俄罗斯芭蕾舞团天鹅湖主要人员介绍
俄罗斯芭蕾舞剧《天鹅湖》的创作背景与特色探析
俄罗斯芭蕾舞剧《天鹅湖》的创作背景与特色探析俄罗斯芭蕾舞剧《天鹅湖》是世界著名的古典芭蕾舞剧之一，它的故事情节、舞蹈编排以及音乐配乐均达到了很高的艺术水平。
本文将对《天鹅湖》的创作背景与特色进行探析，从而更好地了解这部经典芭蕾舞剧的魅力所在。
一、创作背景《天鹅湖》是由俄国作曲家彼得·伊里奇·柴可夫斯基于1875年至1876年间创作的。
而芭蕾舞剧的编舞则是由马里乌斯·彼得帕创建于1895年。
该作品在当时并未获得成功，直到20世纪初才逐渐受到世人的重视。
其后，经过多次修改和演出，才逐渐成为了世界上最为著名的芭蕾舞剧之一。
《天鹅湖》由其浪漫的主题、优美的音乐和富有表现力的舞蹈所构成，成为了古典芭蕾舞剧的典范之一。
在创作背景方面，《天鹅湖》受到了浪漫主义时期文学作品的影响。
在19世纪初至中期，浪漫主义文学在欧洲各国盛行，而柴可夫斯基正是当时这一时期的杰出代表之一，其音乐作品也深受浪漫主义的影响。
而《天鹅湖》的创作也正是在这一时期，因此可以说这部作品受到了浪漫主义艺术思潮的深刻影响。
芭蕾舞剧本身也是一个重要的创作背景。
《天鹅湖》是柴可夫斯基为芭蕾舞剧而创作的音乐作品，它充分展现了芭蕾舞的优美和魅力。
而在文学、绘画和音乐等诸多艺术领域中，都受到了芭蕾舞剧的启发和影响。
《天鹅湖》在创作背景方面受到了多方面的艺术影响。
二、特色探析1.浪漫主题《天鹅湖》的故事情节充满了浪漫主题，主要讲述了一个王子与天鹅女的爱情故事。
王子西格弗里德爱上了变成天鹅的公主奥德特，在和恶魔罗斯特兰的对抗中，最终达成了爱情的结局。
整个故事以王子和公主的爱情为主线，充满了悲剧性的浪漫情感。
这种浪漫主题也是《天鹅湖》的一大特色，使得整个芭蕾舞剧充满了情感的张力和表现力。
2.优美的音乐柴可夫斯基为《天鹅湖》创作的音乐极为优美，它融合了浪漫主义时期的音乐特色，充满了悠扬的旋律和动人的情感。
《天鹅湖》的音乐不仅适合芭蕾舞的舞蹈编排，还具有独立的音乐价值，成为了古典音乐中的经典之作。
天鹅湖芭蕾舞故事简介
天鹅湖芭蕾舞故事简介
天鹅湖芭蕾舞剧是一部经典的俄罗斯芭蕾舞剧，由柴可夫斯基作曲，编导为马里乌斯·彼季帕。
该剧讲述了一个美丽的爱情故事，故事发生在一个虚构的王国中。
故事的主角是公主奥杰塔，她是这个王国的王后所生，美丽善良，深受王国人民的爱戴。
然而，一天，一个邪恶的魔法师罗德巴尔来到了王国，他为了报复王后曾经拒绝他的求婚，对公主施加了一个魔咒，将她变成了一只天鹅。
从此，公主只能在夜晚变成人类，而在白天，她则必须变成一只天鹅，无法说话，无法走路，只能用舞蹈来表达自己的内心世界。
另一个故事的主角是王子齐格弗里德，他是王国的王子，英俊勇敢，深受王国人民的尊重和爱戴。
他遇到了变成天鹅的公主，并被她的美丽和优雅所吸引。
