如何在音乐教学中弘扬民族音乐文化
小学音乐教育中民族音乐的传承
小学音乐教育中民族音乐的传承【摘要】小学音乐教育中民族音乐的传承是非常重要的，可以帮助学生了解自己民族的文化和传统。
在现今社会，民族音乐传承面临着一些挑战，比如缺乏专业人才和足够的资源支持。
通过各种方法和策略，可以提高民族音乐的传承效率，比如加强师资队伍建设，丰富教学内容，开展校内外的文化交流活动。
未来，应该更加注重民族音乐的传承，给学生提供更好的学习平台和机会，推动民族音乐在小学音乐教育中的发展和传承。
加强民族音乐传承需要全社会的关注和支持，要鼓励学生参与民族音乐的学习和表演，让他们深刻体验和感受民族音乐的魅力，从而传承和弘扬民族音乐的优秀传统。
【关键词】关键词：小学音乐教育、民族音乐传承、重要性、现状分析、意义、方法探讨、提高效率、挑战、对策、前景展望、建议。
1. 引言1.1 小学音乐教育中民族音乐的传承的重要性小学音乐教育中民族音乐的传承具有非常重要的意义。
作为中华民族优秀传统文化的重要组成部分，民族音乐承载着丰富的历史、文化和情感内涵。
通过学习和传承民族音乐，可以帮助学生更加深入了解中国传统文化，增强民族自豪感和文化认同感。
民族音乐还具有独特的艺术魅力，可以激发学生的情感和创造力，培养其审美情趣和音乐素养。
在当今社会，随着全球化的发展，传统文化面临着被边缘化的挑战，民族音乐作为其中的重要一环也面临着失传的危机。
在小学音乐教育中，传承民族音乐显得尤为迫切和重要。
只有通过持续的教育和推广，才能让民族音乐得以传承和发展，让更多的人了解和喜爱民族音乐，进而保护和弘扬优秀的传统文化。
小学音乐教育中民族音乐的传承不仅仅是一项文化任务，更是一项义不容辞的责任和使命。
只有通过共同努力，才能让民族音乐在新时代焕发出新的生机和活力。
2. 正文2.1 小学音乐教育中民族音乐传承的现状分析目前，小学音乐教育中民族音乐传承存在着一些问题和挑战。
由于现代化的影响，许多学生更倾向于接触流行音乐，而对于传统的民族音乐缺乏兴趣和了解。
基于民族音乐文化传承的小学音乐教学策略研究
基于民族音乐文化传承的小学音乐教学策略研究随着社会的发展和教育理念的更新，越来越多的人开始关注文化传承和民族音乐的教育。
在小学音乐教学中，如何将民族音乐文化传承融入到教学中成为一个重要的课题。
本文将对基于民族音乐文化传承的小学音乐教学策略进行研究，以期为小学音乐教学提供一些有益的启示。
一、民族音乐文化传承的重要性1. 丰富文化底蕴民族音乐是民族文化的重要组成部分，它蕴含着民族的历史、信仰、生活方式等丰富内容。
通过学习民族音乐，不仅可以增强学生对文化的认同感，还可以帮助他们更好地理解和尊重不同民族的文化传统。
2. 培养情感、品格民族音乐通常是在特定的社会环境和历史背景下诞生的，它包含了民族人民的情感和品格。
通过学习民族音乐，可以培养学生的情感素质和品格，增强其爱国情操和社会责任感。
3. 激发学生学习兴趣相比于西方音乐，民族音乐更具有浓厚的地域特色和个性化特点，这为学生提供了更多的学习空间和想象力，能够激发学生对音乐的学习兴趣，促使他们更加主动地投入到音乐学习中。
1. 选材规划在小学音乐教学中，需要根据学生的年龄特点和学习能力，选取适合的民族音乐作品。
可以选择一些简单易学、富有民族特色的歌曲、器乐等作为教学材料，这样可以更好地激发学生的学习兴趣，同时也有利于提高学生的音乐素养。
2. 融入教学内容在教学内容的安排上，可以通过介绍民族音乐的历史渊源、演奏技巧、曲式结构等方面的知识，让学生更全面地了解民族音乐的内涵和魅力。
还可以结合相关的历史、地理知识，融入到音乐教学中，加深学生对民族音乐的了解和热爱。
