浅谈戏曲表演艺术与生活关系
戏剧艺术与人类生存生活的关系
戏剧艺术与人类生存生活的关系1.概述表演是集成了人类艺术行为和实际行为，既是人类反应客观规律，又是人类客观规律的发展结果。
表演艺术在人类发展史中占有重要的地位，作为人类形成的娱乐形式促进了社会的发展。
戏剧是融合了多种艺术的表演形式，是表演艺术的典型代表。
戏剧艺术是我国传统文化的重要组成部分，它涵盖了我国人民在表演艺术的智慧。
作为人类获得娱乐的文化方式，在我国社会的发展中其价值不仅仅局限在娱乐表演，而是发展成为人类文明的象征，成为一种人类进行感情表达的特殊方式。
同时，戏剧艺术反映了人类的生存状态，寄托了人类的生存发展需求，研究戏剧艺术也是研究人类文明的发展过程。
2.戏剧艺术对于人类生存生活的作用戏剧艺术从一种娱乐表演节目发展成为艺术形式，其升华点在于对人类生存生活的阐释，即戏剧艺术已经超越了表演形式的本身，依靠戏剧形成的独特意境展现戏剧创作人的思想，展现人类生存生活的精神状态。
2.1人类生存生活的感情寄托在我国传统戏剧作品中，让人潸然泪下和意味深长的作品不胜枚举。
戏剧作品已经发展成为人类进行寄托感情，抒发社会人民心声的艺术形式。
主要表现在以下方面。
2.1.1戏剧创作人的思想感情。
戏剧创作人决定了作品的感彩，分析我国传统著名的戏剧作品可以看出，其创作人无一不具有深厚的社会阅历，对于人类社会和当时所处环境有着独特的见解。
在作品创作过程中，戏剧创作人将自身的亲身感受融入戏剧作品中，从而使得作品不只是一种表演，而是感情的自然演绎，打动观众。
2.1.2观众的思想感情。
戏剧作用最终要展现给观众，只有符合观众思想感情的作品才能得到流传。
戏剧作品同样是人类展示民众感情寄托的重要形式，在我国古代繁荣时期，作品多以娱乐和滑稽的形式出现，让观众更多地沉浸在享受生活中；在社会腐败，人民生活民不聊生时期，戏剧作品则以讽刺和哭诉的形式让观众体味到人生，将感情与戏剧融为一体，形成共鸣。
2.2人类文明的记录史在当今流畅的戏剧题材中，很大部分的戏剧都是根据历史事件改写，依靠舞台来重现当时历史，让人们熟悉过去的发展，并根据历史的发展吸收生存规律，不断地积累发展之理。
浅谈戏曲表演艺术与生活关系
浅谈戏曲表演艺术与生活关系作者：王萍来源：《商业文化》2011年第10期摘要：在戏曲舞台上，无论演员的手、眼、身、步的运用，都有一定的规律，我们的舞台动作，就是有这些属于舞蹈性的基本动作所构成的。
它们的主要特点为、集中、锻炼、夸张、属于象征性和程式化。
各种不同类型的人物的性格和各种复杂的思想情感，都要通过相应的舞蹈形式来表现它、刻画它。
关键词：戏曲表演；艺术；生活中图分类号：J89 文献标识码：A 文章编号：1006-4117（2011）10-0355-01一、真和假和生活对照，戏，本来是假的，何必怕假，但要假里透真，不过这个真并非要求和生活一模一样，而是真中有假，假中有真。
常言道：“两三人千军万马，五六步万水千山”。
舞台上就要这样表现。
人们从来也没说这样的表现不真实。
对于观众来说：“明知是假，偏作真看，真见到真，反而觉假”。
在演员是：“基础与真，提炼于假，假如真假，必然害真”。
这是艺术作品与生活之间有血缘，但是又必尽然相同的关系。
演员做虚拟动作，要想叫人家相信，做出来就像那么回事。
怎么就真象那么回事了呢？首先得虚拟的合理。
还说做针线活吧，谁都知道认上线缝衣服，线是越做越短，绝不会越做越长。
但是有时演员在台上只顾唱了，忘了一点，她唱第一句时缝衣服的线只拉到胳膊肘那么长，唱了几句，一使劲一下把线拉到肩膀哪儿去了，先越做越长，无怪乎有人说她是用“猴皮筋”做衣服了。
再说开门吧，有的演员走到台上，拔开门插关，两手一比划，随便往后一拽，就算开了门了。
