浅论《二十四诗品》的审美趣味
初中语文古诗文赏析《二十四诗品》美出二十四种境界
初中语文古诗文赏析《二十四诗品》美出二十四种境界《二十四诗品》，又名《诗品二十四则》，诗论专著，唐司空图撰，成书年代不详。
《二十四诗品》以自然淡远为审美基础，囊括了诸多汉族诗歌艺术风格和美学意境，并将其分类生发出二十四种美学境界。
本书文字不多，妙语连珠，琅琅上口，将其本身当作诗作，也不为过。
作者司空图（837—908），字表圣，河中虞乡人。
黄巢起义后，隐居山中，自号知非子、耐辱居士，唐哀宗李祝被弑后，绝食而亡。
1、雄浑大用外腓，真体内充。
反虚入浑，积健为雄。
具备万物，横绝太空。
荒荒油云，寥寥长风。
超以象外，得其环中。
持之非强，来之无穷。
华美的文辞涌现在外，真切的内容充实其中。
返回虚静，才能达到浑然之境，蓄积正气，笔力方可显出豪雄。
雄浑的诗包罗万物的气势，高高横贯浩渺的太空。
像苍茫滚动的飞云，如浩荡翻腾的长风。
超越生活的表面描写，掌握作品的核心内容。
追求雄浑，不可勉强拼凑，自然得来，就会意味无穷。
2、冲淡素处以默，妙机其微。
饮之太和，独鹤与飞。
犹之惠风，荏苒在衣。
阅音修篁，美曰载归。
遇之匪深，即之愈希。
脱有形似，握手已违。
作家平时保持着沉静的思考，就会体会到冲淡的微妙。
诗歌饱含着自然的气势，像伴随幽独的白鹤一起高飞。
这境界像和煦的春风，轻轻抚摸着你的素衣，又好像响动的翠竹，柔声呼唤你同归故里。
偶然达到冲淡，并不困难，勉强追求，就会很少如意。
作品如果停留在表面描写，那就会和冲淡风格远离。
3、纤秾采采流水，蓬蓬远春。
窈窕深谷，时见美人。
碧桃满树，风日水滨。
柳阴路曲，流莺比邻。
乘之愈往，识之愈真。
如将不尽，与古为新。
闪动的流水鲜明耀眼，无边的阳春繁花烂漫。
在幽静的山谷里，又有美人出现，碧桃的花满树争艳，随着和风摇曳在水边。
柳荫掩映，小路弯弯，群莺软语，接连不断。
作品越是深入这样的纤秾情景，就越能写得真切自然。
适时探究，永不停步，就会和历代佳作同样新鲜。
4.沉着绿林野屋，落日气清。
脱巾独步，时闻鸟声。
鸿雁不来，之子远行。
论《二十四诗品》之 “清奇”
论《二十四诗品》之“清奇”唐人司空图的《二十四诗品》是我国文论史上具有重要地位和深远影响的诗论专著，其中体现的美学观言简意奥、耐人寻味。
司空图在《诗品》里靠一连串精妙的比喻创造了一幅幅清新优美、空灵超脱或雄浑悲慨的画面，借此来比拟各种不同的诗歌意韵与诗人的内心品格。
他理想中的幽人、高人雅士与美丽的大自然一起成为这立体画面的主体，共同传达出作者对不同艺术风格的诗歌意境的细腻体会与深刻理解。
其“清奇”品：“娟娟群松，下有漪奇。
晴雪满竹，隔溪鱼舟。
可人如玉，步履寻幽，载瞻载止，空碧悠悠。
神出古异，澹不可收。
如月之曙，如气之秋。
”“清奇”的艺术风格，表现为清远闲淡幽静之美。
“清”，与俗浊相对而言；“奇”与平庸相对而言。
这样的诗，诗意新颖，语言秀丽，有清新的意境和淡泊的情趣。
以王维、孟浩然、韦应物为代表的田园山水诗派的诗，多表现一种超凡绝俗的艺术风格。
杨氏《诗品浅解》释“清”为“清洁”，释“奇”为“奇异”。
孙氏《诗品臆说》说之较详，其云：“清，对浊俗言。
奇，对平庸言。
如数日阴晦，几于闷煞，忽然天开日朗，万里澄空，不惟视前日阴晦之天为清为奇，即视往日清明之天，为尤清尤奇。
奇，乃奇特，非奇怪也。
”二解均有道理。
