美术课堂中学生主体性有效发挥
高中美术课堂与艺术核心素养培养的研究
高中美术课堂与艺术核心素养培养的研究随着社会的发展，艺术教育逐渐成为教育领域的重要组成部分。
高中美术课堂是培养学生艺术素养的重要场所，也是培养艺术核心素养的关键环节之一。
本文旨在探讨高中美术课堂与艺术核心素养培养的研究。
一、艺术核心素养的概念艺术核心素养是近年来教育界提出的一个概念，指的是人们在理解、欣赏、创作和推广艺术方面的基本能力。
它不仅包括了艺术技能和专业知识，更重要的是包括了对艺术的审美和理解能力，以及对艺术价值和影响的认识和思考能力。
艺术核心素养的培养是现代人素质教育中必不可少的一环。
二、高中美术课堂的重要作用高中美术课堂是学生接受艺术教育的重要场所之一。
通过学习绘画、雕塑、设计等方式，学生不仅可以了解艺术的基本知识和技能，更可以在理解、欣赏、创作艺术作品的过程中不断提升自己的艺术素养和核心能力。
1.提高审美能力艺术是一门需要审美能力的学科，通过高中美术课堂的学习，学生能够更加深入地感知和了解艺术作品所传递的信息、思想和情感，培养自己的审美能力，提高自己的文化素质。
2.培养创造力高中美术课堂不仅能够培养学生的艺术技能和技巧，更能够引导学生开发自己的想象力和创造力，在此基础上进行艺术作品的创作。
通过不断创作，学生的艺术核心素养得到提高。
3.增强文化自信艺术是一种文化形态，而高中美术课堂能够帮助学生深入了解和体验不同文化之间的差异和联系，进而使学生具有更加强大的文化自信心，更好地理解和接受多元文化。
1.开放性的课程设置高中美术课堂的课程设置相对开放，学生可以在老师的指导下自由选择自己感兴趣的绘画、雕塑、设计等方向进行深入研究和创作。
这种开放性的教学方式能够发挥学生的主观能动性，更好地培养学生的独立思考和创造能力。
2.借鉴历史和现代艺术在高中美术课堂中，老师可以引导学生多方位了解和学习传统和现代艺术，并且可以直接将这些艺术知识和技能应用于学生的创作中，从而为学生提供广阔的创作空间和思考视野。
小学教案中如何充分发挥学生的主体作用
小学阶段是培养学生主体能动性的关键时期，也是提高学生自主学习能力的关键时期。
作为小学教师，我们需要在教案中充分发挥学生的主体作用，让他们成为学习的主人，提高他们的学习兴趣和主动性。
一、教学目标的确定在制定教案时，首先要明确课程目标。
在目标的确定过程中，应充分考虑学生的实际情况和实际需求，以符合学生的认知和发展水平。
教师应从学生的学习和生活经验出发，为他们设计与生活相关的教学内容和实践活动，使学生在学习过程中能够产生强烈的学习兴趣和动力，并通过自主学习实现自身能力和知识的发展。
二、教学内容的选择在选择教学内容时，应该关注学生的兴趣、需求和实际情况。
对于不同学生个体的差异，需要根据学生的差异性做出差异化教学计划，让不同的学生找到自己的兴趣点、发挥自己的特长和优势。
在教学内容的选择中，应该关注学生的生活和实践经验，并考虑到如何让学生通过实践活动积极探索，发现知识的本质和应用价值。
三、教学方法的运用在小学教学中，教师的教学方法至关重要，因为这直接关系到学生的学习效果和兴趣。
在教学中，应充分运用问题导向、情境引导、探究式学习、案例教学等有效的教学方法，让学生通过自主探究和合作学习进行知识的构建，提高学生的学习主体性和探究能力。
四、评价机制的建立在小学教学中，教师应建立科学、公正的评价体系，让学生通过自我评价、小组评价和教师评价等形式，了解自己的学习成果和不足之处，并通过评价制度的完善改进自己的学习方法和策略。
评价应依据学生掌握的知识和能力、学生的自主性和主动性等多方面因素，让学生感受到学习的进步和成就，提高他们的学习动机和自信心。
