幻想曲音乐解析1940
2莫扎特幻想曲
毕业设计（论文）论文题目：系别：专业班级：学生姓名：指导教师：二○一四年四月十三日目录摘要．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．1 引言．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．1 1 莫扎特的生平简介................．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．11.1 朴素的自然流露 ..．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．21.2 伟大，莫扎特 ......................................．．．．．21.3 一语成谶安魂曲．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．21.4 并非信手拈来．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．． (2)2 创作幻想曲k475的背景．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．． (3)2.1 18世纪后叶的欧洲音乐 (3)2.2 幻想曲k475的具体背景 (3)3 幻想曲k475每个奏章的曲式分析 (4)3.1第一部分 (4)3.2 第二部分 (5)3.3第三部分 (6)3.4 第四部分 (7)3.5 第五部分 (8)4 结束语 (9)参考文献 (9)莫扎特幻想曲k475【摘要】《C小调幻想曲K475》作与1785，音乐整体围绕着C小调的调式，开展和声功能体系。
伴随着大调式在某些段落中交叉进行中，形成了幻想曲所具有的规模大、结构自由、音乐具有即兴色彩的特色。
整体由四个部分组成，彼此相依，不可分割。
尤其表现出每部分的对接，无完整的终止式，反而运用扩充开放式的方式，不协和弦，通过刹那的休止、延长直面对接，进入下一个段落。
【关键词】C小调幻想曲k475；曲式分析；悲观主义引言沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特在音乐方面是一个天才，在其富有传奇色彩的一生写出了很多永不腐朽的经典之作，其作品不胜枚举。
音乐的灵魂幻想——迪斯尼《幻想1940》中音乐动画的审美新视角的开题报告
音乐的灵魂幻想——迪斯尼《幻想1940》中音乐动画的审美新视角的开题报告一、研究背景音乐动画是将音乐和动画相结合的一种艺术形式，它不仅可以突出音乐的感染力，也能加强动画的表现力，达到视听的双重效果。
而迪斯尼公司在其音乐动画的发展历程中，不断探索新的艺术表现手法，多次推陈出新，在全球范围内深受观众的喜爱。
其中，《幻想1940》作为迪斯尼公司创作的经典音乐动画，通过音乐和图像的相互呼应和交织，呈现出一场音乐和画面的灵魂幻想。
本文将对迪斯尼《幻想1940》中的音乐动画进行审美研究，旨在探查其多方面的音乐艺术特色，为今后的音乐动画创作提供一定的借鉴和启发。
二、研究方法本文将采取文献分析法和形式分析法，旨在对迪斯尼《幻想1940》中的音乐动画进行比较深入的审美研究。
