动画专业培养方案
中国美术学院动画 本科专业培养方案
动画本科专业培养方案专业代码：130310专业名称：动画英文名称：animation相关背景学科：戏剧与影视学美术学一、培养目标本专业培养具备完善的影视与动画相关专业理论知识，通过本学科基本理论、专业技法、专业实践等课程的学习，能在动画影视制作领域从事创意、设计、制作与管理，具有比较开扩的国际视野和中国传统文化素养的创新性、复合型“四通”人才。
二、专业培养指导思想坚持学院“品学通、艺理通、古今通、中外通”的四通人才培养标准。
围绕学科核心与重点研究方向，以东方视觉文化为特色的“人文动画”研究方向，强调生活育人、实践育人、学术育人，形成以“大学望境”为底蕴，以“炼手养心”为内涵，持续积极创建“东方影视共同体”的研究特色。
以建立具有美院造型表现特长、又能融合动画编导、视听表现、动画与插漫画理论为一体的教学模式为目标，在研创上以强调人文精神、创意表现、视觉品质的培育，努力打造具有中国文化底蕴与人文精神的动画创意精品为主旨。
动画第一工作室：关注动画作为艺术学科的特性，在承继传统的基础上利用动画语言的演绎来表达跨文化的深度情感与思想。
强调学生绘画能力与自主创作能力的锻炼和想象力的发挥，强调对于动画本体语汇的领悟，并通过动画寓意思维的表达研究与对物态、动态的深刻认识，以各种绘画与媒介实验为研究手段，尝试多种动画表现形式。
动画系第二工作室：探索材料与空间的创新研究、接轨国际先进的数字动画技术与理念、以及动画电影工业先进的管理流程，所培养的学生具备符合动画工业的技术能力以及艺术短片的创作能力，能担任编导、动画、后期等相关工作。
三、培养要求本专业第一工作室学生主要学习动画艺术的基本理论和基本知识，通过造型创意、剧本写作与动画制作方面的基本训练，以掌握动画原创设计与专业制作的基本能力。
毕业生应掌握或获得以下几个方面的素质、知识和能力：1、掌握动画的基本理论、基本知识；2、掌握动画制作的方法、技术；3、具有动画造型创意、剧本写作的基本能力；4、熟悉动画的制作流程5、了解动画艺术相关理论、应用前景、发展动态；6、具有一定的动画原创科研能力和实践能力。
动漫设计与制作专业人才培养方案设计
动漫设计与制作专业人才培养方案设计一、培养目标本专业旨在培养德、智、体、美全面发展，具备扎实的动漫理论基础和创作实践能力，适应动漫行业发展需求的应用性技术人才。
二、培养要求1.政治思想素质：具备正确的政治立场和道德品质，具备良好的法律意识和职业道德。
2.专业素养：掌握良好的动漫理论基础和专业知识，熟悉动漫制作过程，具备动漫设计和制作的技能。
3.创新能力：具备独立思考和创新能力，能够进行动漫创作和原创作品的设计制作。
4.实践能力：具备较强的实践动手能力，能够灵活运用不同的动漫制作软件和工具，完成动漫作品的设计和制作。
5.团队合作能力：具备良好的团队合作意识和沟通能力，能够与其他专业人员合作完成动漫项目。
三、培养内容1.专业基础课程：包括动画基础、动漫剧本创作、动漫人物造型设计、动漫背景设计、动漫影视制作等。
2.创作实践课程：包括动漫角色设计、动画制作实践、动漫故事创作、动漫剪辑等。
3.实践教学环节：包括动漫设计与制作实训、校园动漫制作大赛、校外实践等。
四、实施方式2.实践教学：加强实践环节的教学，组织学生参加动漫设计与制作实训、校园动漫制作大赛等活动。
3.学科竞赛：鼓励学生参加相关动漫设计与制作比赛，提升学生的创作能力和专业水平。
4.校企合作：与动漫行业的企业建立合作关系，为学生提供实习机会和就业渠道。
五、教学手段1.教学手段多样化：采用多媒体教学、案例分析、实例演示等手段，提高教学效果。
2.专业软件培训：加强学生对动漫制作软件的培训，提高其使用技能。
3.实践指导：由专业教师指导学生进行动漫设计与制作实践，及时解决学生遇到的问题。
