莆仙戏PPT
莆仙戏的部分曲牌，其名目、音
韵、词格与唐、宋大曲和宋词调相同。 尤其是仅存于早期南戏《张协状元》 的〔太子游四门〕，却是莆仙戏常用 的曲牌。莆仙戏迄今仍保留不少宋元 南戏音乐遗响。唱腔曲牌有一千多支， 有"大题三百六，小题七百二"之称。声 腔称"兴化腔"，它是综合溶化莆仙民间 歌谣俚曲，十番八乐，佛曲法曲，唐 宋声诗、词乐和大曲歌舞而形成的。 莆仙戏乐器早期很简单，也象宋元南 戏一样只有锣、鼓、笛。鼓用大鼓， 锣称沙锣。锣鼓是节制舞台表演的， 锣鼓经有三百多种，规矩严格。笛称 笛管，有芦笛和梅花二种。芦笛亦称 头管，传自古代筚篥，是莆仙戏独特 的吹奏乐器；梅花，一名唢呐，也是 莆仙戏的主要乐器。
1.中国五大戏曲剧种是：京剧、越 剧、 黄梅戏、评剧、豫剧。 2.流行著名的剧种有：秦腔、京剧、 豫 剧、越调、越剧、黄梅戏、评 剧、曲剧、 昆曲、粤剧、川剧、 淮剧、晋剧、汉剧、 湘剧、潮剧、 闽剧、祁剧、莆仙戏、河 北梆 子、湖南花鼓戏、吕剧、花鼓戏、 徽剧、沪剧、绍剧、婺剧、四平 调等五 十多个剧种。
莆仙戏源远流长，历史悠久。晋未南北朝，中
原百姓大批南迁福建，当时盛行的中原"百戏"亦随之传 入福建莆仙。并形成了在语言，唱腔和表演上具有浓 郁地方特色的戏曲声腔。 唐代莆仙民间歌舞百戏盛行。据传 ，唐开元间 （713-741），莆田江东村美女江采苹，被唐明皇选调 入宫，赐封梅妃，备受宠幸（见《中国人名大辞典》" 江采苹"条，《唐宋传奇梅妃传》）。其弟曾随同进觐， 封为国舅，后来回莆，明皇赐其一部"梨园"，带回供宴 乐，于是宫廷教坊歌舞百戏传播莆仙。故莆仙音乐歌 舞有"集盛唐古曲之精英，留霓裳羽衣之遗响，采宫廷 教坊之荟萃，取山村田野之歌调"的美称，唐咸通间 （860-873），福州玄沙寺住持宗一大题，"南游莆田， 县排百戏迎接。"唐代"百戏"，亦称"散乐"是一种"俳优 歌舞杂奏"，丰富多彩的杂戏和歌舞表演。
规脚色只有生、旦、贴生、 贴旦，靓妆（净）末、丑共 七个，故称"七子班"。清末 增加了老旦，故称"八仙子 弟。"莆仙戏在清末后吸收 了其他剧种的分行，增加了 不少角色，但"靓妆"一角至 今仍保留宋代杂剧的称谓。
莆仙戏的表演据所发掘的资料
证明，它是在唐百戏宋、傀儡戏 的基础上形成独特表演艺术。唐 咸通年间（860-870）莆泉巷《言 谈录》载："承隋唐之后，兴化百 戏兴焉"。到公元954年《连江里 志》记："蔡太师作寿日，优人献 技有客以丝系僮于四肢为肉头傀 儡戏。"莆仙戏的表演艺术继承了 迈子余年遗留下来的古南戏传统 表演，莆仙戏《目连》等传统剧 目里的表演就保持着宋杂剧、傀 儡戏的综合艺术面貌，被称之谓 宋元南戏的"活化石"。
2008年初，中国文化部公布了第二批国家级非物质文化遗 产项目代表性传承人名单，莆仙戏名演员、从艺半个多世 纪的黄宝珍老人榜上有名。黄老的唱腔堪称莆仙戏剧界 的一大代表，她先后演出了《孟道休妻》、《春江》、 《叶李娘》等50多部剧目，塑造了许多鲜活的女旦形象。 在黄老的记忆中，素有“宋元南戏活化石”之称的莆仙戏 两次参加国庆献礼可以算是其有史以来最为繁荣的时期。 1959年，莆仙戏《团圆之后》、《三打王英》剧目赴京参 加国庆10周年献礼演出，党和国家领导人刘少奇、周恩来、 朱德等分别观看了演出并给予高度评价。时隔20年后， 1979年，莆仙戏《春草闯堂》又一次赴北京参加建国30 周年献礼演出，再次受到好评如潮。 除了这两次参加国庆献礼活动外，其实在改革开放以后， 莆仙戏还曾有过多次晋京的经历。1981年，莆仙戏《状元 与乞丐》应调晋京演出；1985年，莆仙戏《秋风辞》晋京 参加全国戏剧观摩演出；1986年，莆仙戏《新亭泪》、 《鸭子丑小传》、《晋宫寒月》再次晋京展演。这些剧目 饮誉京城，轰动全国，并连获大奖，为莆仙戏在中国剧坛 赢得重要一席，也为莆田市赢来了“戏曲之乡”的称号。
莆仙戏的表演古朴优雅，不少
动作深受木偶戏影响。莆仙戏的 音乐传统深厚，唱腔丰富，迄今 仍保留不少宋元南戏音乐遗响。 莆仙戏的声腔主要是“兴化腔”， 它综合溶化莆仙民间歌谣俚曲、 十音八乐、佛曲法曲、宋元词曲 和大曲歌舞而形成，用方言演唱， 是一种具有浓厚地方色彩和风味 的声腔。
