中国古代漆器纹样研究
汉代漆器装饰纹样的艺术特点
汉代漆器装饰纹样的艺术特点汉代是中国历史上一个重要的时期，也是漆器装饰繁荣发展的时期。
汉代漆器的装饰纹样主要包括物纹、人物纹和图案纹三类，它们具有很强的艺术特点，下面我们就来一起了解一下。
一、物纹物纹是汉代漆器装饰纹样中的重要组成部分，主要以植物和动物为主，具有鲜明的局部表现和整体感受。
在植物纹样中，如莲花、葡萄、牡丹、桃花等被广泛运用，这些花朵鲜嫩、饱满，有时加入金色线条，强化了装饰的奢华感。
与植物纹不同的是，动物纹则有着更加丰富的表现形式。
如龙、凤、麒麟等神话传说中的动物，都被漆器制作者们巧妙地融入到了作品中。
通过对动物纹样的细节和构图的处理，强化了神话传说的神秘感和装饰的艺术感受。
汉代漆器装饰纹样中的人物纹主要表现的是历史上的名人、神话中的人物和一些民间传说中的英雄形象。
这些人物纹的形象生动，一些人物的表情和动作被艺术家巧妙地表现出来，非常逼真。
汉代漆器中的人物纹主要包括两种，一种是浮雕式的，另一种是绘画式的。
浮雕式的人物纹在漆器上显得立体感更强，人物形象突出；而绘画式的人物纹则更具有艺术性和装饰性，它们的表现形式更为简洁。
三、图案纹汉代漆器装饰纹样中的图案纹以几何图案和山水图案为主要表现形式。
几何图案使用广泛，如云雷纹、瑞兽纹、凤尾纹、蝴蝶纹等。
这些图案纹在汉代漆器制作中的应用丰富多彩，非常有特点。
另外，山水图案在汉代漆器的装饰中也被广泛运用。
这些图案表现了自然界的壮丽景色，墨绿的山峦、碧蓝的江河、飞瀑流泉，都被漆器制作者们巧妙地表现出来。
这些图案纹通过对色彩和表现手法的处理，凸显了汉代漆器装饰纹样中的艺术性和装饰性。
总之，汉代漆器装饰纹样通过对物纹、人物纹和图案纹的表现，展现了丰富的艺术特点。
这些纹样的运用丰富了汉代漆器制作的内涵和外延，使其在整个艺术装饰领域中占据了重要位置。
【文博知识】中国古代漆器之装饰纹样
【文博知识】中国古代漆器之装饰纹样2014年08月13日作者：博物馆.看展览中国古代的漆器，不仅以千姿百态和琳琅满目的器皿造型让人叹为观止；而且以充满丰富想象力、瑰丽多姿的各种花纹描绘给人带来美的享受。
它今天就一起来看看，漆器的纹饰背后，到底有那些故事吧。
装饰纹样的类别秦汉时期的漆器装饰纹样，有的是继承和发展了商周时期漆器和青铜器等的装饰纹样，更多的是取材于自然界和当时人类的社会生活，并依据漆器各种器皿的造型特点而创造出的装饰纹样。
从目前积累的大量漆器纹样的资料分析，可以大致归纳为动物植物，自然景象、几何纹样、社会生活和神话传说等。
1．动物纹样春秋时期楚国漆器上装饰的动物纹样，主要有龙、风、饕餮纹、窃曲纹、鸟、兽等。
其中不少是在雕刻的动物上彩绘的（包括浅浮雕），也有一些是直接描绘的。
少数单独作为漆器上的装饰纹样；大多数是相互组合，并作为主要纹样的。
战国时期楚国漆器上装饰的动物纹样，主要有龙、虎、鹿、豹、猪、狗、兽纹、蛙、朱雀、鸳鸯、鹤、孔雀、金鸟、凤、鸟、变形凤纹、变形鸟纹、鸟头纹、蟒、蛇、怪兽纹、辟邪、蟠虺纹、窃曲纹等。
这些纹样，有的是在器皿表面或内底的地漆上描绘的，有的是在雕刻各种动物形象的漆器上加饰的彩绘花纹。