4.学生实践报告：学生需撰写实践报告，总结实践过程中的经验和教训。
六、评价与考核1.平时成绩：包括课堂表现、实践作业等。
2.期中期末考核：对学生进行理论知识和实践能力的综合考核。
3.实践成果展示：对学生的实践作品进行评价和展示。
动画专业培养方案
动画专业培养方案随着科技发展的推进，动画产业在全球范围内蓬勃发展。
在这个数字化时代，动画已不再局限于儿童娱乐领域，而是越来越多地应用于电影、游戏、广告和虚拟现实等领域。
因此，培养具备专业技能和创造力的动画人才变得尤为重要。
本文将探讨动画专业培养方案，旨在提供一种系统化、综合性的培养计划，为学生奠定坚实的动画基础。
1. 基础学科课程首先，动画专业培养方案应包括基础学科课程，例如美术基础、设计原理、色彩学、造型学等。
这些课程的目的是培养学生对艺术的基本理解和感知能力。
同时，它们为学生提供了掌握绘画、设计和表现技巧的机会，为他们未来的动画创作打下基础。
2. 技术应用课程除了基础学科课程，动画专业培养方案还应包括技术应用课程，如动画原理、数字制作、3D建模和特效制作等。
这些课程旨在教授学生创造和运用动画技术的能力。
通过学习这些技能，学生将能够灵活地运用各种软件和工具，将他们的创意变成现实。
3. 创意思维培养动画培养方案还应关注培养学生的创意思维。
创意是动画作品的核心，能否产生吸引人的视觉效果和故事情节直接取决于学生的创意水平。
因此，为了培养学生的创造力，应该开设相关的课程，如故事创作、人物设计和场景构建等。
通过这些课程，鼓励学生学会思考、激发想象力，并提供创意的呈现平台。
4. 项目实践动画专业培养方案不仅应该注重理论知识的传授，还应提供丰富的实践机会。
通过参与项目实践，学生将有机会将所学的知识应用于实际工作中。
这些项目可以是与其他专业合作的团队作业，也可以是独立完成的个人作品。
通过实践，学生将能够更好地理解动画制作的各个环节，并提高自己的实际操作技能。
5. 行业导向培养最后，动画专业培养方案还应该与行业需求保持一致。
动画行业的发展迅速，技术和工具在不断更新和改进。
因此，培养方案应密切关注行业的发展趋势，及时调整课程设置和教学内容，保证学生毕业后能够适应和满足市场需求。
这可以通过与相关行业的合作、开设专题讲座和实地考察等方式实现。
动漫设计专业人才培养方案
动漫设计专业人才培养方案一、培养目标动漫设计专业的培养目标是培养具有扎实的艺术基础和创意能力，熟悉动漫设计制作技术，具有综合素养和较好的人文素养的动漫设计专业人才。
培养学生具备较强的动漫美术创作能力、动画、游戏设计与制作能力，以及良好的团队合作能力和自学能力，以适应动漫设计行业的需求。
二、培养内容1.基础课程：包括素描、色彩、造型、构图等基础绘画课程，以及摄影、电影视觉效果等相关课程。
这些课程旨在培养学生的艺术基础和创意能力。
2.专业技术课程：包括动漫美术创作基础、动画基础、动漫角色设计、场景设计、动画制作、游戏设计与制作等课程。
这些课程旨在培养学生的动漫设计制作技术，使其能够独立完成动漫、动画、游戏等项目的设计和制作。
3.人文素养课程：包括文学、艺术史、心理学等课程。
这些课程旨在培养学生的人文素养，使其具备较好的人文底蕴和文化背景，为其创作提供更多的灵感和素材。
4.实践课程：包括动漫美术创作实践、动画制作实践、游戏设计与制作实践等课程。
通过实践课程，学生可以将所学知识和技术应用于实际项目中，提高动漫设计制作水平和实际操作能力。
三、培养模式1.系统的课程设置：根据动漫设计专业的需求，设置一系列基础和专业课程，逐步培养学生的动漫设计能力。
2.项目驱动的实践教学：通过实践课程来培养学生的实际操作能力。
通过参与实际项目，学生可以了解动漫设计行业的需求和工作流程，并提高自己的设计和制作水平。