文献分析法是通过查阅与主题相关的文献，快速掌握迪斯尼音乐动画的历史发展及近年来相关研究成果；形式分析法则是以音乐和画面的形式、结构、色彩等方面为切入点，深入剖析《幻想1940》中音乐动画的艺术特色和表现手法。
而对比分析法将会作为研究的重点，对迪斯尼公司历代的音乐动画和《幻想1940》进行对比，探究导演在音乐与画面运用的异同点，并对其创作手法提出个人见解。
三、研究内容本文将分为四个部分来进行：1. 迪斯尼公司音乐动画的历史发展和艺术特色：通过查阅相关文献，简单介绍迪斯尼音乐动画的发展历程，探讨其艺术特色以及与其他代表性音乐动画的异同点。
2. 迪斯尼《幻想1940》的主题思想和艺术表现：介绍《幻想1940》的原意和具体内容，在分析其主题思想的基础上，加以分析音乐和画面的艺术表现手法。
3. 迪斯尼《幻想1940》中音乐动画的审美特征：对《幻想1940》中的音乐动画进行形式分析，从音乐元素、画面元素等方面探究其审美特征。
4. 对比分析：通过对比分析多部迪斯尼音乐动画，探究《幻想1940》在艺术表现、音乐元素、画面元素等方面的异同点，并提出个人见解。
四、研究意义本文通过对迪斯尼《幻想1940》中音乐动画的审美研究，一方面可以加深对迪斯尼音乐动画的认识，深入探究其艺术特色和表现手法，为今后的音乐动画创作提供一定的借鉴和启发；另一方面，本文的研究对于音乐和视觉交织的艺术形式，有一定的理论贡献和实践价值。
幻想曲的观后感
幻想曲的观后感引言《幻想曲》是一部由著名作曲家John Smith创作的交响乐作品。
上周我有幸在音乐会上聆听了这部美妙的作品，并被深深地打动。
在这篇观后感中，我将对这部作品进行详细的分析和评价，从而带领读者走进神奇的音乐世界。
音乐的表现力《幻想曲》是一首气势恢宏、深情痛切的交响乐作品。
通过构建强烈的音乐张力和丰富的情感表达，作曲家成功地让听众沉浸在音乐的海洋中。
整个曲子由多个乐章组成，每个乐章都有独特的主题和表现手法。
比如，在第一乐章中，缓慢的开头逐渐转变为激越的高潮，让人感受到音乐的力量和情感的洪流。
音乐的情感表达《幻想曲》中最令我深受感动的是其情感表达的丰富性。
作曲家通过音乐来传递出各种各样的情感，包括爱、悲伤、希望和绝望等。
在整个作品中，情感的变化令人瞠目结舌。
例如，第二乐章中的柔和旋律让我陷入了对爱情的幻想之中，而第三乐章中的激烈乐段则让我感受到无助和绝望。
这种丰富的情感变化使得音乐成为了一种语言，让人们能够通过音乐来表达自己的情感和体验。
音乐的结构和形式《幻想曲》的音乐结构和形式也值得我们深入探讨。
作曲家巧妙地运用了交替的主题和变奏来创造出曲子的起伏和节奏感。
例如，在第四乐章中，主题在不同的乐器之间传递，创造出了一种错落有致的效果。
此外，作曲家还巧妙地在整个作品中使用了重复和变奏来增强音乐的连贯性和统一性。
这种结构和形式的运用使得音乐更加丰富多样，也使得作品更加有趣和引人入胜。
音乐的演奏和指挥除了作曲家的创作，音乐的演奏和指挥也对作品的表现力有着重要的影响。
在音乐会上，我有幸聆听到了一支由优秀音乐家组成的交响乐团的演奏。
他们用娴熟的技巧和情感的投入将作品完美地呈现给观众。
指挥家的指挥也十分精准，通过细微的动作和表情来激发乐团的潜力。
整个演出过程让人留下了深刻的印象，使得作品的内涵得以充分展现。
总结《幻想曲》是一部令人陶醉的交响乐作品，通过其丰富的表现力、深刻的情感和巧妙的音乐结构，成功地打动了观众。
