芭蕾舞有哪些剧目
世界十大经典芭蕾舞剧，你知道哪几部？
芭蕾给予舞者的不止是 未来的一种可能性 更是优雅的姿态 出尘脱俗的气质不畏苦难的坚强芭蕾，可谓是全世界最为风靡，也是最为普罗大众所熟知的舞种之一。
高贵、精致、优雅是人们对芭蕾的最初印象， 美，就是它的代名词。
今天小宽就带大家盘点下十部著名的芭蕾舞剧一起来了解下吧No.1 天鹅湖/ 简介 /美丽的公主奥杰塔被魔王罗特巴尔特施展魔法变成了一只天鹅，只有夜间，才能恢复人的形象。
要解除巫术只有一个办法，那就是她需要有一段忠贞不渝的爱情。
王子知道后向公主起誓，要以纯真的爱情战胜魔法，让公主恢复人形。
但魔王为了破坏王子与奥杰塔的誓约，用自己的女儿假冒公主诱惑王子，最终被王子识破诡计，与魔王展开了殊死的搏斗……黑天鹅有一段经典独舞——32个被称作“挥鞭转”的单足立地旋转，这一绝技由意大利芭蕾演员皮瑞娜·莱格纳尼于1892年独创。
至今保留在《天鹅湖》中，成为衡量芭蕾演员和舞团实力的“试金石”。
NO.2 睡美人俄国作曲家：柴科夫斯基俄国最杰出的芭蕾舞大师马留斯·彼季帕编导/ 简介 /魔仙女卡拉包丝由于未受邀公主奥萝拉的洗礼仪式而心中嫉恨，对公主下毒咒。
随后丁香仙女将致死毒咒转换成了百年的长眠。
英俊的王子菲列蒙德在仙女的指引下，遇见并爱上了沉睡的公主。
最终，通过爱情力量他战胜了重重困难，与公主奥萝拉终成眷属。
NO.3 胡桃夹子俄国作曲家：柴科夫斯基被称为百年不衰的“圣诞芭蕾”/ 简介 /圣诞节，女孩玛丽得到一只胡桃夹子。
夜晚，她梦见这胡桃夹子变成了一位王子，领着她享受了一次玩具、舞蹈和盛宴的快乐。
柴科夫斯基三部芭蕾舞剧代表作品之一，被称为百年不衰的“圣诞芭蕾”，舞蹈演员的服装也很变化多姿，不同情境下舞曲不同，服装也不同。
No.4 吉赛尔法国作曲家：亚当浪漫主义芭蕾的代表作和顶峰/ 简介 /天真善良的吉赛尔爱上男子阿尔布莱希特，岂料男子竟早已和他人订婚。
受骗的女孩大受打击，心碎而死。
一众女幽灵在幽灵女王的率领下，对负心的男人报复。
西方芭蕾史纲23
代表作：芭蕾的形成芭蕾史上第一部芭蕾舞剧：《皇后喜芭蕾》启蒙主义芭蕾其代表作为《关不住的女儿》。
浪漫主义：《仙女》《吉赛尔》《蕾蓓莉娅》古希腊三大剧目：悲剧、喜剧、拟剧古典芭蕾：《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》芭蕾的四大审美：开、绷、直、立芭蕾经历了早期芭蕾浪漫芭蕾古典芭蕾现代芭蕾当代芭蕾五个历史发展时期。
古希腊舞蹈的最大特点是：1.舞蹈与颂诗（朗诵）、音乐的紧密结合，是综合性演出。
2.往往歌者和舞者由一人兼任，载歌载舞。
3.这些舞蹈的动作简单，变化不多，主要是组成一些不同的图案。
4.当时以群舞为基本形式，注重共性和协调，而不突出个性，独舞表演是很少见到的。
法国最早的皇家舞1661年，法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校。