3.强调团队合作：动漫设计专业是一个团队合作的学科，学生需要具备良好的团队合作能力。
通过团队合作项目，学生可以培养沟通协作能力和团队精神。
4.强调实践能力的培养：动漫设计专业的学生不仅要具备理论知识，还需要具备实践能力。
通过实践课程和实习实践，学生可以提高动漫设计制作的实际操作能力。
四、实践环节1.实践课程：设置动漫美术创作实践、动画制作实践、游戏设计与制作实践等实践课程，学生通过实践课程将所学知识和技术应用于实际项目中。
中国美术学院动画(游戏设计艺术) 本科专业培养方案
动画（游戏设计艺术）本科专业培养方案专业代码：130310专业名称：动画（游戏设计艺术）英文名称：Art of game design相关背景学科：戏剧与影视学美术学一、培养目标本专业培养具备完善的互动媒体与游戏设计相关专业的理论知识，通过对本学科基本理论、专业技法、专业实践等课程的学习，获得在互动媒体、游戏行业、游戏研究机构从事游戏策划、游戏概念设计、游戏制作、管理与运营的能力，具有较为开阔的国际视野和中国传统文化与艺术素养的创新型、复合型人才。
二、专业培养指导思想坚持学院“品学通、艺理通、古今通、中外通”的“四通”人才培养总目标。
本专业关注科技与艺术的结合，探索互动媒体、数字游戏的创意表达与产品实现，既关注游戏的市场价值，同时又坚持游戏作为第九艺术的高品质学术定位，接轨国际先进设计理念，以创意与艺术表现力的培养为核心，努力打造具有中国文化底蕴与人文精神的游戏创意作品为主旨。
三、培养要求本专业学生主要学习游戏策划、游戏美术设计、游戏引擎等方面的基本理论和知识，受到艺术造型、游戏理论研究、创意设计、美术设计、计算机应用等方面的基本训练，掌握游戏设计与制作的基本能力。
毕业生应掌握或获得以下几个方面的知识和能力：1、具有较强的审美能力、原创能力和策划能力；2、掌握游戏设计的基本理论、基本知识；3、掌握游戏设计研发领域的策划、美术设计及引擎编辑的方法及相关技术；4、熟悉游戏设计研发领域所使用图形软件及游戏引擎；5、了解游戏设计研发领域的设计理论、应用前景、发展动态；6、具有一定的科研能力和实际工作能力；四、培养模式与教学策略在专业基础教学部完成基础教学后，在二年级进入专业教学学习本专业的基础课程，在三年级下半学期开始实行小组化的团队教学，完整学习从立项策划到游戏制作全过程，为毕业创作和毕业实践奠定基础。
五、课程体系课程模块：专业基础课程解决游戏设计中艺术造型、创意表现的方法，学科选修课程帮助学生拓展视野，了解游戏设计中所涉及的技术前沿、社会学，心理学、美学等方面的知识。
动画专业人才培养方案
动画专业人才培养方案一、培养目标本专业培养德、智、体全面发展，系统掌握动画的基础理论、基本知识和基本技能，了解动漫产业，能熟练地运用数字化手段进行动漫创作，具有一定的动漫创作实践经验，能从事与动漫视觉设计相关的影视动画、游戏动画、漫画等的设计与制作工作的高素质应用型人才。
二、基本业务规格1.具有良好的思想道德和心理素质，有较高的职业道德和社会责任感；2.具有较高的艺术审美修养、开阔的艺术视野和较强的创新意识和创意能力；3.了解动漫产业的内涵、特点及其发展状况；4.了解动画的风格流派和历史发展，掌握动画创作的特点和方法，对动画流程有切实的体会；5.具有扎实的动画基本功和较好的动画设计能力，具备一定的动画制作特长和动画创作实战经验；6.具有一定的外语听、说、读、写、译能力，达到CET-3 水平；7.具有本专业必须的计算机应用能力，达到计算机等级考试省级二级水平。
三、基准学制四、授予学位五、主干学科四年艺术学学士艺术学六、专业主干课程动漫导论、中外动画史、动画角色设计、动画运动规律、动画场景设计、视听语言、二维动画、三维动画。
