声乐演唱学习总结
声乐专业学生年度总结(3篇)
第1篇尊敬的老师、亲爱的同学们：转眼间，一年又即将过去，在这辞旧迎新的时刻，我怀着激动的心情，对自己过去一年的声乐学习进行总结。
在这一年里，我在声乐专业领域取得了显著的进步，同时也面临着许多挑战和反思。
以下是我对这一年的声乐学习的总结。
一、学习成果1. 技术提升：在过去的一年里，我通过不断的学习和实践，声乐技巧得到了很大的提升。
在呼吸控制、音准把握、节奏感等方面都有了明显的进步。
尤其是在音色和音域的拓展上，我能够更好地驾驭各种音色和音域，为今后的声乐表演奠定了坚实的基础。
2. 理论知识：除了声乐技巧，我还努力学习声乐理论知识，如音乐史、声乐美学、音乐作品分析等。
这些知识的积累使我更加深入地理解声乐艺术，为今后的声乐创作和表演提供了丰富的素材。
3. 表演经验：在过去的一年里，我参加了多次声乐比赛和演出，积累了宝贵的表演经验。
通过这些活动，我学会了如何与观众沟通，如何调整自己的情绪，如何在舞台上展现自己的才华。
二、挑战与反思1. 技术瓶颈：尽管我在声乐技巧上取得了很大的进步，但在某些方面仍然存在瓶颈。
例如，在演唱高音时，我常常感到喉咙紧张，难以达到理想的音色和音准。
因此，我需要在今后的学习中，针对这一问题进行专项训练，突破技术瓶颈。
2. 时间管理：作为一名声乐专业学生，我需要平衡学习、练习和参加各类活动的时间。
在过去的一年里，我在这方面做得还不够好，有时会因为过度练习而忽视了其他方面的发展。
因此，在新的一年里，我需要更加合理地安排时间，确保各方面均衡发展。
3. 情绪管理：在声乐学习中，情绪管理至关重要。
过去的一年里，我曾在比赛中因为紧张而发挥失常。
为了提高自己的心理素质，我需要学会调整心态，克服紧张情绪，以更好地应对各种场合。
三、展望未来在新的一年里，我将继续努力，为实现以下目标而努力：1. 技术上：进一步提升声乐技巧，突破技术瓶颈，提高演唱水平。
2. 理论上：深入学习声乐理论知识，丰富自己的音乐素养。
声乐课笔记总结报告范文(3篇)
第1篇一、前言声乐课是我校音乐专业的一门基础课程，旨在培养学生的音乐素养、歌唱技巧和艺术表现力。
本学期，我参加了声乐课的学习，现将学习过程中的心得体会和收获总结如下。
二、学习内容1. 声乐基础知识声乐课首先向我们介绍了声乐的基本概念、分类、发声技巧和呼吸方法。
通过对这些知识的了解，我认识到声乐是一门综合性很强的艺术，它不仅要求我们具备良好的声音条件，还需要掌握科学的发声方法和技巧。
2. 声乐技巧训练在声乐技巧训练方面，老师带领我们进行了多种发声练习，如共鸣、音色、音准、节奏等方面的训练。
通过这些练习，我逐渐提高了自己的歌唱水平，对声乐技巧有了更深入的了解。
3. 声乐作品欣赏与演唱声乐课还安排了声乐作品的欣赏与演唱环节。
我们欣赏了中外著名声乐作品，如《茉莉花》、《我和我的祖国》等，并进行了相应的演唱练习。
在这个过程中，我学会了如何把握歌曲的风格、情感和表现手法。
三、学习体会1. 声乐技巧的重要性通过声乐课的学习，我深刻认识到声乐技巧在歌唱中的重要性。
只有掌握了科学的发声方法和技巧，才能使歌声更加优美动听。
2. 呼吸与发声的关系在声乐学习中，呼吸与发声是密不可分的。
正确的呼吸方法有助于提高发声质量，使歌声更加饱满、有力。
3. 情感表达与艺术表现声乐作品是表达情感的艺术载体，演唱时需要注重情感表达和艺术表现。
通过声乐课的学习，我学会了如何把握歌曲的情感和风格，使自己的演唱更具感染力。
四、收获与反思1. 收获通过本学期的声乐课学习，我不仅提高了自己的歌唱技巧，还对声乐艺术有了更深入的了解。
同时，我也结识了一群志同道合的朋友，共同学习、进步。
2. 反思在声乐学习中，我发现自己还存在一些不足之处，如音准、节奏等方面还有待提高。
在今后的学习中，我将更加努力，不断提高自己的声乐水平。
五、总结声乐课是我校音乐专业的一门重要课程，通过本学期的学习，我收获颇丰。
在今后的学习中，我将继续努力，不断提高自己的声乐素养和歌唱技巧，为成为一名优秀的音乐人才而努力。
