服装表演教学大纲
《服装表演》实践课程教学大纲
一课程性质、目的、任务
（一）课程性质
《服装表演》课程是服装表演专业大一上学期的核心课程，同时是模特行业领域中应用极为广泛的专业基础课程。属专业课群中的课程之一。是服装表演专业的必修课。
（二）课程目的
通过本课程的教学，讲授模特在T台、舞台以及大众面前的表演展示技能，学生可以掌握不同风格的步伐、造型、表情、转体及组合表演技能，理解服装设计师的设计构思能力，运用合理的表演技巧进行诠释，学生能够独立完成不同主题的演出活动以及不同风格的服装展示，着重培养学生的舞台表演意识，能够参加校内、外服装表演实践活动。为今后的表演实习以及服装表演的组织和编导课程的学习打下扎实的基础。
（三）课程任务
养成严谨的工作态度；培养学生扎实的文化基础和服装表演新观念、高技能是形成职业模特素养的前提，可更好服务地区服装产业的发展。通过课程学习使学生具有整体调控、综合运用专业知识的能力，为专业学习打下良好的基础；培养模特行业的职业素质，为从事模特工作打下基础。
二实践教学内容
（一）实践教学内容选取原则
本课程大纲的教学内容依据专业岗位要求和学生实际为原则
（二）实践项目教学内容及实践要求、标准
实践项目一（基本站姿）
实践目的:
1、掌握模特原地站立姿态技巧，达到熟练展示的能力，具有舞台表演综合素质。
2、掌握模特造型--原地造型，在原地站姿的基础上，演变8种基本原地造型姿态，掌握8种模特基本原地造型技巧，4种简化式原地造型技巧，达到熟练展示的能力。
实践任务(完整独立作品):
独立完成模特站姿的多种形态拍摄作品（照片形式）, 并配套完成拍摄作品的动作说明(明确字数要求)。
实践地点:
体育馆2楼表演形体教室
实践内容:
1、学习模特原地站立姿态基本要求与姿态技巧。
2、学习模特造型--原地造型，在原地站姿的基础上，演变8种造型姿态，掌握8种模特原地造型技巧，达到熟练展示的能力。
（1） 12点站姿（左右脚变换）、1点、11点、10点、2点、3点、9点站姿
（2）在8种基本造型的基础上，演变4种简易造型
3、在老师指导下完成不同造型动作的摄影拍摄。
实践要求：
1、实训中仔细观察本实训创建的目录、文件，回答实训小结和思考中的问题。
实践项目二（T台步伐）
实践目的:
1、掌握模特T台步伐技巧
2、在原地台步的基础上，加强训练，掌握上下台阶台步技巧
实践任务(完整独立作品):
独立完成模特行走的形态拍摄作品（录像形式）。
实践地点:
体育馆2楼表演形体教室
实践内容:
1、学习模特台步基本要求，掌握模特T台步伐技巧，达到熟练展示的能力。
2、学习模特特殊台步--上下台阶，在原地台步的基础上，加强训练，掌握上下台阶台步技巧，达到熟练展示的能力，具有舞台表演综合素质。
3、在老师指导下完成不同T台步伐动作的拍摄。
实践要求：
1、实训中仔细观察本实训创建的目录、文件，回答实训小结和思考中的问题。
实践项目三（T台展示技巧）
实践目的:
1、掌握转身造型技巧
2、掌握手部造型与身体各部位的配合技巧
实践任务(完整独立作品):
独立完成模特行走的形态拍摄作品（录像形式）。
实践地点:
体育馆2楼表演形体教室
实践内容:
1、学习模特转身造型的基本要求，掌握转身造型技巧，90度转身，上步90度转身,180度转身，行动360度转身，退步转身，侧体转身。
2、学习模特手部位造型展示的基本要求，掌握手部造型与身体各部位的配合技巧，达到熟练展示的能力。
（1）手部与头部的配合
（2）手部与肩膀的配合
（3）手部位与身体其他位置的配合
（4）叉腰的三种方式
3、在老师指导下完成不同T台展示技巧动作的拍摄。
实践要求：
1、实训中仔细观察本实训创建的目录、文件，回答实训小结和思考中的问题。
实践项目四（商品展示）
实践目的:
1、掌握商品展示法则
2、掌握通过肢体语言诠释不同商品的展示技巧
实践任务(完整独立作品):
独立完成模特展示商品的拍摄作品（录像形式）。
实践地点:
体育馆2楼表演形体教室
实践内容:
1、学习模特物品展示的基本要求，掌握不同物品技巧，达到熟练展示的能力，具有舞台表演综合素质。
（1）手机展示
（2）首饰展示
（3）包展示
（4）运动器械展示
2、在老师指导下完成不同商品展示技巧动作的拍摄。
实践要求：
1、实训中仔细观察本实训创建的目录、文件，回答实训小结和思考中的问题。
实践项目五（服装展示技巧）
实践目的:
1、掌握服装展示法则
2、掌握通过肢体语言诠释不同款式服装的展示技巧
实践任务(完整独立作品):
独立完成模特不同类型服装展示的拍摄作品（录像形式）。
实践地点:
体育馆2楼表演形体教室
实践内容:
1、学习模特服装展示的基本要求，掌握把握不同类型服装的特点，根据服装的结构特征进行展示技巧的练习，达到熟练展示的能力，具有舞台表演综合素质。
（1）休闲装展示
（2）礼服展示
2、在老师指导下完成不同类型服装展示技巧动作的拍摄。
实践要求：
1、实训中仔细观察本实训创建的目录、文件，回答实训小结和思考中的问题。
实践项目六（模拟表演现场）
实践目的:
1、检测本学期服装表演技能掌握情况
2、训练学生编排能力以及团队小组合作的能力
实践任务(完整独立作品):
独立完成模拟表演现场展示的拍摄作品（录像形式）。
实践地点:
体育馆2楼表演形体教室
实践内容:
1、挑选音乐
2、编排表演队形
3、设计表演动作，单人、多人
4、在老师指导下完成模拟表演现场展示的拍摄，讲解互评。
实践要求：
1、实训中仔细观察本实训创建的目录、文件，回答实训小结和思考中的问题。
三实践学时分配表
《服装表演》课程学时分配表
《女装设计》教学大纲
《女装设计》课程教学大纲 一、课程基本信息 课程编号： 课程类别：专业必修课 适用专业：服装设计与工程（本科） 开设学期：四（本科） 总学时： 48 其中讲授学时：20 实践学时：28 计划学分：3 先修课程：服装设计概论服装效果图技法服饰色彩 讲授语言：汉语 考核方式：随堂考试 二、本课程的性质、目的和任务 性质：本课程为服装设计与工程专业必修课。 目的：《女装设计》通过本课程学习，使学生了解服装设计的相关理论知识及实践训练，结合品牌女装的设计，培养学生的服装设计能力与创新能力。 任务：正确、完整地表达设计构思和服装设计效果。 三、推荐教材与教学参考书 教材：《女装设计》胡迅编著东华大学出版社 参考书：《服装设计》李迎军编著清华大学出版社 《服装设计教程》杨威编著中国纺织出版社 《女装设计》王勇编著东华大学出版社 《系列女装设计》周丽娅编著中国纺织出版社 四、课程的内容及学时分配 第一章女装设计概述（4学时讲授） 第一节、女装设计的特征 第二节、女装设计的发展 第三节、女装分类设计 第二章女装细节设计（4学时讲授12学时实践） 第一节、零部件的设计 第二节、线条的运用 第三章：女装综合设计（8学时讲授12学时实践） 第一节、女装材质与工艺设计 第二节、女装常用服装设计 第三节、女装综合设计实例
