色彩的对比及功能

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色彩对比提升照片视觉效果

色彩对比提升照片视觉效果

色彩对比提升照片视觉效果在摄影中,色彩对比是一种常用的技巧,可以增强照片的视觉效果,使得图片更加生动和吸引人。

通过合理运用色彩对比,可以突出主题,并给观众带来视觉冲击。

本文将探讨色彩对比的重要性,并介绍如何利用色彩对比提升照片的视觉效果。

一、色彩对比的重要性色彩对比是通过将不同颜色以互补或对比的方式组合在一起,以产生强烈的视觉效果。

它可以帮助摄影师展示主题的重要性和特点,同时为观众提供更加丰富的感知体验。

以下是色彩对比的一些重要作用:1. 突出主题:通过对比鲜明的色彩搭配,可以将主题从背景中凸显出来,使其更加突出。

例如,将亮黄色的花朵置于绿色的植物背景中,花朵就会更加鲜明地跃然照片之中。

2. 增强对比度:色彩对比可以增加图像的对比度,使得明暗部分更加明显。

这可以使照片更加生动,吸引观众的眼球,产生视觉上的冲击力。

3. 增加层次感:通过巧妙地利用色彩对比,可以在照片中创造出层次感。

通过在前景、中景和背景中使用不同的颜色及明暗对比,可以使照片更加立体和丰富,吸引观众的目光。

二、如何利用色彩对比提升照片的视觉效果1. 选择适合的色彩对比组合为了达到最佳的视觉效果,选择适合的色彩对比组合至关重要。

以下是几种常用的色彩对比方式:互补对比:选择处于彩色圆环中互相对立的两种颜色,如红绿、黄紫、蓝橙等。

这种对比方式可以产生强烈的冲击效果。

明暗对比:选择明暗度相差较大的颜色组合。

例如,将亮黄色与深蓝色搭配,或将纯白色与深黑色对比。

冷暖对比:选择处于色温相反两端的颜色,例如蓝色与黄色,绿色与红色等。

这种对比方式可以产生鲜明而富有张力的效果。

2. 创造对比明暗度在照片中,正确使用明暗度对比可以使图像更加清晰明了,并呈现出更强烈的立体感。

通过合理控制曝光和光线的强度,可以突出被拍摄对象的主体,并将其与背景区分开来。

3. 利用色彩对比增强剪影效果剪影是一种常见的拍摄技巧,通过在背景光线强烈的情况下拍摄主体,使主体呈现为纯色的外轮廓。

利用色彩对比打造强烈的视觉效果

利用色彩对比打造强烈的视觉效果

利用色彩对比打造强烈的视觉效果在视觉设计中,色彩对比是一种非常重要的设计元素。

通过恰当地运用色彩对比,我们可以为作品增添强烈的视觉效果,吸引观众的注意力,提升作品的吸引力。

本文将探讨利用色彩对比来打造强烈视觉效果的方法和技巧。

一、色彩对比的定义和作用色彩对比指的是在设计中使用明显且相互独立的色彩之间的对比。

这种对比能够产生强烈的视觉冲击力,帮助观众更好地理解和感受设计作品。

通过色彩对比,我们可以实现以下几个方面的作用:1. 吸引注意力:色彩对比会引起人们的视觉注意,从而使作品在众多视觉信息中脱颖而出。

2. 提升信息传递:适当的色彩对比可以加强作品的信息传递效果,使观众更容易理解和接受作品表达的信息。

3. 增加美感和表现力:色彩对比可以使作品更加美观,同时增强作品的表现力,使之更具艺术感。

二、利用色彩对比营造强烈视觉效果的方法1. 选择互补对比色互补对比色是指彼此位于色彩环相对位置的两种颜色。

如红色和绿色、黄色和紫色等。

这种对比能够在视觉上产生高度的对比,具有强烈的吸引力。

在设计作品中,选择两种互补对比色进行搭配,可以创造出引人注目的效果。

2. 运用明暗对比明暗对比是通过明暗程度的差异来实现的。

明亮的色彩和暗淡的色彩之间的对比可以产生强烈的效果。

在设计作品中,我们可以运用明亮的色彩和暗淡的色彩进行搭配,创造出强烈的视觉冲击力。

3. 利用冷暖色对比冷色和暖色之间的对比也可以产生强烈的效果。

冷色给人以清凉、冷静的感觉,暖色则给人以热情、温暖的感觉。

在设计作品中,我们可以选择冷色和暖色进行对比,以达到强烈的视觉效果。

4. 强调饱和度对比颜色的饱和度指的是颜色的鲜艳程度。

强烈的饱和度对比可以使作品更加生动和吸引人。

在设计作品中,我们可以选择饱和度较高和较低的颜色进行对比,以达到强烈的视觉效果。

三、示例分析为了更好地理解和应用色彩对比,以下是一些成功运用色彩对比的设计作品的示例分析:1. 苹果公司的Logo设计中,红色和黑色形成鲜明的对比,给人以强烈的视觉冲击,同时突出了品牌的个性和创新。