五、形成有利于学生发展的教学环境在小学教学中，教师应营造良好的教学氛围，让学生在放松、愉悦的氛围中获得知识和经验。
教师应该鼓励学生相互学习、相互合作、讨论交流，并建立积极向上的班级文化氛围，让学生在愉快的环境中享受学习的乐趣，自主学习并提升自我能力。
在小学教学中，要注重学生的主体作用，让学生成为学习的主人，激发他们的学习兴趣和自主性。
小学美术课堂教案二：发挥学生创造能力
小学美术课堂教案二：发挥学生创造能力的文章1.美术教育的发展美术教育是培养学生艺术兴趣和美学素质的一门课程，其发展历史可以追溯到我国古代的绘画艺术、工艺美术和书法艺术。
近年来，随着社会经济的发展和人们审美意识的提高，美术教育也逐渐走向了多样化和创新化的道路，学校美术课程也将更加注重学生的创造能力和综合素质的培养。
2.美术教育的目标美术教育的目标是培养学生的美感和审美能力，培养学生的创造能力和综合素质，同时帮助学生更好地理解艺术和生活的关系。
美术教育应该具备以下几个特点：（1）注重发展学生的观察能力和想象力在美术课程中，通过参观美术馆、观看艺术作品和绘画交流，激发学生的艺术感悟和思辨能力，培养学生的艺术鉴赏力和创造力。
通过多样化的绘画题材和艺术形式，提高学生的绘画水平和技能。
（2）注重培养学生的创造力和思维能力在美术课程中，通过创造性的任务设计和灵活的教学方法，引导学生开拓思维和创意，培养学生的创造力和创新意识。
同时，通过交流和分享，促进学生的思维互动和合作精神。
（3）注重培养学生的美德和品格在美术课程中，教师应该积极引导学生热爱美、尊重美，注重培养学生的美德和品格。
通过美术作品的审美体验和艺术欣赏，引导学生具备美好情感和人文精神，培养学生的美育意识和社会责任感。
3.美术教学策略在美术教学中，合理的教学策略是提高教学效果的重要保证，以下几个策略是值得美术教师借鉴和运用的：（1）深厚的教学理论和丰富的教育经验。
一个好的美术教师应该具备丰富的教育和教学经验，掌握深厚的教学理论和实践技巧，让自己的教学更加适应学生的需求和发展状态。
（2）灵活的教学方法和创新的教学方式。
通过教师的创新和探索，利用多种教学方式和工具，探索出更加符合学生特点的教学方法，灵活地运用多种资源和教育手段，提高教学效果。
（3）情感性的教育和个性化的辅导。
美术教育应该具有情感性和个性化，让每一个学生在浸润于艺术中学到快乐和启发，教育师应该以个性化的方式进行辅导，让学生感受到教师的关爱和尊重。
美术课堂中学生主体性有效发挥论文
浅析美术课堂中学生主体性的有效发挥在初中的美术课堂里，我们经常会看到这样的现象：当老师提问时，学生不会踊跃回答并参与讨论，更多的时候是老师指名回答或是自问自答，绝大多数学生只是洗耳恭听，因为他们已经摸透老师的心思，反正老师迟早会公布正确答案的。
原本活泼好问的学生，为什么到了初中以后，就失去活力了呢？是学生心里没有答案吗？显然不是。
归根结底是传统的“一言堂”、“满堂灌”、“保姆式”的教学方法，使他们习惯于坐享其成的听权威答案，是教师的绝对权威地位使他们习惯了当“配角”。
德国教育家第斯多卡曾说：“教育的艺术不在于传授知识，而在于唤醒、激发、鼓励。
”什么样的师生角色才能把课堂还给学生呢？在教育部制定的《美术课程标准》中有这样的要求：“立足于面向全体学生，促进学生创新精神和实践能力的培养，以人的发展为本，以各种丰富多彩的活动方式设计教学内容，贴近学生的生活经验和感兴趣的事物，有利于学生学习主体的发挥和个性的张扬。
”在教学实践中，我们从哪些地方出发，改变教师的唯一主角呢？我尝试了以下策略，有效地实现了课堂中师生的角色转换，让学生的主体性得到有效发挥。