3. 多种形式展示在音乐教学中，可以采取多种形式来展示民族音乐，比如听音乐、演奏音乐、观赏音乐视频等。
通过这些形式的展示，可以让学生更加直观地感受到民族音乐的魅力，激发学生学习音乐的热情，增强他们的审美能力。
4. 融入课外活动除了课堂教学外，还可以通过学校音乐会、民族音乐比赛等形式，将民族音乐的传承融入到学生的日常生活中。
民族音乐文化在音乐教学中的传承
民族音乐文化在音乐教学中的传承【摘要】本篇文章主要探讨了民族音乐文化在音乐教学中的传承，首先介绍了民族音乐在音乐教学中的重要性，探讨了传统与现代音乐教学的结合，以及如何将民族音乐融入音乐教学。
然后重点阐述了培养学生对民族音乐的兴趣和挖掘民族音乐文化的深层内涵。
结论部分强调了民族音乐文化传承的重要性，为学生带来更广阔的音乐视野，激发学生创新发展潜力。
通过对传统文化的传承和创新发展，可以促进音乐教学的全面发展，同时也有助于学生更好地认识和理解民族文化，拓展自己的艺术视野，激发自身的创造力和想象力。
【关键词】关键词: 民族音乐文化, 音乐教学, 传承, 传统与现代结合, 培养兴趣, 内涵挖掘, 广阔音乐视野, 创新发展潜力1. 引言1.1 背景介绍民族音乐文化作为中国音乐文化的重要组成部分，在音乐教学中具有深远的意义。
随着社会的不断发展，传统音乐文化逐渐淡化，而民族音乐作为文化的一部分，需要得到更加重视和传承。
在当今全球化的背景下，传统文化的保护和传承显得尤为重要。
而音乐作为传统文化的一种载体，更应当通过音乐教学的方式传承下去。
民族音乐文化蕴含着丰富的历史与文化内涵，是中华民族的宝贵财富。
通过学习民族音乐，可以让学生更深入地了解中国传统文化，激发对民族音乐的兴趣，增强文化自信心。
民族音乐也可以为音乐教学注入新的元素，丰富教学内容，提高教学质量。
在音乐教学中，如何将民族音乐融入培养学生对民族音乐的兴趣，挖掘民族音乐文化的深层内涵，都是至关重要的。
只有通过传承民族音乐文化，我们才能为学生带来更广阔的音乐视野，激发他们的创新发展潜力。
民族音乐文化的传承不仅是对传统文化的尊重，更是对我们国家文化软实力的提升和传播。
1.2 研究意义民族音乐文化在音乐教学中的传承是一个备受关注的话题。
随着社会的发展和多元文化的交流，传统音乐在音乐教育中的地位越来越受重视。
通过研究民族音乐文化在音乐教学中的传承，我们可以更好地理解和把握民族音乐的独特魅力，丰富音乐教学内容，提高音乐教学的质量。
在初中音乐课堂教学中传承民族音乐优秀文化的几点尝试
在初中音乐课堂教学中传承民族音乐优秀文化的几点尝试1. 引言1.1 背景介绍在初中音乐课堂教学中传承民族音乐优秀文化的重要性日益凸显。
随着社会经济的快速发展和文化多元化的推进，传统民族音乐文化逐渐淡出人们的视野，甚至在一些地区面临着失传的危机。
对于初中生而言，他们是文化传承的接班人，更需要在音乐课堂上接触、了解和传承民族音乐的优秀文化。
中国拥有悠久的民族音乐历史，各个民族都有自己独特的音乐传统和风格，这些音乐作品承载着民族的智慧和情感，是中华民族宝贵的文化遗产。
在当今社会，随着流行音乐的普及和西方音乐文化的冲击，许多学生对民族音乐了解不多，甚至存在一定的认知误差。
在初中音乐课堂中传承民族音乐优秀文化，不仅是对民族文化的保护和传承，更是对学生人格素养和文化修养的培养。
通过深入了解民族音乐，学生可以培养对民族文化的热爱和认同感，增强文化自信心，形成正确的文化观念，从而提升自身的综合素质。
1.2 研究意义传承民族音乐优秀文化在初中音乐课堂教学中具有重要的研究意义。
民族音乐是中国传统文化中不可或缺的重要组成部分，是中华民族深厚的文化底蕴和精神追求的具体体现。
通过在音乐课堂中传承民族音乐优秀文化，可以帮助学生更好地了解和感受中国传统文化，增强他们的文化自信心和民族认同感。
