浅谈流行唱法中的声带压缩技巧
在流行演唱过程中哪些技巧是必要的支撑调节500字
在流行演唱过程中哪些技巧是必要的支撑调节500字在流行演唱中，为了能够有一种好的声音表现，必须掌握一些技巧来支撑和调节。
以下是我认为在流行演唱过程中必要的技巧：
1. 呼吸控制：呼吸是声乐表演的基础，对于流行演唱更是如此。
在演唱时，必须保证正确的呼吸姿势、深度和频率，以便提供足够的氧气和空气流量，同时避免声音变得模糊或紧张。
2. 发声技巧：发声技巧是流行演唱中非常重要的一个方面，包括喉部的松弛、口腔的打开和舌头的位置等。
通过学习发音的技巧和方法，可以使声音更加清晰明朗，同时也能够在演唱高音时减少压力和负担。
3. 篇章把握：在流行演唱中，歌曲的篇章结构通常比较简单，但是也需要注意节奏和音乐感。
在演唱时，不仅要注意每个句子的节奏和韵律，还要根据歌词的情感和内容进行表达，以获得更好的演唱效果。
4. 声音调节：在流行演唱中，必须掌握声音调节的技巧和方法，以便在演唱时能够自如地调整音高和音色。
同时，在演唱高音时要特别注意避免勉强和尖锐的音色，以免损伤喉部。
5. 舞台表现：除了声音技巧外，舞台表现也是流行演唱中非常重要的一个方面。
在演唱过程中，要注意舞台形态和动作的协调、舞台意识和表情的准确传递，以及与乐队和观众的互动等，这些都是构成一次完美演出的重要因素。
总之，在流行演唱中，要想获得好的演唱效果，不仅需要具备一
定的音乐素质，还需要掌握以上这些技巧和方法。
只有通过不断的练习和实践，才能够在舞台上展现出最佳的演唱效果，赢得观众的喝彩和认可。
对人声进行压缩处理的技巧
对人声进行压缩处理的技巧- 问题：人声音轨在你的混音结果中总是显得不很协调。
不是有些声音过大就是听起来大“软”，没有你所想要的那种力量感。
- 解决办法：控制人声音轨的动态范围，即，减小最大电平与音轨平均电平之间的差别。
这样会使得人声音轨与整个音乐更加协调，并且使得声音听起来更丰满，更有力量。
同时，由于峰值电平有所下降，因此你还可以对音轨电平进行适当地提升。
- 潜在的危险：这样处理后，你的确对动态范围进行了控制，得到了丰满的声音，但同时声音中的高频成分也会相地受到衰弱，这会导致声音听起来很呆板且没有现场感。
在压缩器打开和关闭的瞬问，你还会听到“吐气”和“吸气”的声音。
- 处理步骤：l)使用调音台的通道插入功能来将人声音轨连接到压缩器上，这时你需要一根专门的插入连线来完成这件工作，你得查看你的调音台的说明书，看到底是要一种什么样的连线，它与普通的辅助发送和辅助返回是有区别的。
通道插入功能允许你对整个人声信号进行处理，而使用辅助线路则还要将压缩的信号与原始声信号进行混合。
2)将压缩器的门限值参数设置为0dB，比率设置为2．5：l，音头时问参数设置为10 ms，释放时问参数设置为150 mS。
增益参数应该设置为0 dB。
如果你的压缩器具有硬拐点和软拐点选择，那么就设置为软拐点。
3)开始回放音乐并进行仔细的监听。
在监听压缩后的声音输出的同时，慢慢地减小门限值参数，直到你感觉到压缩处理起作用了为止。
大多数的压缩器都有指示表，来告诉你压缩处理的程度。
门限阀值参数通常都被设置为-5dB到一2OdB之问，具体数值要取决于录音时的电平和它的动态范围。