殊不知门是木头做的，不能打弯，要真有两扇门在那儿摆着，她这样开始开不开的，因为身子挡着呢！观众看了这种表演，绝不相信她是在开门，那得说她是扯碎布头呢！戏中表示真开门，演员应该脚底下向后退一步，闪身，把门让过去，同时双手平着向两边推，交代清楚了，才能真像开门了。
演员做派，要求演员在舞台上得动作一切合理，而一切又像真的。
艺术和生活是分不开的，演员在舞台上的表现，决不能离开生活根据，但必须把它舞台化，不能把生活中的原貌，一成不变地搬上舞台，生活中的动作经过艺术加工，夸大、美化、集中而有力地表现出来，才能强烈地感染人，让人产生真实感。
试论戏曲艺术如何走进现代生活
试论戏曲艺术如何走进现代生活试论戏曲艺术如何走进现代生活试论戏曲艺术如何走进现代生活1戏曲本来就是一种大众文化娱乐形式。
由于大众对传统戏曲生存的关注，引发了探求传统戏曲现代化生存的热潮。
从社会心理机制的角度来看，公众对这一传统艺术的心理反应，就是一种鸡肋心理，就像一个非专业人士收藏了一件有价值的古董，既珍爱它，不忍心毁弃，又渐渐地疏远了它。
他知道它是有价值的，但是又不知道该怎样让人们充满热情地去关注它、爱护它。
他不知道，是给这遥远时代流传下来的古董抹上新漆，涂上鲜艳的花纹来吸引人们的眼球，还是用一个新的盒子，装上这个本来模样的古董给人们观看。
在这种惶惑中、不安中，这样的社会心理就像一个沉默的螺旋，推出了一个又一个新的尝试。
这些尝试反映了社会心理过程，可是最终并没有取得成功，也有很大一部分因素，是沉默的螺旋否定了这些尝试。
成也萧何，败也萧何。
沉默的螺旋把传统戏曲现代化的尝试推向潮头，但是它又把它们从潮头拉了下来。
当人们用好奇的眼光审视这些尝试的时候，最终公众还是无法真正接受，不能认可这些尝试，这种沉默的否定，让这些尝试昙花一现。
一、传统戏剧衰落的原因在现代社会中，传统戏曲演出的衰落，其趋势不可避免。
(一)是现代文化娱乐活动的发展带来了多种文化形式能够代替京剧。
在19世纪和20世纪上半叶，欣赏京剧是逢年过节或平常时日常有的休闲娱乐活动。
而现在电影院成了人们休闲的去处，电影、电视剧、话剧作为新兴的艺术形式都很大程度上取代了京剧。
大批观众倾情于电视文化，已“首不复东”，而且戏曲在挣扎中的“复兴”幻想也要依赖电视传媒去“实现”。
(二)是戏曲赖以存在的观众愈益寥落。
据报道“：广州城里铁杆的粤剧迷仅有2000人，与戏曲‘活化石’昆剧在上海的固定观众数不相上下”。
(三)在经济文化全球化的冲击下，中国的文艺研究过多依赖西方文艺思想，京剧艺术也逐渐失去了其原有的特色，现代戏曲的创作也面临各种瓶颈。
二、戏曲的创作者表演者的主导作用在这样的情况下，传统的戏曲艺术仍然要走进现代生活，要将其妙趣横生的艺术观赏价值充分发挥出来，将其表演艺术发扬光大就是尤为重要。
戏剧舞台表演艺术的生活化探讨
戏剧舞台表演艺术的生活化探讨1. 引言1.1 戏剧舞台表演艺术的定义戏剧舞台表演艺术是一种通过演员的表演、舞台布景、服装道具等元素来传达故事情节和情感的艺术形式。
它是一种综合性的艺术表现形式，融合了文字、音乐、舞蹈等多种艺术形式，通过演员的表演和导演的指导来呈现出生动的人物形象和情节展开。
戏剧舞台表演艺术不仅是一种娱乐形式，更是一种思想的交流和情感的表达。
通过剧情的展开和人物的表演，观众可以从中获得启发和感悟，思考生活中的问题，体验不同的情感和境界。
戏剧舞台表演艺术能够为人们提供一个思考和表达的平台，使人们更加深刻地理解自己和周围世界的现实。
戏剧舞台表演艺术的定义是一个广泛而丰富的概念，它包括了舞台表演的各种形式和流派，如话剧、歌剧、舞剧等。
无论是古典的还是现代的，传统的还是先锋的，戏剧舞台表演艺术都是一种能够触动人心、传递情感、传承文化的重要艺术形式。
1.2 戏剧舞台表演艺术在生活中的意义戏剧舞台表演艺术在生活中的意义是深远而广泛的。