俄罗斯芭蕾吸收了意大利，法兰西，丹麦三大学派的精华.《天鹅湖》的女主角叫奥杰塔芭蕾起源于意大利，兴盛于法国，并已经形成意大利、法国、丹麦、俄罗斯四大学派。
《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》三大舞剧音乐的作者是科夫斯基：“古典芭蕾之父”是马里于斯—毕季帕彼季帕在睡美人中间创作了双人舞模式、性格舞模式成为芭蕾必定的模式。
毕季帕的三部作品：《唐—吉歌德》、《舞姬》、《天鹅湖》（第三幕）《胡桃夹子》代表：1《巧克力舞》活泼洒脱的西班牙舞2 《咖啡舞》神秘色彩的阿拉伯舞3 《茶舞》快速灵巧的中国玩偶舞4《糖棍舞》快速热烈特列帕克舞5《杏仁舞》短促跳跃的长曲舞曲伴奏一群牧羊女出来跳舞。
6《酒心糖果舞》表现了法国童话里生过很多孩子的生姜妈妈和他们孩子的舞蹈。
7花枝圆舞曲圣诞蛋糕上用奶油做的朵朵玫瑰花跳的舞蹈交响芭蕾之父：巴兰钦现代芭蕾早期代表人物为佳吉列夫、福金、尼金斯基。
现代芭蕾中期代表人物为巴兰钦、阿希顿、图德。
现代芭蕾后期代表人物为贝雅、佩蒂、罗宾斯、克兰科、麦克米伦。
名词解释席间芭蕾：法国贵族在举行宴会时，通常都要邀请街头艺人前去表演各种短小精悍的节目，为来宾助兴，这些节目都是安排在宴席中各道大菜上桌之间，以转移大家注意力，由此产生了席间芭蕾。
芭蕾舞的几个表现形式
芭蕾舞的几个表现形式芭蕾舞是一种优美、精致的舞蹈形式，将音乐、舞蹈和独特的表演技巧融合在一起。
它可以通过各种不同的表现形式来展现舞者的技巧和情感。
以下是几个常见的芭蕾舞的表现形式。
1. 剧目演出剧目演出是芭蕾舞中最经典、最受欢迎的表现形式之一。
它通常是一个完整的舞剧，通过舞蹈、音乐和故事情节来表达舞者的情感和故事。
著名的芭蕾舞剧包括《天鹅湖》、《胡桃夹子》和《睡美人》等。
在剧目演出中，舞者们通过精湛的技艺和表演力，向观众传达出各种情感，唤起观众的共鸣和情感共鸣。
2. 独舞独舞是芭蕾舞中的另一种形式，它将舞者个体的技巧、形象和情感表达相结合。
在独舞中，舞者可以完全展示自己独特的舞姿和个人风格。
他们可以通过动作、姿势和面部表情来传达自己的情感，与观众建立情感的共鸣。
独舞不仅要求舞者具备精湛的技巧，还需要舞者能够将自己的个性和情感投入到舞蹈中，以打动观众并传递出舞者独特的艺术表达。
3. 芭蕾舞团演出芭蕾舞团演出是大型舞台表演的代表之一。
在这种形式中，芭蕾舞团的舞者们以集体的形式表演，通过配合和协作来展示整体的美感和动态。
在表演中，舞者们的舞蹈动作要保持一致，同步进行，以准确地表达出舞剧的主题和情感。
芭蕾舞团演出要求舞者们具备良好的团队合作能力和协调性，以确保整个表演的协调和完美。
4. 芭蕾舞教学与考级除了舞台表演，芭蕾舞也广泛用于教育和培养舞者的技巧和专业知识。
芭蕾舞学校和培训机构通常会提供芭蕾舞的课程和考级，以帮助学生建立稳定的技巧基础和提升舞蹈能力。
这些课程通常包括基本的舞蹈技巧练习、舞蹈历史和专业知识的学习，以及舞台表演和考级的机会。