4)将压缩器切换到通过状态（bypass），比较压缩过的信号与原始声音信号的区别．如果需要的话，你可以适当地对增益进行提升，使得两种电平得以平衡．一边回放音乐，一边调整门限值参数，直到你满意为止。
这里的满意通常是指动态范围得到了有效的改善，同时声音又不显得呆板，即不要处理得过头了。
唱歌时如何让声带闭合好_歌唱中调整声带的基本方法
唱歌时如何让声带闭合好_歌唱中调整声带的基本方法声带在气管入口处，呼吸的时候，声带打开，发声的时候，声带闭合。
唱歌时如何让声带闭合好呢?歌唱中怎样调整声带?让声带在唱歌时闭合好是很多人唱歌时难以攻破的难题。
今天店铺就来为大家讲讲在唱歌时如何让声带闭合好。
唱歌让声带闭合方法一到高音声带就送了漏气了，偶然发现一个锻炼声带闭合能力的方法超好用。
具体是这么练的，先用嘟音，找到声音的位置，然后尽量不使自己声音靠前，尽量的靠后，然后腹部给力，放松。
然后我发现，气息支持给的越足，感觉就越舒服，越放松，慢慢的可以升高，我忽然有种奇异的想法，就是锻炼这种声带闭合的能力，声带是每个人都有的，但是闭合能力却不一样，有的人闭合能力强，加上发声和传声做得好，也就会有高音，但是有的人没那么好，音域就会有所限制。
声带闭合能力是可以训练的，也就是说，每个人都有发高音的能力，有的是先天有，有的可以通过后天训练。
那么怎么练习呢?首先我不打算采取传统的方法，靠练声过换声点，也不去找高位置，而是采取无声练习，直接的锻炼声带闭合能力。
一、声带什么时候是完全闭合呢? 先吸一口气，然后张开嘴巴，喉咙也张开，然后找一下，不但发不出来声音，连气也一丝不漏的这种状态，开始做的时候腹部会很累，因为这个时候你的声带完全闭合了，在用力，力的作用是相反的，他的对抗在横隔膜，所以才会感觉，腹部很紧，感觉“憋死”了。
二、怎么样才能让声带大部分闭合，只保留一点点来发声呢? 前面说了，声带完全闭合了，所以气息不漏，也无法震动声带使其发声，那么从相反的角度来想，我们如果只能让他漏一点点气出来，那样就是让声带留一个小口，让他来发声。
需要注意，这时候的漏气是要可以进行人为控制的，而不是一边发声，声带闭合能力不足，而产生的闭合不严而漏气，具体做法：和基本练气息方法差不多，深吸一口气，张开嘴巴，打开喉咙，吸气时要注意把气给憋住，别漏出来。
然后试图人为控制的，漏一丝，多少为一丝，自己考虑，以越少为越好，漏出来一丝，然后马上又憋住。
流行唱法怎么练声（通用3篇）
流行唱法怎么练声（通用3篇）流行唱法怎么练声篇1技巧1、体会胸腔共鸣：微微张开嘴巴，放松喉头，闭合声门(声带)，象金鱼吐泡泡一样轻轻地发声。
或低低的哼唱，体会胸腔的震动。
2、降低喉头的位置：(同上);喉部放松。
3、打牙关：所谓打牙关，就是打开上下大牙齿(槽牙)。
给口腔共鸣留出空间，用手去摸摸耳根前大牙的位置，看看是否打开了。
然后发出一些元音，如“a”.感觉感觉自己声音的变化。
4、提颧肌;微笑着说话，嘴角微微向上翘，同时感觉鼻翼张开了，试试看，声音是不是更清亮了。
5、挺软腭;打一个哈欠，顺便长啸一声。
注意：在大声说话时，注意保持以上几种状态就会改善自己的声音。
切记，一定要“放松自己”，不要矫枉过正，更不要只去注意发音的形式，而忘了说话内容。
二、气息问题发音“震动，震动”气息，要使声音洪亮，中气十足，就要有饱满的气息。
呼吸要深入。