视觉艺术色彩对比

视觉艺术色彩对比

视觉艺术色彩对比色彩是视觉艺术中的重要元素之一,它能够为作品增添鲜活的视觉冲击力和情感表达。

而色彩对比作为一种常用的表现手法,能够引起观者的兴趣和共鸣。

本文将探讨视觉艺术中的色彩对比,包括对比的种类和效果,以及它们对作品表达的影响。

一、色彩对比的种类1. 对比色对比:通过将直接相对的颜色放置在一起,如红与绿、黄与紫等,产生强烈的对比效果。

这种对比能够引起观者的注意并增加作品的亮度和活力。

2. 冷暖色对比:将冷色和暖色进行对比,如蓝色与橙色、绿色与红色等。

冷暖色对比能够产生明暗对比和情感上的冲突,从而增强作品的表现力。

3. 明暗对比:通过明度的差异来进行对比,如黑与白、深色与浅色等。

明暗对比能够产生强烈的视觉效果,表现出明暗交替的光影效果。

4. 同色调对比:将同一色调的不同亮度或饱和度的颜色进行对比。

这种对比能够凸显色调的层次感和变化,创造出独特的氛围和情绪。

二、色彩对比的效果1. 强化形状和结构:色彩对比能够清晰地勾勒出作品中的形状和结构,使之更加鲜明和突出。

例如,在一幅抽象绘画中,通过对比使用红色和绿色,可以更好地突出出图形之间的界限和线条。

2. 增加视觉冲击力:色彩对比能够创造出视觉上的强烈冲击力,吸引观者的注意并引起共鸣。

通过对比使用明亮和深暗的颜色,可以让作品更加生动有趣,进一步引发观者情感的共鸣。

3. 表达情感和主题:色彩对比能够通过色彩的鲜明对比,表达出不同的情感和主题。

例如,在一幅描绘夜晚的画作中,通过冷暖色对比的运用,可以让观者感受到寒冷的气氛和静谧的夜晚。

4. 创造兴奋和紧张感:适当的色彩对比能够创造出兴奋和紧张感,增加作品的戏剧性和紧密性。

比如在一幅表现火山喷发的画作中,通过红色与黑色的对比,可以增加观者对火山爆发的想象和紧张感。

三、色彩对比的影响1. 引发观者情感共鸣:适当地运用色彩对比能够引起观者情感上的共鸣,让观者更容易与作品产生联系。

色彩对比通过创造视觉上的冲击力和情感上的反差,使观者更加容易被吸引和留下深刻的印象。

初中美术色彩的对比和面的感

初中美术色彩的对比和面的感

初中美术色彩的对比和面的感在初中美术教育中,色彩的对比和面的感是非常重要的。

通过对比,色彩的鲜明度和对比度可以被凸显出来,从而加强了艺术作品的视觉冲击力;而面的感则是指色彩在画面中的分布和组合方式,能够影响作品的整体效果和观赏者的感受。

下面将从对比和面的感两个方面来探讨初中美术中色彩的运用。

一、对比的运用对比是指不同色彩之间的差异。

在初中美术中,可以通过对比使色彩更加鲜明和强烈,从而增加作品的吸引力。

对比可以从以下几个方面进行运用:1.色相对比:通过选择色相上相互对立的颜色进行组合,例如红与绿、蓝与黄、紫与黄绿等,可以产生强烈的对比效果。

这种对比方式能够使画面更加饱满和充满动感。

2.明暗对比:明暗对比是指色彩的亮度和暗度之间的对比。

通过在画面中设置明亮和暗淡的区域,可以使作品产生强烈的对比效果,并加强了画面的层次感。

3.冷暖对比:冷色和暖色之间的对比可以产生冷暖交融的效果,使画面更加丰富多彩。