而且随着时间的推移，各种动物纹样的增减有明显的变化，例如在器皿上直接描绘的动物纹样的数量由少逐渐增多，而在雕刻动物形象上加饰的纹样却由多逐渐减少。
同一种动物纹样，也随时间早晚不同而发生变化：其纹样并不雷同；即使是同一时期或在同一画面上，也富于变化，并非千篇一律。
当时这类纹样，有的是单独地作为漆器上的装饰纹样，大部分则是作为主要的装饰纹样，周边以几何纹等作为衬托；还有少数是以社会生活和神话传说为内容的纹样，只起烘托作用。
秦代漆器装饰的动物纹样，主要有牛、马、凤、鸟、鹭、鱼、云龙纹、兽纹、凤纹、鸟云纹、变形鸟纹和鸟头纹等。
这些纹样，除个别的仍是在雕刻动物形象的漆器上加饰的花纹之外，绝大多数都是在器皿上彩绘的。
秦汉漆器云纹纹饰研究
秦汉漆器云纹纹饰研究作者：王磊来源：《美术界》 2014年第10期王磊【摘要】秦代云纹的类型主要有两种类型，一种就是卷云纹，还有一种是以与风鸟纹结合而成的乌云纹。
汉代云纹继承了春秋战国的卷云纹，造型呈现简化或丰富的演绎关系，使这两种类型的云纹在形态上有很难理清的相似性。
【关键词】泰汉：漆器：云纹一、秦汉漆器概述（一）关于漆器较早的文献记载和秦汉出土漆器漆器制造在中国有悠久的历史。
根据文献记载，其历史可以追溯到历史传说中的尧舜时代。
图1是浙江余姚河姆渡遗址出土的朱漆木碗，距今的历史大概有七千多年，是漆器起源的最早实物依据。
出土秦代漆器的遗址有好多处，湖北云梦睡虎地出土的漆器最具代表性，挖掘出土的漆器大概有500多件，而且品种多，纹样种类丰富。
秦代漆器的胎体以木胎为主，而其他的胎体则非常少。
汉代出土的漆器比秦汉出土的漆器范围要大得多，在全国范围内都有所发现。
但仅有长沙的马王堆汉墓和江陵的汉墓所出土的漆器数量大、保存完好。
汉代漆器的胎体继承了秦代木胎，同时夹芝胎的使用也比秦代增加很多。
汉代的漆器无论从数量上还是工艺上都远远超越了秦代。
（二）秦汉漆器的主要纹饰秦汉漆器的纹饰主要分为植物纹样、动物纹样、几何景象、自然纹样、社会生活和神话传说纹样。
这些题材都来源于人们的日常生活。
汉代自然纹样中比较典型突出的是云气纹，在汉代漆器装饰纹样中占很大的比例。
（三）秦汉漆器的装饰工艺秦代漆器的制作工艺除了继承战同时期的装饰手法，还出现了用银箔镂刻成图案花纹贴在器壁上的精湛工艺。
木胎和夹纻胎是秦代漆器胎骨的两种类型，主要以木胎为主。
汉代漆器的用色绚丽多姿，与秦代相比，汉代彩绘用色的增多使得漆器更加精美漂亮。
制作工艺中雕刻减少、彩绘增多。
出现堆漆、百宝嵌、金银平脱、扣器工艺等新的技法。
二、秦汉漆器中云纹的基本形式（一）秦代漆器中云纹类型与风格分析秦代云纹的类型主要有两种类型，一种就是卷云纹，还有一种是与风鸟纹结合而成的鸟云纹。
秦汉漆器纹饰比较研究报告
秦汉漆器纹饰比较研究报告秦汉漆器是中国古代工艺品中独具特色的一类。
它们采用了独特的制作工艺和纹饰，展示出了秦汉时期独特的审美观念和文化特色。
本报告将对秦汉漆器的纹饰进行比较研究。
从纹饰的类型上来看，秦汉漆器的纹饰大致可以分为几类：动植物纹、几何纹、人物纹等。
在动植物纹方面，秦汉漆器上经常出现龙、鱼、鸟等动物的图案。