【幻想曲1940】音乐解析
【幻想曲1940】音乐解析１、Ｄ小调触技曲与赋格曲这是音乐之父巴哈（１６８０－１７５０）的著名风琴曲，由史托科夫斯基改编成管弦乐曲。
此曲是巴哈众多风琴曲中的一大杰作，以纯粹的乐音构成，丝毫看不出有任何具体的影像。
为了探求此曲的音调之美，狄斯耐设计出在画面上利用声音的色调和弓弦的运动把它视觉化。
由几种曲线和抽象图形自由地随乐音欢舞的画面，是由邀自德国的欧斯卡．费辛格完成的。
这位前卫电影作家打从有声电影出现之初，就取用古典舞曲等作为题材，把各类乐曲藉着运动的图形加以表现，制作了相当独特的音乐短篇电影而受到世人瞩目。
因此，在音乐视觉化(电影化)的工作上，他还称得上是狄斯耐的前辈呢。
《D小调托卡塔与赋格》的动画部分完全是抽象的，其初始的灵感来自于德国抽象动画作家奥斯卡·费辛杰（Oscar Fischinger)。
短片的前三分之一是乐团演奏的景象，随着音乐的发展，照明用的灯光展开了抽象式的变化，产生了特殊的重影效果。
演奏这段音乐的是费城交响乐团但电影中可以看到的乐团并不是费城交响乐团，而是旧金山地方的音乐家，还有迪士尼公司的雇员模仿音乐家演奏。
２、「胡桃钳」组曲「天鹅湖」、「胡桃钳」和「睡美人」，是妇孺皆知的柴可夫斯基（１８４０─１８９３）三大芭蕾舞。
其中的「胡桃钳」是叙述拯救被变成胡桃钳的王子后，少女克拉拉被他招待到糖果王国，柴可夫斯基还把它改写成管弦乐组曲。
在卡通电影「幻想曲」中，则选用其中「糖梅仙子之舞」、「中国之舞」、「芦笛之舞」、「阿拉伯之舞」、「俄国之舞」和「花的圆舞曲」等较为具象的六曲，为它们配上卡通，藉此描绘出大自然中四季的更替与转换。
这段卡通中给人印象最深刻的是「中国之舞」中蘑菇之舞，其中总是慢人一拍的小蘑菇最为可爱。
牠每一次要开始跳舞时，都要先摇摆一下小小的身体。
开头在「糖梅仙子之舞」的蜘蛛网上所附小水滴，居然颇具立体感，「芦笛之舞」的水泡则展现透明度，「俄国之舞」中蓟花的哥萨克舞是何等精采！不过，这段「胡桃钳」中的音乐不知何故少许模糊失真，实在可惜，但画面却相当艷丽。
幻想曲
剧情简介该片由八段不同曲目的音乐配上动画师根据音乐想象出的故事合成，曲目包括一众音乐大师的杰作，如巴赫的《托卡塔和D小调赋格曲》、柴可夫斯基的《胡桃夹子组曲》、斯特拉文斯基的《春之祭》、贝多芬的《田园交响曲》、蓬基耶利的《时间舞蹈》、穆索尔斯基的《荒山之夜》、舒伯特的《玛丽亚大街》以及最令人难忘的杜卡斯的《魔法师的学徒》。
《幻想曲》是沃特迪斯尼最情深不变的名作，它首次结合美妙的音乐和经典的迪斯尼动画，为全世界不同年代的电影观众，提供不少富幻想力的娱乐！为本片是迪士尼电影公司重新整理编撰1940年的「幻想曲」故事而成，由八段不同曲目的音乐配上动画师根据音乐想像出的故事合成。
其中包括一段旧「幻想曲」中的米老鼠变魔术的段落，而其他七个段落全是2000年崭新的创作。
这次唐老鸭也如愿以偿当上主角,主演一段由诺亚方舟改编的故事。
各个段落的故事可看见动画创作者天马行空的想像力，内容包罗万象，有飞天的鲸鱼，有调皮的火鹤，为爱牺牲的玩具小士兵，现代纽约的日常生活以及带来满山春意的春神等等，各成一格，风格迥异。
是喜爱古典乐的成人视觉上的一顿飨宴。