持久，要随时保持一定的呼吸压力。
平时可以多做些深吸缓呼的练习。
最好在练习说话的时候先站起来，容易找到呼吸状态，要坐的话，也要坐直，上身微微前倾。
运用气息的时候，千万不要“泄气”，要在上述的呼吸压力中缓缓的释放，并且要善于运用，嘴唇把气拢住，这样来保持胸腹和嘴唇的压力平衡。
流行唱法怎么练声篇2正面解释孩子遇到的拒绝当孩子遭到同伴拒绝时，家长不应表现出焦虑，平静地告诉孩子：“他现在不想跟其他人玩，可能下次就不会拒绝你了。
”引导孩子面对拒绝时别太过沮丧。
教孩子友好地拒绝和面对拒绝孩子也有自己的喜好，在交往过程中，会有一些固定的玩伴，如果有其他小朋友加入，往往会是拒绝的态度，这时，父母要尊重孩子的感受，但是要告诉孩子如何礼貌地拒绝别人，比如“我们现在人数够了，等一下吧。
”父母也要注意提高孩子社交的技能，如果孩子想和别人玩游戏，应该征求意见，“我可以和你们一起玩吗?” ，也要事先告诉孩子：“如果他们不同意你加入，没关系，我们下次再玩。
”流行唱法怎么练声篇3气息是声音的动力来源。
充足、稳定的气息是发音的基础。
流行唱法发声技巧训练
流行唱法发声技巧训练一、什么是流行唱法二、流行唱法的特点三、流行唱法发声技巧3.1 腹式呼吸•确定正确的姿势，保持身体放松•深吸气，让空气充分填满腹部•缓慢地呼气，感受腹部的压力•训练腹式呼吸的频率和深度3.2 发声位置•将声音放在头腔而不是喉咙•练习发声时，感受声音的共鸣位置•按照正确的位置发声，避免声音过于尖锐或低沉3.3 声带控制•学会放松喉咙和声带•练习发出清晰、稳定的声音•避免过度用力，保护声带3.4 声音连贯性•训练音域的连贯性，避免突兀的音高转换•练习不同音程的转换，保持音色的稳定性•提高歌曲的表现力和流畅度四、流行唱法的训练方法4.1 音阶练习1.从低音开始，按照音阶逐渐提高音高2.保持稳定的发声位置和呼吸方式3.训练不同音程的连贯性和准确性4.2 唱歌姿势练习1.确定正确的站姿或坐姿2.保持身体放松，让呼吸畅通3.练习唱歌时的姿势变化和舞台表现4.3 唱段练习1.选择适合自己音域和风格的唱段2.分析唱段的曲调和情感表达3.反复练习唱段，提高技巧和表现力4.4 听唱练习1.听取专业歌手的演唱录音2.学习他们的发声技巧和表现方式3.模仿并练习这些唱法，提升自己的水平五、流行唱法的注意事项1.不要过度用力，保护喉咙和声带2.定期进行声带保养和休息3.避免唱歌时的不正确姿势和呼吸方式4.寻求专业老师的指导和帮助5.坚持练习和自我反思，不断提高技巧六、总结通过对流行唱法的深入探讨，我们了解到了它的特点和发声技巧训练方法。
通过正确的腹式呼吸、发声位置的掌握、声带的放松和声音连贯性的训练，我们可以提高自己的唱功和表现力。
同时，我们也要注意保护喉咙和声带，定期进行声带保养和休息。
只有坚持练习和不断提高，我们才能在流行唱法领域取得更好的成绩。
女生流行歌唱歌技巧
女生流行歌唱歌技巧在现代音乐中，流行歌唱成为了许多女生追求的目标。
无论是想要成为一名专业的歌手，还是仅仅爱好唱歌的女生，学习一些流行歌唱的技巧是非常重要的。
本文将介绍一些女生流行歌唱的技巧，希望能对广大爱好唱歌的女生有所帮助。
技巧一：正确的呼吸方法呼吸是歌唱中最基础也是最关键的一部分，对于流行歌唱来说尤其重要。