他决定与她结婚，但婚礼却被魔法师罗德巴尔破坏了。
最终，王子和公主的爱情感动了天堂里的女神，女神降下神迹，将公主从魔咒中解救出来。
公主变回了人类，和王子一起幸福地生活。
天鹅湖芭蕾舞剧以其优美的音乐、动人的故事情节和精湛的舞蹈艺术，成为了世界范围内最受欢迎的芭蕾舞剧之一。
天鹅湖演奏形式
天鹅湖演奏形式摘要：1.天鹅湖背景介绍2.天鹅湖的演奏形式3.天鹅湖的著名片段4.天鹅湖的演奏乐器5.天鹅湖的演奏阵容6.天鹅湖的演出特点正文：《天鹅湖》是俄罗斯作曲家柴可夫斯基创作的一部经典芭蕾舞剧。
自1877 年首演以来，以其优美的旋律、动人的故事和精湛的舞蹈，赢得了世界范围的喜爱。
本文将为您详细介绍《天鹅湖》的演奏形式。
1.天鹅湖背景介绍《天鹅湖》是一部四幕舞剧，故事取材于德国中世纪民间传说。
舞剧讲述了王子齐格弗里德与被邪恶魔法变成白天鹅的奥黛丽公主的爱情故事。
在勇敢的骑士和忠诚的魔王侍女的帮助下，他们最终战胜了邪恶势力，恢复了人形，幸福地生活在一起。
2.天鹅湖的演奏形式《天鹅湖》的音乐由柴可夫斯基创作，包括序曲、舞曲、交响诗等多样形式。
整部舞剧的音乐优美动人，充满了戏剧性。
演奏形式包括管弦乐队现场演奏、钢琴伴奏、甚至还有电子音乐版本。
3.天鹅湖的著名片段《天鹅湖》中有很多脍炙人口的著名片段，如第二幕中的《白天鹅奥黛丽变奏》和第三幕中的《四小天鹅舞曲》。
这些片段以其优美的旋律和精湛的舞蹈，成为了舞剧的经典之作。
4.天鹅湖的演奏乐器《天鹅湖》的演奏乐器主要包括管弦乐队，包括弦乐、木管、铜管和打击乐器。
此外，还有钢琴、竖琴等辅助乐器。
根据不同的演奏场合和版本，有时还可能加入其他特色乐器。
5.天鹅湖的演奏阵容《天鹅湖》的演奏阵容包括管弦乐队、独奏乐器和合唱团。
在芭蕾舞剧中，还有舞蹈演员扮演角色，共同演绎这段浪漫的爱情故事。
6.天鹅湖的演出特点《天鹅湖》的演出特点主要体现在音乐与舞蹈的完美结合。
柴可夫斯基创作的音乐为舞剧注入了灵魂，而舞蹈演员们则通过精湛的舞技，将故事中的爱情、激情、戏剧性展现得淋漓尽致。
此外，《天鹅湖》的演出还注重场景的布置、服装的设计以及灯光的运用，为观众呈现了一幅宏伟、唯美的画卷。
作为一部世界著名的芭蕾舞剧，《天鹅湖》的演奏形式丰富多样，深受观众喜爱。
芭蕾舞天鹅湖的故事简介
芭蕾舞天鹅湖的故事简介《天鹅湖》是世界上最著名的芭蕾舞剧之一，由俄国作曲家柴可夫斯基创作的音乐和法国舞蹈家彼得·伊里奇·柴科夫斯基创作的舞蹈编排。
这部作品于1877年首演，至今仍然是芭蕾舞剧的经典之作。
故事发生在欧洲的一个王国里。
王子西奥德尔是这个王国的王子，他即将到达成年的年龄，需要选择一位王后。
但是，西奥德尔对于王位并不感兴趣，他更喜欢狩猎和自由的生活。
一天，西奥德尔和他的朋友们来到了一个湖边，他们看到了一群美丽的天鹅在湖上游泳。
西奥德尔被其中一只天鹅的美丽所吸引，他决定射杀这只天鹅。