通过这些教育和培训活动，舞者们可以不断提高自己的技艺和表演能力。
总结起来，芭蕾舞的几个表现形式包括剧目演出、独舞、芭蕾舞团演出和教学与考级。
无论是在舞台上还是教育中，芭蕾舞都展现出了其独特的表达力和优美的艺术形式。
通过这些形式的表演和教学，舞者们可以不断提高自己的技巧和艺术水平，并通过舞蹈表达出丰富的情感和故事，给观众带来美的享受与感动。
芭蕾舞独舞剧目
芭蕾舞独舞剧目芭蕾舞是一种高雅而富有艺术魅力的舞蹈形式，它融合了优美的动作、优雅的姿势和精湛的技巧。
作为一种独具特色的艺术表现形式，芭蕾舞独舞成为了观众们喜爱的剧目之一。
在这篇文章中，我们将探讨一些著名的芭蕾舞独舞剧目。
首先，让我们来谈谈经典的《天鹅湖》。
这是由俄国作曲家彼得·伊里奇·柴可夫斯基创作的一部著名芭蕾舞剧。
这部作品以它悲剧性的爱情故事而闻名于世。
其中，白天鹅和黑天鹅的角色更是芭蕾舞演员们追求的境界。
在《天鹅湖》中，芭蕾舞演员通过流畅的动作和优美的姿态，展示出天鹅的纯洁和优雅。
这部剧目将观众带入一个幻想的世界，让人们陶醉在优美的音乐和美妙的舞蹈中。
除了《天鹅湖》，另一部备受赞誉的芭蕾舞独舞剧目是《吉赛尔》。
这部剧目由法国作曲家阿道夫·亚当创作，并于1841年在巴黎首演。
《吉赛尔》以它悲剧性的爱情故事和戏剧性的场景设计而闻名。
主角吉赛尔是一个被欺骗的女孩，她被爱情所蒙蔽，并最终为之付出生命。
这部芭蕾舞剧目强调了爱情的力量和人性的脆弱性，通过舞蹈的方式将观众们带入一个充满情感和戏剧性的世界。
此外，还有一部备受关注的芭蕾舞独舞剧目是《天使之吻》。
这部由奥地利作曲家吉尔伯特·奥斯丁创作的剧目于1836年首次在维也纳首演。
《天使之吻》以它精美的舞台设计和芭蕾舞演员们的惊人技巧而闻名。
剧中的主角Angelica是一个天使，通过她的舞蹈向观众传递出希望和幸福的信息。
这部剧目通过芭蕾舞的形式展示了天使的优雅和神秘，给观众们带来了无尽的想象空间。
最后，我们来谈谈另一部经典的芭蕾舞独舞剧目《各种各样的鬼》。
这部剧目由奥地利作曲家Heinrich Marschner创作，并于1828年首演。
《各种各样的鬼》将恐怖和浪漫的元素融合在一起，给观众们带来了一场惊悚而引人入胜的表演。
主角鬼魂们通过精湛的舞技和夸张的表情，在舞台上展示出他们独特而令人难忘的形象。
这部剧目给观众们带来了强烈的视觉和听觉冲击，让人们在舞蹈的世界中感受到恐惧和快乐。
外国舞蹈名剧欣赏
外国舞蹈名剧欣赏
欣赏外国舞蹈名剧可以提供人们对于不同文化和艺术形式的深入了解，以下是几部著名的外国舞蹈剧：
1. 《天鹅湖》：这是德国浪漫主义芭蕾舞剧的代表作，也是约翰·施特劳斯最著名的芭蕾舞剧之一。
该剧讲述了一个王子被魔法害死，天鹅的魔法都没有救活王子，天鹅被魔王死去。
天鹅被魔王死去，天鹅被魔王死去，天鹅的魔法都没有杀死魔王，天鹅被魔王害死，天鹅的魔法都没有救活王子，天鹅被魔王死去。
2. 《胡桃夹子》：这是柴可夫斯基芭蕾舞剧中的代表作，也是世界上最优秀的芭蕾舞剧之一。