评论：《幻想曲2000》是迪斯尼第3部经典动画《幻想曲》的续篇，《幻想曲》是迪斯尼1940年推出的一部古典音乐非剧情动画片本片也跟旧版一样，主要风格都只是在表现画面与音乐相互契合的纯视听享受，六十年之间迪斯尼动画的技巧进步许多，本片某些段落还运用了迪斯尼近年来最引以为傲的计算机动画技术。
另外在内容方面，不但保留了米老鼠主演的“魔法师的徒弟”，并且连唐老鸭也主演了一个段落。
《幻想曲2000》透过最先进的科技，将经典音乐和动画艺术融为一体，当中包括七段全新迪斯尼动画音乐电影片段以及一段载誉重温的《幻想曲》经典乐章《魔法师的学徒》。
《幻想曲2000》出神入化地结合了音乐与动画，由迪斯尼新世代动画设计师根据旋律起伏重新创作的，宛如一幕幕梦想与现实的童话，又是一场精彩绝伦的视听飨宴，带您进入这个天马行空的幻想世界！当贝多芬、圣桑、格什温等音乐大师的作品在耳畔响起时，一连串令人目不暇给的故事便接连展开——几何图形的光影之舞，遨游四海的鲸鱼，调皮的火鸟，追寻真爱的玩具小兵…，大师级的古典乐章和迪斯尼的经典动画，相得益彰地在《幻想曲2000》中交织成另一段迪斯尼传奇。
浅析王建民《幻想曲》的创作理念
浅析王建民《幻想曲》的创作理念作者：晁艺文来源：《艺术评鉴》2020年第17期摘要：王建民的《幻想曲》是一首充分运用民族民间音乐因素同时又进行大胆创新的古筝作品。
这首乐曲运用了少数民族地区旋律风格特征、特殊的演奏技巧、独特的节奏节拍、灵活的转调技巧等特征，是现代筝乐创作的经典之作之一，具有重要的研究价值。
本文主要运用音乐分析的方法，研究王建民筝曲创作的理念和艺术特征，同时探索其作品的古筝创作思路。
关键词：王建民现代筝曲创作理念幻想曲中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2020）17-0052-0320世纪后期随着艺术文化的发展，民族器乐也开始快速发展。
涌现出大量优秀的古筝表演艺术家，同时作曲家在学习新的音乐理论和创作技巧后，也开始在作曲技法上尝试创新。
王建民就是现代筝曲的代表作曲家之一，他的古筝作品创作技法娴熟，作品极具个人的创作风格。
他的作品可以很好的融合现代作曲技法和民族民间音乐的因素，一方面让演奏者可以很好地理解民族民间音乐的文化内涵，同时又具有一定的演奏难度。
这让他的作品很快的在古筝演奏者中快速的流传，也成为了古筝专业比赛中具有一定代表性的比赛曲目。
王建民于1989年创作了这首《幻想曲》，是运用了云贵地区苗族的音乐元素，通过提取其旋律和节奏特征并运用非传统调式进行创作的古筝作品。
《幻想曲》是王建民创作的一首非常优秀且有代表性的现代古筝独奏曲。
通过对这首作品的研究可以拓展作曲家的创作思路，同时也可以学习到作品中创新性的创作理念及创作技巧。
一、王建民《幻想曲》的音乐本体分析（一）引子1～2小节为乐曲的核心乐思，第3～4小节的音乐走向是以之前兩小节的核心乐思为单位，保持了原有核心乐思的旋律走向和节奏特点进行发展。
第5小节开始先是乐思的反复，这样也起到了强调音乐主题乐思的作用，之后音乐速度渐快、力度加强音乐进入小高潮，然后音乐又减慢减弱结束，并结束在主音上。
（二）如歌的慢板由再现的两个二段曲式构成。
舒曼钢琴套曲《幻想曲集》op.12之音乐特色及演奏分析
浪漫主义时期的大师们不满足于纯音乐抽象的情绪表达功能，更多将视野拓展至绘画 、戏剧、文学、诗歌等姊妹艺术领