然而，当他举起弓箭时，他看到了一个美丽的女子站在湖边。
她告诉西奥德尔，她是一个被邪恶的巫婆诅咒的公主，只有在夜晚才能变回人形。
巫婆的诅咒使她被迫成为天鹅，只有真爱的吻才能解除诅咒。
西奥德尔被她的美丽和悲伤所打动，他决定帮助她。
他向公主发誓，他将永远爱她，并且愿意娶她为妻。
公主告诉他，只有在真爱的吻下，她才能恢复人形。
西奥德尔和公主一起回到王宫，他们宣布了他们的婚约。
然而，巫婆并不会让他们如愿以偿。
在他们的婚礼上，巫婆以一个看似无辜的年轻女子的形象出现，并引诱西奥德尔与她跳舞。
西奥德尔被巫婆的诡计所迷惑，他忘记了他对公主的承诺。
第二幕中，西奥德尔和巫婆的舞会正在进行，公主以天鹅的形象出现。
她告诉西奥德尔，他的背叛使她再次被困在天鹅的身体里。
西奥德尔意识到自己的错误，他决定与公主一起逃离。
然而，巫婆发现了他们的计划，并阻止了他们的逃亡。
在最后的决战中，西奥德尔和公主与巫婆展开了激烈的战斗。
最终，西奥德尔成功地击败了巫婆，并解除了公主的诅咒。
第三幕中，西奥德尔和公主回到了湖边。
他们的爱情战胜了一切，公主恢复了人形。
他们在湖边度过了幸福的时光，直到天鹅湖的天鹅们出现并带走了公主。
西奥德尔被留在湖边，他终将永远失去他的爱人。
《天鹅湖》是一部充满浪漫和悲剧的芭蕾舞剧，它讲述了爱情的力量和背叛的痛苦。
这部作品的音乐和舞蹈充满了柴可夫斯基的浪漫主义风格，舞者们通过优美的动作和精湛的技巧，将故事中的情感表达得淋漓尽致。
以舞剧《天鹅湖》中的黑白天鹅形象为例谈人物形象塑造
以舞剧《天鹅湖》中的黑白天鹅形象为例谈人物形象塑造舞剧《天鹅湖》中的黑白天鹅形象是一个深受观众喜爱的艺术形象，它展现了人物形象塑造的精妙之处。
在这部舞剧中，黑白天鹅分别代表了两种截然不同的人物形象，通过舞蹈、音乐和剧情的完美结合，塑造了这两个角色的具体形象，使得他们活灵活现，鲜活而深刻地呈现在观众面前。
在本文中，将以舞剧《天鹅湖》中的黑白天鹅形象为例，探讨人物形象塑造的技巧和魅力。
天鹅湖是一部由俄罗斯著名作曲家柴可夫斯基创作的芭蕾舞剧，故事情节源自德国童话故事和俄罗斯民间传说。
故事讲述了王子西奥德尔爱上了被邪恶巫师变成天鹅的美丽公主奥德特，最终两人在遭受诸多挫折后化解了一切障碍，结合在一起。
剧中的黑白天鹅形象是整个故事情节的重要组成部分，也是最具有感染力的角色之一。
通过黑白天鹅的形象，我们可以看到人物形象塑造的精湛技巧。
黑白天鹅形象在外观上的差异。
在舞剧中，黑天鹅奥德莉亚和白天鹅奥德特是同一个舞者扮演的，但是她们的外表却截然不同。
黑天鹅奥德莉亚穿着黑色的束腰长裙，化着深色的妆容，头戴黑色的羽毛头饰，整个人散发着神秘的光芒，给观众留下深刻的印象。
而白天鹅奥德特则身着洁白的长裙，妆容清丽纯洁，头戴白色的花环，整个人给人以清新脱俗之感。