莆仙戏的行旦沿袭南戏旧
进入新世纪以来，由于种种原因，莆仙戏人才流 失严重，后继乏人，传统的表演艺术濒临失传， 脸谱、服饰和音乐声腔正在被外来剧种和其他艺 术形态同化，艺术的独特性正在削弱。莆仙戏这 一古老的剧种正处于自生自灭的状态，急需采取 有效措施进行扶持和保护。 国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006 年5月20日，经国务院批准列入第一批国家级非 物质文化遗产名录。2007年6月8日，福建省莆仙 戏剧院获得国家文化部颁布的首届文化遗产日奖。 现在，莆田市在荔园路兴建莆仙大剧院，以 复兴我们古老的莆仙戏！目前，莆仙戏正在申报 世界非物质文化遗产名录。
（五）明清——戏曲的繁荣期。
中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和
滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它 起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综 合舞台艺术样式。经过汉、唐到宋、金 才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、 音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表 演艺术综合而成，它的特点是将众多艺 术形式以一种标准聚合在一起，在共同 具有的性质中体现其各自的个性。
日期:2015.06.05
1.戏曲起源 2.中国戏曲 3.引入 4.状元与乞丐简介和戏曲 5.概述 6.起源 7.历史 8.艺术特点 9.角色 10.表演特色 11.艺术形式 12.现状1、2 13.春草闯堂简介和戏曲 14.现状3
（一）先秦——戏曲的萌芽期。 （二））元代——戏曲的成熟期。
1981年，经修改提高之后，被荣调 晋京参加展览演出，誉满京城。剧 本入选全国优秀剧本奖，并被全国 二百多个剧团纷纷移植演出，使莆 仙戏再度引起全国瞩目。其剧本先 后在《福建戏剧》和《剧本》月刊 上发表，中国戏剧出版社出单行本。
莆仙戏是福建的古老剧种之
一，莆仙戏原名“兴化戏”， 流行于古称兴化的莆田、仙游 二县及闽中、闽南的兴化方言 地区。其戏班足迹遍及福州、 厦门、晋江、龙溪、三明等地 市和海外华侨聚居地。据考证， 它是在古代“百戏”的基础上 发展形成的。
描写吏部尚书之子吴独调戏相国小 姐李半月,打 死民女张玉莲,被义士薛玫庭愤而击毙。尚 书夫 人迫令知府胡进处死薛玫庭。李半月贴身丫环春 草 闯堂辩理,冒认薛玫庭为相府姑爷。胡进到相 府对证,李 半月经春草劝说，权认薛玫庭为未婚 夫。相国李仲钦在 京闻讯,以为有碍家声,写信命 胡进就地处决薛玫庭。适 李半月偕春草赴京， 遂巧妙更改信件,使知府接信后,反 而大张旗鼓亲 送薛玫庭进京完婚。百官到相府祝贺，皇 帝也 赐下“佳偶天成”匾额。李仲钦弄巧成拙，被迫 承 认了李半月和薛玫庭婚事。
该剧目据莆仙戏传统剧目《丁花春》整理改编。经 修改后的剧本，写丁家兄弟花实、花春同日各生一 子。舅王国贤为之算命，断定丁花春子文龙为"乞 丐命"，丁花实子文凤为"状元命"。丁花实夫妇信以 为真，百般溺爱，致其子文凤，渐入歧途。丁花春 妻柳氏忍受兄嫂欺凌、丈夫远走的困境，含辛茹苦， 严以教子，复求塾师李仲年精心栽培，促进文龙发 愤攻读。终于一举成名得中状元，而"状元命"的文 凤则堕落为盗。在事实面前，花实夫妇无地自容， 王国贤也狼狈不堪。
莆仙戏是中国戏曲剧种中历史
最悠久，源于唐，成于宋，盛于 明清。演出形态最古老，剧目最 丰富，在表演艺术上最具特点的 剧种之一。原名兴化戏。流行于 福建省莆田、仙游二县及惠安、 福清、永泰等邻县的兴化方言区； 因宋时莆田、仙游隶兴化军，明、 清时隶兴化府而得名。中华人民 共和国成立后，始改称莆仙戏。
