过北美同期的 28.5 亿美元(约合人民币 182 亿元),首次成为世界第一。
2017 年中国内地电影总票房达 79 亿美元(全球占比 19.5%),北美电影总票房 111 亿美元(全球占比 27.3%)。
然而衍生品市场方面, 2017 年,中国内地衍生品市场规模仅 89 亿美元(全球占比 3.28%);最成熟的的北美衍生品市场达 1577 亿美元(全球占比达 58.05%)。
中国衍生品市场规模尚不及英国、日本和德国,市场发育程度相对较低。
相对成熟的电影衍生品 IP 需要高国民收入支撑,我国 2020 年开始衍生品 IP 影视化进程有望加速。
头部衍生品 IP 的产生规律性不强,从小说 / 漫画改变为电影作品需要一定周期,但完成影视化后,其衍生品价值会迅速释放。
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2018年IP衍生品行业市场投资前景分析大数据分析IP衍生品是根据IP里的角色人物、场景、道具等开发的产品,包括电影音像制品、游戏、图书、形象授权、服装、视频、日用品以及主题公园等。
狭义的衍生品通常指特许授权商品,即基于IP版权进行的联合其他商业机构共同开发的商品;广义的衍生品,则指基于IP 版权衍生的所有非原始途径产生的IP相关产品,例如由电影衍生出的游戏、影视剧、文学作品等。
从周边衍生品方面来看,目前国内衍生品市场开发尚处于初级阶段,产业链发展不成熟,所开发出的品种较少;在价格方面来说,价格主要集中在100元左右的衍生品,可接受度高,销售情况较好。
如何开发出多样化的IP衍生产品成为行业发展的关键问题。
从电影方面来看,2017年中国内地电影市场报收总票房559.11亿元,同比增加13.45%,跻身跃为全球第二大电影市场。
但电影收入的90%-95%都来自票房和植入式广告,衍生品市场规模约为20亿左右。
由此来看,衍生品市场还存在巨大的发展空间。
2018年一季度,中国电影市场票房总收入达到202亿元,超过北美同期的28.5亿美元(约合人民币182亿元),首次成为世界第一。
2017年中国内地电影总票房达79亿美元(全球占比19.5%),北美电影总票房111亿美元(全球占比27.3%)。
然而衍生品市场方面,2017年,中国内地衍生品市场规模仅89亿美元(全球占比3.28%);最成熟的的北美衍生品市场达1577亿美元(全球占比达58.05%)。
中国衍生品市场规模尚不及英国、日本和德国,市场发育程度相对较低。
相对成熟的电影衍生品IP需要高国民收入支撑,我国2020年开始衍生品IP影视化进程有望加速。
头部衍生品IP的产生规律性不强,从小说/漫画改变为电影作品需要一定周期,但完成影视化后,其衍生品价值会迅速释放。
美国科幻、奇幻类影片与日本动漫是目前全球头部电影衍生品的主要IP来源。
美日两国的历史经验表明,头部电影衍生品IP在人均GNI约10000美元时开始影视化,如《星球大战》系列第一部上映于1977年,当年美国人均GNI为9610美元;《樱桃小丸子》1990年发布剧场版,当年日本人均GNI为27850美元。
而在人均GNI突破30000美元后(美国1996年,日本1992年),头部衍生品IP影视化将出现井喷式发展。
我国2017年人均GNI已达8690美元,同时已经产生了一系列获得世界科幻、漫画界认可的头部IP。
以6%的年复合增速计,预计2020年我国GNI有望突破10000美元,预计2040年我国GNI有望突破30000美元,随着国产头部IP的逐步影视化,国产衍生品IP占比此后将逐步提升。
全球与中国衍生市场分析全球主要国家衍生市场规模当前,对电影衍生品的保护法律只是从《著作权法》等传统的知识产权法律保护层面进行。
而众多的案例已经表明,仅仅以传统的法律方式进行保护已经与市场需求脱轨。
