超现实主义风格

超现实主义风格

超现实主义艺术风格起源于20世纪20年代的法国，是受弗洛伊德的精神分析学和潜意识心理学理论的影响而发展出来的。超现实主义的艺术家们主张"精神的自动性"，提倡不接受任何逻辑的束缚，非自然合理的存在，梦境与现实的混乱，甚至是一种矛盾冲突的组合。他们主张写作要绝对真实，是纯粹的无意识的活动过程，不需有艺术加工和任何逻辑思维的形式。

这种任由想象的模式深深影响到服装领域，带动出一种史无前例、强调创意性的设计理念。超现实主义画家们最关注的是人体和它的局部。时装也是表现人体，只不过时装遮盖人体多一点而已。作为遮盖人体艺术的时装，设计师们寻找各种方法再现人体的美。作为遮盖人体艺术的时装，设计师们寻找各种方法再现人体的美。圣洛朗推出的金黄胸铠圆满地表达了人体的惊人效果。于是在服装设计中，有用骷髅纹等惊世骇俗图案的，有用刺目鲜艳的色调的，有高跟鞋式的帽子的，由内衣外穿的款式等等。很多超现实主义艺术家也参与了设计。20世纪30年代的设计师夏帕瑞丽是把超现实主义用到时装上最成功的设计师。她的超现实主义饰品，各种装饰性极强的纽扣，幽默的风格，形成一种丑陋的雅致。她和云集巴黎的艺术家们都保持着深厚的友谊.贾图为她画效果图和设计晚装图案.达里和她过往甚密,常为她设计刺绣花样和印花图案,这使服装更具有趣味性. 1936年她带给人们“骇人的粉红”。北非风格的设计，蝴蝶、龙等图案的应用成为她的标志。她的很多作品都成为后来者眼里的超现实主义风格的典范。

80年代中期，超现实主义艺术风格一度成为服装设计中的潮流。在1983、1984年间，超现实主义时装获得了全面复兴；卡尔.拉格菲尔德、戈尔捷等设计师均有精彩作品,他们的作品如一幅超现实的绘画一样，它的构成元素来自于现实世界，但是呈现出来的却几乎令现实不敢接受的超现实主义风格。

在今天的服装艺术中，超现实主义已经成为较常用的对于某种风格的形容词，很多摆脱设计常规的服装均可以归类于该风格。超现实主义风格对于艺术创意服装、个性服装的设计具有重要影响。尤其是现代时尚人士，穿着方式也越来越多地把超现实主义体现在现实生活中，超现实主义通过服装形式得到广泛传播，使得现代艺术和服装的结合日益紧密。

鬼才设计师Alexander McQueen的超现实主义作品

Alexander McQueen 2012春夏

日本独立服装设计师the non

超现实主义达利的梅维丝红唇出现在黑色小礼服及外套上，再次体现圣·罗兰大师对艺借鉴的热衷。(YSL 2002高定)

超现实印花2011 Mary Katrantzou 2011春夏

Masion Martin Margiela2012秋冬高级定制系列“Artisanal”