正确的呼吸方法能够帮助你控制声音的力度和稳定性，确保你能够唱出清晰、有力的音色。
学习腹式呼吸法是其中的一种方法，通过深吸气时使腹部膨胀，然后缓慢呼气时肚子内缩，这样能够让你的声音更加稳定和有力量。
技巧二：正确的发声方法流行歌曲通常要求演唱者具备清晰、饱满的音色。
为了达到这样的效果，需要正确的发声方法。
保持放松的喉咙非常重要，不要用力挤压喉咙，也不要将声音放在鼻子中发出。
另外，舌头的位置也非常重要，试着将舌头放在下颌的前部，这样能够减少发音的不清晰。
技巧三：良好的音调控制在流行歌曲中，音调的控制是非常关键的。
尤其是在高音部分，能够准确地控制音调是很难的。
为了达到良好的音调控制，可以进行一些练习，如唱悬崖边的音乐，逐渐向高音挑战，同时保持一个轻松的状态。
此外，唱歌时要注意保持颈部和脖子的放松，这能够帮助你更好地掌控音调。
技巧四：正确的发音在流行歌曲中，发音是非常重要的。
清晰地发音可以让歌曲更容易被听众理解，也有利于表达歌曲的情感。
要注意每个音节的发音，将重音放在正确的音节上。
在练习发音时，可以尝试唱一些绕口令，这能够帮助你更好地锻炼发音能力。
技巧五：合理地运用音乐技巧流行歌曲中运用各种音乐技巧也是非常常见的。
在演唱时，可以适度地添加一些颤音、颤哭音、滑音、颤音等音乐元素，这能够提升你的演唱技巧，让歌曲更有层次感。
但是要注意不要过度使用这些技巧，以免影响歌曲的纯粹性。
总结。
唱歌声带闭合练习方法(唱歌声音小放不开怎么办)
唱歌声带闭合练习方法（唱歌声音小放不开怎么办）歌音量小怎么办？唱歌如何打开腔体？唱歌怎么使声音集中？最近有人问我，唱歌的声音小该如何调整？谁都希望自己拥有洪亮的嗓音，唱歌中气十足音色饱满动人，但是由于个人嗓音条件的不同，很多人的嗓音都是不尽人意的。
在这种情况下，我们可以通过科学的分析来获得自己想要的结果。
首先我们从以下三种情况来分析一下，为什么你唱歌的声音这么小1.平时我说话声音还挺大的，唱起歌来反而声音细小放不开，这是为什么？你全程用假声唱歌，而且不会用气息，所以全程声音小，声音想放也放不出来。
建议这些同学，学会用气息唱歌，因为挤着嗓子用假声唱歌，日积月累，你的嗓子会变坏。
唱歌的习惯一旦养成就很难改回，我们通常会建议普通的学员用真声适当的练习来提高自己的唱歌水平，而不建议一直用假声唱歌。
2.为什么我唱低音的时候声音大，唱高音反而声音弱小？因为你在唱低音的时候，是纯用嗓子在唱歌，而唱高音的时候，切换到假声状态。
而你又不会用气息唱歌，自然而然的，假声部分就显得小且虚。
3.平时站着走着坐着躺着都唱歌，练了那么久，声音还是很小，这是什么原因？唱歌时应抬头挺胸，双肩向后挺，让气从下到上，自然而出。
错误的唱歌姿势自然不会为你带来好听的嗓音！情景分析完了，接下来为大家提供几种可以有效改善唱歌声音小声音低的方法：1.打开腔体有时候，大家太注意练气息，反而会忽略腔体的情况。
唱歌的时候，腔体不打开，就如同将你束缚住，动弹不得。
唱歌时，腔体的打开与否与呼吸的深浅，共鸣腔的调节都有着密切的关系。
打开腔体就是为了追求圆润通畅的声音，这里的腔体指的是：口腔，鼻腔，头腔，咽喉腔，胸腔。
口腔，大家很容易理解也就是嘴巴，它的打开就像打哈欠时的状态。
如果你不明白，现在就打个哈欠试试吧。
鼻腔，简单说就是我们呼吸空气的通道，它的打开，可以借助打喷嚏之前的状态。