莆仙戏《春草闯堂》 曾参加庆祝 中华人民共和国30周年献礼演出， 获创作和 演出一等奖
30年来，莆仙戏在传统保留剧目5000多个的基础 上，又迎来戏剧精品创作生产的高潮。上世纪80年 代，涌现郑怀兴、周长赋、王顺镇、姚清水等一批 在全国有一定影响力的剧作家群。他们创作了大量 优秀剧目，特别是新编历史剧，在福建乃至全国都 独树一帜，被专家称为闽派戏剧。莆田市先后有30 多个剧目在省级以上会演中获得头奖。其中，《春 草闯堂》、《状元与乞丐》、《新亭泪》、《秋风 辞》、《鸭子丑小传》都获得过全国剧目评比头奖， 《江上行》分别荣获中宣部“五个一”工程奖和中 国第七届艺术节“文华奖”。。《团圆之后》、 《秋风辞》被列入中国当代十大悲剧，《春草闯堂》 被列入中国当代十大喜剧。一个剧种有3个优秀剧 目同时列入全国20大剧目，这在其他剧种里是不多 见的。 在全国第17届戏剧演员“梅花奖”的 角逐中，莆仙戏名旦王少媛荣膺殊荣。2007年， 她作为福建省文艺界的唯一代表出席了党的十七大。 2006年，莆仙戏被列入首批国家非物质文化遗产 名录。
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戏曲.ppt
释义
戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、 音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及各种表 演艺术因素综合而成的。它的起源 历史悠久， 早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的 过程中，经过八百多年不断地丰富、更新与 发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。
戏曲的起源
中国戏曲源远流长，它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。 （一）先秦——戏曲的萌芽期。《诗经》里的“颂”，《楚辞》里
（二）虚拟性 虚拟是戏曲反映生活的基本手法。它是指以演
员的表演，用一种变形的方式来比拟现实环境或对象，借以 表现生活。中国戏曲的虚拟性首先表现为对舞台时间和空间 处理的灵活性方面，所谓“三五步行遍天下，六七人百万雄 兵”、“顷刻间千秋事业，方丈地万里江山”，“眨眼间数 年光阴，寸柱香千秋万代”这就突破了西方戏剧的“三一律” 与“第四堵墙”的局限。其次是在具体的舞台气氛调度和演 员对某些生活动作的模拟方面，诸如刮风下雨，船行马步， 穿针引线，等等，更集中、更鲜明地体现出戏曲虚拟性特色。 戏曲脸谱也是一种虚拟方式。中国戏曲的虚拟性，既是戏曲 舞台简陋、舞美技术落后的局限性带来的结果，也是而且主 要是追求神似、以形写神的民族传统美学思想积淀的产物。 这时一种美的创造。它极大地解放了作家、舞台艺术家的创 造力和观众的艺术想象力，从而使戏曲的审美价值获得了极 大的提高。
（三）程序性 程序是戏曲反映生活的表现形式。它 是指对生活动作的规范化、舞蹈化表演并被重复使 用。程式直接或间接来源于生活，但它又是按照一 定的规范对生活经过提炼、概括、美化而形成的。 此中凝聚着古往今来艺术家们的心血，它又成为新 一代演员进行艺术再创造的起点，因而戏曲表演艺 术才得以代代相传。戏曲表演中的关门、推窗、上 马、登舟、上楼，等等，皆有固定的格式。除了表 演程式外，戏曲从剧本形式、角色行当、音乐唱腔、 化妆服装等各个方面，都有一定的程式。优秀的艺 术家能够突破程式的某些局限，创造出自己具有个 性化的规范艺术。程式是一种美的典范。
英语课件《莆仙戏》 动画效果
Green
The green face symbolizes the brave, irascible（暴躁）, such as Cheng Yaojin.
pink
The pink symbolizes old, such as Huang santai（黄三 太）.
