浅析动画与绘本

xxxxxxxxxx学院毕业设计论文

作者xxx 学号xxxxx 系部xxxxxxxxxx院

专业影视动画

题目浅析绘本与动画的关系

指导教师xxx

评阅教师

完成时间：年月日

毕业设计(论文)中文摘要

毕业设计(论文)英文摘要

目录

1 引言............................................. 错误！未定义书签。

2 关于绘本......................................... 错误！未定义书签。

2.1绘本的概念.................................. 错误！未定义书签。

2.2绘本的艺术特征.............................. 错误！未定义书签。

3 从绘本到动画 (3)

3.1绘本与动画的差异性 (3)

3.1.1表现形式的差异 (3)

3.1.2再现时空的差异 (6)

3.2以绘本为基础的动画作品案例分析 (7)

4 结合毕业设计谈绘本（绘本意识在毕业设计中的体现） (8)

4.1 剧本和主题思想的提取价值 (8)

4.2 绘本艺术形式的提取价值 (9)

5 小结 (10)

致谢词 (11)

参考文献 (12)

1引言

动画是一门综合艺术，它集合了众多艺术门类于一身，具有艺术性、商业性、大众性的艺术形式。在一部动画片中，情节相对来说是比较简单的，而往往能给观众留下深刻印象的是角色造型设计。有了鲜明的人物形象，那么动画看起来就有了灵魂，不再是个空壳，这样动画就活灵活现地展现在人们面前。

成功的形象要有独特的审美性和持久的亲和力，创作者怎样才能做到这点，这就需要了解角色造型设计的重要性，其表现出的艺术风格和对造型的定位。本课题通过研究中国与其他国家经典动画角色造型的风格，角色与时代潮流相融合的特性，进一步加深动画中角色造型设计的重要性这一观念。如今，随着动画产业化的发展，商业化的意识也渐渐渗入到动画中，所产生的艺术价值也使动画有着无穷的魅力。可以这么说，动画片中角色造型的重要性是不可动摇的，能够使动画大放光彩。

2 关于绘本

2.1绘本的概念

绘本是一种以图文紧密结合为艺术整体的书籍形式，主要通过意象化的图画和诗意凝念的文字来讲述故事的，是富有绘画性、文学性与启迪性的艺术作品。

2.2绘本的艺术特征（主要构成要素）

2.2.1画面

绘本的“绘”，就是绘画、绘图的意思。那么绘本固然是要有画并且是占有相当的比重。在画面表现上，有的质朴，有的华丽，有的写意，有的则极具装饰意味，形式多种多样。绘画本身就具有讲述故事的能力，绘本中的画应该是能够被阅读的。各种线条、形状、色彩、构图等的有机结合形成连续的画面，读者看到的是有着很强叙述性的画面。优秀的绘本就是这样以图行事，以图制胜的艺术作品。

《向左走，向又走》几米

2.2.2文字

著名绘本画家松居直说过，“绘本有两个语言系统，一个是图画，另一个重要的方面就是文字。在大多数情况下，文字和图画的’发言’是同时发生的，所以需要不断地转移和重新调整它们之间的平衡，将二者合成一体是绘本最核心的特征。”

2.2.3版式、装帧

绘本是由文字、图画和书籍设计三大要素紧密交织复合而成的文本。形式上，绘本的开本没有统一的标准，会根据内容和画面形式决定书的尺寸和大小。

2.2.4视觉节奏

为了让读者对故事保持兴趣，叙述节奏起着很重要的作用。通过时不时改变书页中图画的大小、视角或者变换图画的版式等影响读者的情绪并提高阅读的视觉兴趣。例如，绘本《奥莉薇》里面，画面上同一空间展示了小猪不同的活动和状态，将一系列事件浓缩在一个格式里表达。

伊恩·福尔克纳《奥莉薇》

3 从绘本到动画

3.1绘本与动画的差异

3.1.1表现形式的差异

（1）绘本的表现形式

有多少种绘画形式就有多少种绘本的表现形式，油画版画、水彩、国画和拼贴等都可以在绘本创作中得到应用，而且绘本还可以在一部作品中融合多种技法和表现形式。绘本创作中经常用到的表现形式有：一，油画和丙烯材料。这些材料可以绘制出丰富浓烈的色彩效果，使的画面赋予变化和肌理感。二，拼贴和混合材质，可以将不同的材料一起使用，创作出更富变化的画面效果，并且有很强的肌理效果。三，水彩。应用水彩营造的画面能够表现出丰富的层次和色调，比较适合抒情类的故事。四，水墨画（国画）。水墨画具有水乳交融，酣畅淋漓的艺术效果。由于水墨和宣纸的交融渗透，善于表现似像非像的物象特征，即意象。这种意象效果能使人产生丰富的遐想。五，电脑绘画。如今电脑的介入使绘画更为方便，各种绘图软件提供着多种视觉效果，越来越多的作品在使用电脑进行创作。