通过服装和妆容的巧妙搭配，黑白天鹅的形象在外观上展现出了鲜明的对比，使得观众一眼就能区分开两个角色，从而更好地理解剧情发展。
黑白天鹅形象在舞蹈上的差异。
在表演黑天鹅奥德莉亚时，舞者的动作具有一种犀利而妩媚的特点，她的舞姿刚劲有力，充满了挑战和诱惑的气息。
而在表演白天鹅奥德特时，舞者的舞姿则温柔优雅，舞蹈动作柔和流畅，给人以纯洁和温暖的感觉。
舞蹈是舞剧的灵魂，通过舞者的舞姿和动作，黑白天鹅的形象得以更加鲜活地展现在观众面前，让观众对这两个角色有了更加深刻的了解。
黑白天鹅形象在剧情走向上的差异。
在舞剧《天鹅湖》的剧情中，黑白天鹅分别代表着两种对立的命运。
黑天鹅奥德莉亚代表着黑暗和邪恶，她困扰着王子的内心，最终导致了王子的不幸命运。
舞剧鉴赏芭蕾史最伟大的明珠《天鹅湖》
舞剧鉴赏芭蕾史最伟大的明珠《天鹅湖》《天鹅湖》是芭蕾舞剧中最具代表性的作品之一，不仅在芭蕾史上被公认为最伟大的明珠，也被誉为世界舞剧的经典之作。
这部作品由俄国作曲家柴可夫斯基所创作，并在1877年由伊凡诺夫首次在莫斯科演出。
自此之后，《天鹅湖》在全世界范围内受到了长久的热爱和推崇。
故事讲述了一个美丽而悲伤的童话故事：王子西格弗里德迷失于湖边，看见了舞蹈天鹅的白天鹅公主奥黛特。
她被邪恶女巫转变为天鹅形态，只能晚间才能恢复原状。
王子与公主一见钟情，为了解救奥黛特，西格弗里德必须在女巫的诅咒下取得真爱。
首先，舞剧《天鹅湖》的音乐是其受欢迎的重要原因之一。
柴可夫斯基以其卓越的创作才华，为这部舞剧创作了美妙动人的音乐。
柔美的旋律和悲伤的情感相结合，给观众带来了难以抗拒的诱惑力。
观众们能够通过音乐体会到剧中人物的内心情感，这种情感共鸣成为了《天鹅湖》崇高魅力的一部分。
其次，舞剧《天鹅湖》的舞蹈编排也是其成功的关键。
舞剧中最具亮点和挑战性的部分是男主角和女主角的角色扮演，他们需要展示出男女主角的性格与情感的对比和结合。
男主角需要演绎出西格弗里德的内在矛盾和挣扎，女主角则需完美诠释奥黛特的纯洁和优雅。
而在二重身份的切换以及脚尖舞和转体控制的技巧方面，舞者们需要达到高超的水平。
只有经过专业的训练和大量的练习，才能够让观众们在每一次演出中感受到这种无与伦比的美妙。
此外，舞剧《天鹅湖》的舞美也是其重要组成部分。
舞台装置和灯光的运用能够创造出剧中的奇幻世界，使观众沉浸在故事的情节之中。
尤其是湖泊的舞台布景和白天鹅的群舞，创造出了它独特的魅力和视觉效果。
每一次演出，无论是服装还是场景布置，都要求极高的美学标准和精细的制作技术。
这样的舞美设计使得观众在观赏中能够感受到无与伦比的美丽和艺术。
最后，舞剧《天鹅湖》所传递的情感和主题也是它备受推崇的原因之一。
对于爱与纯洁的追求以及对邪恶力量的抵抗，这些主题贯穿了整个舞剧。
观众们能够从王子和白天鹅公主奥黛特的爱情故事中感受到对美好事物的向往和希望，同时也能够看到生活中的复杂性和阻碍。