“清奇”一词，以“清”为主，“奇”是补充说明“清”的，其意思用通常的话来说，大约就是所谓“清得出奇”了。
归结起来，“清奇”既对景、境而言，也对人而言，复对人与境的关系而言，它是一种主要以“清”为主而“清”到极致的艺术风格。
如王维的《山居秋螟》这是诗人对自然景物的描写，正是这种清奇之境，表现出物我相融的境界。
“空山新雨后，天气晚来秋”从自然的观点来看，山本不应为空，能把山看成是空的，那是诗人的心空。
是一种禅的意境下对待景物，是人生的醒悟，感叹，更是一种归于平静和成熟的感受。
“明月”“清泉”“松间”“石上”这些物象与动词“照”“流”组合在一起，形成一种多么亮丽的景象。
内然景观的“静”的描写背后，还表达了作者“自然而然”的一种顺应，更是复而不变的自然思想的回归。
解读司空图《二十四诗品》的审美景观
解读司空图《二十四诗品》的审美景观作者：张晓敏来源：《牡丹》2018年第29期司空图《二十四诗品》深化与完善了古典诗学的意境观。
他的意境观由实境与虚境构成，呈现为以思与境偕为特色的审美景观，表达出象外之象、韵外之致、味外之味的审美旨趣，并在实境/虚境的基础上提出解决虚实相生问题的艺术方法。
他挪植了道家思想，对原有的意境观进行了深化，以便最终达到“动态的静谧”般的审美效果。
《二十四诗品》（简称《诗品》）是中国古典文论史上“一枝诗学的奇葩”。
它对古典诗学意境观的深化与完善做出了巨大贡献。
《诗品》的意境观是对司空图诗论中“思与境偕”与三外说的贯彻，它在二十四则内容里形构了多种以象外之象、韵外之致、味外之旨为审美特性的“实境+虚境”的审美景观，且在其中深化了道家的崇尚自然、标举冲和淡远的思想，呈现出了活跃的生命力。
一、实境：在“形容”中把握实境之“精神”创构意境首先依赖实境的营造，《诗品》在这方面有《实境》专门阐释，要求写出眼前所见真景，突出“真”：取语甚直，计思匪深。
忽逢幽人，如见道心。
清涧之曲，碧松之阴。
一客荷樵，一客听琴。
情性所至，妙不自寻。
遇之自天，泠然希音。
实境是景物的自然描写，其中流露出诗人的真性情。
五至八句写景全用白描，语言质朴自然，构成美妙的幽境。
这种实境来自“取语甚直，计思匪深”，用语直捷而不依赖艰深的思辨与冥搜，与表圣追求“目击可图”“入境可见”的艺术效果一致。
如何从实境引向意境之虚，表圣在末四句道出“遇之自天”的要义，诗人情性所至与天机相遇合，说明实境也要求灵活直致，融情入景，而不能呆滞地刻写实貌。
在此，司空图的“真”不拘泥于物色形状，而在于“我”对景物的参透与悟入，由此才能写出其中精神。
《诗品》中有两品可作为描绘实境之精神的参考，分别是《精神》《形容》。
《精神》核心是“生气远出，不著死灰”，作品之所以有精神在于主体收摄心性，与天遇合，在那瞬间诗人把握住物的本真性（或曰气质），从而写出物的本来面目，由此遂能“生气远出，不著死灰”。
《二十四诗品》赏析
《二十四诗品》赏析唐司空图的《二十四诗品》绝对不是教我们如何作诗，如何对句，而是陶冶诗人的胸次，先求得诗人人格上的提升，再精炼于诗。
我总是在心浮气燥之时，朗声诵读诗品，必会安神净虑，豁然开悟，直抵那深沉浓挚的“真”。
诗品中体现的了非常突出的老庄精神品格，几乎每一品都展示了老庄虚静恬淡、超尘拨俗的思想情操和人生理想。
随处拈来如，“真与不夺，强得易贫。
”“悠悠空尘，忽忽海沤。
浅深聚散，万取一收。
”“俱似大道，妙契同尘。
离形得似，庶几斯人。