通过巧妙地运用冷暖色彩的对比,可以表现出不同的气氛和情绪。

通过对比的运用,可以使画面更加生动有趣,吸引观众的眼球,提升作品的艺术感染力。

二、面的感面的感是指色彩在画面中的分布和组合方式,它能够影响作品的整体效果和观赏者的感受。

初中美术教育中,我们可以通过合理地布局面的感,使作品更加有层次和丰富。

1.平衡的面的感:平衡是指画面中各个元素在空间上的分布均衡和调和。

在色彩运用上,可以通过将明亮和暗淡的色彩、冷色和暖色进行适度的搭配,使画面更加平衡和和谐。

2.运用面的面积的感:在画面中,通过对颜色的面积进行不同的安排和组合,可以产生不同的效果。

例如在一幅描绘大自然的作品中,大面积的绿色可以给人一种宁静和安宁的感觉,而小面积的红色则可以吸引观众的注意力。

3.利用对比强化面的感:通过对比的运用,可以加强面的感的效果。

例如在画面中设置一个大面积的明亮色彩,与周围的暗淡色彩形成对比,可以使该区域更加突出,吸引观众的目光。

通过合理运用面的感,可以使作品达到画面的统一和和谐,增强作品的表现力和艺术性。

初中美术色彩对比运用

初中美术色彩对比运用

初中美术色彩对比运用第一篇范文:初中美术色彩对比运用在美术创作中,色彩的对比运用是一项基础且至关重要的技能。

它不仅能凸显作品的视觉冲击力,还能丰富画面的情感表达。

本文旨在探讨初中阶段美术教学中色彩对比运用的相关知识,以期提高学生的美术素养和创作能力。

一、色彩对比的基本概念色彩对比是指在美术作品中,不同色彩之间的相互关系和相互作用。

主要包括色相对比、明度对比和纯度对比三个方面。

1.色相对比:是指不同颜色之间的对比关系。

色相环上相邻的颜色具有较强的对比度,如红与绿、蓝与橙等。

2.明度对比:是指色彩明暗程度的对比关系。

明度高的色彩显得亮,明度低的色彩显得暗。

在画面中合理运用明度对比,可以增强层次感和立体感。

3.纯度对比:是指色彩纯度的相对关系。

纯度高的色彩显得鲜艳,纯度低的色彩显得灰暗。

通过纯度对比,可以突出主题,提高作品的视觉吸引力。

二、色彩对比在初中美术教学中的应用在初中美术教学中,教师应引导学生掌握色彩对比的基本原理,并将其应用于实际创作中。

以下是几个方面的应用建议:1.教学实例分析:通过分析经典美术作品,让学生了解色彩对比在作品中的重要作用。

如印象派画家莫奈的《日出·印象》,运用了色彩对比表现了日出时天空、水面和船只的丰富变化。

2.创作实践:鼓励学生进行创作实践,尝试运用色彩对比来表达自己的情感和创意。

如以“季节变化”为主题,让学生通过色彩对比表现不同季节的特色。

3.作业点评:在作业点评环节,教师应关注学生在色彩对比方面的运用,给予针对性的指导和鼓励。

如在评价学生作品《夜晚的城市》时,关注学生如何运用明度对比表现夜晚的灯光和黑暗中的建筑。

4.教学活动:组织色彩对比相关的教学活动,如色彩对比比赛、色彩搭配游戏等,提高学生对色彩对比的兴趣和敏感度。

三、色彩对比运用的注意事项在初中美术教学中,教师应注意以下几点,以提高教学质量:1.因材施教:针对不同学生的兴趣和特长,给予个性化的指导,使学生在色彩对比方面取得更好的成绩。