舞剧鉴赏芭蕾史最伟大的明珠《天鹅湖》
舞剧鉴赏芭蕾史最伟大的明珠《天鹅湖》《天鹅湖》是芭蕾史上最伟大的明珠之一，它以优美的舞姿、动人的音乐和感人的故事情节深受观众喜爱。
本文将从《天鹅湖》的创作背景、音乐魅力、舞蹈技巧以及情感表达等方面进行细致的鉴赏。
一、创作背景《天鹅湖》是由俄国作曲家柴可夫斯基于1875年创作的一部芭蕾舞剧。
剧本创作灵感源于德国作家霍夫曼的童话故事，将浪漫主义与现实主义相结合，形成了鲜明的个性。
剧中的白天鹅奥德特和黑天鹅奥德尔塔分别代表了纯洁和邪恶的对立，以及对爱情和自由的追求。
二、音乐魅力《天鹅湖》的音乐是其魅力所在。
柴可夫斯基的音乐充满了浪漫主义的情感，通过叙事手法将剧情的紧张、悬疑和浪漫情感完美地表达出来。
舞剧的开篇，随着渐强的弦乐声响起，犹如一副画卷徐徐展开，引领观众进入到舞剧的精彩世界。
在整个演出过程中，音乐场景的切换和主题的转变都恰到好处，给人以沉浸其中、难以自拔的感受。
三、舞蹈技巧《天鹅湖》的舞蹈技巧也是其最大的亮点之一。
舞剧中深受瞩目的场景之一是舞者扮演的白天鹅和黑天鹅的对决。
在舞蹈动作的设计上，白天鹅的动作柔美优雅，代表纯洁和自由；而黑天鹅则动作矫健有力，寓意着邪恶和诱惑。
这种舞蹈风格的对比，给观众带来强烈的视觉冲击力和情感碰撞。
除了天鹅的舞蹈技巧，剧中还有很多令人难忘的舞蹈场景，如王子与奥德尔塔的火鸡翅膀风格，各种芭蕾舞姿的完美演绎的同时也展示了舞者的技巧和表现力。
四、情感表达《天鹅湖》通过舞蹈和音乐的融合，以及舞者们的精湛演技，展现了丰富的情感表达。
剧中的爱情、背叛和牺牲等主题使观众们对剧情产生共鸣。
白天鹅和黑天鹅的对立、王子与奥德尔塔的追逐，无一不在鲜活地诠释了人性的复杂性和矛盾性。
观众可以通过舞剧中的情节和角色，思考爱与痛、自由与束缚的辩证关系，以及追求自我的价值。
总结：《天鹅湖》作为芭蕾史上的经典之作，其音乐、舞蹈和情感都给观众留下了深刻的印象。
剧中的创作背景、音乐魅力、舞蹈技巧以及情感表达等方面均展现了其伟大之处。
天鹅湖芭蕾舞故事概括
天鹅湖芭蕾舞故事概括天鹅湖是世界上最著名的芭蕾舞剧之一，由俄罗斯作曲家柴可夫斯基于1875年创作，成为他最具艺术成就的作品之一。
该剧由俄罗斯舞蹈家伊凡诺夫编舞，于1877年初次公演。
天鹅湖以其深情、悲剧的故事情节以及精湛的舞蹈技巧而闻名于世。
剧情概述故事发生在远古时期的欧洲王国。
王子西奥德尔在他的21岁生日那天，受到国王和皇后的宠爱和赞美。
然而，王子感到内心寂寞和疲倦。
在他走出宫殿沉思时，他遇到了一个美丽的白天鹅。
这个鹅的真实身份是一个被魔法师罗思芬诅咒的年轻女子奥黛特。
奥黛特告诉西奥德尔，只有真爱能够解除她的诅咒。
两人彼此陷入了爱河，但这段爱情受到了罗思芬的干涉。
在西奥德尔的21岁派对上，罗思芬以一个美丽的年轻女子奥德莉亚的形象出现，试图诱惑西奥德尔，使他违背初衷。
