中国原始雕塑的艺术成就及审美特征

中国原始雕塑的艺术成就及审美特征从裴李岗、莪沟等遗址出土的最早的雕塑推断，我国雕塑产生的最早年代可以追溯到距今7000多年以前。

它作为原始文化的一种典型器物，是原始人物质文化和精神文化碰合后的必然产物，因此，支撑其审美特征的基本心态，从形态上看，是实用和审美两种特质的交织体。

在这种心态中，实用性创造中所产生的和谐形式及创造过程中的愉悦感就是审美；而审美的愉悦、对主体情绪的宣泄和表现也是实用性创造的必然结果。

审美创造必须建筑在实用创造的基础之上而使两种特质往往难以区分，以至呈混沌状态。

这种心态性质当然是由原始经济生活所决定的产物，所以也是极为稳定的。

但我们也要注意到，这两种特质毕竟存在着差异性。

实用特质关心的是创造物和物质生活的相关性；而审美特质则关心创造物形式的韵律感、色彩感和节奏感之类的东西。

因此，离异性也是二者关系的一个方面。

随着审美意识的发展，这种离异性就愈加强烈。

所以从总体性质上讲，两种特质不可分离性的稳定结构和二者离异造成的对这种结构的冲击，构成原始人艺术创造心态的基本性质，也就是说，这是一种矛盾性质。

这种矛盾性质决定了他们具体创造过程中的几种形态。

在各种外在条件都保持和谐的情况下，实用特质和审美特质虽聚合形态，创造物的各个因素就必然既是实用又是审美的。

而在某些特定的经济生活状态的需求下，创造心态就可能会趋向于实用特质方面，致使创造物审美因素的表现不可能扩充到器物的所有方面。

另一种情况是某种特定的条件所造成的主体的自由欢愉的心绪需要寻找一种形式时，某种材料就有可能在这种心绪的支配下物化为审美特质极强的作品。

我们论及原始雕塑的审美特征必须首先弄清这种创造心态的基本性质，因为它已经在特质和关系上规定好了原始雕塑的审美特征。

另外，论及原始雕塑的审美特征还须从构成审美特征的某些最基本的造型手法系统入手，这是因为，对每种原始文化现象来说，不仅所有的最基本的物质手段都是文化整体密不可分的一部分，而且是认识审美特征内涵的基础和契机。

下面就这些问题展开论述。

趋于完备的造型手法体系的形成在原始人长期的探索中，原始雕塑的造型手法在雕、塑两个领域中日趋完备，成为一个协调功能极强的造型手法系统。

打、敲、琢、磨、划等手法在对石、骨、玉这几种材质的加工中自身特质逐步完善。

在它们的共同协调过程中形成“雕刻”系统。

把石、骨、玉这些材质转化为一种造型形式，从整体把握到细微部分的处理，都要依赖于整个系统各手法的协调性。

打、敲是侧重于把造型意识物化为与主体审美欲求相适应的造型的主要手段；而琢、磨则侧重于把材质本身的各种优美质素按审美主体要求显现出来。

它们之间的协调性在原始雕塑的创造过程中，各手法在其特质上并无严格的界限，在每种手法的特质中都可能包含了其他手法的某些因素，这就构成了一种有机的协调。

在这个造型手法系统中，最具审美意义的质素是镂空。

这种手法不仅以镂空部分的前后遮掩，虚实相生，明暗恍惚来造成一种丰富的层次感，而且依靠这些因素的反复闪现而具有了灵动感，从而富有一种神奇的魅力。

刻的方法包括刻划、剔刻、缠戮等几种造型手段，这个系统的主要功能在于使器物的某些部分在刻划中趋于精致化和以种种纹样的构成使这部分丰富化，以使整体造型富有变化，从而具有松动感。