色彩对比掌握色彩对比运用

色彩对比掌握色彩对比运用

色彩对比掌握色彩对比运用色彩对比是绘画中至关重要的一个概念,它可以帮助艺术家创造出生动而有吸引力的画面。

通过合理运用色彩对比,可以提升作品的视觉效果,增强表达力。

本文将探讨色彩对比的概念,并分享一些运用色彩对比的技巧和方法。

一、色彩对比的概念色彩对比是指不同颜色在画面中相互作用和相互影响的现象。

通过使用对比色、互补色、冷暖色等不同的色彩搭配,可以创造出视觉冲击力强烈的画面效果。

色彩对比可以帮助观者更好地理解画面内容,并引起观者的兴趣和共鸣。

二、对比色的应用对比色指的是位于色轮上相对位置的两种颜色。

例如红和绿、黄和紫等。

对比色搭配能够产生强烈的反差效果,能够吸引观者的目光,使画面更具生动感。

在运用对比色时,可以将一个颜色用于主体,另一个颜色用于背景或细节,以突出画面的重点。

三、互补色的运用互补色是指位于色轮上相对位置的两组颜色,例如红和绿、黄和紫等。

互补色运用可以创造出一种相互强化的效果,使画面更加饱满丰富。

在运用互补色时,可以选择一个颜色作为主调,另一个颜色用于点缀和强调,以增加画面的层次感。

四、冷暖色的选择冷暖色是指色轮上的冷色和暖色。

冷色包括蓝色、绿色、紫色等,给人一种冷静、淡泊的感觉;而暖色则包括红色、橙色、黄色等,给人一种温暖、活力的感觉。

在运用冷暖色对比时,可以根据画面表达的情绪和主题选择合适的色彩搭配,以产生更好的视觉效果。

五、明暗对比的运用除了色彩对比,明暗对比也是一种常用的手法。

通过合理运用明暗对比,可以使画面更具层次感和立体感。

明暗对比可以通过调整画面中的光线和阴影,来强调物体的形状和质感,使画面更加生动真实。

六、色彩对比的应用技巧为了更好地掌握色彩对比,以下是一些实用的技巧和方法:1. 了解基本的色彩理论,熟悉色轮和不同颜色的搭配原则。

这将帮助你更好地选择和运用色彩对比。

2. 根据画面的主题和表达的情感,选择适合的色彩对比方式。

对于传达喜悦、兴奋的画面,可以选择对比色的应用;对于表达柔和、温暖的情感,则可以运用互补色。

简述色彩的对比要素

简述色彩的对比要素

简述色彩的对比要素
色彩对比是指通过不同的颜色或亮度值之间的差异来强调或突出某种视觉
元素,以达到视觉上的效果。

在设计中,色彩对比是常用的一种技巧,可以帮助人们更好地理解和记忆色彩。

以下是色彩对比的要素:
1. 颜色对比:不同的颜色可以进行对比,通过将互补色或相似色组合在一起来强调对比。

例如,红色和绿色、蓝色和橙色可以被视为互补色,它们的对比效果非常强烈。

2. 亮度对比:不同的颜色可以进行对比,通过将不同的亮度值组合在一起来强调对比。