一、学生先说话，教师后评价中学美术欣赏教学是美术领域中的重要组成部分，它是提高人们文化艺术修养的有效途径，对培养学生的审美感受能力，具有特殊的作用。
然而，我们现在的很多欣赏课，老师就是一幅接一幅的从作品的来历讲到作者的奇闻趣事，最后挖掘作品的思想内容。
一节课下来口干舌燥，学生却神色漠然。
《美术课程标准》提倡：“教师不要急于用简单的讲解代替学生的感情和认识。
”其实欣赏课完全可以让学生先说，老师再评价。
例一：《欣赏·评述》活动之《巴黎罗浮宫》教师出示欣赏作品师：请同学们自由欣赏，可互相聊一聊你对这些作品的感受和想法。
学生自由解读作品五分钟师：同学们聊的很热烈，很开心，下面我们一起来说一说这些作品。
课件出示问题：（1）作品表现的是什么内容？（2）作品给你什么感受？（3）你喜欢或不喜欢哪几幅作品，为什么？生：（摘录学生答案）1.我喜欢《蒙娜丽莎》这件作品，画家通过色彩的柔和对比来表现女性的神秘美感。
浅谈小学美术课堂教学有效化的方法
233学习版艺术类教学,在近几年受到家长们的推崇,尤其是在幼儿小学阶段,既能陶冶孩子的情操学识,又能给孩子培养一个特长。
而作为艺术教学里起步简单,又被小朋友们所喜爱的就是美术了。
在小学美术教学中,主要在于培养小孩的创新思维能力,提升小孩美术素养和美术学习能力,让孩子形成良好的创新意识,促进孩子的全面成长。
小学阶段的教育中美术这门学科的重要性不仅在于它能教授学生一定的美术理论知识和基本技能,还在于它是对学生美学上的启迪和修养的浸染。
教学方法,就是教师的教与学生的学的方法的总和,其中涵盖了理论、思想、概念、知识、方法等诸多因素。
找到有效的美术课堂教学的方法，才能提升小学生的美术学习能力，促进学生综合素质的全面发展。
一、小学美术教学的现状小学美术阶段的学习,是培养学生的创新思维能力,发掘孩子潜能的重要方式。
现在的教学方式也随着时代的发展不断创新和变化,在美术课程的教学当中,也越发注重孩子的天性和创新意识的发展。
传统的美术教学过程中,注重学习规范专业的美术知识,但同时也框住了小孩子的想象力和创新能力。
从小学美术教学角度出发,美术教学其实无处不在,潜移默化之中让学生形成对美术最初的了解,比如家里的装饰,路边的墙画,课本里的图画等等,小学美术老师在教学的过程中,是需要非常注意引导的,从专业的角度为孩子构建美术的框架,从意识的角度为孩子形成美术的深层思想。
二、小学美术课堂教学有效化的方法和策略（一）注重培养学生学习兴趣。
从某种程度上来说,兴趣的培养要先于知识的传授,尤其对于小学生来说,兴趣是他们最为重要的一种学习动机,如果缺少了兴趣的支撑,教学的效果必然不会理想。
因此,要想有效的开展小学美术教学,教师首先要培养小学生对美术的兴趣,这样才能在兴趣的驱动下促进学生的学习。
至于如何培养学生对于美术的兴趣,在此提出自己的几点方法。
其一,是利用小学生喜欢游戏的心理特点,在进行儿童画教学的过程中,有机的和游戏进行结合,这样不仅能够激发小学生参与的兴趣,更能够体现寓教于乐的理念。
新课改背景下初中美术的有效教学策略探究
新课改背景下初中美术的有效教学策略探究1. 引言1.1 了解新课改对初中美术教学的影响新课改是我国教育领域的一项重大改革，其对初中美术教学也带来了深远影响。
新课改强调了学生的主体地位，提倡以学生为中心的教学模式。
在美术教学中，这意味着更加注重学生的个性发展和创造力的培养，而非机械地传授知识。
新课改倡导跨学科整合，美术教学不再局限于传统的技法和作品创作，而是与其他学科相辅相成，促进学生综合素质的提高。
新课改要求教师更加关注学生的情感认知和审美体验，让美术教学不再仅仅停留在技术层面，而是更加注重情感和文化的交流。