如果你不明白，马上做个打喷嚏的准备，就很容易体会了。
头腔，是在获得口鼻腔打开的基础上，把声波在硬腭上的集中反射点稍向后面移动一些，软腭和小舌头随之上抬，舌根放下，使口、鼻、咽腔之间的通道和空间更宽广些，声波沿着上颚传递向喉咽腔、鼻腔和头腔，引起声波的回荡，于是头腔也就随之打开了。
人声的混缩处理
人声的混缩处理【转载】人声一、音频的定义声音是发音体的振动通过空气传播的一种连续的波，人耳通过感受空气的震动听到声音，频率在20～20khz之间，低于这个频率范围的声音称为“次声波”，高于这个频率范围的声音称为“超声波”。
最简单的声波形式是正弦波。
声音不是一个单音，而是一个复合音。
也就是由声音的基音和一系列的泛音所构成。
这些泛音都是基音频率的倍数，它对音色的特性有非常重要的影响。
这些泛音的数量和泛音幅度的不同构成音色的频率特性曲线。
这条曲线就体现了音色的表现力。
例如，钢琴的最低音频率是27Hz,最高音频率是4100Hz，钢琴的泛音高频可达10kHx-20kHz，男声基音频率在64-523Hz左右，泛音可扩展到7-9KHz，女声基音频率在160Hz-1.2KHz左右，泛音可扩展到9-10KHz。
这些泛音可分为低频泛音、中频泛音和高频泛音。
如果低频泛音的幅度较强，音色就表现得混厚；中频泛音的幅度比较强，音色就表现得圆润、自然、和谐；高频泛音的幅度比较强，音色就表现得明亮、清透、解析力强。
二、声音频率特性（频谱仪）任何声音可以分解为数个甚至无限个基础正弦波（基音），它又包含有无数多的谐振波成分（即泛音）。
而且时刻都在变化着。
所以一个声音的构成其实是很复杂的。
将声音的频率分量绘制成曲线，在图形绘制和频率的测量中，通常以倍频程（后一个频率均为前一个频率的两倍）或更细的1/3倍频程，如以倍频程的中心频率31.5、63、125、250、500、1K、2K、4K、8K、16KHz 这十个频率为横坐标，纵坐标为分量值（音量值），就形成了频谱。
测量和描述声音频率特性的图形显示仪器，谓之“声音频谱仪”。
由这个频谱仪可以直观看出声音各频点的声音分量值（声的大小，即振幅大小），一般专业录音软件都有软频谱仪，根据各频点的音量可分声音的动态范围（最大音和最小音的距离）。
三、Leading Vocal的处理指南：处理过程中要添加的效果顺序是：规格化（波形相位归零）→降噪（采样降噪或噪音门降噪）→压限（分频点压限或全频段压限）→均衡（一般是四频点均衡、各频点音频调整要视各声部的音域而定）→声场拉宽→混响→局部的细节处理。
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浅谈流行唱法中的声带压缩技巧
作者：孔卓
来源：《艺术科技》2015年第09期
摘要：流行演唱的教学重点是研究两个因素：基音与共鸣，才可以创造良好的音色，即好听的声音。
在实际的教学中，基音可以是多种多样的，共鸣也是可以调整的。
人可以违背科学发声的要求，但音色就无从谈起了。
在基音的训练中，声带的压缩作为一种重要的训练方式被欧美的流行演唱教学屡屡提及，对最终实现好听的声音有着重要的意义。
关键词：压缩；声带关闭；声带无力；声带退化；技术压缩与风格压缩；分离式训练
1 声带压缩与流行唱法
1.1 声带压缩
