夜莺颂 作品赏析
夜莺颂济慈赏析
夜莺颂济慈赏析《夜莺颂》是英国诗人约翰·济慈的诗作。
全诗共八节。
开始写诗人自己听莺歌而置身瑰丽的幻想境界。
继而写纵饮美酒，诗兴大发，凭诗意遐想，随夜莺飘然而去，深夜醉卧花丛，缕缕芳香袭面而来，诗人陶然自乐，心旷神怡，愿就此离别人世。
人都有一死，而夜莺的歌却永世不灭。
想到此，梦幻结束，重返现实。
在济慈看来，他生活于其中的社会是庸俗、虚伪和污浊肮脏的，而永恒的大自然则绮丽秀美、清新可爱。
因而对丑的鞭挞和对美的追求构成了他抒情诗的基调。
评论家认为诗人以夜莺的歌声象征大自然中永恒的欢乐，并与现实世界中人生短暂、好景不长相对照。
诗人把主观感情渗透在具体的画面中，以情写景，以景传情，意境独特新奇，不落俗套。
通篇由奇妙的想象引领，写来自然、流畅。
另外此诗也是浪漫主义抒情诗歌中的力作。
济慈在《夜莺颂》中通过奇妙的想象，将读者带入一个瑰丽的幻想境界。
诗中，夜莺的歌声成为了连接诗人与大自然之间的纽带，让诗人暂时忘却现实的烦恼，沉浸在美好的自然景观中。
济慈通过夜莺的歌声，表达了对大自然美景的热爱和对人生苦短的感慨。
诗中描绘的自然景象如山毛榉的葱绿和阴影、夏夜的温柔月光等，都充满了诗意和美感，让人仿佛置身于一个理想的乐园之中。
《夜莺颂》的创作背景，1818年年底，23岁的济慈结识了他的邻居芬妮·布朗妮小姐。
他们恋爱的最初半年，济慈生活在幸福之中。
他像一个健康人那样，常常同芬妮远远地散着步，度过愉快的时光。
这半年也成了诗人创作最旺盛的时期。
这首《夜莺颂》是翌年春天的一个早晨，诗人坐在布朗妮家中花园的梅树下，听到夜莺的啼声后，不禁心旷神怡，诗兴勃发，不到三个小时，一气呵成。
济慈患有肺病，这给他的爱情生活笼罩上一层忧郁的阴影。
他曾写道：“在我的散步中，我有两件极喜欢思索的事，你（指芬妮）的可爱与我的死的时间。
”因此，他的诗中常常流露出哀伤、悲凉的情绪。
梦幻的心灵之歌--《夜莺颂》赏析
2梦幻的心灵之歌——《夜莺颂》赏析周倩兰州大学文学院《夜莺颂》写于1819年的5月，一个春末夏初、阳光明媚的早晨，彼时的济慈，深受贫寒窘迫生活的困扰，经历与至亲生离死别的悲痛，自身也因罹患绝症遭受死亡的威胁，虽然正值风华正茂的年纪，正当沉浸于爱河的甜蜜岁月，他美好的生命却正如烂漫春光一般脆弱而易逝。
此时他憩于树下，听到了夜莺的鸣音，婉转而空灵的歌声，带领他超越了凡世，脱胎于病躯，摒弃俗尘的烦扰，游离于世外，开始一段从现实到梦幻，最终又从梦幻回归到现实的心灵之旅。
第一节开头，济慈写到“我的心疼痛”，似饮毒鸩，似吞鸦片，“开始沉向冥府的忘川”。
他似在寻求一种解脱，哪怕是借助使人死亡的hemlock，令人麻醉的opiate，还是让人忘却一切的Lethe，即便这些最终导致的结果，只能是趋向空无一物的虚无。
诗歌开篇，诗人就抛出了他所思索之问，即死亡与永恒之间的对立，或许只有死亡方能造就永恒。
夜莺的欢乐让“我过度欣喜”，极致的美好与极乐相伴，而极乐所导向的，是生的尽头，抑或是生的重生？诗人沉向欢乐与遗忘的深渊，以一个干净的灵魂的姿态，去聆听“Dryad林中仙女”夜莺对夏天，对未来，对一切美好的歌唱。