例如,黑色和白色、深红色和浅红色可以被视为亮度对比。

3. 色调对比:不同的颜色可以进行对比,通过将不同的色调值组合在一起来强调对比。

例如,蓝色和橙色、黄色和紫色可以被视为色调对比。

4. 明度对比:不同的颜色可以进行对比,通过将不同的明度值组合在一起来强调对比。

例如,黑色和白色、灰色和棕色可以被视为明度对比。

除了以上四个要素外,还有其他的对比方式,例如颜色对比和明度对比。

在设计中,可以根据需要选择不同的对比方式,以产生更好的视觉效果。

色彩对比是设计中的一种常用的技巧,可以帮助人们更好地理解和记忆色彩。

除了以上列举的要素外,还有其他的对比方式,设计师可以根据自己的需要和创
意来选择不同的对比方式。

浅淡一下,摄影中的色彩对比有什么作用?

浅淡一下,摄影中的色彩对比有什么作用?

浅淡一下,摄影中的色彩对比有什么作用?色彩在摄影创作中的作用,极其重要,色彩可以增强画面的视觉冲击力,提高主体的表现力,
刺激观者的视觉产生心理联想,增加画面的层次感谢和节奏韵律美。

画面的都视觉表现力,主要是通过色彩的对比来实现的,没有对比,就没有摄影这门视觉艺术
的存在。

那么,色彩的对比有些什么作用呢?
1、色彩对比的类别
在我们的摄影作品中,有色彩的明暗对比、有鲜灰对比、有冷暖对比、有互补色对比等,弄清
这些色彩对比,对摄影创作中的色彩搭配有着极其重要的作用。

2、色彩的明暗对比
色彩的明暗对比,就是画面上的色彩有亮色,也要有暗色。

有了明暗,才能为画面元素塑造立
体感,还能将主体元素与次要元素分离开。

3、色彩的鲜灰对比
色彩的鲜灰对比,就是画面上的色彩,有鲜色和灰色,有饱和度高的色彩,也有饱和度低的色彩,可以增强元素之间的对比,让画面更具层次感和节奏感。

4、色彩的冷暖对比
色彩的冷暖,是人们对色彩的心理感受和联想,有了人们对色彩的心理联想,我们在摄影创作中,就可以利用色彩的冷暖,进行创作者的思想表达,和拍摄的主题内容表达。

5、色彩的互补色对比
色彩除了有互补色对比,还有同类色对比和近似色对比,但对比最强烈的是互补色对比。

常说
的万绿丛中一点红,红色与绿色就是一组对比最强烈的色彩,需要我们从色彩的纯度、明度上
去协调它们,或者运用黑白金银灰去协调它们,从而使得画面协调统一。

总之,色彩的对比,在摄影艺术中的作用极为重要,我们要学会用色彩对比去表达拍摄的主题
内容。

(文章中引用的图片来自网络,仅供学习参考)。

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色彩对比的概念“对”有双数,互相面向等意思;“比”有挨着,较量,求得异同等意思。