这些动物纹饰往往寓意吉祥，象征着丰收、幸福和吉祥如意。
在几何纹方面，秦汉漆器上的纹饰常常以直线、曲线等简洁的几何形状为主，给人以简洁、大方的感觉。
在人物纹方面，秦汉漆器的纹饰中经常出现各种各样的人物形象，包括官员、士兵、妇女等。
这些人物纹饰往往具有浓厚的时代特色，反映了秦汉时期的社会生活和服饰文化。
从纹饰的样式上来看，秦汉漆器的纹饰常常具有对称、均衡的特点。
它们的纹饰构图通常是以中心轴线为基础，左右对称地布置各种纹样。
同时，秦汉漆器的纹饰也具有横向对称的特点，即上下对称地布置各种纹样。
这种对称的纹饰样式给人以稳重、庄重的感觉，体现了秦汉时期人们对于平衡、和谐的追求。
从纹饰的技法上来看，秦汉漆器的纹饰多采用浮雕、涂装等技法来实现。
浮雕是指在漆器上用尖刀或烙铁将纹样雕刻出来，使其凸起于表面，从而形成纹饰的一种技法。
涂装是指将不同颜色的涂料施于漆器表面，使其形成图案或纹饰。
这种技法使得纹饰更加鲜明、生动，给人以立体感和层次感。
总的来说，秦汉漆器的纹饰具有丰富多样、独特鲜明的特点，展示了秦汉时期人们丰富的艺术创造力和文化内涵。
它们的纹饰类型多样，包括动植物纹、几何纹、人物纹等。
纹饰样式以对称、均衡为主，给人以稳重、庄重的感觉。
纹饰技法多采用浮雕、涂装等，使纹饰更加立体、生动。
通过对秦汉漆器纹饰的比较研究，我们可以更加深入地了解秦汉时期的文化特点和审美趣味。
中国古代漆器纹样研究
基本内容
汉代漆器云兽纹样的审美特征表现在其精美的构图、和谐的比例和栩栩如生 的细节等方面。这些纹样通常以对称或者平衡的形式排列，形成一种规律性和节 奏感，具有很强的视觉冲击力。同时，云兽纹样还融合了多种文化元素，如五行 思想、阴阳学说
基本内容
和谶纬神学等，反映了汉代文化的多元化和复杂性。
基本内容
基本内容
漆器纹样的材料主要有木、竹、漆、麻、丝等。其中，木材是最常用的漆器 材料，因其纹理自然、色泽温润而备受喜爱。竹子则因其轻便、纹理优美而常用 于制作小件漆器。漆器表面通常涂刷天然大漆，以保证其耐久性和光泽度。麻和 丝则常用于制作漆器的包装和饰品。
基本内容
不同时期、不同地区的漆器纹样具有不同的特点。以春秋战国时期的楚国漆 器为例，其纹样繁复华丽，多采用龙、凤、虎等动物纹样，反映出当时社会文化 崇尚神灵、祖先的宗教信仰。同时，春秋战国时期的漆器还常采用几何纹样和植 物纹样相结合的方式，表现出一种对称、稳定的审美倾向。
3、工艺价值
3、工艺价值
平遥漆器的制作工艺十分精湛，每一件成品都需要经过选材、制胎、涂漆、 描绘、雕刻等多个步骤，工艺繁琐且要求严格。这种传统工艺不仅体现了古代匠 人的高超技艺，也为后人留下了宝贵的文化遗产。
四、总结
四、总结
平遥漆器以其独特的装饰纹样和精湛的制作工艺，成为了中国传统工艺品中 的瑰宝。通过对平遥漆器装饰纹样的研究，我们可以深入了解其背后的历史文化 内涵和艺术价值。希望通过本次演示的介绍，能够引起更多人对平遥漆器的和热 爱，让这一古老的艺术形式得以传承和发展。
一、平遥漆器的历史背景
一、平遥漆器的历史背景