第四章：女装品牌分析（4学时讲授4学时实践）第一节、女装流行研究 第二节、高级女装品牌设计分析 第三节、女装成衣品牌设计分析 五、课程的重点、难点 重点：1、女装细节设计 2、女装综合设计 难点：1、女装综合设计 六、考核方法与要求 1、考核形式：随堂考试（平时30% 考试70%） 七、编制与审核 编制人：王卫静 编制时间：2017年3月20日 教研室审议： 系审核：
《女装结构与工艺》教学大纲
《女装结构与工艺》课程教学大纲 一、课程的基本信息 课程编号： 课程名称：女装结构与工艺 课程类别：专业必修课程 适用专业：服装设计与工程（本科） 开设学期：四（2015本科） 总学时：96 其中讲授学时：40 实践学时：56 计划学分：6 先修课程：服装设计、服装色彩、服装史、服饰配件设计、服装制图基础、服装基础工艺讲授语言：汉语 考核方式：平时成绩与期末考查相结合 二、课程简介：本课程的性质、目的和任务 女装结构与工艺是服装设计与工程专业的一门核心专业必修课。本课程的教学包括讲授女装结构设计与工艺制作等内容。旨在使学生通过学习能够掌握女装结构设计和工艺生产过程的各个环节，从而能够独立地进行女装结构设计和工艺流程的设计，并且掌握一定的制作技术，为使学生成为合格的服装专业人才打下基础。 三、推荐教材与教学参考书 教材： 《女装结构设计与缝制工艺》余国兴编著东华大学出版社 参考书： 《女装结构设计与缝制工艺》余国兴编著东华大学出版社 《服装工艺学—成衣工艺分册》张文斌主编中国纺织出版社 《成衣工艺学》吴铭张小良编著中国纺织出版社 《服装工艺基础》朱小珊编著高等教育出版社 四、课时内容与与学时分配 第一章裤装结构设计 (讲授6学时，实操12学时) 理论：1、裤装结构设计 2、裤装变化设计 练习：西裤、牛仔裤结构设计 第二章西裤缝制工艺 (讲授6学时，实操12学时) 理论：1、西裤缝制工艺及流程制作 2、西裤工业制板 练习：西裤缝制工艺 第三章女上装结构设计 (讲授16学时，实操16学时)
理论：1、女装纸样设计的基本原理 2、衬衫、背心纸样设计与应用 3、连衣裙纸样设计与应用 4、外套结构设计 练习：女上装结构设计 第四章女上衣缝制工艺 (讲授12学时，实操22学时) 理论：1、女上衣缝制工艺及流程制作 2、女上衣工业制板 练习：女上衣缝制工艺 五、考核方法与要求 1、考核形式：平时成绩与期末考查相结合 2、评分办法：平时成绩占30％（主要考察学习态度、课堂发言、讨论、作业等方面），期末考查占70%。 六、编制与审核 编制人： 编制时间： 教研室审议： 系审核：
服装表演策划教学大纲
《服装表演策划》课程教学大纲 一、课程的基本信息 1、课程代码： 2、课程英文名称： 3、课程类别：专业主干课 4、课程学时：理论课时16，实践课时44 5、适用专业：服装表演专业 6、先修课程：服装表演基础、镜前表演 7、开课单位：服装商贸分院 二、课程任务和目的 服装表演编导是一门综合性的艺术创造，是服装表演与营销专业学生的必修专业课。通过对本门课程的学习，使学生掌握“编”和“导”的双重技能，培养他们对整体方案的构思能力，及组织、排练、指挥各部门围绕演出所产生的综合舞台效果的能力。 三、理论教学的内容及基本要求 （一）基本要求 了解并掌握服装编导的职能、组织机构的职能以及服装表演策划方案撰写的要素和方法，能够独立制定策划方案，并使表演主题确定与音乐、服装风格的和谐一致，表演序列结构的合理安排。
（二）课程内容 第一部分服装表演的分类和活动形式 第一节服装表演的种类 第二节服装表演的活动形式及基本要求 第二部分服装表演组织机构设置 第三部分服装表演组织方案撰写 第一节基本概念 第二节格式与撰写方法 第三节组织方案书的图表应用 第四部分服装表演预算控制 第一节预算编制 第二节常规费用预算 第三节费用的调整控制 第五部分媒体宣传 第一节媒体的重要性 第二节媒体的选择 第三节寻找事件切入点 第六部分舞美设计
第一节如何选择舞美团队 第二节设备的选择和预订 第三节结构设计---控制成本的关键 第四节制作人员素质 第七部分特殊表演形式设计 第一节服装设计大赛的组织 第二节模特选拔大赛的组织 四、实践教学（实验）的内容、要求及学时分配 实验一表演诸因素的确定（实践 4学时） 实训内容： 表演服装选择和表演主题确定；表演序列结构的设计与表演音乐的选择。 基本要求： 确定表演的服装与主题；了解序列结构基本规律及组接方式结合实际，合理安排开场、高潮、和尾声。 实训步骤： 主题确定---构想----设计图稿---策划撰写 实验二表演设计、排练与合成（实践 6课时）
服装表演策划书简易版
The Common Structure Of The Specific Plan For Daily Work Includes The Expected Objectives, Implementation Steps, Implementation Measures, Specific Requirements And Other Items. 编订：XXXXXXXX 20XX年XX月XX日 服装表演策划书简易版
服装表演策划书简易版 温馨提示：本方案文件应用在日常进行工作的具体计划或对某一问题制定规划，常见结构包含预期目标、实施步骤、实施措施、具体要求等项目。文档下载完成后可以直接编辑，请根据自己的需求进行套用。 本策划书系统地介绍了服装表演策划与服 装表演编导等方面的内容，另外，书中还配有 大量的演出现场图片，并对一些内容进行了形 象地描述。全书共分9个章节，具体内容包括 服装表演策划、服装表演编导、服装表演的主 题、表演服装的选择及妆容的确定、表演音乐 的选择及饰品与道具的运用等。可供各大专院 校作为教材使用，也可供从事相关工作的人员 作为参考用书使用。 本书系服装高等教育“xx”部委级规划教 材。 根据服装表演专业的教学需要，本书对服