“啊，但愿有一口美酒，一口曾在地窖冷藏多年的美酒！人一尝就会想到花神，想到葱绿的酒乡，想起舞蹈、恋歌和丰收季节的狂欢。
”从喉头的烈酒带来的味觉上的刺激所产生的快感，经由天马行空的想象与通感的艺术，联系到嗅觉所感知到的似酒香般醇厚的花香，联系到视觉所感知到的绚丽的舞蹈，联系到听觉所感知到的醉人的恋歌，联系到全身心所投入的五月热烈的阳光下，丰收季节的狂欢，流畅而从容地从一个画面跳跃到另一个画面，由一种感觉触及到另一种感觉，就像美酒经唇舌入口，酒精分子在味蕾上舞蹈，再经喉灌入肚腹，快感渐渐曼延至通体四肢，读者跟随着诗人的想象，慢慢融入到诗人用语言架构起的美妙境界，感受到自然的包容与美好。
诗人在短暂地告别尘世，沉入遗忘的深渊之时，渴望着美酒带来的麻醉与愉悦，这是一种对酒神精神的向往与崇拜，发源于古希腊的酒神精神，以酒神狄奥尼索斯为象征，与狂热、过度和不稳定相联系，在古希腊悲剧中被推到极致，诗人渴求着情绪的发泄，抛弃世俗的束缚，回归到原始状态，在个体的消失以及与世界的合一的绝望痛苦中获得生的极大快意。
浅析济慈《夜莺颂》
浅析济慈《夜莺颂》摘要：济慈的名作《夜莺颂》，旨在揭示济慈着力刻画的贯穿整篇诗歌的复杂心情——痛并快乐着。
这种挥之不去的矛盾心情正是诗人人生的真实写照。
济慈在表达这首诗歌的主题时采用了对比、象征等多种的表现手法，文章拟在此分析这首名作的主题及其表现手法。
关键词：《夜莺颂》；对比；象征约翰·济慈是英国19世纪初杰出的浪漫主义诗人，其诗歌想象的丰富、语言的精确与华美完全可以与莎士比亚媲美。
19世纪下半叶，英国声望颇高的批评家马修·阿诺德认为，济慈的颂歌“珠圆玉润”。
济慈的墓碑上写着：“此地躺着一个人，他的名字是用水写成的。
”但是闻一多却认为：“忠烈的亡魂啊!／你的名字没写在水上，／但铸在圣朝底宝鼎上了!”英国维多利亚时期的诗人但丁．力ⅱ百列·罗塞蒂说：“我们的济慈的歌声就是我们英国的夜莺歌。
”济慈的《夜莺颂》是其颂歌中最美的诗篇之一，难怪徐志摩说：“诗中有济慈的《夜莺歌》，如禽中有夜莺一样的神奇。
”《夜莺颂》一开篇，诗人就饱蘸深情地写道：“我的心在痛，困顿和麻木／刺进了感官，有如饮过毒鸠，／又像是刚刚把鸦片吞服，／于是向着列斯忘川下沉／并不是我嫉妒你的好运，／而是你的快乐使我太欢欣——，因为在林间嘹亮的天地里，／你呵，轻翅的仙灵，／你躲进山毛榉的葱绿和阴影，／放开歌喉，歌唱着夏季。
”诗人听着夜莺的嘹亮而美妙的歌唱，心被这快乐的歌声感染着。
这种快活太尖锐了，诗人甚至感到心儿在痛，感到自己像是被麻痹了一样。
他向往那林阴繁茂的夜莺欢唱的世界，但是残酷的现实使他又不能够完全投入和享受这种快乐，诗人的心被现实世界的“不尽如人意的因素”打击着。
于是诗人想到了以酒解千愁。
唉，要是有口陈年的佳酿该有多好!“那冷藏／在地下多年的清醇饮料，／一尝就令人想起绿色之邦，／想起花神，恋歌，阳光和舞蹈!”诗人渴望饮下这美妙的醇香美酒，让自己从困顿、疲乏和痛苦的身体游离了出来，与夜莺共入深林，“远远地、远远隐没，让我忘掉／你在树叶问从不知道的一切”。
济慈夜莺颂韵律赏析