平遥，位于中国山西省，是一个拥有悠久历史和丰富文化遗产的地方。平遥 漆器作为其中的一部分，有着深厚的历史底蕴。早在汉代，平遥就已经出现了漆 器制作。然而，真正让平遥漆器声名大噪的是在清朝时期。当时，平遥的漆器制 作业发展到了顶峰，成为了全国重要的漆器制作中心之一。
中国传统图案4—古漆器图案
3.漆树大量的种植和管理的生产责任制，都为漆器业的发展打下了坚 实的物质基础
二.中国古漆器的工艺 1.材料：木料、纻、竹、铜银构件或者底部加箍 2.烙印法、针刻法、漆绘法、（掐丝、螺钿、堆漆） 三.中国古漆器图案的内容
中国古漆器图案纹样的内容主要有动物、人物、植物和几何纹。 植物纹在古漆器中有时出现，但一般处于次要的地位
图4－3 战国漆盘夔凤纹样
图4－4 古漆器中动物纹样
2.人物纹样 ■ 内容：多以社会生活和和神话传说中的人物。如狩猎、饮宴、歌 舞、武士、以及“夸父追月”、“后羿射日”等 ■特点：手法简洁明了，生动流畅的曲线，反映了浓厚的生活气息 和令人难忘的意境，具有很高的艺术价值
图4－5 战国漆器《舞女奁》中人物纹样
图4－20 古漆器图案色彩
中国古漆器欣赏：
图4－21 中国古漆器欣赏（一）
图4－22 中国古漆器欣赏（二）
图4－23 中国古漆器欣赏（三）
中国古漆器元素设计
作业：对汉代漆器图案进行的形式构成分类 （以各个时期的图案特征为例）
要求：手绘（表现形式不限）
谢谢观看！ 2020
图4－17 古漆器中“S”形骨骼
2.“冏”形骨骼 ■ “冏”形骨骼是以三条涡形曲线构成的骨骼，三条曲线是按回旋 的 方式排列在一个圆中。这是最具中国特色的构图形式 ■ “冏”字，含有光明、灿烂之意，反映出一种追求光明的良好愿 望
图4－18 古漆器中“冏”形骨骼
图4－19 古漆器中“冏”形骨骼
3.“米”字骨骼 ■四方八位米字格，是中国古人常用的一种布局法，不管内容多么 富有变化，均能求得统一 ■ b.多采用对称的形式排列在装饰面的四个角上
汉代漆器装饰纹样的艺术特点
汉代漆器装饰纹样的艺术特点1. 引言1.1 汉代漆器装饰纹样的艺术特点在汉代，漆器是一种重要的工艺品，其装饰纹样具有独特的艺术特点。
汉代漆器装饰纹样以其多样化的设计、精美细腻的工艺表现、丰富的象征意义、对后世造型艺术的影响以及独特的审美追求而闻名于世。
汉代漆器在绘画领域中有着独特地位，其纹样设计不仅具有装饰性，更展现出了当时艺术家的创造力和审美追求。
通过独特的纹样设计和精湛的工艺表现，汉代漆器表现出一种独特的审美风格，成为当时社会文化的重要表现形式之一。
对汉代漆器装饰纹样的研究，不仅可以了解当时的艺术水平和审美趣味，还可以深入探讨汉代社会文化的特点和演变过程。
探讨汉代漆器装饰纹样的艺术特点，对于理解汉代艺术发展及其在中国古代艺术史上的地位具有重要意义。
2. 正文2.1 多样化的纹样设计汉代漆器装饰纹样设计的多样化是其艺术特点之一。
汉代漆器纹样设计主要包括几何纹、植物纹、动物纹和人物纹，其中的变化丰富多彩。
几何纹主要体现在器物的边缘和装饰条纹上，如方格、菱形、九宫格等，呈现出简洁利落的美感。
植物纹则常常取松竹梅菊等寓意吉祥的花卉为主题，让器物更具生机和活力。
动物纹则经常以龙、凤、麒麟等神话动物为图案，展现出高贵华丽的气息。