装表演策划、服装表演编导、服装表演主题、表演服装的选择及妆容的确定、表演音乐的选择及饰品与道具的运用、舞台美术设计、表演编排、服装表演的经费预算等方面进行了详细地阐述。本书还配有大量图片，对一些重点内容进行了细致地描述。 本书内容全面，在理论上有一定的突破和创新，既可作为高等院校服装表演专业和相关专业教材，也适合作为服装表演编导及相关人员的参考用书。 基础理论 第一章服装表演策划 一、策划的概念 二、服装表演策划的概念及基本原则 (一)服装表演策划的概念
服装设计基础教学大纲(中专)
《服装设计基础》课程教学大纲 开课专业：服装制作与营销专业 适用专业：服装制作与营销 学时：36学时 一、课程性质和任务 《服装设计基础》课程是服装制作与营销专业造型基础模块中的专业必修课程。 本课程注重培养学生的专业基础能力——服装的设计能力，通过理论讲授、创意设计等实训方式，使学生通过系统学习服装设计的相关理论知识及实践训练，培养学生设计思维能力和设计创新能力。 二、课程教学目标 （一）知识目标 1、了解服装设计的造型、色彩和材料的设计要素； 2、掌握服装设计的造型、色彩和材料形式美的基本原则以及在服装设计中的运用； 3、掌握服装设计的造型、色彩和材料单品类服装的分类与设计方法。 （二）能力目标 1、培养学生设计思维能力和设计创新能力； 2、培养学生收集资料、运用资料的能力； 3、培养学生的自主学习能力。 （三）素质目标 1、培养学生的对服装专业的设计兴趣； 2、培养学生对服装设计的严谨态度； 3、培养学生的设计创新意识。 三、教学内容、教学要求 （一）服装造型设计（32课时） 1.教学内容：服装造型设计概述；服装造型设计构思；服装造型的形式美；服装的外轮廓造型；服装内部造型布局；服装局部造型设计；基础服装款型设计；设计意图的表现形式。 2.教学方法：图片启发式/互动式/讲解、分析优秀创意作品；讲解理论/举例、分析优秀作品/示范/同步练习与辅导相结合 3. 教学要求： 1）使学生了解服装造型、服装形式美、服装廓形的基本概念以及服装造型设计的形
态空间、内容形式、相关因素和服装造型设计的设计构思； 2）培养学生的形式美、外轮廓造型、内部造型布局、局部造型设计、基础服装款型设计和设计意图的表现形式的运用能力和设计能力； 3）培养学生对成衣的分析鉴赏能力；培养学生收集资料、利用资料的能力。培养学生的自我学习能力。 （二）服装色彩设计（18课时） 1.教学内容：服装色彩概述；服装色彩的心理原理；服装配色的美学原理；服装配色的相关因素；流行色的分析与应用；服色设计构思与启示和各类服装的色彩设计 2.教学方法：图片启发式/互动式/讲解、分析优秀创意作品；讲解理论/举例、分析优秀作品/示范/同步练习与辅导相结合 3. 教学要求： 1）使学生了解服装色彩的基本概念、研究范围、教学目的与要求、服装色彩的心理原理； 2）培养学生配色的美学原理、服色形式美法则、配色的方法和配色美规律、服装配色的相关因素、流行色的分析与应用、服色设计构思与启示和各类服装的色彩设计的运用能力和设计能力； 3）培养学生对成衣的分析鉴赏能力；培养学生收集资料、利用资料的能力。培养学生的自我学习能力。 （三）服装材料构成（14课时） 1.教学内容：服装用材料概述；服装用纤维纱线；服装用纺织织物；服装用裘皮皮革；服装用辅助材料；衣料的性能风格；衣料的鉴别选用和衣料的洗熨保管。 2.教学方法：图片启发式/互动式/讲解、分析优秀创意作品；讲解理论/举例、分析优秀作品/示范/同步练习与辅导相结合 3. 教学要求： 1）使学生了解服装服装用材料的概念与分类、服装材料的演变与发展、服装材料与服装的关系、服装用纤维纱线、服装用纺织织物； 2）培养学生使用服装用裘皮皮革、辅助材料、衣料的性能风格的设计能力以及衣料的鉴别选用和衣料的洗熨保管的运用能力； 3）培养学生对成衣的分析鉴赏能力；培养学生收集资料、利用资料的能力。培养学生的自我学习能力。 四、实训指导书和主要参考资料
服装工艺教学大纲
服装工艺教学大纲 一、课程的性质和任务 服装工艺是服装制作专业的一门主干专业课程。本课程主要讲授本专业必需的工艺基础 知识和日常服装的裁剪与工艺技术，使学生有能力从事工业化服装生产，为成为高素质的劳 动者及中初级专业人才奠定基础。 二、课程的主要要求 1、通过教学与实践，使学生掌握手缝工艺和车缝工艺的基本技能，养成良好的缝纫姿势。 2、掌握西裤、女裙、衬衫、茄克衫、上衣及西服的缝制流程、质量要求、成品质量标准、整烫工艺要求。 3、初步掌握服装制作工艺中的推、归、拔工艺。 4、能灵活运用工艺手段，采用创新工艺的方法。 三、学时分配表 机
2 2 课程内容及要求 一、服装工艺基础知识 课程内容 各种手缝针法在服装上的运用；服装缝制工艺的常用工具；各种手缝针法的基本训练；缝纫机各种车缝缉线的基础训练。 教学要求 1、使学生正确掌握常用手缝工艺的技巧与技法，并通过训练不断提高熟练程度。 2、掌握车缝缉线的基本技能，养成良好的缝纫姿势。 3、能熟练地使用缝纫机，提高车缝的质量和速度。 二、女裙的缝制工艺 课程内容 直裙的缝制工艺；斜裙的缝制工艺；裙子款式变化的缝制工艺。 教学要求 1、熟练掌握一般裙子的缝制工艺流程及其质量要求。 2、掌握一般裙子的熨烫工艺要求。 3、掌握一般裙子的成品质量标准。 4、了解一般裙子款式变化的工艺要求与操作要领。 三、西裤的缝制工艺 课程内容 女西裤的缝制工艺；男西裤的缝制工艺。 教学要求 1、熟练掌握男、女西裤的缝制工艺流程及其质量要求。
2、掌握男、女西裤的熨烫工艺要求。 3、掌握男、女西裤的成品质量标准。 4、在教师的指导下自裁自做，提高对西裤结构的理解。 四、衬衫的缝制工艺 课程内容 普通女衬衫的缝制工艺；女衬衫款式变化的缝制工艺；男衬衫的缝制工艺。教学要求 1、熟练掌握衬衫的工艺流程及其质量要求。 2、掌握衬衫的熨烫工艺要求。 3、掌握衬衫的成品质量标准。 4、了解女衬衫款式变化的工艺要求及操作要领。 五、两用衫的缝制工艺 课程内容 茄克衫缝制工艺。 教学要求 1、熟练掌握茄克衫的缝制工艺流程及其质量要求。 2、掌握茄克衫的熨烫工艺要求。 3、掌握茄克衫的成品质量标准。 4、了解茄克衫款式变化的工艺要求及操作要领。 六、西服的缝制工艺 课程内容 简做女西服的缝制工艺；男西服的缝制工艺。 教学要求 1、熟练掌握男、女西服的缝制工艺流程及其质量要求。 2、掌握西服的熨烫工艺要求。 3、掌握西服的成品质量标准。 4、了解西服款式变化的工艺要求及操作要领。 5、了解西服的推、归、拔工艺及其常见病例的修正。
舞蹈编导》教学大纲[1]