了解新课改对初中美术教学的影响，能够帮助教师更好地调整教学方法，促进学生成长和发展。
1.2 探讨有效的教学策略的重要性有效的教学策略可以提高学生的学习兴趣。
通过巧妙设计的教学活动和丰富多彩的教学内容，可以激发学生的好奇心和求知欲，使他们更加积极地投入到学习中去。
通过创新性的教学手段和方式，可以让学生在学习中感受到乐趣，从而更好地吸收知识。
有效的教学策略可以提高学生的学习效果。
针对不同学生的特点和需求，采用适合他们的教学方法和手段，可以使学生更好地理解和掌握知识。
通过激发学生的思维和创造力，可以培养他们的综合能力，使其在美术学习中取得更好的成绩。
探讨有效的教学策略的重要性不仅是为了提高教学质量，更是为了促进学生的全面发展。
在新课改的背景下，我们应该不断探索和实践适合学生发展的教学策略，进一步提高初中美术教学的质量和水平。
2. 正文2.1 新课改对初中美术教学的改革方向一、注重学生主体性。
新课改强调学生是学习的主体，美术教学也应该围绕学生的需求和兴趣展开，注重培养学生的自主学习能力和创造能力。
二、强调跨学科整合。
新课改提倡跨学科整合，美术教学也需要与其他学科进行融合，促进学科间的交叉学习和思维方式的整合，帮助学生更好地理解艺术与其他学科的关系。
三、重视艺术教育的结构化。
新课改强调教育结构的合理性和系统性，美术教学也需要建立起科学的教学体系和教学方法，让学生能够系统学习艺术知识和技能。
2023年教师资格之中学美术学科知识与教学能力练习题(一)及答案
2023年教师资格之中学美术学科知识与教学能力练习题(一)及答案单选题（共40题）1、油画《近卫军临刑的早晨》的艺术风格属于（）。
A.俄罗斯巡回画派B.法国巴比松画派C.意大利威尼斯画派D.法国写实主义画派【答案】 A2、“教学法一旦能触及学生的情绪和意志领域，触及学生的精神需要，这种教学法就能发挥高度有效的作用”。
这句话凸显了教学情境中应注重（）。
A.创设问题情境B.情感性C.借助多媒体D.故事性【答案】 B3、下列选项中，包含了量化评价方式的是( )。
A.教师给学生美术作业打分、写评语B.学生分小组按照表格内容撰写评语C.教师讲评分析学生美术作业的优点D.运用学习档案袋、展示等方式评价【答案】 A4、（）对整个教学活动具有导向、激励、评价的功能。
A.教学设计B.教学评价C.教学目标D.教学方法【答案】 C5、下列选项中，适合作为“设计．应用’’学习领域的课程《文化衫的设计制作》的课程目标的是（）。
A.学生能够设计并制作一件有主题的文化衫B.学生大量收集文化衫并欣赏C.学生在自评和互评作品中体验美术课的无穷魅力D.学生动手制作，教师巡回辅导，发现问题及时与学生共同探讨解决【答案】 A6、下列不属于“欣赏?评述”学习领域的内容目标的是（）。
A.学会从多角度欣赏与认识美术作品B.提高对自然美、美术作品和美术现象的欣赏能力C.感受自然美D.发展艺术感知能力和造型表现能力【答案】 D7、下列属于以鉴赏活动为主的教学方法的是()。
B.情境法C.示范法D.合作学习指导法【答案】 B8、下列选项中，不适合采用示范法教学的是（）。
A.作品欣赏B.设计制作C.技法学习D.绘画表现【答案】 A9、下列选项中，属于文艺复兴时期的德国画家是（）。
A.丢勒B.鲁本斯C.扬·凡·埃克D.老彼得·勃鲁盖尔【答案】 A10、下列不属于《普通高中美术课程标准(实验)》中课程基本理念的是（）。
A.时代性B.基础性D.选择性【答案】 C11、《传统艺术的色彩搭配》一课的教学难点是（）。
美术课堂教学中“示范”的必要性和有效性