七、课程设置及学分要求本专业毕业最低学分为160学分，其中，普通教育课程31 学分，基础教学课程36 学分，专业教学课程38 学分，公共选修课程9 学分，实践教学环节36学分，素质拓展环节10学分。
771D1491 5漫画技法2.02791D1236 5 风景写生 3.031D1484 7 摄影摄像基础 3.032.021D1618 5创意思维导论 3.01D1619 5 3动画角色设计★33.01D1230 8 动画运动规律★1D1186 33.03动画场景设计★ 专业教学课程 必修30 学分1D1296 533.0视听语言★ 33.01D1182 9 动画剧本1D1490 1 3.03影视后期制作5.01D1380 5 5二维动画 ★ 5.051D1420 9 三维动画★2.021D1022 5雕塑1D1386 3 2.02UI 设计 21D1620 52.0交互设计2.01D1621 5 2定格动画 2.021D1622 5动作捕捉1D16235 22.0游戏设计 1D1001 2 22.0版画 1D1035 32.02国画1D1624 52.02音乐与音响专业教学课程公共选修选修 9选修8 学分12222 公共选修课（心理健康教 育相关课程必修 1 学分，有关说明：1.周学时一般不高于23 学时，最后一学期一般不安排理论教学课程。
动画专业培养方案
4 64 32 32 4 64 32 32 4 64 32 32 4 64 32 32
4 64 32 32
小计
共 12 门次（12 门） 42 640 464 176
专 1840902313 After Effects
业 1840902314 三维角色动画 必
修 课
1840902315 Premiere
√
√
1841900002 大学体育（2）
1 36 36
2
√
1841900003 大学体育（3）
1 36 36
1841900004 大学体育（4）
1 36 36
1842000001 军事教育
1 2周
1842100001 大学生职业发展规划 1 18 16 2
2 2
2周 1
√ √
√ √
1842100002 就业指导
4、掌握独立完成动画从策划、创作到推广的至少一个重要环节，能够与他人合作策划、创作、推广一
至两部动画短片或动画应用项目，并达到一定的专业水准；
5、能够基本运用专业知识和技能对所要创作的动画作品进行综合分析，阐释其意义、把握其风格、运
用相应的动画技艺使其得以实现，并能有效地推广自己的动画作品。
三、专业主干课程
1840902305 1840902306 1840902307
摄影摄像技巧 中外电影史 动画视听语言
4 32 16 16 4 64 64 2 32 32
1840902308 1840902309 1840902310 1840902311 1840902312
动画形象设计 动画场景设计 动画分镜头设计 CG 动画设计
4 64 32 32 4 64 32 32 4 64 32 32
动画专业人才培养方案精选全文
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动画专业人才培养方案
一、专业基本情况
专业名称：动画专业代码：050418
学科门类：文学专业类：艺术类
二、业务培养目标
本专业培养具备较强计算机动画、电影和电视动画创作的基础知识及理论，能在电影、电视等媒体的制作岗位上，从事动画原画、动画设计和编导及三维电脑动画创作应用型的专业人才，以及面向建筑、室内外景观、城市规划、产品设计、游戏软件开发、教育等行业及有关单位从事虚拟现实、动画创作、教育研究和其他美术工作的应用型专门人才。
三、业务培养要求
本专业主要教授动画和艺术的基本理论知识，通过对学生艺术思维能力和动画创作能力的培养、动画设计方法和制作技能的基本训练，具备本专业创作的基本素质和能力。