”“忽逢幽人，如见道心。
”无不渗透着淡泊旷远，空灵澄澈的灵心妙性。
在中国的文学作品中讲究首尾呼应他以“雄浑”居首而以“流动”为结束，未必不代表着某种含意。
雄浑者以“反虚入浑”为本义，流动者以“返返冥无”为本义，从虚无入实情，察无形而得明象，都无不是在如雾似烟般四周涌现一种灵境的表现。
清人的一段画论曰：“笔致缥缈，全在烟云，乃联贯树石，合在一处者，画之精神在焉。
山水树石，实笔也，云烟，虚笔也。
以虚运实，实者亦虚，通幅皆有灵气。
”正是在这实者虚之、虚者实之的化境间，诗人的情与象融合无间，缘心感物，应会神通，心与物冥，天人合一，指象一种呈现于物而见于心的澄怀致远的境象超以象外，得其环中”的美学意义，正是指意境的表现，意境是没有办法用语言描绘出来的，是超越事物实体之外的无言之美，以期把握宇宙万物与我们个体生命之间的共鸣。
这种共鸣是虚无的、无物的，虽然它并不离物而存在。
但它本质上是虚、是空、是无，于是我们只能在空无处见真美。
正如诗品所云：“遇之匪深，即之愈稀；脱有形似，握手已违。
来源网络下面来欣赏作品《二十四诗品》来源＝雅然：-D1 雄浑大用外腓，真体内充，反虚入浑，积健为雄。
具备（注：他本作“备具”。
）万物，横绝太空，荒荒油云，寥寥长风。
超以象外，得其环中，持之匪强，来之无穷。
“雄浑”是二十四品中最重要的一品，如何正确理解”雄浑”，对认识《诗品》的文艺美学思想具有指导意义。
二十四诗品
二十四诗品一、简介《二十四诗品》是中国古代文学批评学中的一部著作，初创于唐代，经过宋朝以来的发展逐渐形成完整的体系。
它对古代诗歌创作的艺术价值和审美标准进行了深入的研究，成为了后世文人和学者研究诗歌的重要参考。
二、意境韵律类1. 丰富多彩的意境古代诗歌中，意境是诗人通过运用语言和修辞手法来表达自己的情感和思想的一种方式。
《二十四诗品》在评价诗歌时，将意境的丰富多彩视为一个重要标准。
优秀的诗歌应当能够通过运用形象的描写、鲜明的对比以及隐喻等手法，给读者带来强烈的感受和冲击。
2. 和谐的韵律韵律是诗歌的灵魂，也是诗歌的重要特征之一。
《二十四诗品》认为，优秀的诗歌应当具备和谐的韵律，并且能够通过韵律的运用来增强诗歌的表达力。
韵律的优美与和谐能够使诗歌达到音乐般的效果，引发人们内心深处的共鸣。
三、情感表达类1. 真实的情感诗歌是一种情感的表达方式。
《二十四诗品》认为，优秀的诗歌应该能够表达出诗人真实的情感。
诗人通过对自己内心世界的观察和思考，反映出自己对于世界和人生的独特理解。
这种真实的情感可以使诗歌更加触动人心。
2. 深邃的意蕴优秀的诗歌应当具备深邃的意蕴，即通过凝练的语言和艺术的形象表达，使读者在阅读时能够感受到诗歌所蕴含的深刻思想和哲理。
这种深邃的意蕴不仅能够提升诗歌的艺术价值，还能够引发读者的思考和共鸣。
四、艺术技巧类1. 生动形象的描写生动形象的描写是诗歌的一个重要特征。
《二十四诗品》认为，诗歌中的描写应当能够通过形象的直接传递，将人物、景物等事物的外在和内在特征表达出来，给读者留下鲜明的印象。
2. 优美的修辞手法修辞是诗歌的一种表现手法，通过运用修辞手法，诗人可以使诗歌更加富有感染力和表现力。
《二十四诗品》认为，优秀的诗歌应当能够通过运用比喻、夸张、对比等修辞手法，使诗歌的形象更加生动，效果更加抓人。
五、审美观点类1. 协调统一的整体效果诗歌是一种综合性的艺术形式，要使诗歌具有艺术的价值，需要将诗歌的各个方面协调统一地融合在一起，形成一个整体效果。