通过戏剧舞台表演，我们能够感受到情感的共鸣，头脑中的思维被激发，心灵得到洗涤。
在压力和焦虑的生活中，戏剧舞台表演为我们提供了一个发泄情感、释放压力的平台，让我们在舞台上尽情展现自我、释放心灵。
戏剧舞台表演也承载着人类文化和价值观的传承，通过舞台上的表演，在不断地奋斗和探索中，我们能够更好地理解自己、认识世界、理解人性。
戏剧舞台表演艺术的观赏和参与，让我们在这个匆忙的社会中停下脚步，重新审视生活，重新审视自我。
戏剧舞台表演艺术不仅是一种娱乐，更是一种精神食粮，让我们在现实生活中找到平衡，找到力量，找到勇气。
戏剧舞台表演艺术丰富了我们的生活，让我们更加充实、更加深刻地体会到生活的美好和意义。
2. 正文2.1 戏剧舞台表演艺术与现实生活的联系戏剧舞台表演艺术与现实生活的联系非常紧密，它们之间相互交融、相互影响。
戏剧舞台表演艺术常常是从生活中汲取灵感和素材的，剧作家们常常会从日常生活中的故事、人物、情感等方面汲取灵感，创作出富有生活气息的剧本。
戏剧舞台表演艺术的生活化探讨
戏剧舞台表演艺术的生活化探讨戏剧舞台表演艺术是一门融合了文学、音乐、舞蹈和视觉艺术的综合性艺术形式，它通过演员的表演，舞台的布景和道具，音乐的编排和演奏，来塑造出一个具有完整故事情节和人物形象的艺术作品。
随着社会的变迁和观众的需求不断变化，戏剧舞台表演艺术也需要不断去探索新的方式来与观众进行连接，让其更加生活化。
戏剧舞台表演艺术应该关注当代社会的话题和问题。
我们生活在一个瞬息万变的时代，人们的生活方式、价值观念和社会问题都在不断发生变化。
戏剧作品应该能够反映出这些社会变革和矛盾冲突，引发观众的共鸣和思考。
一些当代话剧作品已经开始关注现代人的孤独感和焦虑感，探讨人际关系和人性的复杂性，使戏剧的内容更加贴近观众的生活。
舞台布景和道具的设计也应该紧跟时代的潮流，利用现代科技和高科技手段来展现出现实生活的细节，使观众有身临其境的感受。
戏剧舞台表演艺术需要注重观众的参与和互动。
在传统的戏剧表演中，观众通常只是被动地坐在观众席上观看演员的表演。
但是现代观众对于戏剧的期待已经发生了变化，他们希望能够参与到舞台表演中，与演员进行互动。
一些创新的戏剧表演形式已经开始尝试与观众进行沟通，如实景表演、流动剧场、沉浸式剧场等。
这些形式的尝试打破了传统的舞台演出形式，让观众成为剧情和故事的一部分，使得戏剧表演更加具有现场感和互动性。
戏剧舞台表演艺术需要与新媒体技术相结合，以适应现代人的观看习惯和娱乐方式的改变。
随着互联网的普及和移动设备的发展，观众已经习惯于通过网络和手机观看视频和剧集。
戏剧舞台表演艺术应该积极运用新媒体技术，将戏剧作品录制成视频并在网上进行传播，让更多的观众能够接触到优秀的戏剧作品。
通过在视频中加入互动元素，如在线评论和投票，使观众能够参与到剧情的发展和决策中，增加观看的乐趣和参与感。
戏剧舞台表演艺术的生活化探讨需要关注当代社会的话题和问题，注重观众的参与和互动，并与新媒体技术相结合。
只有不断探索创新，戏剧舞台表演艺术才能更好地与观众相连接，使其更加贴近观众的生活，产生更大的影响力和吸引力。
戏剧舞台表演艺术的生活化探讨
戏剧舞台表演艺术的生活化探讨
戏剧舞台表演艺术是现代文化中一个不可或缺的元素，在人们的日常生活中扮演着重
要的角色。
它为人们提供了一个沟通的平台，让演员和观众之间建立起了紧密的联系，互
相分享彼此的体验和情感。
这种表演艺术的生命力源于其生活化的表达方式。
戏剧舞台表演艺术是一种通过表演、音乐、舞蹈、话剧等形式来传递信息的艺术形式。
通过生动的表演和感人的情感，它能够引起观众的共鸣，让他们产生共鸣和启示。
在日常
生活中，每个人都会遇到各种各样的情感和意外事件，这时，戏剧舞台表演艺术就能够成