《舞蹈编导》教学大纲 课程编号：131002 课程类别：专业主干课 课程名称：舞蹈编导 英文名称：The Class of Choreography 课程简介： 本课程为舞蹈编导专业方向的主干课程。通过课堂教学使学生能够较好地掌握舞蹈编导的技术、技巧，引导学生广泛地吸收各种门类的创作方法和优长，拓宽学生的文化视野和创作思路，发掘学生丰富的想象力和创造力。动作的开发和创作思维的开发是本课程的主要训练内容。为培养学生们即兴的创作能力及创新思维能力，本课程将舞蹈编导的基本理论知识、编导技法及创作实践有机地结合起来，相互配合，融会贯通。根据学生的接受能力，细致、分步骤地完成训练。本课程的宗旨是为舞蹈事业培养出高级的舞蹈编导人才。 一、说明 （一）教学目的和要求： 为培养我国舞蹈事业发展及东北地区各个阶层所需要的高级编创人才以及具备一定教学能力的新型高级人才，舞蹈编导（本科）专业教学在理论同实践紧密结合的原则指导下，将编导艺术的基础理论同基本的技巧、技法训练及创作实践三部分结合起来，以提高学生的专业素质和能力，达到毕业时能够独立进行艺术创作的要求。 舞蹈编导（本科）的教学任务是把想象力的训练和编创能力的提高放在核心地位，将编舞技法、结构训练同排练操作结合起来，为学生在校学习期间打下坚实的基础，并创作出一批有较高质量的舞蹈作品。 （二）与相关课程的衔接：与基本功训练课、舞蹈素材课、舞蹈欣赏课等课程相衔接。 （三）开课学期：第一至七学期 （四）周学时/总学时=周学时×16周（含艺术实践）×开课学期： 8/10学时/928总学时 （五）学分： （六）教学形式：集体授课 （七）检课方式：课堂回课 （八）考试安排： 考试方式：每学期期末观摩会 考试标准：完成教学大纲所规定内容和达到的程度进行测评 二、本文 （一）教学内容与教学进度 第一学期 1、即兴舞 （1）节奏训练 （2）造型训练 （3）即兴表演训练 （4）身体各部位动机训练 （5）双人即兴 （6）三人接触即兴 2、捕捉形象 （1）捕捉人物形象 （2）捕捉动物形象
品牌服装设计教学大纲
品牌服装设计教学大纲 服装设计方向） 176学时） 课程名称：《品牌服装设计》 参考教材：《品牌服装设计》刘晓刚编著东华大学出版社2006 年出版《服装商品企划学》李俊主编中国纺织出版社2005 年出版 《现代展示艺术设计》李喻军主编湖南科学技术出版社2002 年出版开课部门：服装系 学时：总176 （理论12 学时，实训154 学时） 适用专业：服装设计专业 职业标准：服装设计师助理 一、课程性质与任务 本课程是高职高专服装类专业学生的必修课程之一，也是服装类专业的核心能力课程。 课程设置 是根据企业的用人需求，毕业生的主要就业岗位包括服装设计师、服装设计师助理、服装陈列师等。 本课程的实施需在学生掌握一定的版型、设计和制作知识的基础上，结合企业的实际 开发项目， 以品牌服装为主线，以品牌服装设计为核心内容，从设计的角度出发，综合运用所学知识展开教学。
二、教学目的与要求 通过本课程的学习，学生奠定了良好的综合运用知识的能力，保证综合实训以及毕业 设计能够顺 利完成。 《品牌服装设计》课程教学是以培养服装行业高级实用人才为目标，要有一定的岗位 针对性和 实用性，学生通过对品牌服装设计基础的学习，可以将掌握的服装设计基本知识和基本技 能充分运用 到市场设计实践中去，也可以熟悉和掌握品牌企业的运做方式以及业内动态，有利于促进 学生专业技 能和综合技能的提高，对学生职业能力、职业素质的养成具有重要的作用，使学生毕业后能够迅速投入企业的岗位角色，担当起产品设计的重任。 三、教学内容 课业一：目标品牌市场调研工作任务——对已有目标市场进行调研与市场分析。确定新产品的设计方向。 学习目标——学习本课程后学生应该能够根据新产品设计开发任务书，在规定时间内制定详细完 整的调研计划、合理分配调研任务、确定采取什么调研方法、及如何按计划实施调研，并 对获得的调 研信息的进一步分析比较。培养调研过程中发现问题、解决问题的能力、以及对调研中出现的意外情 况的应对能力。培养团队的沟通与合作精神。以及学生独立完成工作记录的存档、资料收 集整理分析, 并最终完成一个完整的调研报告书的任务。 学习组织形式与方法——在规定时间内，以分组的形式进行市场调研。教师在调研过程中主要起 指导作用.以学生为主体,选出组长,采取分工合作的方式。团队合作任务的分配按企业设计师助理的工 作内容进行划分。 评价要求——明确过程确认制度, 每完成一个环节需要下一个工作环节对其进行确认。调研报告
服装制作工艺教学大纲
服装制作工艺教学大纲 一、说明 1、课程性质和内容 本课程是中等职业技术学校服装设计与制作专业的课程。主要内容有：服装制作工具、手缝与熨烫工艺、缝纫基础、女装裁剪与制作、男装裁剪与制作等。 2、课程的主要任务和要求 通过教学，使学生达到下列要求： （1）熟悉服装制作过程中常用工具及其特点。 （2）掌握服装制作技术中基本手针工艺、机缉技术及熨烫工艺中的“推、归、拔、烫”等技巧。 （3）熟练掌握男女服装典型品种的裁剪与制作程序及工艺要求。 3、教学中应注意的问题 （1）在教学中，应将基本知识、专业知识和操作技能有机的结合起来。 （2）要注意学生的个体差异，做到因材施教。 （3）重视理论与实践相结合，培养学生的动手能力和解决实际问题的能力。 二、学时分配表 三、课程内容及要求
第一章服装制作工具 教学要求 通过本章教学，使学生了解制作服装所用的各类工具，掌握有关工具的使用方法、特点及其功能。教学内容 §1—1 缝纫工具 一、针具 二、顶针剪刀 三、剪刀 四、尺 五、画粉 六、锥子 七、镊子 §1—2 熨烫工具 一、熨斗 二、垫呢 三、水布 四、汤凳 五、铁凳 六、馒头 第二章手缝与熨烫工艺 教学要求 通过本章教学，使学生对手缝工艺从基本掌握到熟练掌握，从而达到熟能生巧的目的。 教学内容 §2—1 手缝工艺 一、拱针 二、寨针 三、打线钉 四、缲针 五、纳针 六、倒钩针 七、三角针 八、杨树花针 九、拉线袢 十、锁缝 §2—2 熨烫工艺 一、基本烫法 二、熨烫的作用 三、熨烫的类型 第三章缝纫基础 教学要求 通过本章教学，使学生掌握基础技工技术，并能熟练地使用缝纫机。 教学内容 §3—1 缝纫技巧 一、平缝 二、包缝 三、来去缝 四、分开缝 五、搭缝
形体与礼仪1课程教学大纲