该剧讲述了一个小女孩玛丽的梦境，其中她进入了一个神奇的世界，与胡桃夹子士兵一起展开了一场与玩具和糖果国王的奇幻冒险。
3. 《睡美人》：这是古典芭蕾舞剧的代表作之一，也是柴可夫斯基创作的三大芭蕾舞剧之一。
该剧讲述了一个被诅咒的公主被纺车针刺破手指而死的故事。
王子与别国的王子与王子的魔法都没有救活公主，直到最年幼的公主被扔出城堡后被魔王死去，魔王死去。
总的来说，外国舞蹈名剧通过不同的故事情节、音乐、舞蹈和服饰等元素展现了不同的文化特色和艺术风格，给观众带来了深刻的艺术体验。
古典舞独舞剧目
古典舞独舞剧目舞蹈是一门将动作艺术与音乐、美学相结合的表演形式。
在众多舞蹈类型中，古典舞作为一种典雅而成熟的艺术形式，以其精致的舞姿和独特的风格，吸引了广大观众的喜爱。
古典舞独舞剧目作为古典舞的重要形式之一，以其精湛的技艺和高超的舞姿，呈现了独特的艺术魅力。
本文将介绍几个著名的古典舞独舞剧目，以便让读者更好地了解古典舞的魅力。
第一部分：《白天鹅》（Swan Lake）《白天鹅》是古典芭蕾舞中最有名的一部作品，由俄国作曲家柴可夫斯基创作。
该剧以一个神秘而浪漫的故事为背景，讲述了一个被邪恶女巫魔幻成天鹅的公主奥德特拉的悲惨遭遇。
这部舞剧以其华丽的舞台效果和优美的舞蹈动作而著名，其中最著名的便是公主奥德特拉和她的舞伴们组成的白天鹅群的舞蹈。
在这个舞蹈中，舞者们用优雅的动作和精细的表情传达了爱与自由的主题，使观众沉浸在其中。
第二部分：《天鹅湖》（Giselle）《天鹅湖》是古典芭蕾舞的另一部经典之作，由法国作曲家阿道夫·亚当创作。
该舞剧以一个悲剧故事为背景，讲述了一个美丽而纯洁的村姑吉赛尔的爱情遭遇。
在舞台上，舞者们通过优美的动作和逼真的表演，展现了吉赛尔与世界之间的纠结和矛盾。
尤其是第二幕中的白天鹅舞以其悲伤和优雅的舞姿震撼了观众的心灵，成为了这部舞剧最令人难忘的一幕。
第三部分：《仙女下凡》（La Sylphide）《仙女下凡》是一部早期古典芭蕾舞的代表作，由法国舞蹈家和编舞家菲利普·塔波创作。
该剧讲述了一个年轻苏格兰人詹姆斯与仙女席尔蓓儿之间的爱情故事。
这部舞剧以其浪漫的情节和奇幻的舞台效果而著称，其中最令人难忘的是席尔蓓儿的舞蹈。
她用轻盈的舞步和独特的动作，展现了神秘而温柔的仙女形象，使人们仿佛看到了奇幻世界的存在。
第四部分：《吉赛尔二世》（Petrouchka）《吉赛尔二世》是一部以人偶的形象作为主角的舞剧，由俄国作曲家伊戈尔·斯特拉文斯基创作。
该舞剧以其独特的故事情节和活泼的舞蹈风格而受到了广大观众的喜爱。
经典芭蕾舞赏析
经典芭蕾舞赏析芭蕾舞是一种古典的舞蹈形式，它注重姿态，动作优雅、优美，讲究技巧和技能的表现，是人类文化的瑰宝。
下面我们一起来欣赏几个经典芭蕾舞。
第一部剧目是《天鹅湖》。
这部芭蕾舞剧由著名作曲家柴可夫斯基创作，是全球最著名的芭蕾舞剧之一。
它讲述了一个美丽的王子与仙女奥黛特在天鹅湖相遇的故事。
青年王子西格弗里德在他的生日宴会上被公主的外表所吸引，然而当他独自走进森林时，他和天鹅泽的女主人公奥黛特相遇了，并迅速地爱上了她。