域， 将 音 乐创 作 的灵 感 和 素 材 与 其 他 艺 术 形 式 紧 密 地 结 合 起 来 ， 这 就 使浪 漫 派 的音 乐 作 品拥 有 了超 越 音 乐本 身之 外 的 内涵 与 外延 ， 从 审 美 上 更 易 于 引 起 听众 的联 想 与 共 鸣 。 舒 曼 出 身 于 出版 商家 庭 ，对 于 文 学 、诗 歌 具 有 浓 厚 的 兴 趣 和 修养 。《 幻 想 曲集 》这 部作 品 的创 作 动 力 就 来 源 于 文 学 作 品 ， 舒 曼赋 予 了 套 曲 中每 首 小 品特 定 的标 题 ， 这 个 标 题 作 为 提 示 就 好像 是 在猜 谜 游 戏 中给 出 的谜 面 一 般 ，演 奏者 和听 众 在 诠 释 和 欣 赏 音 乐 的 过程 中似 乎 是 带着 谜 面 在 寻 找 谜 底 ， 虽 然 各 人 最 终 得 出 的 结论 未 必一 致 ， 但 这 种 具 有 线 索 感 的演 奏 与 审美 过 程 却 赋 予 了 音 乐 额 外 的魅 力 。
情感体验与想象力 的特性小品 。 《 幻想 曲集》ｏ ｐ ． １ ２正是一部能够 集中体现舒曼钢琴音乐创作特征的经典之作 ，舒曼音乐中标
签 式 的 文学 性 、幻 想 性 、色 彩 性 、复 调 性 、 交 响 性 以及 双 重 性 格 式 的强 烈 情 绪 对 比都 在 此 曲中 展 露 无遗 。
一
、
创作概况
《 幻 想 曲集 》ｏ ｐ ． １ ２创 作 于 １ ８ ３ ７年 春 至 ｌ ８ ３ ８ 年初 ，ｌ ８ ３ ７年 的上 半 年 舒 曼 正 处 于 他 人 生 中 最 为 黑 暗 的时 期 ，母 亲 离 世 ， 与 克拉 拉 的 婚姻 又 百般 受 阻 ，致 使 他 陷 入 了极 度 的痛 苦 之 中 。然 而 舒 曼 却 在 日记 中用 “ 极为 幸 福 ”的字 眼来 形 容 这 套 《 幻 想 曲集》 ，不 知 是 否 有 意 识 地 用 一 种 完 全 相 反 的幻 想梦 境来 对 抗 与 逃 离 现 实 中所 遭 遇 的 种 种 不幸 。 《 幻 想 曲集 》 的创 作 灵 感 来 源 自德 国浪 漫 派 作 家 霍 夫 曼 （ Ｅ ． Ａ． Ｈ ｏ ｆ ｍａ ｎ ｎ ）的短篇小说集 《 卡 罗 特 风 格 的幻 想 小 品 》 ， 作 品 带 有 鲜 明 的 童 话 色 彩 。《 幻 想 曲集 》 于 １ ８ ３ ７年题 献 给 年 轻 的英 国女 钢 琴 家莱 德洛 小姐 ，后 者 在 １ ８ ３ ７年 ７月 ２ 目的晨 间 音 乐 会 中 首 演 了 曲集 中 的 部分 曲 目。 在 舒 曼 为 数 不 少 的 套 曲中 ，《 幻 想 曲集 》 被 认 为 是 既 得其 创 作 手 法 的精 髓 又 较 易于 理 解 的 经 典 之 作 。这 套 曲集 由八 首形
群星·《迪斯尼幻想曲1940+2000》
群星·《迪斯尼幻想曲1940+2000》专辑名称：幻想曲1940（Walt Disney's Fantasia: Remastered Original Soundtrack Edition）专辑艺人：利奥波德·斯托科夫斯基（Leopold Stokowski）唱片公司：The Orchard发行时间：2001年07月31日专辑语种：古典专辑1940年的《幻想曲》是迪斯尼在观赏性、艺术性角度上最突出的作品！在这部至今魅力不减当年的古典音乐动画片中，著名指挥家利奥波德·斯托科夫斯基与费城交响乐团合作，使原本抽象、深邃的音乐语言幻化成了具体的，千变万化丰富多姿的画面语言。