传承民族音乐优秀文化可以促进学生的审美情感和音乐素养的提高，培养学生对音乐的热爱和兴趣。
通过接触和学习民族音乐，可以激发学生的创造力和想象力，提高他们的音乐表现能力和审美能力。
在初中音乐课堂教学中，传承民族音乐优秀文化不仅有助于学生全面发展，还有助于弘扬民族文化，传承中华优秀传统。
2. 正文2.1 设置专题课程在初中音乐课堂教学中传承民族音乐优秀文化的重要一环是设置专题课程。
通过设置专题课程，可以有针对性地向学生介绍和传授民族音乐的相关知识和技能。
可以从历史背景和发展沿革入手，让学生了解民族音乐的渊源和传统。
可以选取代表性的民族音乐作品进行解析和欣赏，让学生领略不同民族音乐的风采和魅力。
如何在音乐教学中融入传统文化
如何在音乐教学中融入传统文化在音乐教学中融入传统文化是一种有益的做法，可以帮助学生更好地理解和欣赏传统文化的价值。
以下是一些简单而有效的策略，帮助教师在音乐教学中融入传统文化。
1. 选择传统音乐作品在音乐教学中，教师应选择一些传统音乐作品，这些作品代表着特定的传统文化价值观和审美。
教师可以选择具有代表性的传统曲目，如古典音乐、民间音乐或民族音乐，让学生通过欣赏和演奏这些作品来体验传统文化。
2. 探索传统音乐器乐传统音乐和传统乐器是传统文化的重要组成部分。
教师可以邀请专业音乐家或演奏者来学校，向学生展示传统乐器的演奏技巧和独特之处。
学生也可以尝试研究这些乐器，从而更深入地了解传统文化。
3. 制作传统音乐演出或展示教师可以组织学生参与制作传统音乐演出或展示活动。
学生可以研究和演奏传统乐器，跳舞或演唱传统歌曲，展示传统音乐和舞蹈的魅力。
这样的活动可以帮助学生亲身体验传统文化，增强他们对传统文化的理解和认同。
4. 引入传统乐谱和歌曲在音乐教学中，教师可以引入一些传统乐谱和歌曲，让学生研究和演奏这些作品。
通过演奏传统乐谱，学生不仅可以提高他们的音乐技能，还可以更深入地了解传统文化中的音乐元素和特点。
5. 教授传统音乐理论和历史知识除了研究传统音乐作品和演奏技巧，教师还可以教授学生一些与传统音乐相关的理论知识和历史背景。
学生可以通过了解传统音乐的起源、发展和演变，更好地理解传统文化在音乐领域的重要性和影响力。
融入传统文化的音乐教学可以启发学生对传统文化的兴趣和热爱，同时提升他们在音乐方面的技能和表现。
教师应以简单策略为主，确保传统文化的融入不会给教学带来复杂的法律问题或不可确认的引用。
请教师根据自己的专业知识和教学经验，选择适合自己学生的方法和内容。
传统音乐教学实践策略(3篇)
第1篇一、引言传统音乐是我国民族文化的重要组成部分，具有深厚的历史底蕴和独特的艺术魅力。
然而，随着现代音乐的冲击，传统音乐逐渐被边缘化。
为了传承和弘扬我国传统音乐文化，提高学生的音乐素养，本文将从以下几个方面探讨传统音乐教学实践策略。
二、明确教学目标1. 培养学生对传统音乐的兴趣和爱好，激发他们学习传统音乐的积极性。
2. 提高学生的音乐素养，使他们了解我国传统音乐的历史、文化、艺术特点。
3. 培养学生的音乐技能，包括演奏、演唱、创作等方面。
4. 培养学生的审美能力，使他们能够欣赏和评价传统音乐作品。
三、优化教学内容1. 选择经典作品：根据学生的年龄、兴趣和认知水平，选择具有代表性的传统音乐作品，如古典、民间、戏曲等。
2. 结合地方特色：根据所在地区的音乐资源，选择具有地方特色的传统音乐作品，如民间小调、戏曲、曲艺等。
3. 注重音乐理论：在教学内容中融入音乐理论，如音乐元素、音乐结构、音乐风格等，帮助学生更好地理解音乐作品。
4. 拓展课外资源：利用图书馆、网络等资源，为学生提供更多传统音乐作品，拓宽他们的音乐视野。