人物纹则多以宫廷官员、舞蹈演员等形象为题材，展现出汉代社会生活的方方面面。
这些不同的纹样设计在汉代漆器上被精心制作，丰富了器物的造型美感，也反映了当时的审美趣味和文化风貌。
2.2 精美细腻的工艺表现精美细腻的工艺表现是汉代漆器装饰纹样的一个显著特点。
在制作汉代漆器时，工匠们常常运用精细的刻划和精湛的镂空技术，使得漆器表面的纹样线条清晰流畅，纹饰丰富多样。
通过细腻的工艺表现，漆器的整体气质得以提升，使得作品更加具有观赏性和收藏价值。
在汉代漆器中，常见的精美细腻工艺包括阴刻、阳刻、深浮雕、浅浮雕等技法。
通过这些工艺手法，工匠们能够描绘出栩栩如生的人物形象、风景画面和花鸟图案，展现出纹样的立体感和层次感。
汉代漆器装饰纹样的艺术特点
汉代漆器装饰纹样的艺术特点
汉代是中国古代历史上一个重要的时期，也是我国文化和艺术发展的转折期。
在汉代，漆器装饰纹样的艺术特点十分明显，具有鲜明的时代特色和艺术风格。
本文将从样式、颜色、图案和工艺等方面来探讨汉代漆器装饰纹样的艺术特点。
一、样式
汉代漆器装饰纹样的样式以流行于战国时期的各种图案为主，如云龙纹、凤纹、花卉纹、几何纹、人物纹等。
其中最为典型的是云龙纹和凤纹。
云龙纹在汉代漆器中十分常见，它取自中国传统神话中的龙，寓意着龙的权威和力量。
凤纹则代表着美好和吉祥，形象逼真，栩栩如生，是古代漆器装饰纹样的重要组成部分。
二、颜色
汉代漆器装饰纹样的颜色以白色、黑色、红色、黄色为主，配合绿色、蓝色等。
其中，白色代表纯洁和高雅，黑色则象征神秘和威严，红色是幸福和喜庆的象征，黄色则表示吉
祥和权力的象征。
三、图案
汉代漆器装饰纹样的图案以自然景观和人物故事为主。
自然景观中以山水、云雾、水波、花草等为主，人物故事则以历史故事或神话传说为主。
这些图案不仅形象生动，而且
深刻、精细、细致，体现了汉代民族文化的底蕴和内涵。
四、工艺
汉代漆器的制作工艺非常精湛，常常采用多种工具和制作技巧，如刻、拓、印、彩绘、填嵌、磨砂等。
漆器的制作还需要多次涂、烘、打磨的过程，每一组炉头生产的漆器都是
手工制作的，需要把漆层涂抹在已经制作好了木制的器皿表面，保证漆淋的厚度均匀，同
时保证器皿表面光滑平整，漆层的凝固十分缓慢，得慢慢打磨几道，才能保证达到完美的
效果。
探索汉漆器纹饰的艺术特色
探索汉漆器纹饰的艺术特色汉漆器是一种古老的传统工艺品，它在我国历史上有着特殊的地位。
因为它既具有实用价值，又体现了我国的民族文化精神。
汉漆器的纹饰是其重要的艺术特色之一，下面将对汉漆器纹饰的艺术特色进行探索。
一、多样化的图案汉代的漆器纹饰主要以几何图案、动植物图案、飞禽走兽、神话传说、仪式祭祀和人物故事等为主要内容。
比如，刘歆墓出土的漆器，上面绘制了太极图案、芙蓉图案、鸟兽星团图案等鲜艳美丽的图案，体现了汉代的审美观念和文化传统。
高陵汉墓出土的漆皮镂刻图案，图案中有狮子、虎豹、大象、鹿等各种动物，形态各异，生动逼真。
汉代漆器的图案多样化，丰富多彩，是其艺术特色之一。
二、精妙的造型汉代的漆器不仅在图案上精美瑰丽，其造型也很讲究。
漆器的制作工艺繁琐复杂，需要经过多次加工，从而形成了漆器精湛的造型。