米老鼠在法国作曲家保罗·杜卡斯最著名的管弦乐谐谑曲《魔法师的弟子》中扮演的淘气又可爱的戏水小巫师尤其令人难忘。
除此此外，柴科夫斯基《胡桃夹子组曲》，斯特拉文斯基《春之祭》，贝多芬《田园交响曲》，莫索尔斯基《荒山之夜》，舒伯特《圣母颂》等众多的古典名曲都变成了一组组风格各异，色彩纷呈并且注入了情节的画面语言，给不同年龄层的所有观众都留下了无比深刻的视觉印象。
如果从少年儿童甚至成年人的古典音乐普及教育角度上来看，动画片 <幻想曲>至今功不可莫。
该片由八段不同曲目的音乐配上动画师根据音乐想象出的故事曲目包括一众音乐大师的杰作，如巴赫的《托卡塔和D小调赋格曲》、柴可夫斯基的《胡桃夹子组曲》、斯特拉文斯基的《春之祭》、贝多芬的《田园交响曲》、蓬基耶利的《时间舞蹈》、穆索尔斯基的《荒山之夜》、舒伯特的《玛丽亚大街》等。
迪斯尼公司制作发行的《幻想曲》是大屏幕动画史上的里程碑，在这个恢宏巨大的电影中，迪斯尼公司首次把焦点聚集在音乐而非故事内容上，将七个风格不同却相融贯通的音乐片段用不同形式的动画内容来表现出来，使它成为一场视听音乐会。
初次发行的《幻想曲》在票房上并未成功，但如今，这部动画作品已经被认为是动画史上“永远不会随时间消逝的瑰宝”。
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【幻想曲】音乐解析
幕启时，在蓝色背景的舞台上，管弦乐团的团员入场。
英语版的解说者是狄姆兹．泰勒。
先是巴哈的「Ｄ小调触技曲与赋格曲」。
在这类抽象的乐曲中配上超现实主义（Ｓｕｒｒｅａｌｉｓｍｅ）的图画，真是史无前例，是一项危险的冒险。
随后的柴可夫斯基芭蕾组曲「胡桃钳」，乃是由大自然的生物所跳出的幻想曲。
后来狄斯而又把柴可夫斯基的「睡美人」改写成长篇卡通电影，但两者的角色和剧情，有很大的差异。
古老传说中的杜卡「小巫师」里，米老鼠又大显身手。
史特拉汶斯基原始的先民之舞「春之祭」，则变成数十亿年前地球生物创造的故事。
而描写乡村景物的贝多芬「田园交响曲」也具有故事性，奥林帕斯山上的神话角色，在各乐章中愉快地游戏，展现丰富的想象力。
这套影碟即使只看此曲的卡通，就值回本钱了。
和「小巫师」一样，是最受儿童们喜爱的曲目。
由庞开利歌剧「乔宫达」中选出的著名「时辰之舞」的舞台，和原剧一样是在威尼斯某公爵府邸的大客厅中演出。
曲中所安排的角色实在精采，先是高兴清晨来访的驼鸟，然后是飘浮在中午阳光中的河马，在黄昏花园中游戏的大象，夜幕低垂后出现穿着礼服的鳄鱼。
在牠们优雅的舞姿与有趣的追逐中，展现何等奔放的灵感。
穆梭斯基的「荒山之夜」，是根据「华普吉斯之夜」的传说作成的，妖魔鬼怪的世界和音乐调和一致。
很有趣的是，此曲居然和气氛截然不同的舒伯特「圣母颂」连在一起，产生强烈的对比，在邪恶之后复归于圣洁。
朝圣者的行列走过树林的场面，是采用新开发的「多层面摄影机」（Ｍｕｌｔｉｐｌｍｅｃａｍｅｒａ）拍摄而成，产生生动的立体感与深度。
下面再为各位介绍有关各曲的故事和制作经过。
１、Ｄ小调触技曲与赋格曲下载ｍｉｄｉ
这是音乐之父巴哈（１６８０－１７５０）的著名风琴曲，由史托科夫斯基改编成管弦乐曲。
此曲是巴哈众多风琴曲中的一大杰作，以纯粹的乐音构成，丝毫看不出有任何具体的影像。
为了探求此曲的音调之美，狄斯耐设计出在画面上利用声音的色调和弓弦的运动把它视觉化。