四、创新教学方法1. 情景教学法：通过创设情境，让学生在愉悦的氛围中感受传统音乐的魅力。
如组织学生参观博物馆、戏曲表演等。
2. 比较教学法：将传统音乐与现代音乐进行比较，让学生了解音乐发展的脉络，提高他们的音乐鉴赏能力。
3. 演奏教学法：鼓励学生亲自参与演奏，通过实践提高他们的音乐技能。
如组织学生参加民乐、戏曲等社团活动。
4. 创作教学法：引导学生创作自己的传统音乐作品，激发他们的创作潜能。
如举办传统音乐创作比赛、展览等活动。
五、加强师资队伍建设1. 提高教师的专业素养：通过培训、进修等方式，提高教师对传统音乐的理解和教学能力。
2. 加强教师之间的交流与合作：组织教师开展教学研讨、经验分享等活动，共同提高教学质量。
3. 引进专业人才：引进具有丰富传统音乐知识和教学经验的教师，充实教师队伍。
高中民族音乐教学方法传承和弘扬论文(共3篇)
高中民族音乐教学方法传承和弘扬论文（共3篇)本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！第1篇：基于高中民族音乐教学方法研究一、高中民族音乐教育的意义（一）提高学生的综合素质在高中教育阶段开展民族音乐的教学，对培养学生的审美观念，提高学生的综合素质都起着重要的作用。
音乐作为一种能够真实反应人类情感的艺术形式，能够让人们在赏心悦目的欣赏过程中陶冶情操获得听觉的享受，而民族音乐在此基础上又能为人们提供更加丰富多彩的民族文化和民族精神，能够让人们通过聆听加深对几千年悠久历史文化的认识，更能使人们的心灵得到洗涤和升华。
因此在高中教育阶段推动民族音乐的教学发展，能够明显的提高学生的审美情趣和观念，让学生能够在民族音乐中遨游，感受传统民族文化的丰富内涵，加强学生对中国传统优秀音乐文化的理解，进一步提升学生的综合素质，促进学生的全面发展[1]。
（二）培养学生的民族审美观在高中教育阶段开展民族音乐的教学，对培养学生的民族审美观，推动民族音乐的长期发展也有着积极的作用。
我国是一个民族众多的大家庭，因此民族音乐也是丰富多彩种类繁多的，可以说每一个民族都有自己独特的音乐形式，能够让聆听的人们更好地体验到民族音乐的独有文化，培养他们的民族文化审美观念，激发人们的音乐想象力和创造力。
因此在高中开展民族音乐的教学活动，能够让学生更加直观的认识各民族独有的音乐文化，同时也能够学会如何运用民族自己的形式来表达音乐情感，进行音乐的感知和体验，更好地理解民族音樂的内涵，进一步提高对民族音乐的审美能力，以实现对民族音乐全面发展的推动[2]。
（三）激发学生的民族意识和爱国精神在高中教育阶段开展民族音乐的教学，对激发学生的民族意识和爱国精神，帮助学生自尊自爱自强的成长也有着至关重要的作用。
中华民族优秀的民族音乐是历经岁月的沉淀不断积累下来的，其中承载着无数祖先的才智和精神，因此是对学生进行爱国教育和民族精神教育的宝贵资源，同时也是世界音乐文化的绚丽瑰宝。
在中小学音乐教育中弘扬民族音乐的有效途径
在中小学音乐教育中弘扬民族音乐的有效途径作为中国传统音乐的重要组成部分，民族音乐承载着丰富的文化内涵和审美情感，是中华民族文化的瑰宝。
在中小学音乐教育中，弘扬民族音乐是非常重要的，能够帮助学生了解和传承中华优秀的传统文化，培养他们对民族音乐的热爱和对音乐艺术的审美情感。
那么，如何在中小学音乐教育中有效地弘扬民族音乐呢？本文将从培养师资队伍、优化教学内容、丰富教学手段等方面进行探讨。
一、培养师资队伍在中小学音乐教育中，培养具有丰富音乐教学经验的专业教师是首要的任务。
特别是对于民族音乐这一特殊领域，需要教师具备扎实的音乐理论功底和对民族音乐的研究能力。