《形体与礼仪1》课程教学大纲 一、课程与任课教师基本信息 二、课程简介 《形体礼仪》是小学教育本科班的必修课程，其主要内容是通过基础练习，对身体各关节、韧带、肌群施加合理的负荷，训练学生力量、柔韧、速度、灵敏、耐久等能力及情感认知和节奏感，挖掘身体潜能，激发学生对审美的自觉体认，塑造优美姿态；调整肢体的接受能力、表达能力和控制能力，能够自如地传情达意，规范礼仪动作，培养优雅的气质和风度；拓展学生思维向度，开发学生情感认知，体验形体张力，构建生动活泼的艺术精神和审美观。 三、课程目标 小学教育师资班是为珠三角经济发达地区培养的高素质小学师资人才，重视与就业接轨的人才培养趋势。本课程立足于这个基本点，结合本课程的基本内容及基本特点，制定如下目标： 1、知识与技能目标：掌握形体的基本技能技巧，理解规范的动作与要领，了解表达和传授形体礼仪知识与技能，深刻理解和准确表现作品的能力，改善形体，优美仪态，结合其他形式和途径给予延伸和补充，最大限度的普及相关形体礼仪知识，具有创新精神、实践应用能力、出众表现力和社会交往能力的人才，具备一定的艺术表达能力。 2、过程与方法目标：准确展示正确的形体姿态和审美构成，充分发挥形体礼仪训练的快乐教学，其本色表现为重过程的主动参与，重情绪的积极体验，重个性的独立解放，重人际关系的宽松和谐，使学生在轻松明快环境下愉悦心境，并通过学习、观摩、表演、小组比赛等不同形式来增进技能，增强动作思维训练，从而不知不觉地获得良好的心理素质，增强学生的心理和仪态稳定性，提高对外界环境的适应能力和应变能力，在形体礼仪的智能活动过程中，增强为人师表的意识。 3、情感、态度与价值观发展目标：通过形体训练体验美感，培养学生动作记忆力及深刻敏锐的感悟力，提高体能素质和文化修养；了解身体的奥妙，激发自身的自豪感，塑造健全的人格；通过校园舞蹈的学习，养成良好的道德情操和行为规范，培养坚忍不拔的意志品质和协作友爱的团队精神，坚定开拓创新和努力进取的敬业态度，树立为献身小学教育的自觉性和积极性的人生理想。
服装表演策划书格式
服装表演策划书格式 本策划书系统地介绍了服装表演策划与服装表演编导等方面的内容，另外，书中还配有大量的演出现场图片，并对一些内容进行了形象地描述。全书共分9个章节，具体内容包括服装表演策划、服装表演编导、服装表演的主题、表演服装的选择及妆容的确定、表演音乐的选择及饰品与道具的运用等。可供各大专院校作为教材使用，也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。 本书系服装高等教育“十一五”部委级规划教材。 根据服装表演专业的教学需要，本书对服装表演策划、服装表演编导、服装表演主题、表演服装的选择及妆容的确定、表演音乐的选择及饰品与道具的运用、舞台美术设计、表演编排、服装表演的经费预算等方面进行了详细地阐述。本书还配有大量图片，对一些重点内容进行了细致地描述。 本书内容全面，在理论上有一定的突破和创新，既可作为高等院校服装表演专业和相关专业教材，也适合作为服装表演编导及相关人员的参考用书。 基础理论 第一章服装表演策划 一、策划的概念 二、服装表演策划的概念及基本原则 (一)服装表演策划的概念
(二)服装表演策划的基本原则 三、明确演出的目的 (一)服装流行趋势发布 (二)商品展示 (三)服装设计大赛 (四)时装模特大赛 (五)文化交流 (六)专场表演 (七)活跃文化生活 (八)义演 四、策划的主要内容 (一)演出的时间和地点 (二)观众 (三)主题 (四)表演场地 (五)演出时间长短 (六)演出风格 (七)演出规模 (八)编导的确定 (九)接待与安全 (十)经费预算
第二章服装表演编导 一、服装表演编导的概念 二、服装表演编导的作用 三、服装表演编导的工作职责 (一)确定服装表演的主题 (二)制订演出方案 (三)选择表演服装 (四)挑选模特 (五)舞台美术设计 (六)选编音乐 (七)进行表演设计 (八)组织排练 (九)协调各方面的关系 四、服装表演编导的工作过程 (一)前期编导阶段 (二)中期编导阶段 (三)后期编导阶段 五、服装表演编导的综合素质和工作能力 (一)服装表演编导的综合素质 (二)服装表演编导的工作能力
服装设计教学大纲培训课件
《服装设计基础》教学大纲 开课系：服装艺术设计系 适用专业：服装设计与工艺（普高学生） 学时：80学时 一、课程性质和任务 《服装设计基础》课程是服装设计与工艺专业（普高）造型基础模块中的专业必修课程。本课程注重培养学生的专业基础能力——服装款式的设计能力，通过理论讲授、创意设计等实训方式，使学生通过系统学习服装款式设计的相关理论知识及实践训练，培养学生设计思维能力和设计创新能力。 二、课程教学目标 （一）知识目标 1、了解服装款式的设计要素； 2、掌握形式美的基本原则以及在服装款式设计中的运用； 3、掌握单品类服装的分类与设计方法。 （二）能力目标 1、培养学生设计思维能力和设计创新能力； 2、培养学生收集资料、运用资料的能力； 3、培养学生的自主学习能力。 （三）素质目标 1、培养学生的对服装专业的兴趣； 2、培养学生对服装设计的严谨态度； 3、培养学生的设计创新意识。 三、教学内容、教学要求 只供学习与交流
只供学习与交流
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只供学习与交流
四、实训指导书和主要参考资料 1、指导书 《服装款式设计》周朝晖邓美珍主编哈尔滨工程大学出版社，2009年 2、主要参考资料 《服装设计学》刘元风著高等教育出版社 《服装款式设计大系》王鸣编著辽宁科学技术出版社 《服装款式构成/服装设计专业系列教材》编者: 李永平中国轻工业出版社五、学时分配表 只供学习与交流
六、单元教学组织设计 1、，利用多媒体教学方式理论教学，注重与实物或图片结合。 2、为每一次课的教学目标制定合理的考核项目，利用5～10分钟的课堂时间测试和评分，使学生及时了解学习效果。 3、在实训较多的课程的理论讲授时，采用互动的形式，分组进行讨论，代表发言，提高学生学习兴趣，变被动学习为主动学习。 4、教师在讲授理论后，要求他们在课余时间完成信息收集（网络、时尚期刊、市场），并能将其在课堂实训作业中结合利用。 5、为了提高实训的教学效率，课前使学生了解实训的目标，制定由浅入深的实训项目，并对实训内容进行检查，指导学生进行相应的设计项目。 6、教学手段概述 ①理论讲授； ②实例讲解； ③一对一的习作辅导； 七、考核方式和标准 1、考查方式 灵活多样的考查方式可以全面考查学生的学习效果。考查方式分为过程考查和综合考查两种。 只供学习与交流