四、毕业生应获得的知识和能力
1、掌握马克思主义基本理论，具有良好的政治素质和道德修养，自觉树立社会主义核心价值观；
2、具备健康的体魄，具有良好的心理素质和较强的社会适应能力；
3、基本掌握一门外语，初步具备一定的外文检索及相关应用能力，能用外语进行交流；
4、具备进行动画创作的绘画、摄影和摄像能力；
5、掌握影视动画、计算机动画的基本理论、基本知识；
6、掌握影视动画、计算机动画设计及制作的技能；
7、具有进行动画片的创作与编导能力。
五、主干学科
计算机动画、艺术学、设计学、媒体艺术学。
六、主要课程
素描、色彩、中外美术史、速写、动画概论、摄影、动画运动规律、动画技法、影视声音、视听语言、二维动画、三维动画、动画角色与造型设计、动画原画、动画场景设计、MAYA、后期编辑合成、动画短片设计与制作等。
七、学制与授予学位
学制：四年授予学位：文学学士。
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动画专业培养方案一、培养目标和基本要求（一）培养目标本专业培养电影、电视动画和计算机动画创作所需要的基础知识及理论，能在电影、电视等媒体的制作岗位上，从事动画原画、动画创意设计和编导及三维电脑动画创作理论研究方面的专业人才，以及面向建筑、室内外景观、城市规划、产品设计、游戏软件开发、教育等行业及有关单位从事虚拟现实动画创作、教育研究和其他美术工作的，具有较强社会适应能力，德、智、体、美全面发展的高级应用型专业人才。
（二）培养要求1、掌握马克思主义基本理论，具有良好的政治素质和道德修养，自觉树立社会主义核心价值观；2、具备健康的体魄，具有良好的心理素质和较强的社会适应能力；3、基本掌握一门外语，初步具备一定的外文检索及相关应用能力，能用外语进行交流；4、具备在日常生活及工作中熟练运用计算机及信息技术处理事务的意识和技能；5、具备一定的科学和人文素养；6、掌握影视动画、计算机动画创作的基本理论、基本知识；7、掌握影视动画、计算机动画设计及制作的技能；8、具有影视动画片的编导能力和初步的科研能力；9、了解党和国家文艺、宣传、新闻、出版的方针政策及电影、电视政策法规；10、获得动画学科鉴赏和评论的能力。
二、主干学科艺术学、新闻传播学三、主要课程素描、色彩、速写、构成原理、动画原画、摄影、二维动画、三维动画、动画概论、影视剧作、影视声音、动画技法、影视动画创作、多媒体技术及应用、虚拟现实动画、场景设计、游戏策划与设计、角色及造型设计、非编与合成、影视片头设计、影视后期制作等。
四、主要实践教学环节五、修业年限标准学制：4年；弹性学制：3-6年六、授予学位授予文学学士学位七、学分要求本专业学生须修满学分方可取得毕业资格。
其中课堂教学学分，实践课22学分。
（一）课堂教学学分要求：1、思想政治理论课、公共基础课须按教学计划修读，修满40.5学分。
2、文化素质教育课程中开设的科学、人文、艺术三个系列，每生修满10学分，多修不限。
3、专业基础课须按教学计划修读，修满学分。
4、专业方向课，每生须修读完一个系列专业方向课，总计学分。
多修读不限。
5、专业拓展课须修满学分。
多修读不限。
（二）实践课学分要求：1、毕业论文，6学分；2、专业实习，6学分；3、军训，1学分；4、综合素质教育（读书活动、社会调查、生产劳动、素质拓展、普通话），至少5学分；5、专业实践，1学分；6、就业指导和入学、毕业教育，2学分；7、安全教育，0.5学分；8、心理健康教育，0.5学分。
八、课程结构表1、课程性质结构表2、课程类别结构表九、教学时间安排总表（一）第一学期（二）第二学期（三）第三学期（四）第四学期（五）第五学期（六）第六学期（七）第七学期（八）第八学期十一、主要课程简介素描：本课程通过素描练习达到临摹对象的表达能力，提高学生的观察能力，审美能力，表现能力和造型能力，为今后的设计打下扎实的基础。