为一个宣泄的出口，让他们在舞台上把内心的痛苦和悲伤表达出来。
戏剧舞台表演艺术的生活化表现在它能够与时俱进，吸纳新的元素。
不同的时代和环
境带来了不同的生活方式和文化背景，这些都在不断地影响着戏剧舞台表演艺术的发展。
现代舞台表演艺术中自由舞蹈、即兴表演、新编剧等元素的加入，使其不断呈现新的面貌
与风格。
戏剧舞台表演艺术多样化的表现方式和形式，不仅为表演本身注入新的活力与生
命力，也使观众感受到了不同的文化和社会的多样性。
戏剧舞台表演艺术生活化的表现，也让它成为一个重要的社会教育平台。
在日益多元化，境遇多变的现代社会中，戏剧舞台表演艺术不仅是一种娱乐方式，更是传递思想与智
慧的载体。
通过这种艺术形式，观众可以更深入地了解社会的复杂性和多样性，同时也加
深了对人类情感和社会行为的了解。
而对于年轻人来说，戏剧舞台表演艺术也可以成为他
们性格修养和智商素养的提升途径。
戏剧舞台表演艺术的生活化探讨
戏剧舞台表演艺术的生活化探讨戏剧舞台表演艺术是一种高度生活化的表演形式，通过艺术创作的手法，将生活中的场景、情感以及人物形象进行再现，让观众们能够从中获取到情感的共鸣和认知的启示。
在探讨戏剧舞台表演艺术的生活化过程中，我们可以从创作的角度、表演的角度以及观众的视角进行深入思考。
戏剧舞台表演艺术的生活化离不开创作的力量。
在创作过程中，艺术家们需要通过对生活的观察和体验，将现实中的人物形象或者场景搬上舞台，并通过艺术的创造和表现手法，使其更加立体、丰满。
这样的创作过程往往涉及到对于角色的内心世界的刻画、对于情感的描绘、对于生活细节的把握等等。
通过深入地创作，艺术家们能够使舞台上的角色和情节更加真实，让观众们产生共鸣，感受到生活中的曲折与美好。
戏剧舞台表演艺术的生活化还需要在表演的过程中显现出来。
演员们通过对角色的身体语言、语音和情感的表达，将创作者的意图转化为观众可以感知的现实。
在表演的过程中，演员们需要通过观察和体验生活，将自己的情感与角色的内心世界相结合，使表演更加真实、自然。
演员们还需要通过技巧和训练，以及对于角色的深入研究，将角色的情感和动作表现得更加细腻、准确。
只有在表演中达到生活化的效果，观众们才能真正被吸引并沉浸其中。
观众在体验戏剧舞台表演艺术时，也扮演着重要的角色。
观众们通过自己的观察和感知，对舞台上的表演进行理解和评价，从而与演员和剧作家建立起一种心灵上的联系。
观众们在观看戏剧舞台表演时，会根据自身的经历和认知，与剧中的情节和人物发生共鸣，从而对作品给予更深层次的理解和感悟。
观众可以通过观看戏剧舞台表演，反思自己的人生经历、情感体验、价值观念等，从而对自己的生活和人生有更深层次的思考与认知。
戏剧舞台表演艺术的生活化探讨是一个多方位的过程，需要创作者的思考和创作，演员的表演和呈现，以及观众的理解和参与。
只有在这个过程中，戏剧舞台表演艺术才能真正与生活相连，为人们带来启示和感动，使之成为一种真正有价值的艺术形式。
戏剧舞台表演艺术的生活化探讨
戏剧舞台表演艺术的生活化探讨戏剧舞台表演艺术是一种独特的艺术形式，通过演员的表演、舞台的布置和音响灯光的调配，将故事情节和人物形象展现给观众，以此引起他们的情感共鸣和思考。
戏剧舞台表演艺术以其丰富的表现手法和深刻的内涵，为观众提供了一种多维度的审美体验，不仅可以展现人类生活的方方面面，也可以深入探讨人类内心的复杂性。
戏剧舞台表演艺术的生活化探讨，就是通过对生活中真实情感和人际关系的描绘和表达，使观众产生共鸣和思考。
一方面，戏剧舞台表演艺术可以展现人类生活的各个层面和环境，比如家庭、社会、职场等，通过真实的情境和人物形象，描述人们在不同情况下的行为和心理状态。
观众在这样的观看中，可以在不同的角度和情境下重新审视和思考自己的生活，从而提醒自己要关注和反思生活中的问题。