传说中的魔法师崔克湖伯爵通过魔法变为“黑天鹅”破坏了他们的爱情。
这部芭蕾舞的舞蹈动作优美，优雅，并且充满了戏剧性。
第二部剧目是《灰姑娘》。
这是由塞尔乔·普罗科菲耶夫编导的芭蕾舞，灰姑娘是世界上最著名的童话之一，而这部芭蕾舞将这个著名童话搬上了舞台。
它讲述了灰姑娘和王子的爱情故事。
灰姑娘在继母和继姐的虐待下过着苦难的生活，但是在她的仙女救助下，她终于能够去参加宫廷舞会并与王子相遇。
这部芭蕾舞的美丽和感人之处在于它强调了爱与希望，因此灰姑娘成为了邋遢女孩变成了美丽女孩的最佳典范。
第三部剧目是《胡桃夹子》。
这也是由柴可夫斯基创作的一部芭蕾舞剧，它讲述了一个小女孩克拉拉的圣诞夜梦境故事。
梦中的克拉拉来到了胡桃夹子的王国，并与王子相遇。
在充满魔法和奇幻的冒险中，克拉拉和王子最终战胜了邪恶的老鼠国之王。
这部芭蕾舞展现了柴可夫斯基的独特风格和优美的音乐，充满了情感的魅力，是一部充满了幻想和奇异色彩的杰作。
这三部芭蕾舞剧作品让人们体会到了舞蹈的优雅和音乐之美，既有视觉效果的魔力，又充满了情感。
在芭蕾舞的舞蹈中，在音乐的节奏中观众可以更深入地感受到神秘的优美之美。
这些舞剧不仅是经典之作，在当代也流传着美的感触。
世界十大芭蕾舞剧
世界十大芭蕾舞剧一、俄国作曲家柴可夫斯基的《天鹅湖》《天鹅湖》的故事取材于德国中世纪的民间童话，由俄国作曲家柴可夫斯基谱乐。
讲述了美丽的公主奥杰塔在森林湖畔嬉戏，一只本是怪鸟变成的魔王罗特巴尔特，施展魔法将公主奥杰塔变成了一只天鹅。
王子齐格弗里德的成年之日，母后要为王子举行选妃舞会，王子闷闷不乐，忽见一群白天鹅掠过天空，王子随即持弓尾随来到湖畔，正要向一只头戴皇冠的白天鹅举弓射击，奥杰塔缓缓地站起掸理着羽翼向王子哀诉委曲。
接着，在小提琴与大提琴交替重奏的抒情乐曲中，奥杰塔与王子跳起了大段慢板的双人舞，王子对公主深表同情并产生了爱情。
王子向公主起誓，要以纯真的爱情战胜魔法，让公主恢复人形。
在选妃的舞会上，各国来宾相继跳起了各国民族舞蹈。
魔王为了破坏王子与奥杰塔的誓约，将自己的女儿变成黑天鹅，假冒公主闯进宫来，以妖媚的舞蹈诱惑王子，两人跳起了著名的黑天鹅双人舞。
魔王以为王子已经中计，一阵狞笑。
霎时间天昏地暗，奥杰塔绝望地从窗外天空飞过，王子方知受骗，不顾一切与魔王展开了殊死的搏斗。
最终，纯真的爱情战胜了邪恶，魔王被诛，公主和所有变成白天鹅的姑娘都恢复了人形，与王子欢欣起舞，迎着晨曦庆幸新生。
二、俄国作曲家柴可夫斯基的《睡美人》舞剧《睡美人》是俄罗斯19世纪末大型神幻芭蕾的顶峰，首演于1890年的圣彼德堡的马林斯基剧院，故事取材于法国童话作家沙尔·彼罗的名作《沉睡森林里的美女》，舞剧是俄国著名作曲家柴可夫斯基与著名舞剧编导彼季帕继《天鹅湖》以后，合作的第二部舞剧。
演出获得了极大的成功，当时曾受到沙皇尼古拉二世的召见和赞扬。