色彩本课程通过本课程学习，培养学生的色彩造型能力，掌握色彩的正确观察方法，认识和掌握色彩的基本知识和色彩变化的基本规律，能熟练的运用色彩表现和塑造抽象形象。
构成原理：本课程注重形象思维认识和感性思维认识，通过形式法则—点线面体组成几何形或自由形。
让学生了解如何把三次元的空间表现于二次元的纸上，表现动态感、立体感、透明感、错视、幻象、无理图形、以及如何利用不同材料，纸笔进行偶然形态的创造。
尤其是能将所学运用到平面设计中，提高学生掌握美的形式规律，审美能力及创造抽象形态的构成能力。
动漫技法本课程是动漫设计的基础课程。
本课程以讲授动漫基本技法为主要内容，包括线条训练、加动画训练、速度的设计、动画的时间把握、物体的运动规律、写实造型设计、拟人造型设计、写意造型设计等内容，使学生掌握正确的动漫绘制方法，正确使用动漫材料及工具，学习摄影表的写法、脚本的编写和对动漫节奏的准确把握。
动漫模型制作本课程目的在于使学生掌握如何制作逼真的人物动画；让学生能了解丰富多彩的人体三维模型和软件提供的物体模型，根据需要定制成多种多样的类型和体态，直接应用于所需的动漫设计；利用软件提供的发型、衣服、饰品等装饰物，使学生的设计与创意轻松展现；使用软件提供的人物模型，快捷地设计人体造型和动作，为人物动漫设计提供准确的造型依据。
原画设计本课程是一部完整的动漫影片质量好坏的关键。
原画是指物体在运动过程中的关键动作，在电脑设计中也称关键帧，整个动漫影片就等于用画笔画出来的小说、诗歌、散文等等，这正是原画的意义所在。
内容包括卡通原画设计、电脑制作两部分。
目的是使学生了解动画制作的全过程。
了解原画的概念，掌握原画的画法、移动镜头的画法、口型的设计、表情的设计、镜头的衔接等等，学会使用提高原画设计水平的辅助手段，并具备卡通原画设计实际创作能力。
为今后的进一步发展打下基础。
插图设计本课程是动漫创作的一门重要课程，旨在了解不同艺术流派的风格和表现形式，识别不同表现技法，基本掌握现代设计的特殊技巧。
通过实践，训练学生掌握对具象形态仔细、还真描绘的技法。
用画来辅助文字主题，准确地阐明主题意义，培养学生的绘画表现力和浪漫丰富的想象力，这一技能与设计训练，将为以后专业设计课奠定扎实的基础。
三维动画本课程主要通过对3D Studio MAX（3D Studio MAX是目前国内用户群最大的三维制作软件，是最好的专业建模及三维动画制作软件；在影视广告和建筑效果图制作领域，广泛地应用）的学习，使学生了解3D Studio MAX提出的全新三维动画解决方案，掌握界面图解视图、建模、扩展的着色方式、实时交互渲染等有特色的功能；让学生不仅能够使用3D Studio MAX，而且在整体协作工作流程上，能适应多媒体及设计可视化产品制作设计项目的不断复杂与规模日益庞大的趋势，不仅仅停留在个人创意和制作的水平上，培养学生集体协作精神。
动漫创作本课程主要目的让学生能够使用电脑参与动漫作品的创作。
卡通（Cartoon）即“动画”。
在学习有关动画的基础造型手段（包括电脑动画等）和制作方法的前提下，表达一定的戏剧情节和影视广告内容等。
这门课程是一次完整的毕业创作过程，整个毕业创作过程包括立题、脚本编写、原画设计、整合完稿等步骤。