第一小节，较沉闷的元音(如在“heart”、“drowsy”、“numbness”、等词中)与较严厉的词(如“aches”、“pains”、) 形成一种强烈的对比。
写诗人被美妙的歌声刺醒了被痛苦麻木的灵魂，一种隐隐的甜蜜的痛苦敲醒了诗人困顿的心神。
/s/ /W / /z//T/ 等滑音的运用，给人一种舒缓的感觉，它像钝头痛一样，如丝般，一缕一缕，细细的侵入你的身躯，你的灵魂。
沉闷的元音/Q /也缕缕出现（“drunk ”“some”“dull”等词中），与"beechen green","full throated ease"也形成一种对比，表现了诗人快感与痛苦的糅合，表现了诗人对那个明快亮丽世界的向往，与急于摆脱现实羁绊的强烈愿望。
第二小节，诗人用一系列爆破音/d/、/t/、/b/、/p/、/k/等与短元音/i//Q//A//R/等，构成一幅声音响亮、欢快的美好世界，那里有陈年佳酿，似灵泉之水，有生机勃勃的绿色，有舞步欢快，有笑声盈盈，有声声歌唱……诗人领我们走进了一个美妙的世界，实践着他所说的“那些值得尊敬的诗人是那些讲述悦耳动听故事的人”。
第三小节，/v/、/r/、/n/等辅音（如在“fever”“fret”“groan”中）的运用，使嗡嗡之声充溢其间，给人一种烦躁、压抑之感，一些沉闷的元音给人一种沉闷、无生气、瘫软的感觉。
第四小节，/s//f/等擦音及长元音/ei/、/i:/的运用，产生一站种柔和、安宁的效果。
“fly”、“wings”、“tender”、“breezes”、“venderous”、“light”等词，一动一静、一明一暗，形成对比，使富有动感，柔风软拂，月光柔和，树林静谧，曲径通幽，给人一种宁静之感。
第五小节，“flowers”、“soft incense”“embalmed darkness”、“pastoral eglantine”等词产生一种柔美的艺术效果。
夜莺颂的主要内容
夜莺颂的主要内容1.引言1.1 概述夜莺颂是一篇描写夜莺与其歌声的文学作品，被认为是古希腊哲学家亚里士多德的一部分作品。
这篇长篇散文中通过对夜莺的赞美和对其歌声的描写，展示了对自然界的热爱和赞美之情。
夜莺颂所表达的主题主要包括自然、音乐和诗歌。
文章中，夜莺的歌声被形容为美妙动听，是一种纯粹且美好的艺术形式。
夜莺颂的形式和内容都带有浓厚的抒情色彩，使读者领略到了亚里士多德对自然美的独特理解和欣赏。
通过欣赏夜莺的歌声，读者也能够感受到作者对于美的态度和对生命的敬畏。
1.2文章结构1.2 文章结构本文将按照以下顺序来介绍夜莺颂的主要内容：1. 夜莺颂的背景：在探讨夜莺颂的主要内容之前，我们将先介绍夜莺颂的背景和创作背景。
这部诗歌作品是由古希腊的诗人济慈（John Keats）所创作的，出版于1819年。
在此部诗歌中，济慈通过描绘夜莺的歌声来探讨人类存在与艺术之间的联系，并表达了对生命的短暂和美的追求。
2. 夜莺颂的主要内容：接下来，我们将详细介绍夜莺颂的主要内容。
夜莺颂由八个辞章（odes）组成，每个辞章都探讨了不同的主题和意象。
我们将依次介绍每个辞章的主题和相关的诗句，以帮助读者更好地理解济慈的思想和表达方式。