其次，由于系统内各质素的联合作用，不仅在装饰上它具有别的系统所难以企及的优势，而且，在对原型的还原能力中，它也具多种可能性。

第三，也是较为重要的，这个系统在原始雕塑的三维造型上把一种平面造型构造出来，使两种造型形式融为一体，在二者的转换流动中造成变幻的审美效果。

陶质原料的可塑性使塑的造型手法系统发展得较为完备。

它似乎兼备了雕、刻两个系统所具有的一些基本功能。

因为塑的造型手法不仅对整体造型有着完善的把握，而且在细部处理、装饰技法上亦有别的造型手法系统所不能替代的特性。

塑法主要有捏塑、堆塑、贴塑和压塑等。

在原始雕塑的这两个造型系统之外，绘塑结合手法亦是原始雕塑重要的造型方法之一。

它的功能意义在于，绘在造型表面上的形象使二维造型方式和三维造型方式，色彩的绚烂和素面的淳穆结合了起来。

这样，由于绘本身比刻划手法更为流畅松动，使二维造型和三维造型之间的转换更为自由；绘制的线条本身的宽窄、刚柔、缓急等形体和力度的变化会增强或减弱雕、塑手法所带来的某些造型因素，促使这些因素导向更为符合整体造型意识的方面。

绘所带来的色彩光泽不仅使造型凭添一些更为优美的素质，而且由于色彩本身的刺激性强，当然就会增强器物和审美主体之间的关系，形成审美主体强烈的审美感受。

在原始雕塑的实际创造过程中，上述的造型系统各具体手法是综合使用的。

原始人在创造过程中使雕、刻、划、塑、绘等手法相协调而成为有机的造型体系，以满足日益细腻的审美需求。

一方面，他们根据材质本身的性能特点创造出一些带有规律性从而形成程式化的雕和刻的技法，如常常用镂空来表现人物的双目、嘴部等；用雕镂法表现动物的眼睛，用戮印法表现动物的羽毛等；另一方面，又习惯性地从各个造型手法系统中汲取有利于造型的因素。

塑、雕刻两种主要手法的结合使原始雕塑的创造技法逐渐完善。

秦安大地湾出土的人头器口彩瓶上的圆雕女孩头像，头和面部堆塑而成，正、侧、顶的基本形态把握较准确，转折处处理得也比较自然而富有体面关系。

脸部与颈部拉开了距离，鼻子的结构起伏清晰而饱满。

用镂刻法雕出双目和口部，以锥刻法刻出排列不太规整的头发，使之更具天真烂漫的神气。

整个瓶体打磨光滑，自腹部以上施以浅淡色的红色陶衣，并以黑彩绘出三排美丽的连续图案，宛如女孩漂亮的衣服。

临汝邓家庄出土的陶塑半身人像，头上有冠饰，在堆塑而成的头部亦用镂刻法雕出眼和口，头、颈、肩三大部分在堆塑和捏塑的结合中，比例和谐而富于变化。

原始雕塑造型手法体系的形成及趋于完备，使它对后世各种材质的雕塑无论在造型观念还是在装饰手法（后面还要论及）上都发生了重大影响。

特别是由各系统协调作用培养起来的对三维空间造型的总体把握能力，为后世艺术家奠定了良好的基础。

在某种意义上可以断言，如果没有原始人培养、造就的在雕塑创造中充分体现的三维空间意识和建立在各造型手法体系之上的对三维造型的把握能力，后世蔚为大观的青铜器、石雕、石刻及泥塑等就不可能出现。