浅谈《二十四诗品·自然》的美学特色
十 圆诗品 ・ 自
一 山东师 范大 学 文学 院
美 特色
高 妮妮
内容摘 要 ： 自然” 是我 国古代 文 学创作 中最 高的审 美理 想境 “
界 。本文主要 通过对 司空 图《 品 ・ 诗 自然》 的诗思语 脉的体认 ， 讨论概 括 了 自然的 美学特 色及 自然诗风 的创作 。
… …
的 “ 言无予 和 ， 杯劝 孤影 ” 欲 挥 的主观 意识水乳 交融 ， 让人韵 味无穷 。
冉如 李 白的《 泊牛 渚怀 古》 牛渚 西 江夜 ， 天无 片云 。登 州望秋 夜 “ 青
材 ， 以诗人 在创作 的过 程中不必 搜肠 刮肚 ， 所 刻意 而为 ， 只须信 手拈 来， 随心抒 发 ， 出 自己的真 性情 即可。如 司空 图在 《 写 与李生论 诗书 》
乎道 ， 自安然 而往也 。” 既与道俱 而冉 适往 ， “ 自然无 所勉 强 ， 如画 丁 之笔极 自然之 妙 ， 而着 手成 春矣 。” 这是 说 诗人 必须 对 自然 有深 ｆ 刻的认识 ， 握 自然 的规律 和特点 ， 自己融 入到 自然 中去 ， 把 把 这样 才 能无须 千呼万唤 ， 着力追求 便可 随笔成章 。“ 如逢花 开 ， 瞻岁新” 如 这 两句是 对上 四句形 象化 的解释 。花之 升 、 岁之 新郁 是 自然而 然的 现 象， 非人力 强制而 为。所 以追求 自然 的诗美 风格时 不应闭 门觅句 ， 断
吟志， 莫非 自然 ” 李 商 隐的 “ 自然 为祖 ， 气为 根 ” 。 司空图 的 ， 以 元 等
司空 图的《 自然 》 品的诗 美风 格虽 是清 水 出芙 蓉 ， 天然去 雕饰 ， 表面 看来平 淡无奇 ， 但作 为参悟 天钧 的“ 自然 ” 诗作却应 是韵 味无 穷 的 。 陶渊 明的《 如 咏杂诗 ・ 其二 》 白 日沦西阿 ， 月出东岭 。 “ 素 遥遥 万里
浅论《二十四诗品》的审美趣味
浅论《二十四诗品》的审美趣味胡舒菁景德镇陶瓷大学摘要：相传《二十四诗品》是晚唐的司空图所写，它是中国古代美学历史上的经典名篇之一。
《二十四诗品》中的意象之精美，令后世学者所心驰神往，言之不尽。
它所蕴含的审美趣味观丰富幽微，充满意境和诗味，对后世人的精神生活具有重要的影响意义。
《二十四诗品》的审美趣味，体现出生命美学的浓郁的色彩，充满诗意哲理的智慧，展示出美学趣味无尽的魅力。
关键词：《二十四诗品》；司空图；审美趣味观司空图的《二十四诗品》是一部品味诗歌的作品，也可以说它是一部评论诗歌、评论人物，谈玄论道的作品。
总而言之，它的内容可以论及诗歌的寓意的里外。
从古代到现代，《二十四诗品》就像一座迷宫一样，吸引着人们去探索研究。
一、《二十四诗品》审美趣味观的整体风貌司空图身处于晚唐时期，那个时候政治腐败，社会动荡，积极先进的儒家思想难以符合当时的社会环境，人们只有依靠佛家思想来慰藉自己的心灵。
因此，他们在审美方面也就很自然的更加喜好那种淡泊超然，本真自然之美了。
所以，在这里把司空图的审美趣味观的整体风貌概括为“淡泊超然、气韵自然”。
整体上来说，它既包含了道家所追寻的自然简单之美，又包含了佛倡导的超脱空灵之美。
淡泊不仅仅是平淡，而是在平淡中追求平凡超脱的真逸之美，自然之韵味。
这种审美追求和精神实质体现在整个《二十四诗品》中。