当两个以上的系色放在一起,比较其差别及其互相间的关系,称为色彩对比的关系,简称色彩对比。

将两个以上的色彩放在一起,是构成色彩对比的第一个条件。

这里所说的一起,包括在尽可能接近的时间和空间里,也就是说在同一视域,最好在同一视域中心之内。

只有时间与空间意义上的一起,才能准确地发展异同,才能最充分地显示出应有的对比效果。

否则视觉印象就会淡漠甚至消失,这样使失去了对比的意义。

对比出色彩应有的差别,是色彩对比的目的。

但必须在同一条件下才允许作比较,如重量与重量比,体积与体积比,线与线比,形与形比的道理一样,否则就失去了比较的可能性。

在色彩这个范功内,只能是明度比明度,色相比色相,彩度比彩度,否则就得不到准确的结论。

比较的结果,差别应是清楚可见,如果差别甚微,或眼睛无法辨别其差别,那结论只能是这些色彩的明度、色相与彩度基本或完全相同。

从概念的角度说,基本相同的色彩放在一起应称为色彩的同一与重复,而不能称为对比。

在构成色彩对比诸条件中,色彩间的差别是最基本的。

由于色彩差别有其普遍性,周此色彩对比也有其普遍性。

而色彩fed的差别还因性质、程度与效果的不同而千差万别,因而色彩对比就有其特殊性。

为什么色彩差别有其普遍性呢?(1)由于在同一光源的光线照射下,万物受光的角度、距离和受光的强度各不相同,因而同一物体的各个部分受光的角度、距离、强度等也不尽相同。

(2)不同物体的不同部位,即使照上相同的光,它们反光的明度、色相与彩度也不相同。

由于照光线千变万化,它们的反光则更加千差万别。

(3)发光体与反光体分布空间各处,它们与眼睛的距离、角度各不用同,即使它们反的光相同,也会产生不同的色彩感觉。

(4)发光体处在运动变化之中,因而造成了色彩的变化。

例如太阳光照,因地球的自转与公转,会出现晨、暮、昼、夜四时,和春、夏、秋。

冬四季的变化,因而地球上万物受太阳光照时的角度、距离无不随之变化。

进一步促使色彩的变化即使把光照换成人造光源,色彩依旧存在游移不稳定的变化。

(5)能反光的万物本身也在运动和变之中,一方面不断改变它的角度、距离与环境,另一方面也不断地改变反光的能力。

(6)眼睛跟随人而运动,眼睛的感觉随人的生理及心理状态而变化,从而影响色彩感觉的变化。

(7)色光的明度、色相、彩度等有无限的可分性,眼睛对色光的感觉也有极大的适应性,包括明适应、暗适应、色相适应等。

在适应之前,很多差别看不出来。

只有适应之后才能看清楚。

以上所述的前三条是万物本身形成色彩差别的原因。

四至七条说明形成色彩这个视觉形态的因素均处于不停地运动和变化时候,色彩感受的相同,只是生理局用的结果,是有条件的,暂时的和局部的现象。

色彩感觉的不同,则是无限的,无条件的,持久的和全局的现象。

完全静止不变的,百分之百相同的色彩说,可以说是没有的。

因此可以说,只有在单一色彩的内部的或大体相同的色彩之间,才不会有明显的色彩对比关系。

在一般情况下,在眼睛能看见的条件下,色彩对比关系时时处处都存在着,这就是色彩对比关系的普通性。

但是,我们的重点还在于研究彩色对比关系的特殊性。

由于色彩本身的彼此不同,它们所构成的对比关系,也必然各具特点,而且是别组对比无法代替的特点与效果。

“色彩基本性质的研究”一节告诉我们:非彩色有明度的特性,非彩色之间就可形成非常多样的明度对比关系;有彩色,便同时具有明度对比,色相对比。

彩色对比和综合对比等关系,有彩色与非彩色之间,也可形成非常多样的明度对比.彩度对比及综合对比等关系。

此外,色彩间还有冷暖、进退、张缩。

厚薄等感知方面的差别,也就必然形成冷暖对比,进退对比,张缩对比,厚薄对比……因此弄清色彩对比的特殊性,就显得更加重要了。

3、1明度对比因明度差别而形成的色彩对比,称之为明度对比。

根据明度色标,凡明度在零度至三度的色彩称为低调色,四度至六的色彩称为中调色,七度至十度的色彩称为高调色。

色彩间明度差别的大小,决定明度对比的强弱。

三度差以内的对比又称为短调对比;三至五度差的对比称明度中对比,又称为中调对比;五度差以外的对比,称明度强对比,又称为长调对比。

在明度对比中,如果其中面积最大,作用也最大的色彩或色组属高调色,和另外色的对比同长调对比,整组对比就称为高长调。

用这种方法可以把明度对比大体划分为以下十种:高长调高中调高短调中间长调中间中调中间短调低长调低中调低短调最长调由于明度倾向和明度对比程度的不同,这些汉子的视觉作用和感情影响均备有特点。