《服装工艺》教学大纲
《服装工艺》教学大纲 课程中文名称：《服装工艺》 课程代码：203013 课程性质：专业必修课 学时学分：40学时（理论：16学时，2学分；实践：24学时，4学分） 先修课程：《服装材料》、《服装设计学》、《服装结构制图》 适用专业：服装设计（中职） 一、课程性质、目的和要求 《服装工艺》是服装设计专业的专业必修课，是一门实践性很强的课程。通过女时装工艺的学习，要求学生认识服装工艺的原理、方法，掌握服装人体工学、人体测量等实际运用，以及制作技巧。使学生了解服装制作工艺的内在规律，要求学生具有独立完成服装的制作的能力，对服装工艺与造型、材质、相互关系有一个全面的认识。 二、课程内容 （一）课程重点与难点 课程重点：本课程的重点是掌握女时装的量体、裁剪、缝制工艺理论及其缝制方法，及女时装的缝制操作中的变化工艺的应用。 课程难点：女时装操作中部件及组合的制作方法及推归拔工艺是本课程的教学难点。 （二）课程内容 女时装的缝制工艺 1、女时装的工艺简述 （1）女时装的外形 （2）女时装的部件分析及练习 （3）女时装的缝制工艺流程 （4）女时装的质量要求。 2、女时装的工艺流程与实践操作 教学重点、难点： 本课程内容的教学重点是女时装的缝制工艺，掌握各步骤的缝制工艺技巧，配裁里料的要点。掌握女时装的推、归、拔是本章节的教学难点。 三、实践性教学环节要求 （一）实践教学的要求 本课程是一门技术性很强的课程，特别强调学生的动手能力。要求学生了解服装缝制理论知识及熟练掌握基础型服装的制作工艺，通过教学与实践使学生能够独立制作一般服装的能力。 1．本课程考试 2．本课程的评分标准以服装工艺的评分标准为准，平时成绩占60％，期末考试成绩占
服装表演专业需要学习什么课程
专业课程:包括服装设计基础、艺术概论、服装结构设计基础（平面）、服装结构设计基础（立体）、服装工艺基础时装表演组织、时装表演编排、镜前造型、时装摄影、时装表演基础、形体训练、形象设计、化妆、发型、服装款式设计、服装配件设计、服装史、公共关系和服装市场营销等。 主要实践性教学环节:包括工艺实习、生产实习、市场调研、服装表演参观、设计室项目设计、服装表演实习、毕业设计论文等。 主要培养具有较高综合素质和专业能力、具备服装专业基础理论与技能的时装模特、模特师资、服装表演编导、模特经纪管理人才以及服装设计与形象设计、服装营销的专门人才。要求学生掌握本专业的基本理论知识；具备服装设计和表演的能力和素质，以及一定的创新设计能力；熟练使用计算机辅助设计软件；掌握一门以上外语。 郑州市简梦新动力艺术培训学校（以下简称“简梦新动力”）拥有文化路旗舰校区、大学路校区、紫荆山校区、建设路校区四家直营校区，各校区均为教育部门审批的合法办学单位。简梦新动力是河南省为数不多专业从事艺术高考传媒类专业培训的大型教育机构。 简梦新动力开设有播音主持、编导制作、影视表演、服装表演、声乐等传媒类艺术高考专业，各个专业均设有独立的教研组、专业的教师团队与完善的教学体系及教学大纲。除常规教学外，简梦新动力也不断创新开展专业能力比拼、基地实践训练、专业汇报、全真模拟考试等辅助教学活动和艺术类高考志愿填报指导等公益性质教育教学活动。简梦新动力凭借以学生为本的优质办学理念，秉持测试潜质入
学、精品小班授课、师生零距离接触三大特色，创造了优良口碑并在学生、家长的口口相传中迅速传播。 随着艺考改革陆续推进，更多高校使用艺术类专业省统考进行录取。2018年简梦新动力学员取得河南省播音统考第一名优异成绩，2019年简梦新动力学员取得河南省编导统考第一名优异成绩！播音、编导、表演、声乐统考A段率远超全省平均水平！中传、北电、中戏、南艺、浙传等传媒名校专业通过率年年攀升!985/211等综合类院校录取人数逐年递增！ 简梦新动力，万千艺考生的成功选择！致力成为全国性高端传媒类艺考优选品牌！
最新服装缝制工艺教学大纲
服装设计与工程专业 《服装缝制工艺》教学大纲 课程编号：180030 180055 180070 课程总学时：180 周学时数：3；3；4 学分：2.2；2.5；3 课程类型（必修/选修）：必修 开课系（部）：服装系 执笔人：石梅 审核人：王秀芝 一、教学目的与要求 1.教学目的 通过本课程教学，要求学生了解服装裁剪与缝制的基础理论知识，学会从西裤、衬衣、西服等基础服装的缝制工艺出发，通过实践，创造性地提出各种服装的工艺流程。通过学习使学生熟练掌握各种成衣的裁剪与缝制工艺。 2.教学要求 要求学生了解手缝、机缝、零部件的制作以及熨烫等基础知识，并熟练掌握裙子、西裤、衬衣、西服等基础服装的工艺流程及缝制方法，能够根据各种不同的规格尺寸准确的绘制出样板，并能根据样板进行快速的排料、裁剪、缝制、整烫、检验等工艺。 二、教学内容及学时安排 第一章基础缝制工艺 [教学目的与要求] 让学生理解并掌握服装工艺的基础知识，熟练掌握各种零部件的裁剪与缝制工艺。 [重点与难点]重点：机缝工艺练习。 难点：服装零部件的制作工艺。 [教学时数] 18学时 [教学方法与手段] CAI课件教学，便于学生直观的理解理论，开阔专业知识视野。 [主要内容] 第一节手缝工艺 一、手缝工具
二、手缝工具的使用及保管 三、手缝针法 第二节机缝工艺 一、常用机缝工具 二、常用缝纫设备 三、机缝工艺 第三节服装部件制作工艺 一、袖头制作方法 二、口袋制作方法 三、领子的制作方法 四、裙子后开衩制作方法 第四节熨烫工艺 一、常用熨烫工具、用品 二、熨烫原则 三、熨烫温度、湿度、压力和时间的控制 四、熨烫方法 [参考书目] [1]张家腾、王学主编，《服装缝制工艺基础》，中国纺织出版社，2006； [2]孙兆全主编，《成衣纸样与服装缝制工艺》，中国纺织出版社，2006。 [课堂训练、作业思考题] 服装的熨烫原则有哪些？ 按要求缝制单开线口袋一个。 按要求缝制单开线口袋一个。 第二章裙子的纸样设计与缝制工艺 [教学目的与要求] 让学生理解并掌握裙子的基础知识，并熟练掌握裙子的裁剪与缝制工艺。[重点与难点]重点：裙子的裁剪与缝制工艺。 难点：裙子绱拉链及做装腰头的缝制工艺。 [教学时数] 12学时 [教学方法与手段] CAI课件教学，便于学生直观的理解理论，开阔专业知识视野。 [主要内容]
服装表演教学大纲设计