从专门面向电影产业的电影法保护角度谈电影衍生品保护,应该成为一种新型的有效的保护途径。
我国《电影法》颁布已经两年,在此法律的保障下,中国电影市场依然成为世界电影市场的翘楚,进入发展的“黄金期”。
有关电影衍生品的开发,应该作为完整的电影产业链中的重要环节,专门从电影法的角度予以保护。
《电影法》第七条已经对电影形象产品等衍生品开发提出了原则上的鼓励,接下来,如何将这一规定落实在电影衍生品开发运营等所有环节中,是值得主管部门和电影产业界深入探讨的话题。
一是从顶层设计来看,《电影法》确认了电影衍生品在电影产业链中的重要地位。
与以《电影管理条例》为代表的电影行业法律政策比较,《电影法》增加了对电影衍生品的规定,进而从法律的层面承认了电影衍生品开发是产业链中的重要一环。
事实上,对于我国电影产业发展来说,电影衍生品已经成为电影产业链中的重要组成部分。
阿里影业等影视企业已经在尝试进行以衍生品运营业务为核心的全产业链服务。
《电影法》从法律的层面对电影衍生品予以确认,正是对电影产业发展需求的回应。
二是从执法规定来看,《电影法》专门强调与电影有关的知识产权受法律保护。
《电影法》第七条规定任何组织和个人不得侵犯与电影有关的知识产权。
同时,要求“县级以上人民政府负责知识产权执法的部门应当采取措施,保护与电影有关的知识产权,依法查出侵犯与电影有关的知识产权行为。
”本条规定具体规定了政府执法部门保护与电影有关的知识产权的职责,这对于激发电影创作,防止电影盗版侵权进行法律上的执法规定,明确了政府执法部门的职责。
并且,在《电影法》第五十四条规定,侵犯与电影有关的知识产权的行为,情节严重的,由原发证机关吊销许可证。
三是从业态度来看,《电影法》颁布后的电影衍生品日益得到更多关注。
北京国际电影节组织专门的学术论坛,研讨电影衍生品的开发和保护。
电影衍生品版权授权和保护成为行业和学界共同关注的问题。
自《电影法》颁布实施以来,关于电影版权保护的措施连环出台:电影版权交易平台、微电影微视频区块链版权服务平台,以及影视著作权专家鉴定委员会的成立,都是为了更好地保护电影版权,从而促进电影衍生品开发和运营健康发展。
此外,行业协会、影视公司自发成立的版权服务组织,将发挥很大的作用。
版权保护加码有望为电影衍生品市场贡献新增长点。
服装、玩具、饰品、健康美容用品、食品饮料、出版等子品类贡献了我国衍生品市场的主要份额,2014/2015/2017年,以上品类市场份额总比例达66.6%/70.5%/60.4%。
而在全球最为成熟的北美市场,2014年以上品类市场份额总比例也达到了58.2%,预计中国市场以上品类衍生品的市场比例将基本稳定。
但我们也应注意,北美市场软件与游戏应用和音乐视频品类占比分别达到了9.1%和5.6%,已经成为了衍生品开发中的主要品类。
预计随着我国版权保护的进一步加码和IP联合开发的进一步成熟,以上品类将为我国电影衍生品市场贡献新的增长点。
IP衍生产品自带流量巨亿星城2017年10月上线,是由中国巨亿集团打造的全新电商APP,主要负责影视IP衍生品线上发售。
除此之外,还生产文学IP和漫画IP衍生品,并与服装、3C数码、美妆等品牌合作。
“巨亿星城的IP衍生品是指在一个品牌的基础上,乘以影视IP、工业IP以及漫画IP,让产品再多一个身份,使得一个普通产品在与IP进行关联后,拥有更高的知名度和品牌价值。
”中国巨亿集团董事长孙敬媛说。
比如,最近在其平台上广受关注的电影《西虹市首富》的辣酱。
目前,巨亿星城已与《蜘蛛侠》《猩球崛起》《西虹市首富》《芳华》等电影达成合作,在线售卖正版衍生品。
同时,还与华谊兄弟影视文化传媒有限公司达成合作,将推出更多热门影视IP衍生品上线。
巨亿星城并不是单纯地围绕IP打造商品,还会专注于让普通产品与IP相关联。
孙敬媛解释道:“每个IP都有自己的故事,而故事的受众又会对其产生情感。