学生通过整个毕业创作能基本掌握利用完成动漫创作的流程，并应用于美术影视片或少儿读物等领域动画概论：本课程让学生了解动画的起源与发展、动画的本质、动画片的分类、动画的风格流派、动画片的创作原理、动画片的创作方法等内容二维动画：本课程主要是通过对Flash（Flash是目前网上最流行的动画制作软件，是著名的矢量图形编辑和动画创作专业软件，主要应用于网页设计和多媒体创作等领域）的学习，让学生对Flash的特色以及软件提供的强大的艺术图形创作能力，流线型的工作流程，以及创作交互性有一个深刻的了解；能利用功能强大延伸性很强的ActionScript，来制作出高度复杂的动作及脚本；能熟练利用Flash的核心功能制作动漫，能熟练利用非常卓越的编辑矢量动画作品的功能来自主设计动画，并学会网络动漫的发布场景设计：本课程是动漫创作不可忽视的一环，通过学习，让学生能掌握写实性场景设计、写意性场景设计、主观场景设计等设计的基本技能，学会利用背景烘托主体，渲染气氛。
掌握好背景的设计和绘制对动漫创作的强大影响作用。
角色与造型设计本课程目的是给原动画绘制提供全片所有角色的准确的比例图、各个体面以及性格化的造型、服装变化造型、常用道具等，并按相对固定的格式设定。
影视片头设计：本课程让学生了解影视片头、广告及动画影视特效这三个在影视后期行业中所占比重最大的三个项目类型的实际工作流程，从最初的创意到成片由浅入深地介绍了制作的方法和创意思路；设计经验总结，成功案例的鉴赏和评论动画运动规律：本课程主要学习动画中人物,动物以及自然现象的基本运动规律及高级变形原理,培养学生创造运动的思维.影视动画创作本课程主要以熟练动画分镜头脚本的绘制,镜头语言的运用为目的,指导学员在课程要求的设定上创作更适合动画表现的故事,要求学员熟练掌握分镜头脚本的绘制语言,景别,景深与镜头转换有恰当的运用,在剧情创作上有独特构思并能通过绘画语言加以表现.深入探讨动画剧本对动画的影响,分析研究剧情在剧作中的作用,体会经典动画作品中各类手法的运用特点,并结合自身故事进行改编.摄影：本课程以影像的采集、编辑。
通过学习同学应了解影像及相关的概念，掌握常用视频及图片软件的操作、后期多种的编辑技巧、滤镜的使用等等。
多媒体的技术及运用：本课程主要是对Photoshop软件的学习。
通过本课程的学习，使同学能熟练掌握Photoshop 基本工具和菜单命令的使用方法；掌握图层的基本操作；掌握滤镜的一般使用方法；掌握图片色彩的一般调整方法；对Photoshop的高级工具—蒙板、通道和路径，理解其含义，并能够进行一般的使用；掌握切片的制作方法；掌握Gif动画的制作方法；学会Photoshop图象编辑、图象合成、校色调色及特效制作等基本的图象处理技术，能使用电脑软件Photoshop完成动漫创作。
影视后期制作：本课程主要让学生了解影视后的期制作，要会建模、材质、精通动画、特效、后期。
能自己能独立完成电视广告制作，影视片头制作、片花制作，企业专题片制作，短剧制作，栏目制作，晚会及活动剪辑等。
十二、专业培养的主要措施1、培养模式本专业学生将经历"公共课教育+专业基础教育+专业方向及提高教育"几个阶段的学习.第一,二学年主要学习公共基础课程和专业基础课程,接受学科专业的入门教育;第二,三学年进行学科专业教育;第三,四学年分专业方向及提高发展.2、教学方法(1)课堂教学专业课堂教学均要实施"开放性","启发性"的教学,特别要贯彻"读,写,议"教学原则,并将"读,写,议"的原则在所有课程中予以量化(具体量化标准,根据不同的课程参照学校要求制定).(2)课外教学课外教学主要是指课外兴趣小组,课外学术研讨,课外影视动画制作,积极鼓励课外教学,并将课堂教学与课外教学有机的结合起来,使之成为完整的体系.(3)业务实习针对动画专业应用性,实践性极强的特点,教学注重业务实习,并将阶段小实习,毕业大实习等多种实习统筹安排,制订相应的保障措施。
3、教学手段将现代教育技术手段全面引入动画教学领域,将课程分为三个不同的层次,对教学手段提出不同的要求.第一层次,如"动漫模型制作","动漫技法"等课程,要求全面运用现代化电脑技术手段;第二层次,如"角色与造型设计","影视片头设计","影视后期制作"等课程,要求较多运用现代教育技术手段。