P art.3
Chun Cao Chuang Tang
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Puxian Traditional opera
莆 仙 戏
Contents
Brief introduction The meaning of Facebook
Chun Cao Chuang Tang
P art.1
Brief
introduction
Puxian Opera is one of the ancient form
莆 仙 戏 简 介 及 历 史
Introduction and history
style Puxian
艺 术 形 式 特 点
Opera performances is simple and elegant, and a lot of action by the puppetry（木偶戏）. Puxian Opera line of business followed the South play the old regulations, the original only sheng、dan、 tiesheng、zedan、liangzhuang、mo、chou（生、旦 贴生、则旦、靓妆（净）、末、丑）seven roles, commonly known as the “Seven classes（七子 班）”. Puxian Opera deep tradition of music, singing, and so far remains Tunes Music. Puxian Opera Tune is mainly the “Xinghua cavity（兴化腔）”, it the integrated melting （综合融入 ）Pu Xian Opera.
莆仙方言PPT
1.你听得懂莆仙方言吗？
2.你会讲莆仙方言吗？
3.你与家人或朋友用莆田话交流吗？ 4.考考你是不是合格的莆田人？以下俗语，你知道几个？ ①歹歹才②好里考③清清靠④三岁二秋⑤牛筋马力⑥黑头七 寸 ⑦古形达搂⑧车车连连软⑨鸡嘴捏成鸭嘴⑩牛给你使都无角 5.有木有觉得讲莆田话很俗气？ 6.有些家长怕孩子讲莆田话会有口音，不让孩子学，你觉得 呢？ 7.你认为是否有必要让莆仙方言得到传承？
班级：高二（2）班 指导老师：胡一萍 课题组组长：吴晓静 组员：阮璐 邱林霞 魏丽燕 黄紫微 黄寒雪 关键词：莆仙方言 传承 保护
研究背景
随着普通话的推广，方言文化受到很大影响。 越来越多的年轻人不会讲地道的方言甚至完全不 会。方言文化正在逐渐消失。方言是一个地方独 特的文化，有着深厚的历史内涵，不应该这样消 失。莆仙方言多种多样，更是莆仙文化的一大特 色。由此可知，研究莆仙方言文化的传承与保护 是有意义的，有必要的。
根据调查问卷，约71%左右的同学大致听得懂，会讲 莆仙方言，约4%的同学不会讲也听不懂莆仙方言。约 57%的同学与家人或朋友沟通时常用莆仙方言，而43%的 同学基本不用莆仙方言进行日常沟通。在第4题的莆仙方言 小测试中，对所选十个基本的常用莆仙方言，能全部认识 的同学仅占8%，约35%的同学只认识其中的2、3个。对 于方言传承的态，约64%的同学认为应该大力传承，坚 决抵制摈弃方言文化的行为，约21%的同学认为无所谓， 约15%的同学认为没必要传承，有约28%的同学认为讲莆 仙方言很俗气。由此可以看出，同学们对莆仙方言文化的 深厚底蕴还不够了解，对莆仙方言文化还不够重视，排斥 对其莆仙方言文化的大有人在，莆仙方言传承的前景不容 乐观。
喜——福建音乐教师林金火编著我国第一部莆 仙方言工具书《莆仙方言辞典》，对研究莆仙 方言有着重要意义。
中国传统文化传承戏曲科普介绍PPT图文课件
戏曲在中国文化中的地位
文化传承
戏曲是中国传统文化的重要组成部分，承载着丰富的历史和文化信息，是传承 和弘扬中华优秀传统文化的重要途径之一。