戏剧舞台表演艺术也可以深入探讨人类内心的复杂性和情感需求。
通过对角色的细致塑造和情绪的真实展现，戏剧舞台表演艺术可以让观众感受到角色的痛苦、快乐、悲伤等真实情感，引起观众共鸣。
这种共鸣不仅让观众能够体验到和角色相似的情感，也可以唤起他们内心深处的情感和思考，使他们对生活的态度和价值观产生新的认识和思考。
在戏剧舞台表演艺术的生活化探讨中，演员的表演是关键因素之一。
演员通过情感的表达和动作的塑造，将角色的内心世界展现给观众。
演员需要通过个人的细致观察和对角色的理解，使角色形象更加真实、立体和有血有肉。
演员也要通过适当的表演技巧和节奏把握，使情节的展开更加连贯自然，吸引观众的注意力的同时又不失深度和内涵。
舞台的布置和音响灯光的调配也是戏剧舞台表演艺术的重要组成部分。
舞台的布置可以通过道具、背景等来展现故事情节和环境，营造出恰当的氛围和气氛。
音响灯光的调配可以通过音乐、声音效果和光线的变化来增强观众的感官体验，使他们更加投入到故事中去。
舞台的布置和音响灯光的调配需要与剧目的主题和情感相呼应，以达到更好的艺术效果。
戏剧舞台表演艺术的生活化探讨不仅能够展现人类生活的多样性和复杂性，也可以通过观众对于戏剧的感知和思考，来提升观众的人文素养和审美修养。
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浅谈戏曲表演艺术与生活关系
摘要：在戏曲舞台上，无论演员的手、眼、身、步的运用，都有一定的规律，我们的舞台动作，就是有这些属于舞蹈性的基本动作所构成的。
它们的主要特点为、集中、锻炼、夸张、属于象征性和程式化。
各种不同类型的人物的性格和各种复杂的思想情感，都要通过相应的舞蹈形式来表现它、刻画它。
关键词：戏曲表演；艺术；生活
中图分类号：j89 文献标识码：a 文章编号：1006-4117（2011）10-0355-01
一、真和假
和生活对照，戏，本来是假的，何必怕假，但要假里透真，不过这个真并非要求和生活一模一样，而是真中有假，假中有真。
常言道：两三人千军万马，五六步万水千山。
舞台上就要这样表现。
人们从来也没说这样的表现不真实。
对于观众来说：明知是假，偏作真看，真见到真，反而觉假。
在演员是：基础与真，提炼于假，假如真假，必然害真。
这是艺术作品与生活之间有血缘，但是又必尽然相同的关系。
演员做虚拟动作，要想叫人家相信，做出来就像那么回事。
怎么就真象那么回事了呢？首先得虚拟的合理。
还说做针线活吧，谁都知道认上线缝衣服，线是越做越短，绝不会越做越长。
但是有时演员在台上只顾唱了，忘了一点，她唱第一句时缝衣服的线只拉到胳膊肘那么长，唱了几句，一使劲一下把线拉到肩膀哪儿去了，先越做越长，无怪乎有人说她是用猴皮筋做衣服了。
再说开门吧，有的演员走到台上，拔开门插关，两手一比划，随便往后一拽，就算开了门了。
殊不知门是木头做的，不能打弯，要真有两扇门在那儿摆着，她这样开始开不开的，因为身子挡着呢！观众看了这种表演，绝不相信她是在开门，那得说她是扯碎布头呢！戏中表示真开门，演员应该脚底下向后退一步，闪身，把门让过去，同时双手平着向两边推，交代清楚了，才能真像开门了。
演员做派，要求演员在舞台上得动作一切合理，而一切又像真的。
艺术和生活是分不开的，演员在舞台上的表现，决不能离开生活根据，但必须把它舞台化，不能把生活中的原貌，一成不变地搬上舞台，生活中的动作经过艺术加工，夸大、美化、集中而有力地表现出来，才能强烈地感染人，让人产生真实感。
舞台上是以假作真，这是一种辩证关系。
二、内和外
体验与表现：无论是什么任务，头一件事就是研究他是谁？
演员在台上每一个表情都要让观众看清楚，不光是看的见，而且要看得懂，不如：演员在台上昂首看着远处，台下观众心里就再想：他在看什么？如果这个观众说你在看太阳，那个观众说你在看月亮，第三个观众说你在看天上的飞鸟，各人各说，争了起来。