- 辞章一：济慈在第一辞章中倾诉了他对夜莺的倾慕之情，并提出了关于夜莺与人类的联系和启示的思考。
- 辞章二：第二辞章中，济慈将夜莺的歌声与悲剧的境遇相对比，探讨了人类存在中的痛苦与悲伤。
- 辞章三：在第三辞章中，济慈将夜莺的歌声与诗歌的力量相连结，表达了他对诗歌创作的信仰和对艺术的崇敬。
- 辞章四：第四辞章中，济慈通过夜莺的歌声来探讨时间的流逝和人类生命的短暂，表达了对逝去时光的怀念和对生命的珍惜。
- 辞章五：在第五辞章中，济慈探索了夜莺歌声的不朽性，并将其视为对人类存在的一种解脱和拯救。
- 辞章六：第六辞章中，济慈将夜莺的歌声与爱情联系在一起，探讨了爱情的魅力和力量。
- 辞章七：在第七辞章中，济慈探究了夜莺歌声背后的神秘力量，表达了对宇宙的无限追求和对永恒的渴望。
济慈的两首浪漫主义诗歌《夜莺颂》和《希腊古瓮颂》赏析
济慈的两首浪漫主义诗歌《夜莺颂》和《希腊古瓮颂》赏析
英国浪漫主义诗人、作家华兹华斯·米尔福特·维果洛的《夜莺颂》和《希腊
古瓮颂》，充满着浪漫气息，满载着情感丰沃的激情，分别赋于生活迷人的仪式感，以及抒发离别悲怆的精神色彩。
《夜莺颂》写出夜晚的自然风景，夏夜中的流动的繁华容颜、无穷无尽的绚烂
仙景，以及繁星在空中交相辉映，深夜对月映衬而不致苍白的场景，向晨曦里的踏青者宣告着持续的欢愉。
唯美的诗句营造出跳动灵魂的优雅意犹，愉悦的情绪溢满整首诗的动人之处，那恬淡的氛围让诗人在思绪飘荡中遥望天际，发掘夜晚深处藏起的身居景尔。
另一首诗歌《希腊古瓮颂》是维果洛发自内心的表达，描绘他离别希腊，离开
曾经数度间次踏上的西南岛，满腔思念之情从文字涌出，几许怅别之色，几许浪漫情怀融于宽广的地域中，厚重里表现出一个人内心深处对家乡述说的落寞，一颦一笑中言之有物，营造出深浅不一变化多端的感慨。
华兹华斯·米尔福特·维果洛的两首浪漫诗歌，用情绪漫滴的抒情力量惊艳文字，唤起深处的感受，表现出维果洛的清新想像力，暗示着这位美妙的诗人深情地述说人们对生活、家乡以及离别的深沉情思。
它们将唯美滋养着我们，让被日常繁琐所扰乱的心灵放松下来，享受浪漫诗歌带来的梦一般的惬意。
夜莺颂 作品赏析
济慈（1795 - 1821），英国浪漫派诗人。
生于伦敦。
父母早逝，由外祖母抚养。
曾学医，并考得内科医生执照，但很快放弃医学，专心从事文学创作。
1816年在亨特主编的《检察者》先后刊载十四行诗《孤寂》和《初读查普译荷马史诗》。
1817年出版第一部诗集，其中有《睡眠与诗》等佳篇。
1818年在照料患肺病的弟弟托姆期间写成取材薄伽丘《十日谈》的叙事诗《伊萨贝拉》。
同年5月发表《恩底弥翁》，长诗描写希腊神话中月亮女神与凡人恩底弥翁相爱的故事。
因他与亨特关系甚密，长诗受到反对亨特的三家杂志的攻击，但他自信死后“定能名居英国诗人之列”，遂开始写作以希腊神话中新、旧神争斗为题材的史诗《许佩里翁》。
1819年写成长诗《圣爱格尼斯之歌》，表达了对弟弟托姆去世的哀悼和对与女友芳妮·布劳恩关系的忧虑，同时写出《夜莺》、《心灵》、《哀感》、《希腊古瓮》、《梦》、《无情的美人》、《灿烂的星，愿我能似你永在》、《秋颂》等一系列优秀诗篇，并开始写作以蛇化美女的神话为题材的抒情诗《莱米亚》，与布朗合写剧本《奥托大帝》。