艺术瑰宝
戏曲是中国艺术的瑰宝之一，其表演艺术具有高度的规范化和程式化，体现了 中华民族独特的审美观念和艺术风格。同时，戏曲也是世界文化遗产的重要组 成部分，对于世界文化的发展也有着重要的影响。
意境和场景氛围。同时，舞台布景还具有象征意义，如山水、云雾等元
素，都代表着特定的含义和情感。
03
经典剧目与剧情简介
《牡丹亭》剧情简介及分析
剧情简介
杜丽娘在梦中与柳梦梅相遇并相爱，醒来后因思念柳梦 梅而病逝。柳梦梅得知杜丽娘的死讯后，掘坟救活了她 ，最终二人结为夫妻。 《牡丹亭》以浪漫主义手法描绘了爱情的力量，展现了 人性对于自由和爱情的追求。
中国传统文化传承戏曲
科普介绍
授课人：XXX
日期：XXX
➢ 戏曲概述与历史发展 ➢ 戏曲表演艺术形式与技巧 ➢ 经典剧目与剧情简介 ➢ 戏曲传承与保护现状分析 ➢ 戏曲在当代社会中的影响与价值 ➢ 未来发展趋势预测与展望
01
戏曲概述与历史发展
戏曲定义及特点
戏曲定义
戏曲是中国传统戏剧形式，融合了唱 、念、做、打、舞等多种表演形式， 以虚拟化的舞台、程式化的表演和规 范化的服饰为特点。
《牡丹亭》是明代戏曲家汤显祖的代表作之一，讲述了 杜丽娘与柳梦梅的爱情故事。
分析
剧中对于封建礼教的批判和对人性解放的追求，具有深 刻的社会意义。
《西厢记》剧情简介及分析
剧情简介
《西厢记》是元代戏曲家王实甫的代表作之一，讲述了张生与崔莺莺的爱情故事。
张生与崔莺莺在普救寺相遇并一见钟情，随后张生通过书信向崔莺莺传情。崔莺莺的母亲为了家族利益 要将她许配给郑恒，但崔莺莺却爱上了张生。经过一系列波折，张生与崔莺莺终于结为夫妻。
莆仙戏
民间艺术调查论文音乐学0911 陈莉莉我的家乡是莆田。
说起莆田，最家喻户晓的戏曲就是莆仙戏了。
莆仙戏是福建省古老剧种之一，原名撔“兴化戏”，流行于古称兴化的莆田、仙游二县及闽中、闽南的兴化方言地区。
其戏班足迹遍及福州、厦门、晋江、龙溪、三明等地市，也曾到过马来亚、菲律宾、泰国、新加坡等华桥聚居的东南亚国家演出，深受海外华侨的欢迎。
莆仙戏是现存中国戏曲中历史最悠久、演出形态最古老、剧目最丰富、表演艺术最具特色的剧种之一，被戏曲史家称为中国最早成熟的戏曲——宋元南戏的遗响、中国古代戏曲艺术形态的“活化石”。
莆仙戏源远流长，历史悠久。
据史料记载和调查考证，它是在古代“百戏”的基础上发展形成的。
莆仙戏自宋代形成至今已有900多年历史，比已获“联合国世界口头与非物质文化遗产”的昆剧早了300年左右。
新中国成立后，莆仙戏坛涌现出《团圆之后》、《春草闯堂》、《新亭泪》、《秋风辞》、《状元与乞丐》、《鸭子丑小传》等一批思想内容深刻、艺术性强的剧目，先后获得“文华奖”、“五个一工程奖”、“曹禺戏剧奖”等全国性大奖，并8次晋京演出，有3部剧目名登“中国当代十大悲剧”和“中国当代十大喜剧”，在中国剧坛产生了重要影响。
清末肇始，莆仙本地文人对莆仙戏历史与学术，渐有注目和重视研究者。
但是，由各级政府有关部门重视并组织戏剧界、学术界人士，对莆仙戏剧种全面深入研究探讨，是从上世纪50年代开始的。
近20多年来，莆仙戏剧种的古老性质，及其誉称中国戏曲“活化石”的珍贵价值，越来越为中外学术界广泛瞩目和重视研究，并逐渐得到公认。
本地真正有研究的学者固然不多，然而关注或笔谈莆仙戏剧种特殊价值的文人，却非常普遍。
因此，市、省、全国，以及港台地区与外国有些报刊上，多少都发表过有关莆仙戏的各类文章。
值得注意的是，莆仙戏和前述全国戏曲一样，历史上缺乏正面的史书文献记载，许多学者和普通文人对莆仙戏学术见仁见智，难免存在种种分歧看法。
本文所以用“我说莆仙戏……”命题，以“我说”二字为主语，意思是说全篇内容观点都是笔者一己之见，一家之言。
莆仙戏
莆仙戏
莆仙戏原名兴化戏，是中国现存最古老的戏曲剧种之一。
南宋时期，在宋杂剧的影响下，福建莆田、仙游一带出现了将歌舞念白综合起来搬演故事的兴化杂剧。
明代初年，兴化杂剧吸收昆山、弋阳、余姚、海盐等声腔的艺术因素，形成兴化腔，用以演出兴化戏。