《好饿的毛毛虫》〔美〕卡尔《北极熊日记》静茹

让-雅克?桑贝《一点巴黎》约克·米勒《再见，小兔子》

《森林里的秘密》几米水墨绘本

（2）动画的表现形式

动画拥有各种不同的表现形式。可以分为油画动画片、水彩画动画片、水墨动画片、剪纸动画片、木偶动画片、粘土动画片等等。比如，中国水墨动画是中国国宝级的艺术瑰宝，至今世界其他国家仍然难以效仿跟从。《小蝌蚪找妈妈》取材齐白石的写意花鸟画。动画艺术家们研究齐白石大师的笔触与笔墨虚实关系，再将局部分层绘制在赛璐珞片上。此片将中国写意抒情的美学思想，情感细腻委婉，从造型到叙事独具中国特色。剪纸动画又称挖剪动画，中国的“皮影戏”就是采用类似的原理使偶人移动。剪纸动画不容易制作准确的口型，所以哑剧居多，以表现关键动作为主，较难有动作间的细腻转折。苏赞·皮特的《欢乐街》就以古典精致的绘画风格和耐人寻味的诗意手法，打破世人对挖剪动画的成见，并且在镜头运动和透视感方面实验了多种技法。木偶动画的拍摄原理是定格动画，通过逐格地拍摄对象然后使之连续放映，从而产生仿佛活了一般的人物或你能想象到的奇异角色。《阿凡提》是我们耳熟能详的动画片之一，它就是属于木

偶动画，除了必须的一些道具之外，木偶动画的场景和灯光设计也是很重要。如同戏剧舞台一样，场景决定了故事的背景以及美术风格，辅助故事的叙述。制作者可以利用灯光营造出特殊的气氛，强调镜头中的某处细节，或是暗示故事情节的发展。

（3）差异性比较

由上可以看出绘本和动画在艺术表现形式上有较强的亲缘性。但是两者又有一定的差异性，因为动画不像绘本是静止的，所以必须考虑到动画画面的运动性。

动画按类型分为二维动画和三维动画，二维动画就是每秒24张的动画，需要手绘一张一张的画。这种类型的动画又分为以传统手绘为主要方式的动画和电脑二维动画。

传统动画因手绘性与绘本的关系更为密切。很多动画完成后都进行了改变，制作成了绘本。比如素描动画，由于适合个人创作，所以这类动画在很多院校的学生作业中常能看到，具有强烈的艺术感染力，但是创作过程非常艰难，代表作《种树的人》。而这部动画的创作者为了画该动画，共画了近十万张作品，每一张都是优秀的绘画作品。故此，当这些绘画作品被作为绘本形式展现出来时，动画和绘本两者之间并无违和感。

但除却传统动画，二维动画还包括电脑二维动画指的是通过电脑制作的类似于卡通动画的平面动画。日本动画常常这样做。电脑二维动画需要专门的软件（如flash），这些动画因软件技术的特性就不易表现手绘性。Flash动画是矢量软件，它的特点是提供了图形变形和特效技术，使得创建动画更加容易，并为网页设计者的丰富想象力提供了现实手段，它的交互设计让用户可以随心所欲地控制动画，赋予用户更多的主动权。现在最常见的flash动画是QQ表情等。因为flash 软件易于操作，使得专业人士也很快能上手，国内的flash动画短片《哐哐日记》就是flash动画的代表。

电脑三维动画是通过电脑强大的运算能力来模拟现实，需要完成建模、动作等步骤。在计算机中首先建立一个虚拟的世界，设计师在这个虚拟的或三维世界中按照要表现的对象的形状尺寸建立模型以及场景，再根据要求设定模型的运动轨迹、虚拟摄像机的运动和其它动画参数，最后按要求为模型附上特定的材质，并打上灯光。当这一切完成后就可以让计算机自动运算，生成最后的画面。三维

动画技术模拟真实物体的方式使其成为一个有用的工具。由于其精确性、真实性和无限的可操作性，目前得到医学、教育、军事、娱乐等诸多领域的广泛运用。在影视广告制作方面，也能够给人耳目一新的感觉，因此受到众多客户的欢迎。这样的动画与绘本相比，在某些方面极大的降低了成本，以电脑制作的场景可以制作成资料库，在不同的镜头中重复使用，免去赛璐珞动画制作时，改变角度或方向就要重新绘制背景的麻烦，在这种整合创作方式下，角色仍使用手绘动画绘制，因为在表现形式方面，现阶段手绘的角色在动作、表情方面还是比电脑制作的角色灵活、有生命力。皮克斯的《玩具总动员》标志着动画进入三维时代。此后出色的三维动画片层出不穷，著名迪斯尼三维动画片《长发公主》是一部从二维动画改编到三维的动画电影。从角色到场景设计以及分镜头等工作，都离不开手绘创作。三维动画比二维动画增加了立体感和画面存在感，一定程度上丰富了人们的视觉感官，但从制作角度讲，仍是二维手绘和三维电脑创作的结合。