(一)在描物造境的方式与手段上体现审美趣味观在《二十四诗品》中，大部分的诗歌都用了“云”“风”“水”等自然之美意象。
比如《二十四诗品•冲淡》中对于“惠风”的描述是，它轻轻拂衣，读之也仿佛受到了春风的爱抚，让人心旷神怡；《二十四诗品•纤秾》中的“流水”“远春”，其形容的是清澈明快的溪水延绵开去，远远的春色映入眼帘，“远春”一词使用的尤其巧妙，不仅恰到好处的把春意还不浓，草的颜色朦朦胧胧的感觉表现了出来，而且使得诗歌整体的意境更清新而且更富有创意。
《二十四诗品•典雅》中的“白云”和“幽鸟”，以雨过天晴后，白云与自由飞翔的鸟儿相互追逐为意象，从侧面描述出一个看淡云卷云舒的主人公的形象，体现了一种典雅与淡泊的美感。
浅谈《二十四诗品》超越的审美意识
浅谈《二十四诗品》超越的审美意识10中文本一班龙志敏摘要晚唐诗人司空图的《二十四诗品》是探讨诗歌创作，特别是诗歌美学风格问题的理论著作。
它既为当时的诗坛所重视，也给后来以极大的影响，成为中国文学史上的经典名篇。
其论诗的核心概念皆隐含一种「超越」的审美意识，由一审美主体所自发的超越原则，透过对形式的解消而超越到形式之上，依此原则而进行一切审美活动，进行之以决定吾人审美愉悦感之表现，而于对象则一无决定1。
这样的审美意识在其诗论《二十四诗品》中，所立的每一品目，无论是文字的描述或诗境的表达皆贯串其中，并有层次上的不同，可分为主体上的超越及艺术表现上的超越。
关键词道超越主体表现审美意识一、超越俗我，与道为一的主体论以老庄为代表的道家思想，在中国古代文学和文学批评史中占据着重要的地位，他们谈论道德，融宇宙人生为一体，形成了重审美、重艺术的一派。
司空图作为晚唐时期的重要诗人和诗论家，深受道家思想的影响，他的代表作《诗品》也与道家美学有着深刻的联系，老子提出的「涤除玄鉴」，一切观照都必须排除欲念和成见，保持内心虚静才能对于万物本体与本源---「道」，有最高的观照。
因此司空图认为创作主体必须保持虚静心性，向自然本真靠近，不为外物所累，形成了超越俗我的主体论。
〈雄浑〉「大用外腓，真体内充。
返虚入浑，积健为雄」、〈冲淡〉「素处以默，妙机其微」、〈洗鍊〉「体素储洁，乘月返真」，这里所提到的「真」、「素」，都是与世俗社会功名利禄相对的自然本真，是「道」的别名。
超越俗我的主体论，即言心灵超脱尘俗的束缚，摆脱物质的羁绊〈绮丽〉「神存富贵，始轻黄金」，〈疏野〉「拾物自富，与率为期。
」以「道」为寓性之宅，在庸俗环境中方能〈飘逸〉「落落欲往，矫矫不群」；合于道方能悠游自得于世俗之外〈形容〉「俱似大道，妙契同尘」，与天地同体，笼罩万物，横贯九天之上，〈雄浑〉「具备万物，横绝太空，荒荒油云，寥寥长风。
」或是〈劲健〉：「天地与立，神化攸同，期之以实，御之以终」与天地并存，拥有像自然造化一样永远不息的气魄，达到「道」令人无法测度的至大境界。
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浅论《二十四诗品》的审美趣味
作者：胡舒菁
来源：《北方文学》2019年第26期
摘要：相传《二十四诗品》是晚唐的司空图所写，它是中国古代美学历史上的经典名篇之一。
《二十四诗品》中的意象之精美，令后世学者所心驰神往，言之不尽。
它所蕴含的审美趣味观丰富幽微，充满意境和诗味，对后世人的精神生活具有重要的影响意义。
《二十四诗品》的审美趣味，体现出生命美学的浓郁的色彩，充满诗意哲理的智慧，展示出美学趣味无尽的魅力。