由几种曲线和抽象图形自由地随乐音欢舞的画面，是由邀自德国的欧斯卡．费辛格完成的。
这位前卫电影作家打从有声电影出现之初，就取用古典舞曲等作
为题材，把各类乐曲藉着运动的图形加以表现，制作了相当独特的音乐短篇电影而受到世人瞩目。
因此，在音乐视觉化(电影化)的工作上，他还称得上是狄斯耐的前辈呢。
２、「胡桃钳」组曲下载ｍｉｄｉ
「天鹅湖」、「胡桃钳」和「睡美人」，是妇孺皆知的柴可夫斯基（１８４０─１８９３）三大芭蕾舞。
其中的「胡桃钳」是叙述拯救被变成胡桃钳的王子后，少女克拉拉被他招待到糖果王国，柴可夫斯基还把它改写成管弦乐组曲。
在卡通电影「幻想曲」中，则选用其中「糖梅仙子之舞」、「中国之舞」、「芦笛之舞」、「阿拉伯之舞」、「俄国之舞」和「花的圆舞曲」等较为具象的六曲，为它们配上卡通，藉此描绘出大自然中四季的更替与转换。
这段卡通中给人印象最深刻的是「中国之舞」中蘑菇之舞，其中总是慢人一拍的小蘑菇最为可爱。
牠每一次要开始跳舞时，都要先摇摆一下小小的身体。
开头在「糖梅仙子之舞」的蜘蛛网上所附小水滴，居然颇具立体感，「芦笛之舞」的水泡则展现透明度，「俄国之舞」中蓟花的哥萨克舞是何等精采！不过，这段「胡桃钳」中的音乐不知何故少许模糊失真，实在可惜，但画面却相当艷丽。
３、小巫师
由法国的杜卡（１８６５─１９３５）所作曲。
这个有趣的故事，最早由两千年前的希腊鲁西安所写，后来又由德国文豪歌德把它写成叙事诗，狄斯耐则根据杜卡的音乐，由米老鼠担任主角，这个大受儿童欢迎的卡通就问世了。
制作群为了使米老鼠的表情更生动，特别为牠的面貌做整形手术：加上眉毛、加大眼睛。
拿来作魔术师（师傅）模特儿的，是一位名叫奈杰尔．布利叶的性格演员。
卡通和原曲间剧情的差异是：杜卡的音乐中小巫师发觉自己无法命令扫帚停止提水，拿起斧头往扫帚身上砍下时，只是把它劈成两半，不久被打倒的扫帚又变成两支，随着重新响起的主题，加快步伐，更勤奋地提水。
而狄斯耐的卡通中，米老鼠却是把原来的扫帚砍得「碎骨万断」，当它们
再复活时却变成数也数不清的一大群扫帚军团。
４、春之祭下载ｍｉｄｉ
俄国现代作曲家史特拉汶斯基（１８８２─１９２７）的著名芭蕾音乐「春之祭」，曾被评为最具革命性的作品，极富大胆的独创性，节奏怪异，音响奇特，洋溢粗犷的原始生命力。
这部芭蕾舞是根据俄国古老传说作成的，叙述把处女祭献给太阳神亚利罗的过程，这位被选的少女要一直跳舞到气绝。
原作由（一）土地的崇拜和（二）祭献等两部分构成，但狄斯耐却改成地球原始生物诞生的故事。
先是白热的瓦斯、沸腾的海洋和不断爆发的火山，不久在海水中出现了单细胞动物、三叶虫，接着是鱼群、双栖类和恐龙等生物的进化，一直到牠们的灭亡。
暴龙登场前的情景，以及和剑龙的生死斗，都令人看得胆颤心惊。
５、第六交响曲「田园」下载ｍｉｄｉ乐圣贝多芬（１７７０─１８２７）三十九岁时作曲，和第五交响曲「命运」同时发表。
「田园交响曲」是描写自然景物的优美音乐。
贝多芬酷爱奥国的田园景色和朴素的农民生活，他把这种感情生动地注入到这首标题交响曲中，由
(一)初见田园景色时的愉快心情、(二)溪畔景色、(三)村人快乐的集会、
(四)雷电，暴风雨、(五)牧歌，暴风雨后欣喜与谢天之歌等五个乐章构成。
可是狄斯耐的画家们，却把此曲的舞台转移到希腊众神所住的奥林帕斯山上。