IP衍生品的流量就是由情感过渡而来的,它很立体。
”与传统电商平台不同,巨亿星城摒弃了以入驻品牌为主的经营手法,构建了一个以生产影视IP衍生品为主的新型电商。
之所以受到资本的青睐,孙敬媛认为,是项目本身起了决定性作用。
“巨亿星城不仅能利用好IP为平台带来流量,平台本身还可以联通多个领域。
”在她看来,巨亿星城不只是一家第三方平台,还是品牌的打造者,同时也是跨界商家。
其不仅拥有自己的线上APP,未来发展中还会陆续增加线下实体店。
“影视衍生品+金融”的新蓝海各影视公司在深耕内容的同时不断加强对于电影衍生品的开发,但在这个过程中,绝大多数影视衍生品开发布局仅围绕着销售利润打转,利润受益主体也主要是电影IP和电影公司,电影衍生品的投资属性被忽略。
文交联合恰好将目光聚焦在了衍生品的投资价值上,在金融领域为影视衍生品打开了新天地。
文交联合是一家从事影视衍生品及文化产品电子盘投资交易、收藏消费的文交所联合平台,其推出的影视衍生品金融化模式成为电影产业、金融产业的牵线者。
这种影视衍生品金融化创新模式,意在突破传统束缚,实现投资消费一体化,让影视衍生品在投资人眼里是可以赚钱的金融投资品,在影迷剧迷眼里是装满情怀的电影消费品。
例如,文交联合从万达影业获得了电影《寻龙诀》“摸金符”的正版授权并在平台限量发售。
“摸金符”的发售意味着它成为一件类似股票的金融产品,投资人可根据主观判断利用价格波动在电子盘买入卖出,实现交易投资。
自2016年2月2日开盘交易,“摸金符”便涨势飘红,单品种日交易额曾达1.4亿元,交易量突破24万件,从最初的发售价200元上涨至最高近1300元。
文交联合将影视衍生品注入投资价值,也是在对盗版衍生品发起挑战,让影视衍生品金融化拥有正版、艺术品材质、投资属性三个保障。
因此,影视衍生品金融化实现的不仅是投资、消费一体,而且也充分扩宽了影视衍生品的受众群体,让中年群体也加入到衍生品的消费中,吸引各年龄段人成为主力购买人群。
未来文交联合还将与国内多家顶级品牌合作,并铺设超万家影视衍生品专柜,真正将金融化的影视衍生品打入消费者心中,让消费者有衍生品可买,电影有高质量衍生品可卖,从而将影视衍生品打造成国民文化消费产品。
甚至在未来5年、10年之内,文交联合还希望与国际品牌合作,在全球范围掀起中国影视衍生品金融消费潮流。
动漫产业被誉为21世纪最具创意的朝阳产业,过去一年我国动漫产业内容生产实力进一步提升,总产值超过1000亿元,与此同时我国核心二次元用户规模达到4984万人,而泛二次元用户规模达到1亿人,未来随着动漫IP化运营日益显著,动画电影不断渗透,动漫用户的规模将不断增大。
二、动漫衍生品行业发展趋势分析1、市场需求多元化动漫衍生品行业发展的根本是市场需求多元化。
动漫周边产品不仅局限于动漫人物手办,还包括服装、文娱、生活用品、餐饮等多个方面,这也是动漫产业快速发展的原因之一。
在国家政策扶持大学生自主创业的大环境下,加盟动漫连锁品牌会成为未来动漫衍生行业发展新趋势。
动漫衍生品行业的发展向着动漫周边零售、动漫DIY现场制作、动漫Cosplay专业摄影、动漫服装道具定制租赁、动漫餐饮、动漫游戏等多元化模式发展。
2018年IP衍生品行业市场投资前景分析2、突破传统领域,IP概念盛行我国动漫产业己进入快速发展阶段,动漫产业的发展70%-80%消费市场来自动漫衍生品。
现阶段,当初看着日漫、美漫长大的80、90一代登上历史舞台,在资本的跟进和IP授权概念的推动下,动漫衍生形式不再停留于传统玩具行业,泛娱乐、漫影游联动现象普遍,甚至向着新领域积极进发。
IP与商业地产在多种业态下结合,催生出主题临展、主题乐园以及主题咖啡厅等多种商业模式。
从周边衍生品方面来看,目前国内衍生品市场开发尚处于初级阶段,产业链发展不成熟,所开发出的品种较少;在价格方面来说,价格主要集中在100元左右的衍生品,可接受度高,销售情况较好。