在欧美流行演唱的教学范畴里，除了基本的气息和腔体要求之外，压缩被屡屡提及并称作为Cord Compression（声带压缩，后面简称Compression）。
加尔西亚提出起音的感觉应像：极轻微的咳嗽、似咳未咳前的感觉——正是声门肌肉收缩的感觉，而放松、自然地发出Vocal fry（气泡音，英译：油炸的声音）既是声带压缩的第一步，同时也做到保持声带的最佳状态。
随着音阶一步步爬升的气泡音，随着声门的闭合与声带下方的气息压强逐渐增大，声带必须学会自主拉紧、减薄并逐步增加声门的闭合力，这个过程被称为声带的压缩。
1.2 声带无力与声带退化
声带无力是指歌手在发声演唱中，声带松软肥厚甚至不能够正常地关闭来发出实的基音，常见的现象有：漏气、抖音、跑音走调等等。
大部分与歌手的歌唱习惯有关，演唱者在日积月累中形成了身体懈怠声音状态不积极不兴奋的习惯，发声系统不能够积极工作；错把流行唱法中常用的主歌轻声演唱、弱声处理理解为虚声、半声，进入副歌后仍旧保持声带松软的状态，只是加大气流的强弱，最终导致破音和走调。
声带无力的音色特点是：松、散，基音缺乏起码的声线要求。
这样的声音大众普遍认为是缺乏声音魅力的、虚弱的音色。
尽管在一些Bossa nova（拉丁爵士）的演唱中要求“歌手仿佛在与观众窃窃私语”式的轻声演唱，并不代表弱声后的声音不稳定、音色软弱，歌手往往会把听觉的表象理解为自己演唱中的半声甚至过分漏气的虚声处理，并且坚持这一演唱风格是错误而危险的。
声带退化是指长时间不科学的发声演唱中，声带缺乏调动而与发声无关的多余肌肉参与发声。
例如，咀嚼肌肉的牙关、下巴、舌根等；吞咽肌肉的舌下肌、会厌、喉部肌肉等等。
这些肌肉的紧张即阻塞了声音的通道，又使本身就脆弱的声带变得更加习惯保持松软，长此以往，声带的本身能力也逐渐丧失。
导致的结果便是声带退化。
我常常跟学生们解释：声带就是一个小小、弱弱的“妹妹”；而其他与发声无关的肌肉就如同她的“哥哥”和“姐姐”，当“哥哥”和“姐姐”都来帮忙，“妹妹”原有的能力就会退化，变得越来越懒，越来越依赖“哥哥”和“姐姐”的帮忙，最终成为习惯成为自然。
对于这样的情况，并非不能改变，而是人对于习惯而言比较难改变。
声带就是两片薄薄的肉片，如何让声带这样原本脆弱的“妹妹”变得可控、主动和强壮起来？是改变声带退化的主要研究方向。
1.3 压缩在流行唱法中体现两个层面
技术层面上的压缩，主要是指在练声过程中收小气流，拉紧声带来精准地控制声带发声，以气泡音作为起音，并保持气泡音声带的状态，最后以气泡音结束的练声方式。
当中声区进入高声区时，喉咙部位有一种“收紧”的感觉，这不是喉部肌肉的力量，相反，有关肌肉必须是很放松的，像正在“打呵欠”一样，但你必须促使声音更压缩，在开始学习掌握这种感觉时，似乎“失声”了，这样使声音变化了。
开始时，会经常把声音挤压破了，这是正常的，然而，当正确的方法开始被掌握时，那就是十分安全而保险的方法了。
即使一时还不能有漂亮的声音，驾驭熟练后就会漂亮起来。
这里指喉咙收紧，实际上指的是声带压缩收紧。
歌手在演唱过程中，为了增加声音的力度和结实程度，用意念来控制增加声带拉紧，这样做会让声线更加明显，有效地避免了声音在乐句中出现松、软、漏气现象，并且还会让声音变得有穿透力，并更容易做到无痕过渡。
这样的练声与演唱是在技术层面上的压缩。