当西奥德尔真诚地表示他对奥黛特的爱时，奥德莉亚突然出现。
西奥德尔混淆了奥德莉亚和奥黛特的身份，并在伴随着音乐的节拍下，发现了自己爱上了奥黛特。
他寻求与奥黛特团聚的机会。
在令人难过的结局中，罗思芬拒绝了王子和奥黛特团聚的请求。
王子与奥黛特对抗罗思芬，并最终取得胜利，但这场胜利来得太晚，奥黛特已经因为魔法而死亡。
西奥德尔感到万分悲痛，并且与奥黛特一起跳入湖中，选择了死亡。
爱的力量最终战胜了罗思芬的邪恶，奥黛特的诅咒被解除，她和西奥德尔的灵魂得到了解放。
舞蹈和音乐天鹅湖以其精湛的舞蹈技巧和壮丽的音乐而受到广泛赞誉。
芭蕾舞动作典雅流畅，富有情感。
舞者们通过一系列的编排，表达人物之间的情感纠葛和内心世界的变化。
柴可夫斯基的音乐是这出芭蕾舞剧的灵魂。
他通过充满激情和浪漫的旋律，展现了剧中角色的复杂情感和心灵的深刻共鸣。
其中，著名的“天鹅之歌”和“黑天鹅舞曲”成为了芭蕾舞剧中最具代表性的音乐作品之一。
遗产天鹅湖是芭蕾舞剧的经典之作，不仅在俄罗斯，而且在世界范围内享有盛誉。
它以其深情的故事情节，细致入微的舞蹈动作和优美的音乐成为了芭蕾舞的代表作品。
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俄罗斯芭蕾舞团《天鹅湖》主要人员介绍
1. 艺术总监：维亚切斯拉夫-戈尔杰耶夫
维亚切斯拉夫戈尔杰耶夫是莫斯科芭蕾舞团的蜚声国际芭蕾舞明星，杰出的舞蹈家和舞蹈编剧，“俄罗斯国家芭蕾舞团”的艺术总监(自1984年至今)。
10岁时，戈尔杰耶夫在莫斯科的红十月芭蕾舞学校开始学习芭蕾。
在学校所见到的芭蕾舞表演给他留下深刻的印象，由此激发他想成为职业芭蕾舞演员的梦想和抱负。
学校老师意识到他的舞蹈天赋，建议他去莫斯科芭蕾舞学院继续深造。
在莫斯科芭蕾舞学院名师佩斯多夫的指导下，他的天赋得到极致的发挥，莫斯科极端苛刻的观众群开始高度关注年轻的戈尔杰耶夫。
1968年戈尔杰耶夫加入了莫斯科芭蕾舞团，并很快成为舞团的独舞领舞及世界芭蕾舞领舞演员之一。
维亚切斯拉夫戈尔杰耶夫一直以来是一个有着生动而闪耀的舞台表现力和极好的古典技术家，有着深度表现力而深受全世界喜爱的舞蹈家。
他随莫斯科芭蕾舞团广泛巡演，对角色的诠释演绎及令人震撼的技巧表演深受国际好评。
伦敦评论家称他为“金色男孩”变成“最后一位浪漫王子”，美国媒体“舞蹈杂志”如是评论他为“最虔诚的和具有诗意的……也许是迄今世界最好的舞者”英国媒体“晚邮报”评价戈尔杰耶夫为“世界第一的芭蕾舞演员”“戈尔杰耶夫与纽瑞耶夫同为其当期时代最伟大的舞蹈家”。
戈尔杰耶夫一直以来是出色的舞蹈家和极具天赋的舞蹈编导，芭蕾舞剧形式从4分钟的迷你剧到多幕剧。
作为芭蕾舞大师，戈尔杰耶夫一直在编舞方面进行着新的尝试和探索。