声乐演唱学期总结范文
时光荏苒，转眼间一个学期的声乐演唱学习即将结束。
在这段时间里，我在声乐演唱方面取得了不少进步，也收获了许多宝贵的经验和感悟。
以下是我对这个学期的声乐演唱学习进行总结。
一、学习成果1. 基础知识：通过这个学期的学习，我对声乐演唱的基本理论知识有了更深入的了解，包括发声技巧、呼吸方法、共鸣位置等。
2. 发声技巧：在老师的指导下，我学会了如何正确运用气息、打开喉咙、调整共鸣位置，使我的声音更加饱满、有质感。
3. 情感表达：在演唱过程中，我学会了如何将歌曲的情感融入其中，使演唱更具感染力。
4. 演唱风格：通过不断尝试和摸索，我逐渐形成了自己独特的演唱风格，能够根据歌曲的特点进行相应的调整。
二、学习感悟1. 发声练习的重要性：在声乐演唱中，发声练习是基础。
只有通过坚持不懈的练习，才能使声音更加稳定、有力量。
2. 情感与技巧的融合：在演唱过程中，情感是灵魂，技巧是手段。
只有将两者完美结合，才能使演唱更具魅力。
3. 不断学习、总结：声乐演唱是一门艺术，需要不断学习、探索。
通过总结自己的演唱经验，找出不足之处，有针对性地进行改进。
4. 坚持与毅力：声乐演唱的学习过程是漫长且充满挑战的，需要我们具备坚强的意志和毅力。
在遇到困难时，要有信心和勇气去克服。
三、未来展望1. 提高发声技巧：在今后的学习中，我将更加注重发声练习，提高自己的声音质量。
2. 深入理解音乐作品：通过阅读歌曲背景、歌词分析等，深入理解音乐作品，使演唱更具内涵。
3. 拓宽演唱风格：在保持自己独特风格的基础上，尝试不同类型的歌曲，丰富演唱技巧。
4. 参加比赛、演出：通过参加比赛、演出等活动，检验自己的演唱水平，积累舞台经验。
总之，这个学期的声乐演唱学习让我受益匪浅。
在今后的学习中，我将继续努力，不断提升自己的演唱水平，成为一名优秀的声乐演唱者。
声乐班学员年度总结范文(3篇)
第1篇时光荏苒，转眼间又到了一年的尾声。
在过去的一年里，我在声乐班的指导下，收获颇丰。
在此，我谨以这篇年度总结，对自己过去一年的学习生活进行梳理和总结。
一、学习成果1. 声乐技巧方面：通过一年的学习，我的声乐技巧得到了很大提升。
在老师的耐心指导下，我学会了正确的呼吸方法、发声技巧和音准把握。
在合唱中，我能够更好地融入集体，与同学们默契配合，使合唱效果更加和谐。
2. 歌曲演唱方面：我学会了多种风格的曲目，如民族、流行、古典等。
在演唱过程中，我逐渐提高了自己的音乐表现力，能够更好地诠释歌曲的情感。
3. 音乐素养方面：在声乐班的学习中，我不仅学会了声乐技巧，还了解到了音乐的历史、流派和音乐理论。
这使我在欣赏音乐、演唱歌曲时有了更深的理解。
二、学习态度1. 积极参加声乐班组织的各类活动，如合唱比赛、音乐会等，提高自己的舞台表演能力。
2. 认真对待每一次声乐课，虚心向老师请教，不断改进自己的演唱技巧。
3. 主动与其他学员交流学习心得，共同进步。
4. 严格要求自己，保持良好的学习态度，不断提高自己的音乐素养。
三、不足与改进1. 在声乐技巧方面，我发现自己在高音区的演唱能力还有待提高。
在今后的学习中，我将加强高音区的练习，提高自己的音域。
2. 在音乐表现力方面，我有时过于注重技巧，而忽略了歌曲的情感表达。
今后，我将更加注重歌曲的情感处理，使演唱更具感染力。
3. 在团队合作方面，我有时过于独立，与队友的配合不够默契。
今后，我将更加注重团队协作，共同为合唱团的荣誉而努力。
四、展望未来在新的一年里，我将继续努力学习声乐，不断提高自己的演唱水平。
同时，我也将积极参与各类音乐活动，拓宽自己的音乐视野。
我相信，在声乐班的指导下，我会在音乐的道路上越走越远。
总之，过去的一年对我来说是充实而难忘的。
在声乐班的学习中，我收获了知识、友谊和成长。
在新的一年里，我将以更加饱满的热情投入到声乐学习中，为自己的音乐梦想而努力。
第2篇时光荏苒，岁月如梭。
上学期总结声乐(5篇)