实用文档 《服装表演》实践课程教学大纲 一课程性质、目的、任务 （一）课程性质 《服装表演》课程是服装表演专业大一上学期的核心课程，同时是模特行业领域中应用极为广泛的专业基础课程。属专业课群中的课程之一。是服装表演专业的必修课。 （二）课程目的 通过本课程的教学，讲授模特在T台、舞台以及大众面前的表演展示技能，学生可以掌握不同风格的步伐、造型、表情、转体及组合表演技能，理解服装设计师的设计构思能力，运用合理的表演技巧进行诠释，学生能够独立完成不同主题的演出活动以及不同风格的服装展示，着重培养学生的舞台表演意识，能够参加校、外服装表演实践活动。为今后的表演实习以及服装表演的组织和编导课程的学习打下扎实的基础。 （三）课程任务 养成严谨的工作态度；培养学生扎实的文化基础和服装表演新观念、高技能是形成职业模特素养的前提，可更好服务地区服装产业的发展。通过课程学习使学生具有整体调控、综合运用专业知识的能力，为专业学习打下良好的基础；培养模特行业的职业素质，为从事模特工作打下基础。 二实践教学容 （一）实践教学容选取原则
本课程大纲的教学容依据专业岗位要求和学生实际为原则 （二）实践项目教学容及实践要求、标准 实践项目一（基本站姿） 实践目的: 1、掌握模特原地站立姿态技巧，达到熟练展示的能力，具有舞台表演综合素质。 2、掌握模特造型--原地造型，在原地站姿的基础上，演变8种基本原地造型姿态，掌握8种模特基本原地造型技巧，4种简化式原地造型技巧，达到熟练展示的能力。 实践任务(完整独立作品): 独立完成模特站姿的多种形态拍摄作品（照片形式）, 并配套完成拍摄作品的动作说明(明确字数要求)。 实践地点: 体育馆2楼表演形体教室 实践容: 1、学习模特原地站立姿态基本要求与姿态技巧。 2、学习模特造型--原地造型，在原地站姿的基础上，演变8种造型姿态，掌握8种模特原地造型技巧，达到熟练展示的能力。 （1）12点站姿（左右脚变换）、1点、11点、10点、2点、3点、9点站姿 （2）在8种基本造型的基础上，演变4种简易造型
服装表演策划书标准范本
方案编号：LX-FS-A61689 服装表演策划书标准范本 The Objectives, Policies, T ask Allocation, Steps T o Be T aken And Other Factors Needed T o Complete The Established Action Guideline Are Formulated And Implemented According T o The Plan. 编写：_________________________ 审批：_________________________ 时间：________年_____月_____日 A4打印/ 新修订/ 完整/ 内容可编辑
服装表演策划书标准范本 使用说明：本方案资料适用于工作生活中把目标、政策、程序、规则、任务分配、要采取的步骤，使用的资源以及为完成既定行动方针所需要的其他因素全部按计划制定成文本，并付诸实施。资料内容可按真实状况进行条款调整，套用时请仔细阅读。 本策划书系统地介绍了服装表演策划与服装表演编导等方面的内容，另外，书中还配有大量的演出现场图片，并对一些内容进行了形象地描述。全书共分9个章节，具体内容包括服装表演策划、服装表演编导、服装表演的主题、表演服装的选择及妆容的确定、表演音乐的选择及饰品与道具的运用等。可供各大专院校作为教材使用，也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。 本书系服装高等教育“xx”部委级规划教材。 根据服装表演专业的教学需要，本书对服装表演策划、服装表演编导、服装表演主题、表演服装的选
择及妆容的确定、表演音乐的选择及饰品与道具的运用、舞台美术设计、表演编排、服装表演的经费预算等方面进行了详细地阐述。本书还配有大量图片，对一些重点内容进行了细致地描述。 本书内容全面，在理论上有一定的突破和创新，既可作为高等院校服装表演专业和相关专业教材，也适合作为服装表演编导及相关人员的参考用书。 基础理论 第一章服装表演策划 一、策划的概念 二、服装表演策划的概念及基本原则 (一)服装表演策划的概念 (二)服装表演策划的基本原则 三、明确演出的目的 (一)服装流行趋势发布
服装设计(造型)教学大纲
《服装设计（造型）》教学大纲 一、课程性质及开课要求 课程编号： 课程名称：服装设计（造型） 课程类型：专业发展课（必修） 学时总数：52学时 开课学期：第三学期 开课对象：服装设计本科专业方向学生 先修课程：服装设计概论、服装设计（款式）、服装结构1、表现技法（服装） 后续课程：服装设计（专题） 选用教材：无指定教材，按任课教师的教学计划执行 二、教学目的 本课程主要是掌握服装设计中服装造型设计的基本理论知识，以及廓形设计，结构设计，服装局部造型设计的方法和服装造型的表现形式等。通过有针对性的服装色彩设计、形式美设计、风格设计等内容，加强学生整体全面的造型意识；通过对服装制作初步的简单的实践，使学生对服装造型的空间概念有更加深刻的体会。 三、教学安排及学时分配 1、基本理论知识（12学时） ⑴服装造型构成要素 ⑵服装配色设计 ⑶服装的形式美法则运用 ⑷服装风格设计 2、理论知识细化（16课时） ⑴服装廓形设计 ⑵服装结构设计 ⑶服装局部造型设计 3、课后资料收集 要求学生根据每次的授课内容进行相关资料的收集、整理。
4、课堂实践（18学时） ⑴点线面设计（至少3张） ⑵服装配色设计，服装设计形式美法则运用及风格设计（至项至少3张） ⑶廓形设计（至少2张） ⑷结构设计（效果图至少5张+用白坯布尝试制作成衣至少1件） ⑸立体布纹制作（至少2种纹样） ⑹针织手法学习 5、主题系列设计要求（1学时） ⑴学生以个人形式进行系列设计。 ⑵根据主题寻找创作灵感，并用文字说明。 ⑶根据灵感收集创意元素，拟定系列服装的色彩、造型、面料。 ⑷画出系列服装的彩色效果图以及正反面款式图（每个系列4-6款服装），相关配饰。 ⑸挑选一件杂志上的服装，进行立体裁剪的简单尝试，将尝试结果拍照（实物单品正面、侧面、背面，细节）。 6、设计交流（5学时） 对每次的课堂及课后训练进行评讲、修改、总结；学生在完成主题系列设计时，对灵感来源、面料、色彩等设计内容进行交流，通过对效果图草稿的审核完善设计内容，完成系列设计后，同学和老师间就设计内容进行相互沟通，使学生广泛汲取各种意见和建议，便于课后总结。 四、参考书目 服装设计造型. 柒丽蓉. 广西美术出版社. 2007-12 中国高等院校设计教程?服装造型设计教程. 林燕宁邓玉萍. 广西美术出版社. 2009-07 时装设计元素:款式与造型. 西蒙·卓沃斯-斯宾塞瑟瑞达·瑟蒙邹游董雪丹. 中国纺织出版社. 2009-08 服装造型学(理论篇日本文化女子大学服装讲座) . 三吉满智子. 中国纺织出版社. 2006-04 五、考核及成绩评定方式 1、考勤成绩、平时成绩、期考成绩比例换算按照教务系统换算比例执行。 2、考勤成绩按照学生出勤情况评定。