独特的造型方式及一般性审美特征（一）模拟自然物象的方法和写实性审美特征迄今出土为数不多的雕塑作品，以自己的生动造型为我们展示了原始生活的绚丽画卷。

当我们去探寻这些作品创造的动因时，首先，我们会考虑它们出自人类模仿的本能。

“人从孩提时代起就有模仿的本能，人和禽兽的区别之一，就在于善于模仿。

他们最初的知识就是从模仿中得来的，人对模仿品总是感到快感。

”（亚里士多德《诗学》）原始艺术的重要动力之一是模仿自然，并在这一过程得到愉悦，在自然形式里发现具有表现力的东西。

原始雕塑早期具象性的造型特点也反映了这一点。

其次，在模仿冲动背后可能还有着更内在的动力，那就是推动模仿的游戏冲动。

有时那种以外观为快乐而其中以严肃工作为原型的游戏冲动和模仿创造的冲动难解难分，它们往往呈现混沌状态并作为一定的心理推动力推动着原始人的艺术创造。

模拟自然物象，尽可能地真实再现其面貌，成为原始雕塑造型时的一种追求。

或许正是这一追求使原始人认识到对原型结构把握的重要意义。

在原始雕塑的大部分作品上，我们可以清楚地看到原始人对原型结构的整体把握和理解是达到一定水平的。

他们对造型形体各部分之间以及整体的转折关系、起伏关系不仅凭他们敏锐的感觉来处理，而且靠一定的理智来调整。

也许正是原始人能够把这种初步的结构观念和敏锐的感觉结合起来，才使得原始雕塑的造型不仅在外在形体上洋溢着一种活泼的生命力，而且靠构成的合理性而具有了坚实的稳定感。

我们可以说，原始人的整体造型意识要强于他们的细部造型意识。

河姆渡的陶猪仅6．3厘米长，4．5厘米高，但在这样小的形体上，各部分构成关系的处理十分得当。

头部的正、侧、顶三大面过渡得自如而明晰，头与颈的转折也很微妙，使颈的松软和头部的坚实感结合得较为得体；头、躯体、四肢等部分都塑造得契合自然，无刻意求工的造作之感。

对原型结构的准确而生动的把握构成写实性审美特征的一个基本层次。

对模拟对象的造型意识来说，外部形式的真实感是十分重要的。

原始雕塑的模仿性造型方法以两种方式来实现这种真实感。

首先，原始人创造了适应表现各种形体和质感的技法，以简陋工具塑出的作品甚至超过后来先进手法的制作。

陕西华县太平庄出土的鹰鼎，以鹰的躯体作为鼎腹，以鹰的双腿与尾巴作鼎的三足。

器前端的鹰首呈俯视状，半球状的双眼以锥镂法做出，闪闪发亮，几类于原型本身。

华县泉护村出土的鹰隼形器盖，盖表上的戮印纹在光线下的明暗转换富有节奏感，酷似长有稠密而松软的羽毛。

其次，在形象关键部位的构成上，原始人注意到这部分真实的处理会带动整个形体接近或酷似原型。

因此对这部分反复雕琢，使其在结构和质量感上都和原型相差无几。

红山文化出土的女神像的每个细节都处理得十分精到。

鼻子结构面的几个微妙转折，向鼻孔细微的过渡处理和彩绘所造成的肤色效果一经结合，就造成了恍惚如真的效果。

这种外部真实感的塑造形成了写实性审美特征的又一个重要层次。

原始人似乎并不仅仅满足于完全对对象模仿的造型方式，事实上从一些雕塑上可以看出，原始人在许多场合下并不拘囿于对物象自然形体的单纯模仿，他们追求以观察到和体验到的美感同视觉形象真实感相结合的方法去塑造。

陕西扶风姜西村出土的残陶器口沿下的堆塑人面像，鼻梁高隆，鼻尖微勾，两眼呈非对称状下垂，嘴角上翘，两腮微微隆起，显示了从主观上有意强化的效果。

在那近似苦笑的神态中所流露出来的情绪当与制作者的心境或目的有关，因此他不惜将塑像的五官都作了一定的夸张和变形，尤其眼的非对称性使脸造成扭曲状态。

这种变形的处理方式和庙底沟类型的人头壶及马厂类型的人头壶那种写实性的手法相异趣。

当然也不能完全排除当时创造者制作技巧的局限。

但有更大的可能表明，这里采用了可以说不太完备意义上的表现性手法了。

这可以说是原始雕塑写实性审美特征的一个特殊的层次。

写实性审美特征的三个基本层次形成的原始雕塑的写实性造型，使原始生活的广阔场景的某些部分借这种造型的凝固而保存下来了。

可以说这三个层次奠定了中国雕塑的写实性造型系统。

（二）综合自然形体的方法及虚幻性审美特征原始雕塑的写实性特征使它把原始社会的现实生活模拟得有声有色了。

与这种审美特征同步发展的还有它的另外一种审美品格，即它通过综合自然形体的造型方法力图显现他们所时时感受到的超现实的神秘世界，从而形成虚幻性审美特征。

我们知道原始人对世界的感知既是现实的又是超现实的。

他们认为，周围的事物除了一般实实在在的性质外，还具有某种神秘的属性，所以在他们感知到的客观现实中经常掺入这种神秘的事物和力量。

在宗教性情感的驱动下，原始人力图将这个虚幻的世界纳入一种物质实体中去。