《怪物史莱克》《玩具总动员》

《千与千寻》《九色鹿》

3.1.2空间、时间的差异

绘本的画面是在固定的空间上完成的静止的画面，要考虑的因素是构图、色彩和线条的运用，故事节奏和变化都要精心设计还要能被读者联想和想象出来。能直接被读者听到声音是绘本和其他纸质媒介作品所没有的功能，绘本中的声音是要读者通过画面和故事情节自己感受的。而声音系统可以直接被运用于动画里，起到增强画面内容、交代情节、渲染气氛的目的。

关于时间节奏的把握，是绘本与动画最大的差异。读者在拿到绘本时，对时间把握的主动权在于读者自己，用多快的速度阅读、翻页或者跳页都由自己控制。而看动画时，时间的控制权在于导演，他全盘掌握画面叙述的时间节奏和空间调度，让观众跟随镜头变化观看画面，甚至影片的音响与音乐时间，几分几秒也都是导演控制。这样观众可以完全放松，接受最直观的信息，进行最直接的体验和视听享受。

比如，《功夫熊猫》的创作。片头部分具有极强的视听语言风格化表现形式，熊猫阿宝的出场主要以旁白配合表演的方式，大幅度的景别变化加强视觉冲击力，画面色彩饱满、干净，色调以怀旧风格的黄色为主，昏黄的日落、俊俏的山峰、飘零的树叶、舞动的旌旗······场景中一切的造型元素均取自中国武侠电影，熊猫阿宝头戴斗笠，身披暗红色披肩，俨然一副中国平民侠客造型。片头视觉风格表现以平面剪纸和版画风格相结合，角色造型夸张幽默，给人古朴却不缺乏灵动之感。

《吸血鬼猎人D》是一部带有中世纪魔幻风格的动画电影，该片处处充满哥特式华丽服饰与建筑，冷峻的造型和严厉的线条，使其动画风格有别于其他以往日本传统动画电影风格。前11个镜头节奏较为舒缓，被摄主体基本没有剧烈的运动，起到了收紧节奏，蓄势待发的视听效果，而从镜头12到16，被摄主体和镜头都在高速运动，声音也被放大，影片积蓄的节奏和张力被迅速释放出来。镜头15与16是一对越轴镜头，用以表现场面的慌乱和时间紧迫。黑色的骏马、马车和各种非自然形态的变化提前暗示了来者非同寻常的身份。从整体上分析，影片的开场可以分为三个空间，分别是城镇、街道、房间，它们是由大到小的递进关系，影片开场以鸟瞰的视点交代了小镇的情况，然后镜头摇下直推至街道，马车的运动带出街道的场景，最后进入到夏若特的房间，房间内的气氛营造多使用

反镜头，表现女主角内心不安却镇定自若的反应镜头与表现反常现象的镜头互相切换，说明女主角早就知道来者的目的和意图，时间顺序和逻辑严谨性到位。

3.2以绘本为基础的动画创作作品案例分析

随着数字技术的发展，影视动画的发展呈现异彩纷呈的趋势。美国是绘本产业发展成熟的国家，从二十世纪三十年代开始，绘本图书就在美国迎来了黄金时代。由Scholastic公司出版，Weston Woods制作的绘本动画系列精选凯迪克奖绘本以及其他一些优秀绘本，将其改编成忠实于原著的绘本动画，在世界范围内享有盛誉。

由诺顿·杰斯特创作的绘本《点与线》（THE DOT AND THE LINE）出版于1963年，1965年由执导过“兔八哥”、“达菲鸭”的著名动画导演查克·琼斯在米高梅动画工作室将该图书改编成一部10分钟的动画短片，获得了奥斯卡最佳短片奖和戛纳电影节金棕榈最佳短片。

2001年上映的动画电影《怪物史瑞克》好评如潮，但鲜有人知这部动画作品是改编自1991年出版的童书作家威廉·史塔克的知名绘本《Shrek!》。这是一部改编自儿童绘本的动画电影，故事和题材取自儿童绘本，但对原著进行了加工和改编，在美术风格上采用时下流行的3D动画形式，虽然采用了立体造型，但跟绘本中的史瑞克还是基本相似。影片颠覆了很多传统观点，片中将所有童话故事中的人物和动物都聚集在一起还进行着大逃亡，引发不少笑料。一般童话故事中的王子都是英俊潇洒，而该片中拯救公主的史瑞克却是一个胖胖的绿皮肤、生活在臭沼泽、爱洗泥浆澡、爱吃恐怖虫子的怪物，最后的结局也出乎大家意料，被诅咒的公主最后并没有华丽变身，而是选择维持了原样和史瑞克生活在一起。到目前为止，怪物史瑞克系列已经拍摄了四部电影，其中第四部影片采用三维技术拍摄的立体电影，而原著不过是一本三十页的绘本。