高长调可以由黑、白、灰三色构成,在强的,男性的,丰富的效果。

中间短调具有如做梦似的薄暮感,显得含蓄,模糊而平板。

低长调较强烈,有爆发性,具有苦恼和苦闷感。

低强调则有薄暗,低沉,具有死一般的忧郁感。

一般来说,高调愉快、活泼、柔软、弱、辉煌、轻;低调朴素、丰富、迟钝、重、雄大有寂寞感。

明度对比较强时光感强,形象的清晰程度高,锐利,不容易出现误差。

明度对比’弱、不明朗、模糊不清,则如梦,显得柔和静寂、柔软含混、单薄、晦暗、形象不易看清,效果不好。

明度对比太强时,如最长调,会产生生硬,空间、眩目、简单化等感觉。

对装饰色彩的应用来说,明度对比的正确与否,是决定配色的光感、明快感,清晰感、以及心理作用的关键。

历来的图案配色,都重视黑、白、灰的训练。

因此在配色中,既要重视非彩色的明度对比的研究,更要重视有彩色之间的明度对比的研究,注意检查色的明度对比及其效果,这是应掌握的方法。

3.2色相对比因色相的差别而形成的色彩对比叫色相对比。

色相的差别虽是因可见光度的长短差别所形成,但不能完全根据波长的差别来确定色相的差别和确定色相的对比程度。

因为红色光与紫色光的波长差虽然最大,但都处于可见光的两极,都接近不可见光的波长。

从眼睛感觉的角度分析,它们的色相是接近的,色相环反应了这一规律。

因此在度量色相差时,不能只依靠测光器和可见光谱,而应借助色相环。

色相对比的强弱,决定于色相在色相环上的距离。

色相距离在十五度以内的对比,一般看作用色相的不同明度与纯度的对比,因为距离十五度的色相属于模糊的较难区分的色相。

这样的色相对比称为同类色相对比,是最弱的色相对比。

色相距离在十五度以上,四十五度左右的对比,称为邻近色相对比,或近似色相对比,是软弱的色相对比。

色相距离在一百三十度左右的对比,一般称为对比色相对比,是色相中对比。

色相距离在一百八十度左右的对比,称互补色相对比,是色相强对比。

色相距离如果大于一百八十度,从余下的弧度来看,必然小于一百八十度。

所以距离恰好在一百八十度的对比,称最强色相对比。

任何一个色相都可以自为主色,组成同类、近似、对比或互补色相对比。

人们欢迎色彩。

这就是说有一定纯度的色彩,不同程度的色相对比,既有利于人们识别”不同程度的色相差异,也可以满足人们对色相感的不同要求。

实际上同类色相对比是同一色相里的不同明度与纯度色彩的对比。

这种色相的同一,不但不是各种色相的对比因素,而是色相调和的因素,也是把对比中的各色统一起来的纽带。

因此,这样的色相对比,色相感就显得单纯、柔和、谐调,无论总的色相倾向是否鲜明,调子都很容易统一调和。

这种对比方法比较容易为初学者掌握。

仅仅改变一下色相,就会使总色调改观。

这类调子和稍强的色相对比调子结合在一起时,则感到高雅、文静,相反则感到单调、平淡而无力。

邻近色相对比的色相感,要比同类色相对比明显些、丰富些.活泼些,可稍稍弥补同类色相对比的不足,可不能保持统一、谐调、单纯、雅致、柔和、耐看等优点。

当备种类型的色相对比的色沉放在一起时,同类色相及邻近色相对比,均能保持其明确的色相倾向与统一的色相特征。

这种效果则显得更鲜明,更完整,更容易被看见。