明清时期，这一戏曲样式又有了进一步的发展。
1954年，兴化戏正式改称莆仙戏。
莆仙戏主要流行于福建莆田、仙游地区，在闽中、闽南的兴化方言地区也有流传。
莆仙戏现存传统剧目五千多个，其中《王魁》、《张协状元》、《刘知远》、《蔡伯喈》等剧目在一定程度上保留了南戏的艺术风貌，连演七天的《目连戏》明显保留着中国戏曲初期的表演形态。
在莆仙戏的表演体系中，有一些具有鲜明地方色彩的程序动作，如牵步蛇、雀鸟跳、扫地裙、摸田螺、七下溜等，还有一些动作遗留着傀儡戏表演的痕迹。
莆仙戏的唱腔结构属于曲牌体，有音乐曲牌一千多支，锣鼓经三百多种。
莆仙戏源远流长，博大精深，扎根于民间土壤之内，积淀着由宋到清各个历史时期的大量戏剧艺术因子，传递出丰富的信息，是研究中国古代戏曲艺术形态的“活化石”。
此外，莆仙戏对莆田、仙游地区的民俗、语言、社会心理、生活习惯、文化艺术等也具有影响。
进入新世纪以来，由于种种原因，莆仙戏人才流失严重，后继乏人，传统的表演艺术濒临失传，脸谱、服饰和音乐声腔正在被外来剧种和其他艺术形态同化，艺术的独特性正在削弱。
莆仙戏这一古老的剧种正处于自生自灭的状态，急需采取有效措施进行扶持和保护。
中国传统音乐与戏曲介绍PPT
中
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戏 汇
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音
张 小
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果
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传 统
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录
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中国传统音乐
“中国传统音乐”是指中国人运用本民族固有方法、采 取本民族固有形式创造的、具有本民族固有形态特征的 音乐，不仅包括在历史上产生、流传至今的古代作品， 还包括当代作品。
“国乐”指的是从古代流传下来， 在近代又有所发展的属于“国粹” 的音乐，“国乐”的创作时间指的 是古代。
传统音乐是我国民族音乐中一个极 为重要的组成部分，传统音乐与新 音乐的区别并不在于创作时间的先 后，而是在于其表现形式及风格特 征。如二胡独奏曲《二泉映月》、 《渔舟唱晚》虽是近代音乐作品， 但其表演形式属中华民族所固有， 所以也是传统音乐。
音乐的特点是不以说教方式来传播，更多的是 通过熏陶及感染的途径，潜移默化地来影响人 的心灵，使人的内心更多地得到美的滋润。
○ 中国十大古典名曲：
● “高山流水”、“梅花三弄”、“夕阳箫鼓” ● “春江花月夜”、“汉宫秋月”、“阳春白雪”、 ● “渔樵问答”、“胡茄十八拍”、“广陵散”、 ● “平沙落雁”、“十面埋伏”。
戏
中 国
曲
传 统
戏曲（traditional opera）是中国 传统的戏剧形式。是包含文学、音 乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及 各种表演艺术因素综合而成的。
饿眼望将穿，馋口涎空咽，空着我透 骨髓相思病染，怎当他临去秋波那一 转！休道是小生，便是铁石人也意惹 情牵。近庭轩，花柳争妍，日午当庭 塔影圆。春光在眼前，争奈玉人不见， 将一座梵王宫疑是武陵源。——[赚煞]《西厢记》第Fra bibliotek折关汉卿
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中国传统音乐
“中国传统音乐”是指中国人运用本民族固有方法、采 取本民族固有形式创造的、具有本民族固有形态特征的 音乐，不仅包括在历史上产生、流传至今的古代作品， 还包括当代作品。