学校应该加强对音乐教师的培训和进修，提高其对民族音乐的认识和理解，使其具备传授民族音乐的能力。
鼓励音乐教师积极参加一些专业的培训课程和学术交流活动，以不断提升自己的专业水平，为学生提供更好的民族音乐教育。
二、优化教学内容在教学内容方面，要注重挖掘和整理中华民族丰富的音乐文化遗产，选拔一些优秀的民族音乐作品和曲目，并将其融入到音乐教学中。
通过向学生介绍不同地域、不同民族的音乐风格、乐器、歌曲等内容，让学生了解和感受到民族音乐的魅力。
还可以通过讲解民族音乐的起源、发展历程，以及音乐背后的文化内涵，引导学生热爱民族音乐，增强他们的文化自豪感和认同感。
学校可以开设民族音乐专题课程，针对不同年级的学生，设置不同的教学内容和形式。
可以组织学生学习某一民族的传统乐器演奏，学唱一些具有代表性的民族歌曲，或者通过民族音乐欣赏、合唱排练等方式，让学生在活动中感受民族音乐的魅力，增强对民族音乐的热爱和理解。
三、丰富教学手段在教学手段方面，可以采用多种形式丰富民族音乐教育的内容和方式，包括课堂教学、校内演出、社区表演等。
在课堂教学中，可以结合多媒体、故事讲解、音乐欣赏等方式，来介绍不同民族的音乐文化，让学生在轻松愉快的氛围中了解和学习民族音乐。
学校也要鼓励学生参与各种校内外的音乐演出活动，让他们有机会亲身体验民族音乐的魅力，让民族音乐走进学生的生活和心灵。
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. 如何在音乐教学中弘扬民族音乐文化.
近年来，许多高雅的音乐艺术在学校音乐教学中被庸俗或格调低下的艺术形式所取代，民族歌曲被流行歌曲所取代，为什么流行歌曲能流行，无非是你唱、他唱，形成一族，形成时尚。
而民族歌曲，你不唱，他不唱，反而让人生感到陌生，唱民族歌曲反而感到有背时代。
久而久之，流行歌曲取代了民族音乐在学生中的地位，成为校园歌曲的主体。
严重扰乱了学校正常、健康的艺术教育，对青少年产生了负面的影响。
例如：许多学生中对流行音乐趋之若鹜，张口就唱，而对民族音乐却知之甚少，学习兴趣低下。
大部分中学生对一些具有鲜明特色的地方民歌，却分辨不出它是出自我国的什么地区，什么民族，甚至连常见的民族乐器也区分不清，这种令人痛心的现状正是由于音乐教学长期以来忽视民族音乐教学的结果。
而我国的民族音乐集中着中华民族的伟大精神，凝聚着民族艺术的精华，体现了中华民族的意志、力量和追求。
56个民族拥有数以万计的不同风格的民歌及品种繁多的民间歌舞、曲艺及戏曲等，它们都具有鲜明的地方特色，是取之不尽、用之不竭的艺术宝库。
我们知道，学习语言要把母语放在首位，而学习音乐就应当把民族音乐放在首位。
从这个角度来讲，最重要的是帮助学生了解中国音乐之所以成为中国音乐的原因，寻找中华民族的灵魂，体验中国人感受生活，感受世界的方式。
音乐具有鲜明的民族性，不同民族的语言在风格韵味等方面具有不同的特点，如，汉族音乐广泛应用五声音阶及相应的五种五声调式，而维吾尔族音乐多用七声调式及切分节奏来表现新疆的风格。
在对各民族音乐语言进行了解的基础上进一步学习民族音乐，定会对民族音乐遗产产生由衷的热爱之情，从而树立正确的审美观，怎样重振中华民族之风，唱响民族歌曲，从而增强民族团结的凝聚力，是人们对于音乐教师的重任。
在音乐教育中，如能发挥好民族音乐教学，则对陶冶学生情操，增强学生的民族自豪感有着不可低估的作用。
一、从民族乐器入手了解民族音乐文化
越来越多的家长注意到了音乐对孩子身心发展的重要性，利用双休日上各种各样的音乐学习班，学习演奏二胡、古筝、琵琶等民族乐器，这对于了解民族音乐是非常有效的途径怎样把民族乐器带进平时的音乐课堂呢？
有一次，在给七年级学生上音乐课时我发现，当我边弹钢琴边演唱时，有些同学也在舞动着手指，模仿老师弹钢琴的样子。