服装工艺基础实习教学大纲
服装工艺基础实习教学大纲
课程名称：服装工艺基础实习/ The Basic of Garment Technology 课程编号：1301070004 适用专业：服装设计与工程专业、艺术设计专业（服装艺术设计方向、时尚传媒设计方向）、表演专业（服装表演方向） 课程学时/学分： 40学时/2学分 审定人： 开课部门：服装艺术与工程学院（部门盖章） 一、实践的性质与目的 实践性质： 本课程是服装设计与工程专业、艺术设计专业（服装艺术设计方向、时尚传媒设计方向）表演专业（服装表演方向）的学科基础课，是专业必修考查课。 实践目的： 旨在培养学生的动手能力，培养学生在进行服装设计时，考虑其细节在工艺处理方面是否能够实现的分析和预测能力，引导学生初步认识本课程与服装设计、服装结构、服装纸样、服装材料等内容的相关性。 二、实践的基本内容及学时分配 章数讲授内容学时分配第一章绪论 1.相关工具介绍 4 2.常用术语介绍 3.服装工艺与相关课程的关系 第二章机缝工艺 1.常用缝纫设备的安全操作方法 2.机缝工艺的常用针法知识 12 1）平缝 2）分缉缝 3）坐缉缝 4）来去缝 5) 搭接缝 6)卷边缝 7)咬合缝 8)落漏缝 9)抽褶 缝 10)毛绲边 11）净绲边 第三章裙子制作工艺
2.掌握基本的机缝针法 3.掌握裙子的裁剪、制作方法，编写工艺流程 4.了解基本的手缝针法 5.完成综合性实践报告一份 四、实践报告的要求 要求：思路清晰，各项内容完整、布局合理、视觉效果好。语言流畅，字迹工整。不照搬照抄教材，无明显错误，实习报告与制作的成衣相符。实践报告的具体内容如下： 1.封面、封底、版式设计(2分) 2.成品照片或款式效果图(2分) 3.裙子用料一览表、料样及成本核算(2分) 4.裙子工艺流程图(4分) 5.裙子制作方法图解及文字说明(5分) 6．课程小结（感受、体会、遇到的问题及解决方法、建议等，5分) 五、与其它实践环节的联系与分工 若条件允许的话，可先修服装结构基础课。后续课程为女装工艺实习，男装工艺实习。 六、建议使用的实践指导书 1.《服装造型学技术篇Ⅰ》．刘美华、孙兆全翻译．出版地：中国纺织出版社，2004年。 2.《成衣纸样与服装缝制工艺》．孙兆全．出版地：中国纺织出版社，2000年。 七、考核方式 根据教学大纲和课程内容的要求，本课程的总成绩由以下部分组成： 内容分数 基础缝型实习10 A字裙制作实习30 育克裙制作实习30 手针工艺实习10
《表演基础》课程教学大纲
《表演基础》课程教学大纲 一、课程基本信息 课程代码：129903 课程名称：表演基础 英文名称：Fundamentals of Acting 课程类别：必修课 学时：64学时 学分：4学分 适用对象: 数字媒体艺术本科专业 考核方式：考查 先修课程：《数字媒体艺术导论》 二、课程简介 《表演基础》课程是数字媒体艺术专业的重要专业拓展课。本课程以数字媒体专业学生的实际情况来制定教学内容，使学生掌握一定的表演创作方法基础，达到表演艺术与数字媒体两个专业间的跨领域结合地目的。教学手段上，通过课堂讲授、讨论与训练建立学生正确的表演艺术创作观，提升观察、体验生活的感知能力，同时具备舞台表演和镜头前表现的基本方法技能，消除紧张、解放天性，也使学生逐步了解和掌握表演与各元素的有机联系，明白生活与艺术的关系，自觉将生活作为创作的源泉。 【英文课程简介】 The course "Basic Performance" is an important professional development course for the major of digital media art. This course is based on the actual situation of students majoring in digital media to formulate the teaching content, so that students can grasp the basis of certain performance creation methods, and achieve the goal of integrating performing arts and digital media in different fields. In terms of teaching methods, through classroom teaching, discussion and training, students can establish correct concepts of performing art creation, enhance their perception of observing and experiencing life, possess basic skills of stage performance and on-camera performance, eliminate tension and emancipate their nature, and gradually make students understand and master the organic relationship between performance and various elements, understand the relationship between life and art, and be conscious. Take life as the source of creation. 三、课程性质与教学目的 《表演基础》是数字媒体艺术专业的一门专业必修课。本课程旨在通过课堂教学和实践训练，使学生了解戏剧表演的基本规律，掌握观察人物、观察生活的基本方法，具备舞台表演和镜头前表现的基本方法技能，消除紧张、解放天性，并能够在规定情境中还原生活，真实地积极地有机行动，独立完成单人行动小品或多人小品短剧的构思和表演。