演唱风格层面上的压缩，其实在欧美流行演唱里是普遍现象，我们通过案例分析。
R&B 女歌手Alicia Keys经典的《Falling》，恰到好处的Compression使她的演唱带有黑人的Power 感和力度，无论是入唱、起音还是结束，声音始终保持清晰而有质感。
在中国歌手里，这样的风格并不少见，曲婉婷的《我的歌声里》中“防备”的“备”，“在”、“样”、“的”等等，都自如地加入气泡音来拉紧声带，网友评价这样听起来更“现代”和“洋气”，其实这种所谓的“现代”和“洋气”就是演唱风格层面上的压缩。
2 声带分离式训练与气流控制
2.1 放松的要求：分离训练
之前讲到的音高在人声而言是由声带振动（打开和关闭）的频率决定的，这又是由声带的张力决定的。
声带张力越大，分开之后回复关闭的速度就越快。
振动的频率越高，音高也就越高。
然而这里所指的声带张力并不是导致声带紧张的那种压力，这是两种不同的力。
声带张力应该是在正确演唱时感觉不到的，由喉咙内部的肌肉的共同作用产生。
这些肌肉帮助声带阻挡来自肺部的气压，而可能导致声带紧张的压力，则是喉咙外部的肌肉常常拉紧在喉咙周围紧张以便控制音高、音强时产生的。
歌手最重要也是最难的就是分清哪些肌肉是需要放松，而哪些
肌肉是需要拉紧的，从而改变人的习惯本能，实现声带自身（喉咙内部肌肉）的张力，即纯声带的能力。
这需要做声带（及喉咙内部肌肉）与其他发声无关肌肉的分离训练。
先要做放松肌肉训练：放松哪些与发声无关的肌肉。
大概有60组肌肉会参与帮助发声：会厌软骨、舌骨肌、茎突舌肌、茎突舌骨肌、声带等等。
流行演唱的学习是“减”的过程而不是“加”的过程；学习如何“减”掉哪些影响发声畅通的肌肉，而不是“加”上更多无用的声音负担。
无声训练是有必要的，让歌手学会主动放松咀嚼肌肉和吞咽肌肉的功能，学会放松地张口、自然松弛地咬字，避免更多的声音挤卡，才会精准地做到声带的压缩，才可以使歌手真正在练声和演唱中受益。
2.2 重点在于控制气流
声音的散、大、空，歌手在话筒前干张嘴没声（指歌手张嘴很大音量很大，声音的质量却不高，很难被话筒拾音），特别是在高声区的散、大、空就更为明显直至破音，很多演唱者都有这种现象，从大众的审美而言，这样的声音是歌手费劲听者也会感觉不舒服，歌手的紧张与失控感会通过声音传递给听众。
在这种平衡训练中，要求歌手学会在音阶上行时候要学会收小气流，这就完成了压缩声带的第一步，这样做会使声带可控变得容易，声音可以变得小而集中、更结实有穿透力。
如果反之，气息量过大就会让多余的肌肉调动起来帮助声带拦气，声音音量增大从而失去平衡，直至声带失控破音。
3 结语
声带压缩对于流行歌手的训练效果是显著的，对演唱时实际的运用而言也可以说压缩是流行演唱的一种风格。
对于流行歌手而言，并非每个人都适用这种演唱的习惯和风格，但适当地进行声带压缩的训练可以让声带更加健壮，声音更加有力度，更“欧美”些。
除此之外，声带压缩还可以有效地治疗声带无力和声带退化。
只要通过科学、精准的训练，就可以使得演唱者受益。
参考文献：
[1] 林俊卿.“咽音”练声的八个步骤[M].上海音乐出版社，1985.
[2] 李晋玮，李晋瑗.沈湘声乐教学艺术[M].华乐出版社，2003.
[3] 加尔西亚《歌曲艺术大全》[J].声乐艺术心理学，1847.。