这时,色调的冷暖特征及其感增效果就显得更有力量。

对比,将在冷暖对比一节里再作详述。

对比色相对比的色相感,要比邻近色相对比鲜明、强烈、饱满。

丰富,容易使人兴奋激动和造成视觉以及精神的疲劳。

这类瞩子的组织比较复杂,统一的工作也比较难做。

它不容易单调,而容易产生杂乱和过分刺激,造成倾向性不强,缺乏鲜明的个性。

互补色相对比的色相感,要比对比色相对比更完整、更丰富、更强烈,更富有刺激性对比色相对比也会觉得单调、不能适应视觉的全色相刺激的习惯要求,互补色相对比就能满足这一要求,但它的短处是不安定、不协调、过分刺激,有一种幼稚、原始的和粗俗的感觉。

要想把互补色相对比组织得倾向鲜明、统一与调和,配色技术的难度就更高了3.3彩度(饱和度)对比因纯度差别而形成的色彩对比叫彩度对比前面已讲过,不同色相的纯度,因其形度相差较大,很难规定一个划分高、中、低纯度”的统一标准。

这里只能提示一个笼统的办法:把备主要色相的形度标均分成三段,处于零度色所在段内的称低彩度色,处于纯色所在段内的称高彩度色,余下的称中彩度色。

一般来说,对比色彩间纯度差的大小,决定彩度对比的强弱,不同的色相情况就不完全一样,像与R 一样的色相,就能达到较好的彩度。

差10个阶段以上的彩度对比,应称为彩度强对比,差三个阶段以下的,称彩度弱对比,其余即称彩度中对比。

在彩度对比中,假如其中面积最大的色和色组属高彩度色(又称鲜色),而对比的另一色彩度低,就构成了彩度鲜明对比。

用这样的办法可把彩度对比大体划分为:鲜明对比,鲜中对比,鲜弱对比,中中对比,中弱对比,灰弱对比,灰中对比,灰强对比,最强对比等。

由于彩度倾向和彩度对比的程度不同,这些调子的视觉作用与感情影响则各具特点。

一般来说,鲜色的色相明确,注目,视觉兴趣强,色相的心理作用明显,但容易使人疲倦,不能持久注视。

含灰色等低纯度的色相则较含蓄,可不容易分清楚,视觉兴趣弱,注目程度低,能持久注视,但因平淡乏味,久看容易厌倦。

在色相、明度相等的条件下,纯度对比的总特点是柔和,越是彩度差小,柔和感愈强。

对视觉来说,一个阶段差的明度对比,其清晰度等于三个阶段差的彩度对比,因此,单一彩度弱对比表现的形象比较模糊。

彩度对比的另一特点是增强用色的鲜艳感,即增强色相的明确感。

彩度对比较强,鲜鱼的艳丽、生动、活泼、注目及其感情倾向越明显。

配度彩度对比不足时,往往会出现粉、脏、灰、黑、闷、单调、软弱、含混等毛病;彩度对比过强时,则会出现生硬、杂乱、刺激、眩目等不好的感觉。

3.4冷暖对比用冷热差别而形成的色彩对比称为冷暖对比。

冷暖本来是人体皮肤对外界温度高低的触觉。

太阳.炉火、火炬、烧红的铁块,本身觉度很高,它们射出的红橙色有导热的功能,其光所及,将使空气、水和别的物体温度升高,人的皮肤被它们射出的光照所及,亦能觉得温暖。

大海、苍天远山、雪地等环境,是蓝色光照最多的地方,蓝色光会导热,而大海、苍天.雪地有吸热的功能,因而这些地方的温度比较低,人们在这些地方会觉得冷。

’这些生活印象的积累,使人的视觉、触觉及心理活动之间具有一种特殊的,常常是下意识的联系。

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