他的诗以?意和色彩表现感觉，对后来的诗人，包括唯美主义和意象派诗人产生过很大影响。
1818年，济慈23岁。
那年，诗人患上了肺痨，同时诗人还处于和范妮·布恩小姐的热恋中。
正如诗人自己说的，他常常想的两件事就是爱情的甜蜜和自己死去的时间。
在这样的情况下，诗人情绪激昂，心中充满着悲愤和对生命的渴望。
在一个深沉的夜晚，在浓密的树枝下，在鸟儿嘹亮的歌声中，诗人一口气写下了这首8节80多行的《夜莺颂》。
在《夜莺颂》中，诗人的着眼点不在夜莺本身，而是着力于抒写由莺啼诱发而出的想象与幻想的色彩，并从对立冲突中充分展示了诗人听到莺歌时的内在心境。
《夜莺颂》八节，每节十行。
开篇诗人即展开了两个意象的交叉，一是诗人的“心痛”，二是夜莺的“欢欣”。
病魔缠身的诗人听到夜莺充满生命活力的被剥夺，“心痛”得觉要沉入遗忘一切的河流，同时又为夜莺的“欢欣”所感染——那林泽仙子在绿荫中无羁无绊，自由欢快地生活，令诗人倾慕，生活是多么的珍贵和甜美啊！这种苦中之乐表露了诗人对生活的挚爱之深，对旺盛生命力的景仰。
济慈 夜莺颂
济慈夜莺颂引言《夜莺颂》是英国浪漫主义诗人约翰·济慈创作的一首诗歌作品。
济慈在诗中描绘了夜莺的美丽与哀伤，反映了人与自然的关系，表达了对死亡的思考和对生命的热爱。
本文将对济慈的《夜莺颂》进行详细的解读和分析。
诗歌概述《夜莺颂》是济慈的一首长篇抒情诗，共有八个部分，共计430行。
诗中以夜莺为主题，描述了夜莺的美妙歌声、夜莺与人类之间的对话和夜莺的永恒存在。
诗歌通过描绘夜莺的歌声表达了济慈对艺术的追求和对生命的热爱，以及对死亡的思考。
第一部分：夜莺的歌声与力量诗歌开头，济慈描述了夜莺的歌声如何美丽动听，如何能够使人陶醉其中。
他将夜莺的歌声比作一种宇宙力量，能够穿越时间和空间，传达出自然的真谛。
这一部分描绘了夜莺的美丽和神秘，也展示了济慈对音乐和艺术的热爱。
第二部分：夜莺与人类的对话在第二部分中，济慈写道夜莺在林间唱歌，引起了他的注意。
他试图与夜莺进行对话，希望能够从夜莺那里得到答案。
他问夜莺为什么如此激情地唱歌，不知道死亡的苦痛。
然而，夜莺并没有直接回答他的问题，而是通过歌声表达自己的情感和存在。
第三部分：夜莺的永恒存在在接下来的几个部分中，济慈探讨了夜莺的永恒存在。
他认为夜莺的歌声是永恒的，能够超越时间的限制。
夜莺的歌声不随岁月的流逝而衰退，而是永远存在。
通过夜莺，济慈表达了对死亡的思考，认为灵魂可以通过艺术和美来永久地存在。
第四部分：对死亡的思考在诗的后半部分，济慈开始更加深入地思考死亡的问题。
他认为死亡是一种解放，能够摆脱尘世的苦痛和痛苦。
然而，他同时也意识到死亡的终结性和不可逆转性，以及对生命的珍视。
他追问夜莺为何如此热爱歌唱，是否是因为知道自己将来会死去？结论通过对济慈的《夜莺颂》进行解读和分析，我们可以看到济慈对艺术、生命和死亡的思考。
他通过夜莺的歌声表达了对自然和美的追求，以及对生命的热爱。
同时，他也思考了死亡的问题，希望通过艺术的力量来实现灵魂的永恒存在。
这首诗以其美丽的语言和深刻的思考内容，成为了济慈的经典之作。