美术课堂教学中“示范”的必要性和有效性摘要：剪纸、中国画这样的造型表现内容，都离不开教师的示范讲解，只是教师示范的“度”要把握好，如果示范“过度”，学生受到过度的暗示，就会照老师的范画临摹，不爱动脑缺少创新；如果示范不够，学生没掌握知识技巧就不会画，也就谈不上创新。
例如，在进行三年级的中国画《彩墨游戏》一课教学时，对于用笔、用墨、水份的把握，教师一定要示范的，至于孩子们在进行彩墨游戏时，教师就不用去示范了，让孩子充分自由地发挥。
所以，美术课不能完全取消示范，示范对于美术教学具有十分的必要性和有效性。
关键词：示范新课标创新必要性和有效性示范策略新的课程理念中把美术视为一种文化学习，而不是仅仅是传授学生美术知识和技巧的单一的技能课，它要求在传授知识和技巧的同时更要注意培养学生的美术素养和人文精神，提高学生的创新能力和实践能力，为社会培养全面发展的人才。
在新的理念指导下，传统的教师示范学生临摹的教学方式一度受到质疑。
那美术课堂到底要不要“示范”了？如果有必要，到底到什么程度呢？一、课堂教学示范的今昔曾经的美术课是教师上课出示范画或者当堂示范，学生照老师画好的来临摹，作业的标准就是谁画的更像老师的画，谁就能得到好成绩，有创新的作业不会得到老师的认同和赞许。
这样的教学也不是一无是处，临摹也是学习的一种方法，只是时间久了，孩子的创新意识没有了，审美修养也谈不上提高，我们只是培养了一批用线用色照搬的“小画匠”了。
新的课程改革提出了“创新”、“审美”，“个性”培养，要求改变传统的观念。
也许是想创新求异，也许是是对新课标理解有误，在一段时间里有很大一批的老师完全摒弃了传统的教学方式，走上另一个极端，上课不在进行“示范”了。
上课只是讲一讲要求，让学生自己去画，鼓励大胆画、自由画，一味鼓励创新，上课与众不同的作业会得到表扬，越离奇越好，甚至看不懂了。
还出现不少像“画鬼”、“画梦”、“画音乐”这样内容的美术课，培养学生的想象力和创新精神。
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浅析美术课堂中学生主体性的有效发挥在初中的美术课堂里，我们经常会看到这样的现象：当老师提问时，学生不会踊跃回答并参与讨论，更多的时候是老师指名回答或是自问自答，绝大多数学生只是洗耳恭听，因为他们已经摸透老师的心思，反正老师迟早会公布正确答案的。
原本活泼好问的学生，为什么到了初中以后，就失去活力了呢？是学生心里没有答案吗？显然不是。
归根结底是传统的“一言堂”、“满堂灌”、“保姆式”的教学方法，使他们习惯于坐享其成的听权威答案，是教师的绝对权威地位使他们习惯了当“配角”。
德国教育家第斯多卡曾说：“教育的艺术不在于传授知识，而在于唤醒、激发、鼓励。
”什么样的师生角色才能把课堂还给学生呢？在教育部制定的《美术课程标准》中有这样的要求：“立足于面向全体学生，促进学生创新精神和实践能力的培养，以人的发展为本，以各种丰富多彩的活动方式设计教学内容，贴近学生的生活经验和感兴趣的事物，有利于学生学习主体的发挥和个性的张扬。
”在教学实践中，我们从哪些地方出发，改变教师的唯一主角呢？我尝试了以下策略，有效地实现了课堂中师生的角色转换，让学生的主体性得到有效发挥。
一、学生先说话，教师后评价
中学美术欣赏教学是美术领域中的重要组成部分，它是提高人们文化艺术修养的有效途径，对培养学生的审美感受能力，具有特殊的作用。
然而，我们现在的很多欣赏课，老师就是一幅接一幅的
从作品的来历讲到作者的奇闻趣事，最后挖掘作品的思想内容。
一节课下来口干舌燥，学生却神色漠然。
《美术课程标准》提倡：“教师不要急于用简单的讲解代替学生的感情和认识。
”其实欣赏课完全可以让学生先说，老师再评价。