那就是演员的表情失败了。
因为演员的表情没有正确地表现出来究竟看的是什么。
假若你表演的是在山野之中暮色苍茫时分，看望初升的月亮，你的表情就应该是：侧脸让过一阵迎面吹来的风沙，微微踮起脚尖，表示漫天的云雾使你不得不迷蒙着两眼，很吃力地透过纵横交错的枯树枝丫，抬头向远方望去，同时你的两手还要比方做出一个圆的月亮形状，可不能太大，太大，又不是太阳而是月亮。
这样观众便知道你看的是月亮，不会误认为你是在看太阳，或者飞鸟了。
演员在舞台上得表情，是有两种性质的，第一种是要描摹出剧中人心里的喜怒哀乐，第二种是要形容出剧中人内心里面含着的许多复杂而又矛盾，又是不可告人的心情，那就不好办了。
你想想看，我们在台上扮演剧中人，已经是假装了的。
这个剧中人《宇宙峰》中赵女一角，在戏里假装一个疯子，我们处处顾到她是一个假疯，不是真疯。
那就全靠在她的神情上来表现了。
同时给她出主意的，偏偏又是一个不会说话的哑巴丫环。
也要靠表情来跟她会意的，所以从赵女装疯以后，同时要做出三种表情：1、对哑女是接受她的暗示的真面目；2、对赵高是装疯的假面目；3、自己是再沉吟思索当中，透露出进退两难的神气。
这都是要在极短促的时间内变化出来的，这种地方是需要演员自己投身处地来体会了。
首先要忘记了自己是个演员，再跟剧中人融化成一体，才能够做得到深刻而细致。
首先眼神要足，让观众看着精神，
虽说不能引起勾魂摄魄的作用，但是必须把观众抓住，眼神不能抓住观众，观众的精神是涣散的。
可是练好了眼神也不能滥用，随便想转就转不行，要看需要来用，从感情上练，那就得在日常生活中仔细去观察各种不同类型的妇女，各种阶层的女性，年龄大的，年龄小的女性。
研究、体会她们在喜怒哀乐中得神情，提炼出重点，进行艺术创造。
如果表现一个女子对一个陌生男子的爱慕，她要不时的偷眼去看对方，为了表示女性的尊严，她不能直接地看，而是要在端坐的时候，拿眼睛斜着去瞟，稍微一看，视线赶快就收回来了，过一会再瞟，表现出她既怕羞，又要看的娇态。
可是男子一看她的时候，她便立刻道貌岸然地低头端坐，若无其事，这正说明她在内心里真正对这一男子产生爱慕，越是爱慕越是避嫌疑，这是有生活基础的，舞台上这样的表演是把生活提炼为艺术真实。
三心里，即使说不论什么行当的演员，扮好了戏，在没出台的时候，先想想自己在这出戏里，扮演的是什么人物，什么身份，多大年龄，演的这出戏是什么情节，要根据剧中人物的思想生活，把自己融里面去，揣摩好了人物心里，才能塑造人物形象，才能把这个人的思想感情，从外形上表达出来。
我们戏曲表演中的程式，是生活的高度加工，与生活中得自然形态又有很远的距离。
如果我们从演员的角度来要求，就要掌握技术，只有掌握了最根本的技术，才能表现生活，才能吧生活提炼为艺术，通过技术来表现得心情、性格和思想。
表演程式与生活相结合，首先演员要有一定的基本功夫，同时又要有丰富的生活知识。
借以塑造人物，这是戏曲艺术的特殊手段，没有这种手段，仅凭着内心体验和一个人的生活经验，是上不了戏曲舞台的。
戏曲反应当代生活，定人民的需要，时代的需要，也是戏曲艺术本身发展的需要。
表演艺术，都是反映生活的，生活在不断前进，艺术当然也要跟上时代的步伐。
随着时代的演变，生活的变化，在创造具体的舞台形象时，又从生活出发，根据不同时代的人物性格和规定情境以及观众不断提高的欣赏能力，有所发展和变化。
传统表演艺术之所以延续、发展到今天，正是历代艺术不断创造，革新的结果。
他们把前人创造的成果，同自己的生活体验融合在一起，运用和发展传统，创造出了新的表演艺术，用以塑造鲜明生动的舞台形象。
所以作为一个戏曲工作者，更重要的还是要反映今天的时代，创造适合反映当代人民生活的表演艺术。