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济慈(1795 - 1821),英国浪漫派诗人。
生于伦敦。
父母早逝,由外祖母抚养。
曾学医,并考得内科医生执照,但很快放弃医学,专心从事文学创作。
1816年在亨特主编的《检察者》先后刊载十四行诗《孤寂》与《初读查普译荷马史诗》。
1817年出版第一部诗集,其中有《睡眠与诗》等佳篇。
1818年在照料患肺病的弟弟托姆期间写成取材薄伽丘《十日谈》的叙事诗《伊萨贝拉》。
同年5月发表《恩底弥翁》,长诗描写希腊神话中月亮女神与凡人恩底弥翁相爱的故事。
因她与亨特关系甚密,长诗受到反对亨特的三家杂志的攻击,但她自信死后“定能名居英国诗人之列”,遂开始写作以希腊神话中新、旧神争斗为题材的史诗《许佩里翁》。
1819年写成长诗《圣爱格尼斯之歌》,表达了对弟弟托姆去世的哀悼与对与女友芳妮·布劳恩关系的忧虑,同时写出《夜莺》、《心灵》、《哀感》、《希腊古瓮》、《梦》、《无情的美人》、《灿烂的星,愿我能似您永在》、《秋颂》等一系列优秀诗篇,并开始写作以蛇化美女的神话为题材的抒情诗《莱米亚》,与布朗合写剧本《奥托大帝》。
她的诗以?意与色彩表现感觉,对后来的诗人,包括唯美主义与意象派诗人
产生过很大影响。
1818年,济慈23岁。
那年,诗人患上了肺痨,同时诗人还处于与范妮·布恩小姐的热恋中。
正如诗人自己说的,她常常想的两件事就就是爱情的甜蜜与自己死去的时间。
在这样的情况下,诗人情绪激昂,心中充满着悲愤与对生命的渴望。
在一个深沉的夜晚,在浓密的树枝下,在鸟儿嘹亮的歌声中,诗人一口气写下了这首8节80多行的《夜莺颂》。
在《夜莺颂》中,诗人的着眼点不在夜莺本身,而就是着力于抒写由莺啼诱发而出的想象与幻想的色彩,并从对立冲突中充分展示了诗人听到莺歌时的内在心境。
《夜莺颂》八节,每节十行。
开篇诗人即展开了两个意象的交叉,一就是诗人的“心痛”,二就是夜莺的“欢欣”。
病魔缠身的诗人听到夜莺充满生命活力的被剥夺,“心痛”得觉要沉入遗忘一切的河流,同时又为夜莺的“欢欣”所感染——那林泽仙子在绿荫中无羁无绊,自由欢快地生活,令诗人倾慕,生活就是多么的珍贵与甜美啊！这种苦中之乐表露了诗人对生活的挚爱之
深,对旺盛生命力的景仰。
带着这份深情,诗人变异了常人眼里的飞禽,莺啼妖柔就是在向她歌咏阳光与百花,或就是向她讲述如梦年华的童年呢？夜莺将象征着什么被诗人所追求。
因此第二节,诗人进入了渴望的想象,她想象饮下醇酒后沉醉于“绿色之邦” 瞧到“花神”舞蹈,听到恋歌与阳光温暖的笑声。
这一切自然就是诗人现实生活中所不丰硕的,那就是夜莺生活的国度吧！故而诗人祈求畅饮充满了鲜红的灵感之泉“幻化为夜莺”悄然离开尘寰(觅到一个生之安宁的福地)去幽暗的林中隐没。
这儿似乎暗示了“死”的意象。
然而,这儿的“死”在诗人瞧来不过就是以接近生之富地与最美妙的瞬间,就是一种对不堪承受的浊世的解脱--因为诗人向夜莺如就是说:
远远地、远远地隐没,让我忘掉您在树叶间从不知道的一切/忘记这疲劳、热病与焦躁/这使人对坐而悲叹的世界/在这里,青春苍白、消瘦、死亡/而“瘫痪”有几根白发在摇摆/在这里,稍一思索就充满了/忧伤与灰暗的绝望/而“美”保持不住明眸的光彩/新生的爱情活不到明天就枯凋。
这每行诗句,都深深打上了诗人不幸生活的印记。
透过它,我们不能不想到诗人的苦难生涯:她从小体弱多病,情感强烈,不曾享有一般孩子的快乐。
九岁时,做马夫的父亲从马背上摔下而死,十四岁时,肺结核夺走了正当壮年的母亲,接着就是抚养她兄妹四人的外公、外婆相继去世的珍贵来与她相依为命的弟弟汤姆又惨死在她的怀抱;她自己亦将成为牺牲品。
她痛感“生命不过就是瞬息”(《诗与睡》),死的胁迫使她在散步时都会想到自己“死
的时间”,尤其难以忍受的就是她还发现自己对范妮的爱只就是无望的追求,而自己的诗歌又几乎到处遭嘲笑与抨击,她亲眼目睹了那么多美好生命的谢世,还要目睹自己诗歌与爱情的死亡么？(当然这些怨诉的诗句绝不仅仅就是诗人的自况,它概括了更为深广的社会生活内容)____人间乃“忧
伤”“绝望”的渊薮。
无怪乎:诗人不再迟疑,她又展开诗的无形翅膀,高飞远逸,见到了梦的美境:
夜这般温柔/月后正登上宝座,周围就是侍卫她的一群星星;/瞧不出哪种花草在脚旁/什么清香的花在树枝上,/在温馨的幽暗里,我只能猜想/赋
予这果树,林莽与草丛/这白枳花与田野的玫瑰/这绿叶堆中易谢的紫罗兰/还有五月中旬的骄宠,/这缀满了麝香蔷薇/它成了夏夜蚊蚋的港湾。
这就是诗人的灵魂寄所。
有趣的就是,这虽不乏一种神秘气氛与不可衡量的意味,我们却并没有为之坠入虚无。
原来这儿呈现的不就是漆黑的幽灵一团,乃就是具体可感的,生动活跃的、富于使命力的东西。
诗人先就是选取“月后”“星神”这充满感性魅力与理性光辉的形象,给她的梦幻之谷罩上
了一个虔敬的、富有柔情的、充满韵味的光环,接着进一步展示那梦幻之谷中的瑰丽景色。
诗人之笔非同一般,她把握物色之动,不就是用眼对色彩鉴别,而就是通过心灵的眼睛,通过花朵的芳香来描绘色彩,达到与感情旨趣
的交流。
瞧那一片生机盎然的果树、林莽与草丛的绿色底板上,点染的就是宁静的“白枳花”热忱的“红玫瑰”忧郁的紫罗兰与那“缀满了露水的麝香蔷
薇”。
显然,诗人在这里绝非写实地缕金错薪,而就是融情入色赋予色彩以生命的气息,由此表达了她对生命力的礼赞,及对人世生活诗意的肯定。
读到这儿,我们不也似离开了平凡生活的纷扰而进入一个怡然自适的、充满温馨的世界不？诗人栖于这片天地,尽情体味与大自然契合的交感,在感知自然美的快慰中,诠解了灵魂的苦恼。
诗人感领了强烈的生存**,获得了与万物同在的人生享乐。
在这儿,自然美成了诗人观赏的对象,它陶冶了诗人的性情,激发了诗人生活的热忱。
因为,“人一般地用所有者的眼光去瞧自然界,她觉得大地上的美的东西总就是与人的幸福与欢乐相连的”(王朝闻《美学概况》)。
这就就是为什么诗人把她灵魂的寄托不选在冥界而返归大自然这个万物之源的生命力怀抱的缘故。
诗人渴想永远生活在这永恒不灭的审美外观中,使自己不因死亡的恐惧而麻木。
于就是(在第六节)诗人转而向夜莺乞求死,乞求在那**荡魄的莺声中死去:
我在黑暗里倾听,呵,多少次/我几乎爱上了静谧的死亡我在诗歌里用