比如，西汉王侯墓出土的漆彩龙纹鼎，通体彩绘龙纹，龙头张牙舞爪，身躯盘曲，气势磅礴；南阳马王堆汉墓漆木盒上，绘有丰富多彩的仙山神树和人物故事，形象栩栩如生。
这些漆器造型精妙，具有很高的收藏价值和艺术价值。
三、缤纷的色彩汉代漆器的颜色非常缤纷，其色彩鲜艳明快，充满了生机和活力。
漆器在制作时通过使用各种不同颜色的漆，在其表面上形成了梦幻般的色彩效果。
汉代漆器的色彩艳丽、光泽度高、防水性能好。
四、独特的工艺汉代漆器的工艺是其艺术特色之一，由于漆器制作的流程繁琐复杂、涉及多种工艺和材料，因此汉漆器具有其独特的工艺。
漆器的生产工艺中，首先需要选树生长缓慢的优质漆树，并通过多次刮涂、烘干和打磨等工序，形成了表面光滑、平整的漆器。
然后在漆器表面涂抹金箔、附着宝石或骨质等材料，使漆器更加美观，形成其独特的艺术风格。
综上所述，汉漆器纹饰的艺术特色主要反映在图案多样化、造型精妙、色彩缤纷、工艺独特等方面。
它们在明清时期有着广泛的传承和发展。
今天，汉漆器在我们的生活中仍然扮演着重要的角色，作为国家的非物质文化遗产，展现着中国古老的文化成果，充分体现出中华民族的文化底蕴和文化魅力。
汉代漆器装饰纹样的艺术特点
汉代漆器装饰纹样的艺术特点汉代漆器是古代中国艺术中的一颗璀璨明珠，具有丰富的装饰纹样和独特的艺术特点。
下面将从图案内容、技法运用和表现手法三个方面来进行详细解析。
一、图案内容：1.神话传说题材：汉代漆器常常以神话传说故事作为图案内容，如神话中的神仙、神兽、神鸟等。
这些图案富有故事性和想象力，能够唤起人们的联想和遐想。
2.历史人物题材：汉代漆器还经常以历史人物为题材进行装饰，如时代的名将、贵族、文人等。
这些图案既展现了当时社会的风貌，又展现了人物的个性特点。
3.自然景观题材：自然景观是汉代漆器常见的题材之一，如山水、花卉、鸟兽等。
这些图案以自然界的美景为基础，充满了生机和活力。
4.抽象纹样：汉代漆器中还有大量的抽象纹样，如蟠龙纹、鱼纹、云纹等。
这些纹样不受限于具象的表现，能够在有限的空间内自由展现出艺术家的想象力和创造力。
二、技法运用：1.浮雕技法：汉代漆器采用了精湛的浮雕技法，使图案的表现更加逼真立体。
浮雕技法使得图案与背景有了明显的凸显和平衡，增强了观赏力和艺术感。
2.彩绘技法：漆器上的彩绘是基于黑色的漆绘制而成的，彩绘技法不仅能够丰富装饰纹样的颜色，还能够增加装饰效果的层次感和色彩对比度。
3.嵌饰技法：汉代漆器还采用了嵌饰技法，如珐琅、贝壳、宝石等。
这些嵌饰物的运用使得漆器更加华丽和富有质感。
三、表现手法：1.层次感：汉代漆器的装饰纹样通常采用了分层的手法，通过图案之间的前后关系来营造出层次感。
这种层次感不仅增强了装饰效果，还能够使观者有种"入画"的感觉。
2.变形：汉代漆器的装饰纹样经常会进行一定的变形处理，如动物的头可以变成融合了多个动物形象的头部，花卉可以变成不同的形态和颜色。
这种变形处理使得装饰纹样更加灵活和多样化。
3.反复重复：汉代漆器上的装饰纹样常常采用了反复重复的手法，使得整个图案形成了一种统一和连贯的视觉效果。
这种反复重复的手法能够增加图案的美感和装饰效果。