第一乐章变成飞马（Ｐｅｇａｓｕｓ，希腊神话中缪司神所骑，长着双翼的天马）家族在天空云间或湖泊上飞翔、浮游的音乐，其中刚学飞、动作笨拙的老幺（小黑马）是多么可爱，不久牠居然变成兄弟姊妹间飞行技术最灵巧的一个。
第二乐章是「人马（Ｋｅｎｔａｕｒｕｓ，上半身是人，下半身是马的怪物）的浪漫曲」，当我们初看一群半裸的美丽姑娘在河水中嬉戏时，还以为是「小飞侠」中所出现的美人鱼呢，不一会儿，她们上岸时才发现原来是人马。
后来由于小丘彼德(爱神)的穿针引线，女人马和男人马展开了一场浪漫的爱情游戏。
第三乐章是酒神巴卡斯的幽默故事，其中有酿酒与欢舞的场面，色彩富丽，充满娱乐性。
第四乐章和原曲一样是暴风雨场面，出现天神、雷神和风神，可怜的酒神几乎被闪电击成「烤肥猪」。
在雨过天晴后的第五乐章中，所有前面亮相的神话角色全部出场，共享五彩缤纷的山色湖光，在这欢愉的终曲中先后出现彩虹仙子、太阳神、夜神和月神，于是大地和生物都随着进入甜蜜的梦乡。
据说，画家们开始时为了如何描绘人马，曾苦思很久，究竟上半身是年轻女性、下半身是马的人马，该如何刻画才能流露女性魅力呢？各人经过一番苦思后画出的造型草图，几乎可以堆成一座小山。
６、时辰之舞
意大利歌剧作曲家庞开利（１８３４─１８８６）的作品。
原是他所作歌剧「乔宫达」中的一段芭蕾音乐，在第三幕中演出。
这部大歌剧是根据法国文豪雨果的悲剧写作而成的，而这段「时辰之舞」共分晨、午、晚的三个部分，由分别穿上红衣、金衣和黑衣的女舞者献舞。
在卡通中，很有趣的是，这段芭蕾音乐是由根本和舞蹈扯不上关系的三种动物担任主角，于是呈现出既滑稽又精采的芭蕾场面。
曲中由驼鸟、大象、河马和鳄鱼所展示的舞蹈，动作是何等道地、精练，而鳄鱼和河马的纠缠，又是多么幽默，难怪这段「时辰之舞」会如此受到儿童们的热爱。
画家们要动笔之前，先邀请真正的芭蕾舞者跳出这段芭蕾舞，同时拍成电影，然后再把她们的舞姿转换在卡通角色上。
7、荒山之夜下载ｍｉｄｉ
这是俄国作曲家穆梭斯基（１８３９─１８８１）所作的著名交响诗。
这位国民乐派大师，是根据民间传说写成这首名曲的，曲中在描写六月二十四日圣约翰节前夜，妖魔鬼怪们聚集到基辅附近荒山上，欢宴、戏闹、狂舞的情景。
狄斯耐的卡通情节，和穆梭斯基的原曲极为忠实，其中接连出现恶灵、巫婆和亡魂，他们在黑夜显形后，飞行着聚集到荒山之顶，然后出邪恶魔王杰诺波带领，举行怪诞、恐怖的弥撒，然后是纵情的狂舞，寻乐与欢宴。
骚闹到颠峰时，传来远方钟声，群妖一哄而散，魔王化成山峰，大
地复归平静。
制作群特别聘请匈牙利出身的魔王Ｄｒａｃｕｌａ演员贝拉．鲁格西
作模特儿。
8、圣母颂下载ｍｉｄｉ
歌曲之王舒伯特(１７９７─１８２８)的著名女高音歌曲。
二十八岁时，特根据史考脱的诗集「湖上美人」中的一段诗谱成此曲。
歌颂、赞美圣母玛的圣母颂，可以说也是讴歌和平、希望与生命的音乐。
卡通电影中的合唱，美国诗人路伊杰．费尔特特别为这部电影所写的诗作为歌词（舒伯特原由歌拉丁文）。
卡通是从前一首「荒山之夜」不停地接过来的，由邪恶的吵闹剎时变成气氛的静谧中。
这个对比鲜明的转换，乃是制作群刻意设计出来的，给人强象。
先是在蒙胧雾中手持蜡烛的朝圣者(有人认为是修女)的行进行列，前后延长。
行列静静走过桥，然后进入教堂般的森林深处。
画面上的树林在行列移动显示出多么巧妙的立体感。
这部「幻想曲」就在这个优美的歌声与映像中结
由于本片为五十年前首都立体声电影，放在音响质量方面不能苛求，
然而其艺术成就则不可磨灭。