“国乐”指的是从古代流传下来， 在近代又有所发展的属于“国粹” 的音乐，“国乐”的创作时间指的 是古代。
传统音乐是我国民族音乐中一个极 为重要的组成部分，传统音乐与新 音乐的区别并不在于创作时间的先 后，而是在于其表现形式及风格特 征。如二胡独奏曲《二泉映月》、 《渔舟唱晚》虽是近代音乐作品， 但其表演形式属中华民族所固有， 所以也是传统音乐。
音乐的特点是不以说教方式来传播，更多的是 通过熏陶及感染的途径，潜移默化地来影响人 的心灵，使人的内心更多地得到美的滋润。
○ 中国十大古典名曲：
● “高山流水”、“梅花三弄”、“夕阳箫鼓” ● “春江花月夜”、“汉宫秋月”、“阳春白雪”、 ● “渔樵问答”、“胡茄十八拍”、“广陵散”、 ● “平沙落雁”、“十面埋伏”。
戏
中 国
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传 统
戏曲（traditional opera）是中国 传统的戏剧形式。是包含文学、音 乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及 各种表演艺术因素综合而成的。
饿眼望将穿，馋口涎空咽，空着我透 骨髓相思病染，怎当他临去秋波那一 转！休道是小生，便是铁石人也意惹 情牵。近庭轩，花柳争妍，日午当庭 塔影圆。春光在眼前，争奈玉人不见， 将一座梵王宫疑是武陵源。——[赚煞]《西厢记》第Fra bibliotek折关汉卿
【精选】福建莆田PPT
• 莆田枇杷，系莆田四大 名果之一，是莆田市的 地理标志产品。种植历 史悠久，单果重为中国 最大，栽培技术最先进 ，以果实特大、外观艳 丽、肉多味甜、早熟、 耐贮运等特点而闻名， 主产区常太镇号称“中 国枇杷第一乡”。
• 文旦柚是度尾的名优珍 果，又名仙游文旦柚， 原产福建省仙游县度尾 镇。1984年11月，时任 国家主席的李先念在福 建视察时，品尝之后为 它命名“度尾无籽蜜柚 ”。1983年，经福建省 科委鉴评，认定为优良 柚类品种，同时被国家 农业部，中国科学院、 中国植物研究所确认为 是柚类中的佳品。
莆田美食：
西天尾扁食
莆田卤面
兴化米粉
荔枝肉
仙草冰
枫亭糕
• 莆仙戏
• 莆仙戏是福建的古老剧种之 一，莆仙戏原名“兴化戏”，流 行于古称兴化的莆田、仙游二县 及闽中、闽南的兴化方言地区。 其戏班足迹遍及福州、厦门、晋 江、龙溪、三明等地市和海外华 侨聚居地。据考证，它是在古代 “百戏”的基础上发展形成》、《 秋风辞》、《新亭泪》、《晋宫 寒月》、《叶李娘》、《状元与 乞丐》、《江上行》等优秀剧目 誉满全国剧坛 。2006年，莆仙 戏被列入首批国家非物质文化遗 产名录。
莆田“四大名果”：
• 兴化龙眼，除部分生食 外，大部分焙制成桂圆 干，兴化桂圆干驰名中 外，枫亭铺头村成为全 国桂圆干集散销售中心 之一。
• 莆田别称荔城，莆田的 荔枝向来以色香味俱佳 被誉为果王，旧时兴化 府署还挂有一副很值得 莆田人自豪的对联：“ 荔子甲天下；梅妃是部 民。”最早确立莆田荔 枝品牌的是宋代蔡襄的 《荔枝谱》。荔枝共有 六十多个品种，而福建 的名品有状元红、陈紫 和兰竹等
我的家乡-福建莆田
莆田简介：
• 莆田，史称“兴化”，位于福建省沿海中部。现辖荔城区、城厢区、 涵江区、秀屿区和仙游县。人口306.97万人，陆域面积4119平方公里 ，海域面积1.1万平方公里，海岸线总长534.5公里。盛产鳗鱼、对虾 、梭子蟹、丁昌鱼等海产品，龙眼、荔枝、枇杷、文旦柚“四大水果 ”驰名中外。文化底蕴深厚，古迹众多，有风景名胜和文物古迹250 多处，留存了以妈祖、莆仙戏、南少林、三清殿为代表的文化遗产， 是福建省“历史文化名城”之一。有湄洲湾、兴化湾、平海湾三大海 湾。湄洲湾港是“中国少有，世界不多”的天然深水港湾。
莆仙戏资料以及经典剧目和图片(闽南戏曲)