《睡美人》是古典芭蕾的经典之作，柴可夫斯基音乐的动人旋律、高雅流畅的舞段、个人芭蕾技巧的充分发挥、双人舞技艺的精雕细刻，再加上五彩缤纷的布景服装，所以被称为"古典芭蕾的百科全书"。
故事发生在16世纪中叶，国王弗洛伦斯坦和皇后正在为他们的女儿奥芙罗拉公主举行洗礼仪式。
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柴科夫斯基的三大代表名著《天鹅湖》，《睡美人》，《胡桃夹子》，每一部都堪称经典，尤其是芭蕾舞《天鹅湖》更是百看不厌。
起源：
“芭蕾”起源于意大利，兴盛于法国，“芭蕾”一词本是法语"ballet"的音译，意为“跳”或“跳舞”。
芭蕾最初是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈，在发展进程中形成了严格的规范和结构形式、其主要特点是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖起舞。
作为一门综合性的舞台艺术，芭蕾17世纪在法国宫廷形成。
1661年，法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校，确立了芭蕾的五个基本脚位和七个手位，使芭蕾有了一套完整的动作和体系。
这五个基本脚位一直沿用至今。
芭蕾舞是用音乐﹑舞蹈和哑剧手法来表演戏剧情节。
女演员舞蹈时常用脚趾尖点地。
意指：①一种舞台舞蹈形式，即欧洲古典舞蹈，通称芭蕾舞。
这是在欧洲各地民间舞蹈的基础上，经过几个世纪不断加工、丰富、发展而形成的，具有严格规范和结构形式的欧洲传统舞蹈艺术。
19世纪以后，技术上的一个重要特征是女演员要穿特制的脚尖舞鞋用脚趾尖端跳舞，所以也有人称之为脚尖舞。
②舞剧，最初专指以欧洲古典舞蹈为主要表现手段，综合音乐、哑剧、舞台美术、文学于一体，用以表现一个故事或一段情节的戏剧艺术，称古典芭蕾（或古典舞剧）。
20世纪出现了现代舞以后，以现代舞结合古典舞蹈技术为主要表现手段来表现故事内容或情节的称现代芭蕾。
逐渐地，芭蕾一词
也用来泛指用其他各种舞蹈为主要表现手段的舞剧作品，尽管在舞蹈风格、结构特征、表现手法等方面均不同于古典芭蕾或现代芭蕾。
③在现代编导创作的舞蹈作品中，有相当一部分没有故事内容，也没有情节，编导运用欧洲古典舞蹈或现代舞蹈，或使两者相结合，用以表现某种情绪、意境，或表现作者对某个音乐作品的理解等等，这些也称为芭蕾。
ballet一词，源于古拉丁语ballo。
最初，这个词只表示跳舞，或当众表演舞蹈，并不具有剧场演出的含义。
芭蕾作为一门舞台艺术，孕育于文艺复兴时期意大利盛大的宴饮娱乐活动，17世纪形成于法国宫廷，这种宫廷芭蕾实际上是在一个统一的主题下，具有松散结构的舞蹈、歌唱、音乐、朗诵和戏剧的综合表演，由专业的舞蹈教师设计，国王和贵族担任演员，女角也由男子扮演,表演场地在皇宫大厅中央，观众则围绕在大厅周围观看；演员戴皮制面具标志不同角色，故又称假面芭蕾。
1661年，路易十四下令在巴黎建立皇家舞蹈学院。