2000年-2001年，他在如今已属于全人类遗产的福金、帕蒂帕和戈尔斯基三位大师原创剧本的基础上进行了改编，上演了令人印象深刻的芭蕾舞剧作品：“以纪念福金为名”“以纪念帕蒂帕为名”“以纪念戈尔斯基为名”。
在这些作品中的舞蹈表现和三位大师的生活紧密相连。
一般来说，戈尔杰耶夫的作品特征体现在其原始的创造性方式和对音乐的深厚感情。
在“俄罗斯国家芭蕾舞团”工作期间，上演了他超过40部短篇剧目和编舞作品。
阿萨夫麦瑟让，一名卓越的俄罗斯舞蹈家，教师和舞蹈编导，曾经这样说:“戈尔杰耶夫是极其具有天赋的舞蹈编导，他的每部作品永远是对新事物的探究，与众不同的是，永远是一个新的尝试。
”
今天，戈尔杰耶夫作为舞蹈编剧而闻名世界。
1992年在“俄罗斯芭蕾舞团”西欧巡演成功后，戈尔杰耶夫被授予特别奖励-“年度最佳舞蹈编剧”。
四年之后在国际芭蕾舞比赛“阿拉贝斯克”上，他又获得了莫里斯贝加尔特世纪国际芭蕾舞大师特别奖励-“最佳舞蹈编剧”。
在家乡，戈尔杰耶夫上演了三场独幕芭蕾舞剧(“回忆”，“突然演习，或一般婚礼”，“步伐”)，在莫斯科大剧院上演了“最后的华尔兹”。
多幕剧“胡桃夹子”，“灰姑娘”(普罗柯菲夫作曲)，在俄罗斯不同的剧院上演了“唐吉柯德”。
所有提及的芭蕾舞剧一直常年在世界最好的舞台演出并都取得了巨大的成功。
最近他已经改编了名为“川流”的一部芭蕾舞剧，该剧由一名中国作曲家谱曲，在传统的剧本基础上改编，为中国观众特别演出。
戈尔杰耶夫的创造性活动涵盖了接收和制作新版本新形式的古典芭蕾。
因此，他重新建立和制作新版本的芭蕾舞剧，包括新的场景编舞，例如：“帕库塔”，“睡美人”，“柯贝莉亚”，“华尔普吉斯之夜”及其它很多剧目。
在戈尔杰耶夫的带领下，“俄罗斯国家芭蕾舞团”注定要延续创造和展现俄罗斯芭蕾的美和艺术的光荣传统。
2.主要演员：安东-盖凯儿
1982年安东出生于芭蕾舞蹈世家。
2000年毕业于著名的克拉斯诺雅茨克州立大学编舞系。
学生时代即摘得全俄芭蕾舞舞蹈大赛桂冠。
2000年，安东加入了“俄罗斯国家芭蕾舞团”并赢得了独舞领舞席位直至很快成为首席领舞。
通过自己一步步的艰辛努力，他征服了新的编舞中的一个个难点：从三人舞到“天鹅湖”中的王子齐格弗里德;从牧羊人之舞到“胡桃夹子”中的王子。
在很多芭蕾舞剧中担任领舞，如“帕基塔”，“吉赛尔”“睡美人” “小驼背马”“水仙女和渔夫”“关不住的女儿”“巴黎火焰”，为歌剧“乔宫达”中“时辰之舞”及其它歌剧的编舞组曲。
安东在现代编舞的表现力也相当不凡，像深情的戈尔杰耶夫作品“帕格尼尼”由G.F.瀚代尔作曲和由约翰拉斯特编曲的阿根廷音乐“爱的旋律”。
今日，安东盖凯儿作为舞者，凭借自己出色的身体能力和舞蹈艺
术技巧，已经成为俄罗斯国家芭蕾舞团的首席独舞演员。
他在“天鹅湖”中扮演的王子西格弗里德，“睡美人”中扮演的王子迪塞尔，“科佩丽娅”中的弗朗兹，“胡桃夹子”中的王子，“灰姑娘”中的王子，巴泽尔中的唐吉柯德等等角色都是那么出神入化，令人难忘。