莆仙戏传统剧目有5000多个其中《蔡伯喈》《王魁》、《瑞兰走雨》、《刘知远》、《王十朋》、《迎春杀狗》、《刘文龙》、《张协状元》等，多保留了南戏的风貌。
莆仙戏传统剧目有5000多个其中《蔡伯喈》《王魁》、《瑞兰走雨》、《刘知远》、《王十朋》、《迎春杀狗》、《刘文龙》、《张协状元》等，多保留了南戏的风貌。
其他剧目为明清传奇本或取材于历史小说、民间故事和神话传说，如《屠岸贾》、《苏秦》，以及《封神榜》（8本）、列国（8本）、三国（10本）、隋唐（8本）、杨家将（16本）等。
代表剧目有《琴挑》、《春江》、《团圆之后》、《春草闯堂》、《状元与乞丐》等。
《团圆之后》已摄制成影片。
莆仙戏的表演古朴优雅，不少动作深受木偶戏影响。
莆仙戏的行当沿袭南戏旧规，原来只有生、旦、贴生、则旦、靓妆（净）、末、丑等七个角色，俗称“七子班”。
莆仙戏的音乐传统深厚，唱腔丰富，迄今仍保留不少宋元南戏音乐遗响。
莆仙戏的声腔主要是“兴化腔”，它综合溶化莆仙民间歌谣俚曲、十音八乐、佛曲法曲、宋元词曲和大曲歌舞而形成，用方言演唱，是一种具有浓厚地方色彩和风味的声腔。
兴化民间流行的歌舞百戏、吸收了"吴歌"，"楚谣"（见宋林光朝《艾轩集,闰月登越王台次韵经略敷文所寄诗》）及杂剧表演，逐渐形成既有戏剧故事；又有综合唱、做、念、舞和服饰化妆，在戏棚上表演的戏曲，时称优戏。
宋时，兴化民间优戏演出的形成多种多样，有杂剧，傀儡戏（提线木偶），歌舞和杂技等。
兴化民间流行的歌舞百戏、吸收了"吴歌"，"楚谣"（见宋林光朝《艾轩集,闰月登越王台次韵经略敷文所寄诗》）及杂剧表演，逐渐形成既有戏剧故事；又有综合唱、做、念、舞和服饰化妆，在戏棚上表演的戏曲，时称优戏。
宋时，兴化民间优戏演出的形成多种多样，有杂剧，傀儡戏（提线木偶），歌舞和杂技等。
据宋莆田刘克庄致仁家居时的诗文记载，当时兴化民间优戏演出的故事有：楚汉刘鸿沟的"鸿门会"，项羽兵败垓下的"霸王别姬"；两晋兴亡的"东晋西都"；古代神话的"夸父逐日"，外邦朝贡的"昆仑奴献宝"等。
中国古代戏曲概述ppt课件
上凡需脚色作某一特定的动作的地方，都注有“某某介
”。南戏的脚色，通常为生、旦、净、丑、末、外、贴
等七种。其中以生、旦为主，其他脚色皆为配角。揭露
社会黑暗，抨击封建统治阶级，伸张正义，表达劳动人
民的愿望和要求，是南戏作家们笔下反映最多、最突出
的内容。其次，歌颂青年男女之间自由幸福的爱情、提
倡婚姻自主，这也是宋元最新南版整戏理pp的t 一个重要内容。
杂剧的脚色大致可以分为最末新版、整理旦ppt 、净、丑四类。
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3、明 清 传 奇
明代初叶，在北曲杂剧衰落的时期，南
戏却得到了迅速的发展，并且吸收了北曲杂
剧的某些优秀成分，逐渐演进到了传奇的阶
段。传奇保持了南戏原有的一些基本体制和
格律，同时又有了新的发展和提高。其主要
特点有：剧本分出并加出目；南北曲合套的
然段落，它不受时间、地点的限制，每一折大都包 括较多的场次，类似现代戏剧的“幕”。有的杂剧 还有“楔子”，通常在第一折之前起交代作用，用 来说明情节，介绍人物，相当现代剧的序幕。
杂剧每折限用同一宫调的曲牌组成的一套
曲子。演出时一本四折都由正末或正旦独唱
（其他角色只有说白），分别称为“末本”
或“旦本”。
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（2）角色：扮演的角色有末、旦、 净、丑等。
元杂剧每本戏只有一个主角，男主角称正末，女主角称
正旦。此外，男配角有副末（次主角）、外末（老年男
子）、小末（少年）等；女配角有副旦、外旦、小旦等。
净：俗称“大花脸”，大都扮演性格、相貌
上有特异之处的人物。如张飞、李逵。
丑：俗称“小花脸”，大抵扮演男次要人物。
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2、元 代 杂 剧
元杂剧，也叫北曲杂剧，是为了与南曲戏文相区别而