17世纪70年代芭蕾演出开始使用黎塞留主教宫廷剧场。
演出场地和观众观看角度的改变，引起了舞蹈技术和审美观点的变化，演员站立的姿势越来越外开，由此正式确定了脚的5个基本位置，这5个外开的位置成为发展芭蕾舞技术的基础。
专业芭蕾演员应运而生，并逐步取代了贵族业余演员，职业女芭蕾演员也开始登台演出，舞蹈技术得以较迅速地发展。
芭蕾
演出从基本上是一种自娱性的社交活动逐步转变为剧场表演艺术。
这个时期的芭蕾是从属于歌剧的，宫廷作曲家J.B.吕利在歌剧中加入芭蕾场面，实际上是一连串舞蹈表演，剧情反而显得无关紧要，这时称为歌唱芭蕾或芭蕾歌剧。
这种状况一直持续到18世纪中叶。
18世纪的芭蕾大师J.G.诺韦尔是芭蕾史上最有影响的舞蹈革新家。
他在1760年出版的《舞蹈与舞剧书信集》中首次提出了"情节芭蕾"的主张，强调舞蹈不只是形体的技巧，而属于戏剧表现和思想交流的工具。
诺韦尔的理论推动了芭蕾的革新浪潮，在他和其他许多演员、编导的持续努力下，芭蕾从内容、题材、音乐、舞蹈技术、服饰等方面都进行了一系列改革，这些改革使芭蕾终于能够与歌剧分离，形成一门独立的剧场艺术。
在芭蕾发展史上，主要有两种美学观点一直在起作用。
一种观点认为，
《王后的喜剧芭蕾》芭蕾是"纯粹的舞蹈",16世纪的意大利舞蹈教师、
的编导博若耶认为芭蕾是"几个人在一起跳舞的几何图案组合"。
这种观点完全着眼于芭蕾的形式美，几乎完全不考虑芭蕾的内容或情节，往往导致单纯追求技巧的高超、华丽。
18世纪中叶以前，这种观点在芭蕾创作中居统治地位。
另一种观点强调芭蕾是"戏剧性舞蹈",诺韦尔的"情节芭蕾"理论最集中地代表这种观点。
他认为在一部芭蕾作品中，上述两种主要观点至今仍在起作用，不少编导致力于创作戏剧性的或有情节的芭蕾作品，也有的编导热衷于无情节芭蕾，注重形式美，两类作品中的优秀剧目都是观众所欣赏的，并作为保留剧目经常
上演。
20世纪以来，各种文艺思潮对芭蕾创作的影响越来越明显，出现了许多不同风格的作品。
创作一部芭蕾作品，编导是关键人物，他根据文学剧本（或一个故事、一首诗、一部音乐作品）构思出舞剧结构或舞蹈结构，再由演员来体现。
编导和演员都必须掌握芭蕾语言（或芭蕾语汇)--芭蕾技术技巧，以及运用芭蕾语言表现特定内容或情绪的能力，编导应该深谙它们长于表现什么，不能表现什么；而演员则应该训练有素，能适应并创造性地体现编导的构思，只有具备这些基本条件，芭蕾创作才能进行和完成。
芭蕾结构形式有：独舞、双人舞、三人舞、四人舞、群舞等，编导运用古典舞、性格舞（舞台化的民族舞蹈和民间舞蹈）、现代舞等，按上述形式可以编出多幕芭蕾（分场或不分场，如《天鹅湖》）、独幕芭蕾（如《仙女们》）、芭蕾小品（如《天鹅之死》)等。
芭蕾的这种结构形式在19世纪后期发展到高度规范化和程式化，以致影响和限制了芭蕾的发展。
在20世纪编导创作的大量芭蕾作品中，这些规范和程式已被大大突破，不断出现新的探索和创造。
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