尽了好的的言辞/求她把我的一息散入空茫/而现在,哦,死更就是多么富丽在午夜里溘然魂离人间当您正倾泻着您的心怀/发出这般的狂想/您仍将歌唱但我却不再听见－－/您的葬歌只能唱给泥草一块。
显然,这梦幻的死绝非实在的死。
对诗人来说,此时的死有如撩人心魄的莺歌,它就是一种宁静的渴求,就是永恒的存在。
德国哲学家候德林曾说:“谁沉冥到那无边无际的‘深’,将热爱着这生动的‘生’《美学散步(P68)》。
可见,诗人所冥思的死,实质上就是一种为我们的理智所不可理解的人生欲求的呼唤－－它把诗人的生命从困盹麻木中唤醒(这在第七节中也得到了进一步提示)。
诗人歌咏死亡,乃就是祈颂在永恒的莺声中获得再生。
”
诗人苦恼于人生不免一死,进而幻想夜莺能够永生。
于就是,她不仅就莺声在空间上加以铺陈,更从时间上联想到遥远的过去,把莺声想象为一种贯穿在历史长河中的永恒的声音,这就使诗人向夜莺唱出了最真挚的祈颂:“永生的鸟啊,您不会死去”。
原来,诗人带着濒死者的敏感,在肉体的折磨中向往永恒。
这可谓笼罩全诗的意识。
由于其自身的种种局限,诗人除了沉溺于所希望达到的幻想的境界,她能否获得真正永恒的东西就是可想而知的。
可就是,即便就是作为一个美好季节的占卜吧,诗人通过对永恒事物的祈求,以拯救她飞速消逝的流年,不就是也能稍许地得到一点心灵的安慰,超脱一下生的悲哀不？只就是正当诗人仿佛同永恒的夜莺合二为一之时,正当她在幻境中期待莺声永垂不朽之际,诗人便感到了有痛苦锋芒的猛刺－－幻象飞散了。
那永恒的莺声袅袅地逝去,耳边残留的乃就是它怨诉的歌声,且已深深埋在了附近的溪谷中(这就是否象征了诗人孤寂的心灵,来不
及把青春骄傲地唱完就死去了)。
虽说诗人想象总就是指向理想之邦,奈何赤裸的现实却一再将她截回,她无法逃避自身命运,唯有咀嚼现存的生命苦果,在失望中悟彻了一个真理:世界无所谓永恒的存在,有的只就是逝去的
生命,谁也不可能享有终身的幸福,有的只就是瞬息即逝的美与欢乐。
“我们在世界彼岸的安慰就是什么？我们在世界彼岸的憧憬又就是什么”(雪莱)？或许,诗人认为生活中这种迅速消逝的现象,随着其流逝更增其美吧,
诗的最后一句“那歌声去了,我就是睡就是醒？”这表明诗人仍陶醉于那永恒鸟儿的歌声,仍舍不得离开那与现实相对立的幻境,从而抒发幸福的憧憬与对人生价值的永恒渴求,同时也流露了诗人就是怎样的不满于当时的现实。
显然,这首诗想象丰富,情感强烈,并在对比中显示出艺术魅力。
诗人善于运用现实与理想的尖锐对立来展示诗人内心那无法克制的矛盾冲突;善于创造半虚半实的幻境与似梦非梦的情调,从现实出发以理想为归宿,在对立中比较、扬弃,在不觉中坦露了诗人济慈可贵的艺术天性:即充满**的火焰,又富有柔情的情怀;既有为人生操思的卷卷忧心,又有飘逸旷达,澄明无滞的气质。
如果谁不曾读过济慈的诗,那么,单就是读读《夜莺颂》就足矣。
但还不能对济慈有较完整的了解,尽管它具有震撼我们心灵的强烈的“济慈色彩”。
在涌读时,您会感到诗人就就是一只夜莺,她栖息于不可知的一隅,以她发之灵魂的歌吟,慰藉所有像她一样的孤寂困苦的心,而我们会为了她这个歌者的绝妙好音而深深感动,却又为无力把潜藏在意境深处的美揭示出来而蓦然惆怅。