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摘要：随着时代的演变，漆器的发展日趋多样化，任何时期的漆器都是社会文化和创作情感的结合，有鲜明的地域性和时代性。
关键词：古代漆器；纹样；研究；几何
一、前言
在漆器的发展历史中，纹样一直是创作者倾心研究的重要对象。
所谓纹样，是花纹和装饰的统一体，也有花纹、纹饰或图案之称。
勾勒在漆器上的纹样，多为象征或装饰之用。
纵观漆器的历史，秦汉时期是其最为辉煌的时期之一。
在这个时期，漆器纹样的选材、绘制样式基本定型。
可以说，这段时期是中国漆器发展罕有的黄金时代。
本文以秦汉时期为例，就中国漆器纹样的发展历程进行分析，并总结了不同类型漆器纹样特征，以此还原我国古代漆器之美。
二、中国古代漆器纹样的类型
1.几何纹样
在漆器的装饰纹样中，几何纹样不仅是漆器中最早使用的纹样，其应用也最为广泛。
漆器中的几何纹样简单明晰，具有鲜明的符号性特征。
秦朝是中国历史上最早的封建制国家。
早在秦朝时期，中国漆器几何纹样的发展就已经趋于成熟。
从秦墓出土的各式漆器纹样中研究发现，秦代漆器的几何纹样主要涉及点、圆、方格、菱形等。
秦汉漆器中，多数漆器上的几何纹样与其他的花纹互相映衬，共同构成一幅和谐的图案。
而也有少数漆器上的纹样呈单一的几何形，这些几何图案经过相互变换构成简单的几何图纹。
在秦代，几何纹样的差异多与绘制器具的不同、区域的不同直接相关。
如在睡虎地出土的秦墓中的一只耳环，其上的几何纹样为点纹，而且大小不一。
而在汝阳官庄出土的秦墓中的一个漆圆盒，其上的纹样则以卷纹为主。
中国的汉代虽然“罢黜百家，独尊儒术”，在思想上呈现出高度的单一性，但在漆器纹样方面，却表现出多样性的特征。
汉代漆器风格独特，最常见的几何纹样主要涉及菱形、三角形、圆、直线等等。
几何纹样虽然在汉代漆器上占有一定的比例。
但就目前来看，单纯的以几何形为主的漆器纹样相对较少，多为一些造型简单的耳饰等物。
在该时期出土的漆器中，几何形多与其他纹样配合在一起，相辅相生。
从几何纹样的形式上来看，连续纹样的漆器更为常见。
一般来说，这类连续纹样多呈对称图形，常见于耳杯、盘、方壶等漆器上。
2.动物纹样
动物纹样主要是以各种鸟兽虫鱼为原型所创作的漆器纹样。
通常可分为夸张和写实两大类。
在秦墓中出土的各种秦代漆器中，主要的动物纹样有马、龙、鸟等。
这些动物纹样大多由匠人直接绘制在器具上。
在湖北云梦睡虎地出土的秦墓中，动物纹样的器具不在少数，如凤形勺以及各种鸟云纹器具等等。
在这一时期的漆器动物纹样中，纵然是同一种动物纹样，在各种不同的器具上也有不同的表现形式。
鸟云纹是秦代漆器纹样的一大突破。
该时期的鸟云纹有的线条流畅，有的复杂多变；有的为主要纹样，而有的则为辅助纹样。
及至汉代，漆器中的动物纹样更为生动丰富。
从出土的汉代漆器中可见，这个时期动物纹样已经发展成为漆器纹样中的主要构成部分。
其中，虎、龙、鱼、鸟等纹样尤为匠人偏爱。
这些动物纹样大多是匠人在器具上利用色彩绘制而成，也有少数是在漆器上镂刻形成，如龟盾。
汉代漆器动物纹样的内容更为宽泛。