例一：《欣赏·评述》活动之《巴黎罗浮宫》
教师出示欣赏作品
师：请同学们自由欣赏，可互相聊一聊你对这些作品的感受和想法。
学生自由解读作品五分钟
师：同学们聊的很热烈，很开心，下面我们一起来说一说这些作品。
课件出示问题：（1）作品表现的是什么内容？（2）作品给你什么感受？（3）你喜欢或不喜欢哪几幅作品，为什么？
生：（摘录学生答案）
1.我喜欢《蒙娜丽莎》这件作品，画家通过色彩的柔和对比来表现女性的神秘美感。
2.我喜欢马蒂斯的作品，他是野兽派画家，注重表现人物内在的情感。
3.我不喜欢《自由引导人民》这幅作品，因为画中的自由女神袒胸露乳……
从这一案例可以看出：学生们畅所欲言，各抒己见。
这不正是欣赏课要达到的目的吗？这种方法优胜于在学生毫无感受之前，教
师就下定论。
防止造成先入为主的不良后果，教师和学生的地位也得到了转变，教师的“独角戏”演变为师生共同参与。
二、学生当“老师”，老师当“助教”
我国教育先祖孔子说：“三人行，必有我师焉！”有些知识学生早有所了解，甚至比我们的想法更新颖、更独到、更优秀，不妨就让学生来当“小老师”，老师当“助教”。
例二：《综合·探索》活动之《服装设计》
在学生充分欣赏、交流校服设计图片后，学生们制作出了各式各样的校服。
师：你们的校服设计稿样让老师大开眼界，老师都不知道你们是怎样设计出这些漂亮的校服？
生：（摘录学生答案）
1.请同学们看一看我设计的校服稿样……
2.我先说一下我的设计思路……
3.我可以用彩纸拼出我的校服……
“小老师”边示范边讲解，老师和其他同学们一起边学边做，顺便帮“小老师”做一些材料准备、展示校服作品、提醒补充之类的助教工作。
在实际操作中，“小老师们”总是争先恐后的把自己的方法教给大家，而且有许多经典之作和出乎意料的惊喜。
实践证明，这样做能充分发展学生的各种才能，让学生体验成功感，能激发学生参与的热情和学习兴趣，培养和提高学生的创新精神和能力。
三、学生当“评委”，老师当“嘉宾”
在以往的作业展评和课堂小结中，我们多采用展评优秀作业，这样的方式有诸多弊端：1.它只对极少部分学生进行了片面评价，大多数学生不能获得发展性评价；2.评价方法单一，权威性过强；
3.评价易脱离学生实际；
4.强化了评价方式的甄别与选拔功能，打击了多数学生的学习兴趣。
评价标准要体现多维性，适应不同个性和能力的学生的美术学习状况，帮助学生了解自己的学习能力和水平，鼓励每个学生根据自己的特点提高学习美术的兴趣和能力。
我们在作业展评和课堂小结环节中，可以采用全班集体评价、小组评价、自我评价等方式。
人人当“评委”，评自己的长短，评别人的优劣，老师则可听“百家争鸣”，当“嘉宾”，在适当时候给学生进行点拨和引导。
例三：《设计·应用》活动之《板报设计》
学生设计的作品，进行课堂小结和作品展评。
师：同学们通过设计完成一件作品，有什么感受？
生：（摘录学生答案）
1、通过自己设计一件作品，使自己充满了信心。
2、我的手抄报主题明确，考虑了栏目与栏目之间的关系……
3、他应该用蓝色绿色搭配、黑色来点缀，那样会更好看……
以上教学设计可以看出学生们的小结生动真实，达到了很好的教学效果。
这样的评价方式切合学生的个性和能力，评价了学生的学习能力、学习态度、情感与价值观等，激发了学生学习美术的兴
趣。
把课堂还给学生，让学生主动参与教学活动，获取知识，学会方法，是当前新课程改革的关键所在。
在教学活动中只有真正贯彻主体性原则，才能使学生的思维处于积极、活跃、主动的状态，才能充分发挥学生的智力和潜能。
为此，教学活动应贯彻“以学生为中心”的思想，突出学生的主体地位，着眼于学生最大限度地参与教学活动，使他们真正成为课堂学习的主人。