《微笑的鱼》是台湾绘本画家几米的作品，曾获得多项国际大奖，于2004年改编成同名动画短片。该短片由2D动画的表演和3D动画场景结合完成，保留了原绘本作品的主要视觉效果。另外几米的作品《向左走向右走》也在绘本的基础上，衍生出了同名的电视剧、电影以及音乐。

4 结合毕业设计谈绘本（绘本意识在毕业设计中的体现）

4.1主题思想的提取和剧本

绘本对动画在主题思想和剧本创作方面都有巨大影响，比如《长发公主》是由绘本故事改编而成的动画。故此，在此次毕业设计时，本人选择了绘本作为自己的作品，希望能对自己将来的动画创作起到推动作用。

首先是创作的主题思想和剧本的提取。绘本创作初期要考虑剧本、角色及动作、场景等关键要素。在进行创作前首先就要考虑剧本的选题构思。此次作品，梅尔曼外传《如果上帝忘记了》，由我和龚思语同学的共同合作完成。作品想定位成儿童和成人都可以看懂，让儿童能够理解故事情节和讲述内容的同时，让成人从中明白一些道理。

4.2选择绘本艺术形式的可行性和优势

绘本创作不同于动画创作，绘本本身是需要极具独特的艺术魅力、创意性和感染力。为了迎合这样的绘本要求，在创作绘本前期，我们做了大量准备工作，包括去图书馆参看已出版的优秀绘本作品，网上收集各方面资料等。绘本没有动画那样丰富的视听语言和视觉节奏，为了让读者保持对故事的兴趣，书页中图画的大小和视角变换很重要，这一定程度上会影响读者情绪。另外，绘本的版式装帧也是需要富有特色。绘本的开本没有统一的标准，一般都取决于作者的兴趣和喜好。我们选用的是黑白加红色配色方案，简约而不简单的绘画风格，突出表现绘本中手绘的运用技巧。

如果该绘本被改为动画，可以有多种表现形式。水墨动画是比较富有特色的一种方式，传承中国特色文化的同时加强现代动画绘制的风格特色，能够打破中国传统水墨风格的设计，相信会是很好的作品。

采用多材料复合式，然后制作逐针动画也是可行的富有个性创新的动画。合理而又充分利用可以使用的各种材料（比如毛线，布匹，废旧报纸，卡纸片，鸡蛋壳等加上水粉以及电脑手绘技术）尽可能的发挥想象力，将绘本创作的创新能力表现到极致，相信不但可以从创作过程中获得乐趣，还可以开发出想象力，增强团队合作意识。

绘本和动画是两个独立的艺术形式，但两者之间有很多相互借鉴融合的元素。绘本改编再创作动画，能为动画片艺术的创作开阔思路。可以一定程度上解决诸如动画片创作题材不足、故事结构、审美以及艺术形式多样性等问题。为动画片创作研究和发展提供新思维、新感受和新的表现形式。通过对绘本的剧本创作理念和视觉元素的分析等，吸收和借鉴绘本的艺术语言，提取绘本中的有效资源为动画创作带来新鲜的养分和独特的艺术魅力。

毕业在即，我首先感谢南信院为我提供的很好的学习环境，浓浓的学习氛围让我在大学三年都以积极的学习态度度过，影视动画系的各位老师给予了我很大的帮助，在此非常感谢各位老师的教导和帮助。

这次论文得以完成，首先要感谢指导老师张毅老师，从论文的选题到论文写作以及修改，都给予我很大的帮助。使我能从理论研究懵懵懂懂的状态到完成毕业论文的写作。感谢我的搭档，因为她的努力创作，使得作品能顺利完成并且达到很好的预期效果。

感谢张毅老师对我毕业论文和毕业设计的悉心指导，

感谢思雨同学的努力创作，

感谢影视动画专业的所有老师三年来对我的教育和帮助，

感谢大学的同学对我的帮助，

感谢南信院数码艺术学院对我的培养！

参考文献

1 冯文，孙立军《动画艺术概论》海洋出版社，2007

2 吕鸿燕，张骏《动画大师的生平与作品》中国传媒大学出版社，2007

3 艾琳，张杰《动画视听语言》学清华大学出版社，2010

4 康定斯基《艺术中的精神》北京人民大学出版社，2008年

5（美）鲁道夫·阿恩海姆《艺术与视知觉》四川人民出版社，2005年

6 吴韬，刘浪《flash二维动画制作》高等教育出版社，2009年

7 胡安林《材质的特效》北京科海电子出版社，2009年