很多漆器上都绘制有瑞兽，如龟、龙、鹤等。
这与当时上层社会追求长生不老的意识是相通的。
与此同时，汉代的漆器纹样中也有大量的兽面纹、蛇纹等。
但这些动物纹样作为图腾的作用已经弱化，它们更多的是以装饰的作用出现。
3.植物纹样
一般来说，漆器纹样中的植物纹样多是以各种树木花草为原型的图案装饰。
在秦汉时期，
将植物纹样作为漆器主要纹样的器具并不多见。
通常，植物纹样多以辅助纹样出现在漆器的装饰中。
秦代的植物纹样多以菊、梅、连枝花蕾等为主。
其组合形式既有独立纹样，亦有适合纹样。
其花卉纹样多见于各种小型器具，呈现出对称性。
而汉代多以四叶纹、树纹、蔓草纹为主要的植物纹样。
从出土的漆器中看，植物纹样所占的比较较少，多以辅助纹样的形式出现。
也有少数的漆器以植物纹样为其主要装饰纹样。
在一些体积较小的器具上，多使用植物纹样为主要纹样。
这个时期漆器的植物纹样也呈现出明显的地域性。
以草叶纹为例。
在湖南出土的汉代漆器中，其草叶纹舒展细腻，而安徽与四川出土的同时期的漆器中，其上绘制的草叶纹则简约粗犷。
4.人事纹样和神话纹样
人事纹样也被称为社会生活纹样，一般以当时百姓实际的生活状态为题材所创作的纹样。
通常，各种社会活动、生产、宴会、杂技等都归于此类。
而神话纹样主要是将传说具体化，经过匠人的主观意象，将其传神地绘制在漆器上。
就目前的考古研究来说，秦汉时期漆器上的人事纹样与神话纹样都在少数。
秦代的人事纹样和神话纹样多见于湖北凤凰山出土的秦墓。
其中出土的两把梳子的正反两面都绘制有此类纹样。
其中一把梳子的正面绘制的是一幅日常宴饮的场面，而梳子的背面则是一场生动的歌舞，一柳腰女子扬袖而舞，旁边一男子为其伴奏，另一女子昂首高歌相和。
图案精巧明晰，十分生动。
人物的安排疏朗有致，线条流畅细腻，这充分证明了秦人高超的绘制工艺。
出土于汉代的漆器相较于秦代不仅数量更为丰富，相对而言，其技法也比较成熟。
绘制于汉代漆器上的人事纹样丰富多彩，由于时间和地域的不同呈现出明显的差异性。
以湖南长沙出入的西汉墓中发掘出来的彩绘舞蹈图和孝子图为例。
在彩绘舞蹈图中，人物之间以圆形纹为过渡，而孝子图则以帐幔作为人物之间过渡的装饰，而每一个区域的人物又以各种手势为媒介，借以使整个画面完整和谐。
以此来看，后者的纹样绘制技艺比前者更为成熟，也更有表现力。
而神话纹样也具有一定的差异性。
如在棺木上绘制的各种神怪更多的倾向于拥有驱鬼的奇异能力，而刀剑上的神话纹样则更多的表现出人类迎接神明，祈求神明相助的美好愿望。
三、结束语
综上所述，漆器的纹样是特定时期所具有的文化性质、意义及其形态的侧面反映。
换言之，漆器的纹样可以看做是人类人文历史进程的标尺和进程。
中国的漆器纹样经过无数能工巧匠的实践与创新，由最初的实用性发展到后来的审美性，有单纯地保护延展到纯粹的艺术，最终形成了中国特有的、具有极高艺术价值的漆器纹样发展体系。
参考文献：
[1] 王海燕. 中国古代漆器研究述评[J]. 南京艺术学院学报（美术与设计版）.2011（05）
[2] 田华. 从马王堆出土漆器看汉初审美文化[J]. 黄石理工学院学报（人文社会科学版）. 2010（06）。