这时我想如果用民族乐器二胡来代替钢琴，边拉边唱学生会怎样呢？我在另一个班做了试讲，先向学生简单地介绍了二胡的有关知识，然后边拉边唱了歌曲《多彩的花季》果然不出我所料，很多学生都在模仿我拉二胡的动作，摇头晃脑煞是可爱，见此情景我又演奏了《少年之歌》等课本上的歌曲，在学生中又掀起了一个高潮。
最后，我还让学生亲自体验拉奏二胡，虽然学生们还不会真正的演奏二胡，但在“吱吱兹兹”的声音中，对民族乐器二胡已经产生了浓厚的兴趣。
因此在以后的教学中我时常带着民族乐器进课堂，这样就增加了学生对民族音乐的了解。
二、从声乐作品中了解民族音乐文化
在民歌的教学中，选材是至关重要的，在众多的声乐作品中，取其精华，去其糟粕，并根据学生的需要有所选择有所创新。
经典的中国民歌不仅受到中国人民的喜爱，而且受到各国人民的喜爱。
《茉莉花》作为典型的中国民歌，在18世纪末传到欧洲、南美等地，意大利作曲家普契尼还将《茉莉花》的曲调作为歌剧《图兰朵》女声合唱的素材。
同一首歌在使用不同的方言演唱时能产生不同的韵味，用苏州话来演唱《茉莉花》淳朴、真挚，江南《茉莉花》细腻而深情，东北的《茉莉花》潇洒而明快。
这些都可以引导学生去体会、去感受民歌的韵味，用心、用情去体味民歌的浓郁的地方特色和高雅的艺术格调。
三、从器乐作品中了解民族音乐文化
我国的民族乐器最早在殷墟出土的甲骨文当中就有竽、鼓、磬等的记载，它有几千年的历史了。
人们在制作乐器的基础上创造了乐曲，来表达自己的喜怒哀乐，它伴随着人民的生活，不断流传。
而当今的学生当中喜欢听民族器乐曲的人不多，会演奏民族乐器的人就更少。
从民族器乐作品中，不同的风格，不同的情感以及不同的民族特征，可以让学生。
在一堂课中获得丰富的知识及情感、体验，激发他们对祖国民族音乐的热爱。
例如，在讲授以拉弦乐器为主题的课时，可以将一些拉弦乐器所演奏的曲目拿出来作比较，如二胡演奏的《二泉映月》，京胡演奏的京剧《苏三起解》，高胡演奏的广东音乐《步步高》，马头琴演奏的《草原的春天》等，使学生通过音色及外形的分辨，准确地认识拉弦乐器。
通过学习加深他们对祖国悠久文化的了解，激发民族自豪感，以丰富他们的精神世界，陶冶
他们的情操，使他们对民族文化产生浓厚的兴趣，从而弘扬民族音乐文化。
四、从说唱音乐与戏曲音乐中了解民族音乐文化
中国的戏曲历史悠久，曲种多样，内容丰富，其博大精深的内涵成为中国传统文化艺术的主脉和我国传统文化的重要组成部分。
“中国戏曲的起源可以上溯到原始时代的歌舞。
”这一方面指明了戏曲艺术的延续发展与历史有着内在的联系，另一方面说明戏曲艺术集中了我国民族艺术之精华，是取之不尽，用之不竭的宝贵的艺术财富。
但是由于种种原因，现在学生接触这类艺术形式少了，对它们感到陌生，在教学中比较难以沟通。
如果我们教师因为自己对这些艺术形式没有足够的认识，或者说因为自己的兴趣爱好，而忽略了这些教学的内容，就会使学生失去认识、了解它们的机会，所以，我们音乐教师要不断提高自己的素质，加强这方面的学习和研究，并在教学环境进行精心设计，帮助学生学习了解戏曲音乐的风格特征，以及它们所形成的历史文化背景，使他们懂得继承祖先的传统文化，弘扬民族文化的意义。
“越是民族的，就越是世界的。
”作为一名音乐教师，只有掌握了民族音乐中多种艺术形式的风格特征以及它们所产生的历史文化背景，才能在教学中运用丰富的教学手段去获得良好的教学效果。
使民族音乐之花开得更加。
实践证明，学校只有在音乐教学中贯穿民族教育，在各项文艺活动中全方位渗透民族文化，相信，中华民族音乐之“魂”一定会深深扎根在学生心中，只要全体音乐教师在教学中注重弘扬民族音乐，一定会增强学生的民族自豪感，增强全民族人民的凝聚力。