关键词：《二十四诗品》;司空图;审美趣味观
司空图的《二十四诗品》是一部品味诗歌的作品，也可以说它是一部评论诗歌、评论人物，谈玄论道的作品。
总而言之，它的内容可以论及诗歌的寓意的里外。
从古代到现代，《二十四诗品》就像一座迷宫一样，吸引着人们去探索研究。
一、《二十四诗品》审美趣味观的整体风貌
司空图身处于晚唐时期，那个时候政治腐败，社会动荡，积极先进的儒家思想难以符合当时的社会环境，人们只有依靠佛家思想来慰藉自己的心灵。
因此，他们在审美方面也就很自然的更加喜好那种淡泊超然，本真自然之美了。
所以，在这里把司空图的审美趣味观的整体风貌概括为“淡泊超然、气韵自然”。
整体上来说，它既包含了道家所追寻的自然简单之美，又包含了佛倡导的超脱空灵之美。
淡泊不仅仅是平淡，而是在平淡中追求平凡超脱的真逸之美，自然之韵味。
这种审美追求和精神实质体现在整个《二十四诗品》中。
（一）在描物造境的方式与手段上体现审美趣味观
在《二十四诗品》中，大部分的诗歌都用了“云”“风”“水”等自然之美意象。
比如《二十四诗品·冲淡》中对于“惠风”的描述是，它轻轻拂衣，读之也仿佛受到了春风的爱抚，让人心旷神怡;《二十四诗品·纤称》中的“流水”“远春”，其形容的是清澈明快的溪水延绵开去，远远的春色映入眼帘，“远春”一词使用的尤其巧妙，不仅恰到好处的把春意还不浓，草的颜色朦朦胧胧的感觉表现了出来，而且使得诗歌整体的意境更清新而且更富有创意。
《二十四诗品·典雅》中的“白云”和“幽鸟”，以雨过天晴后，白云与自由飞翔的鸟儿相互追逐为意象，从侧面描述出一个看淡云卷云舒的主人公的形象，体现了一种典雅与淡泊的美感。
《二十四诗品·自然》中描绘的在山林里面“过雨采苹”，下过雨的山林，它景色是多么的清新自然。
所有的意象、意境的共同特点展示了司空图自然淡泊、超然物外的人生态度和审美趣味观。
（二）在主体精神与自然对象相互交融的关系上体现审美趣味观
司空图在面对自然对象时，不是像当代人那样表现出功利心很强的心态，也不是用一种审视的态度去对待，他用的是一种心物合一的和谐的自然观去审视。
作为主体的人和自然没有了界限和时空的阻隔，瞬间得到了超然的感觉。
司空图的这种心态，导致了他在审美趣味上对自然、淡泊和超逸之美的偏好。
《二十四诗品·冲淡》品中的“饮之太和”，是指充分吸收大自然之气。
“饮”字生动的体现了司空图和大自然息息相通的和谐之感，物我交融之感。
《二十四诗品·洗炼》的“载歌幽人”，说的是一个独自唱歌的人。
这个诗歌讲述的是，在一个月亮高挂的晚上，一个人独自走在一个幽静的树林旁边散步的情景。
（三）以直觉入诗、感悟入诗中体现审美趣味观
司空图非常重视直觉和感悟之美感，这个跟他推崇道家思想有一定的关系。
道家思想推崇瞬间的直觉和感悟，甚至尝试着一种与道没有隔阂的状态，认为只有这样才可以到达绝对自有的逍遥世界中。
《二十四诗品·超逸》中，“匪神之灵，匪机之微”描述的就是审美经验感受的由来，不是因为有神灵的庇佑，也不是有什么奥秘可言，而是一种把抽象的哲学思想转为具体诗意的形式。
因此，《二十四诗品》中很多地方都表现出了这种美感。
二、《二十四诗品》审美趣味观的影响
（一）对意境论成熟化的推进
意境论作为中国古代传统的美学理论之一，司空图“韵外之致”的意境理论对后人产生了较深的影响。
尤其是明朝末年的王士帧，他对司空图的意境理论的赞扬和解释，使得《二十四诗品》的影响得到了很大的提升。