2005年10月，俄罗斯国家芭蕾舞团首次公演两场现代芭蕾舞剧，安东在其中的一场由约翰斯特劳斯作曲的“华丽大圆舞曲”中担任领舞，扮演一位艺术家。
同月，安东盖克参加了在乌兰乌德举办的国际艺术节。
2011年，在专为纪念西班牙伟大艺术家之一的弗朗西斯戈雅而编的现代芭蕾舞剧“戈雅”中担任领舞。
3.主要演员：塔逖安娜-鲍罗托娃
1988年出生于彼尔姆。
2006年毕业于彼尔姆州立大学编舞系，并于同年加入“俄罗斯国家芭蕾舞团”。
塔逖安娜是团内年轻的芭蕾舞女演员之一。
她有着极好的身体条件，出色的学院派科班基础而且意志坚强。
她所拥有的这些才能令她很快掌握最新的芭蕾舞剧目，并开始在领舞中崭露头脚，像“胡桃夹子”(玛利亚)，“睡美人”(奥罗尔公主)，“唐吉柯德”(姬特莉)，“天鹅湖”三人舞，“婚礼”双人舞和“吉赛尔”中的吉赛尔，“威尼斯狂欢节”群舞中的独舞，“玩具商店”三人舞，“护身符”双人舞等等。
塔逖安娜演绎人物风格温和，迷人而温柔，抒情及可塑性强，复
杂元素的技巧性表达挥洒自如。
作为“俄罗斯国家芭蕾舞团”的成员，塔逖安娜跟团到了墨西哥，瑞士，澳大利亚，德国，日本及印度尼西亚等国巡演。
4.主要演员：徳米特里-卡捷尔波
2003年毕业于喀山大学编舞系。
自2005年开始担任“俄罗斯国家芭蕾舞团”的独舞演员。
由于掌握了出色的专业舞蹈技术，徳米特里非常容易地理解新的剧目。
他有着极好的外形-和谐的身体曲线，身材高挑而匀称，对于芭蕾舞演员来讲完美的条件-天生优势帮助他很快作为独舞和领舞出演。
徳米特里的新剧角色包括三人舞和“天鹅湖”中的王子齐格弗里德，“睡美人”中的蓝鸟和德赛尔王子，“帕基塔”，“胡桃夹子”中的胡桃夹子王子，“吉赛尔”中的康特阿尔布勒特，“巴克奇斯阿拉基喷泉”中的瓦兹拉夫，“黛尔基勒夫和尼芷尼斯盖”中的尼芷妮斯盖，“威尼斯狂欢节”中的大帕斯，“护身符”，“仙女”中的年轻人等等。
2010年徳米特里摘得了国际芭蕾舞比赛“阿拉贝斯克”桂冠。
5.主要演员：艾布里索娃-依琳娜
毕业于彼尔姆州立大学编舞系
大学毕业考试时，受考试委员会主席-“俄罗斯国家芭蕾舞团”艺术总监戈尔杰耶夫邀请，安娜加入了由他率领的这一闻名世界的团体。
自2006年开始，安娜成为“俄罗斯国家芭蕾舞团”的一名舞蹈演员。
她很快掌握当前的保留剧目并迅速成为舞团的首席独舞演员。
她跳舞非常努力，因为她的舞蹈专业水平的到迅速提升，保留剧目水平也得到了提高。
造就了她对众多芭蕾舞剧中角色的出色演绎，如：“天鹅湖”中奥杰塔-奥黛尔、“睡美人”中的公主奥热尔和芙洛琳，“科佩丽娅”中的斯万尼尔达，“神奇的奈娜舞蹈”中的奈娜，“探戈”，吉赛尔等等。
安娜作为芭蕾舞舞蹈演员来讲具有非凡的美貌和魅力，她的体能非常出色，古典抑或现代舞蹈，她均能诠释得出神入化，不分仲伯。
2010年，安娜摘得了国际芭蕾舞比赛“阿拉贝斯克”的桂冠。