王士帧利用《二十四诗品》中的语言，并且在它的基础上形成自己的见解，“神韵说”主要强调的是诗歌的一种清韵淡泊的感觉，具有丰富的意义和深远的美感。
这种追求和司空图对意境幽微的要求是一样的，而且把司空图的“弦外之音”表现得更为具体了。
王士帧将佛禅思想進一步融合到司空图美学思想之中，使其更具哲学思想。
王士帧对司空图的推崇，不仅改变了当时社会只知道一味模仿宋朝诗歌的不良风气，而且还形成了一股新的美学风气。
（二）提升诗味论的美学地位与影响
诗味论作为中国古代传统诗歌最为重要的评鉴手段之一，司空图诗味论在中国美学历史上的地位和影响的提升，得益于苏轼的欣赏和大力倡导。
揭曼硕云：“司空图的味外味，坡公常举以为名言。
”说明苏东坡对该理论和思想的重视。
苏轼和司空图可以算作上是穿越时空的朋友，《二十四诗品》审美思想对他们两个人都有着深远的影响。
对于苏轼来说，加深了他对诗味的理解，并且将它推广开来，让中国文学历史上的宝贵的文化遗产得以传播，对于司空图来说，也提升了他在中国文学历史上的地位。
三、《二十四诗品》审美趣味观的当代意义
（一）内悟性审美感受的追求
司空图强调独处、素默的方法。
《二十四诗品》基本上每一品诗歌都是司空图在独处寂然的状态下创造出来的，具体的诗句中也多处提及到独处的情景。
只有在素默的情况下，才可以用心感受到这些细腻、敏感的情思，才可以坦诚的面对自己，感悟生命的本质，才能慢慢培养自己的审美趣味观，但是现代人总是忙忙碌碌的，被各种琐事所束缚，因此要抽出时间去认真的思考自己真正的需求，真正的喜好，然后尝试着放下那些不必要的纠结，从容简单的感受人生的美好。
（二）自然旨趣的审美价值回归
现在，我们大多数生活与城市之间，接触大自然的机会比较少，每天就是往返于各高楼之间，每天看到的唯一自然景象——天空，也是深受雾霾污染严重，天空蓝鲜少看到。
这反映在当代哲学美学思想上，如刘成纪所说的生态美学的意义是“修复人与自然的关系，最终实现和谐统一”。
人们已经认识到了与自然界和谐相处的重要意义。
司空图审美趣味观最为强调人与自然和谐共处的境界，对走出当下生态困境有一定的借鉴意义。
《二十四诗品·沉着》中的“海风”“明月”，在自然的景象之中，最能激发我们思考生活本质，体验美好生命，抚慰疲惫的心灵的灵感。
学会用最简单的精神面对生活，那么就可以让现代人走出焦虑、迷茫的困境。
（三）自由超拔的审美境界
司空图审美趣味观蕴藏了丰富的超拔追求精神，主要体现在对精神自由的追求，启示我们思考本质问题，净化心灵，自觉的追求这种超拔的人生境界。
现实生活中，人们总是被各种名利与虚荣所吸引，沦为欲望的奴隶，失去精神自由。
司空图的美学思想启示我们，去追求这样诗意的生活，以更好的心态来对待人生，提升自己的精神境界，真实的感受生命的美好。
及时回归平淡琐碎的生活，也能以一种从容的心态面对，泰然处之，珍惜当下。
四、结语
司空图的《二十四诗品》审美趣味观所展示的具体丰厚的美学价值，它启示着我们去追求精神自由超脱与感悟存在，为现代人焦虑、迷茫的生存困境提供了一定的指导意义。
参考文献：
[1]王振祥，姚剑平.论《二十四诗品》雄浑与冲淡的美学思想[J].名作欣赏，2019（09）
[2]韩云花.《二十四诗品》之“含蓄”集解[J].忻州师范学院学报，2018（06）
[3]孙敏明.论《二十四诗品》的休闲境界[J].徐州工程学院学报（社会科学版），2016（05）。