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上学期总结声乐篇1声乐上学期总结在过去的半年里，我们声乐课程的教学重点主要集中在呼吸技巧、发声方法以及合唱协作等方面。
通过这些内容的讲解，学生们在歌唱技巧和团队协作方面有了明显的进步。
首先，关于呼吸技巧的学习，学生们逐渐掌握了正确的呼吸方式，能够更有效地利用气息。
他们的歌声因此更加饱满，更有穿透力。
此外，通过不断的实践，学生们也更加了解如何在演唱过程中调整呼吸。
其次，发声方法的教学也取得了显著的成果。
学生们现在已经熟悉正确的发声方式，他们的声音变得更加明亮，音准更加准确。
同时，通过反复的练习，他们的声音也变得更加稳定。
最后，在合唱协作方面，学生们也取得了极大的进步。
通过与队友的密切配合，他们现在能够更好地协作，达到和谐统一的效果。
他们的演唱效果因此更加丰富，更具表现力。
总的来说，本学期的声乐教学取得了显著的成果。
学生们在呼吸技巧、发声方法以及合唱协作等方面都取得了明显的进步。
我期待在下学期的教学中，他们能够继续保持这种进步状态，取得更大的成就。
上学期总结声乐篇2声乐上学期总结在过去的学期中，我们声乐课程的教学目标主要是帮助学生了解声音的基本原理，掌握正确的发声技巧，以及如何通过气息和共鸣来控制声音。
我们的教学内容涵盖了歌唱的健康、正确的姿势、喉咙和呼吸的控制等。
通过这些学习，学生不仅掌握了发声的技巧，而且更加自信和愉快地表达自己。
教学方法方面，我们主要采用了理论教学和实践教学相结合的方式。
理论教学帮助学生了解声音的基本原理和技巧，而实践教学则通过各种练习和歌曲演唱来巩固和提高学生的发声技巧。
此外，我们也采用了小组讨论和个别指导的方式来帮助学生解决问题。
教学效果方面，大部分学生都表现出了明显的进步。
声乐学习心得年度总结(3篇)
第1篇转眼间，一年过去了，在这充满挑战与收获的声乐学习旅程中，我收获颇丰。
以下是我对这一年声乐学习的心得体会和总结。
首先，声乐学习让我深刻认识到声乐技巧的重要性。
在过去的一年里，我参加了多次声乐培训课程，从李成平老师的专业指导下，我学到了很多声乐知识。
我明白了在唱歌中，声乐技术的学习是最重要的。
正确的呼吸、发声、共鸣等技巧是歌唱的基础，也是提高歌唱水平的关键。
1. 呼吸技巧：我学会了运用横隔膜的呼吸方法，使气息更加稳定、均匀。
在演唱过程中，我能够更好地控制气息，使歌声更加饱满、有力。
2. 发声技巧：我掌握了科学的发声方法，使声音更加明亮、清澈。
在演唱时，我学会了调整声音的音色、音量，使歌声更具表现力。
3. 共鸣技巧：我了解到共鸣的重要性，并学会了运用头腔、胸腔等共鸣腔体，使歌声更加丰富、有层次。
其次，声乐学习让我明白了综合素质的重要性。
除了声乐技巧，我还注重培养自己的文学修养、综合素质。
在演唱过程中，我努力将歌曲的情感、意境与自己的声音相结合，使歌声更具感染力。
1. 文学修养：我广泛阅读诗歌、散文等文学作品，提高自己的文学素养。
在演唱时，我能够更好地理解歌曲的内涵，传达出作者的情感。
2. 综合素质：我积极参加各类活动，锻炼自己的团队协作能力、组织协调能力。
这些素质的提升，使我在声乐表演中更加自信、从容。
再次，声乐学习让我明白了坚持不懈的重要性。
声乐艺术需要长时间的打磨，我深知自己还有许多不足之处。
在遇到困难时，我学会了调整心态，保持乐观、积极的态度，勇敢面对挑战。
1. 气息控制：在练习气息时，我遇到了瓶颈。
但我没有放弃，通过不断尝试、调整，终于掌握了正确的呼吸方法。
2. 喉咙打开：在演唱时，我时常感到喉咙紧张、不开。
我通过练习放松技巧、调整姿势，逐渐克服了这个难题。
最后，我要感谢李成平老师的悉心教导，以及身边朋友、家人的鼓励和支持。
是他们的陪伴，让我在声乐学习的道路上越走越远。
总结过去，展望未来，我将继续努力，不断提高自己的声乐水平。
声乐学业总结报告范文(3篇)
第1篇一、前言声乐，作为我国传统文化的重要组成部分，历史悠久、博大精深。
在大学期间，我有幸学习声乐，通过系统的训练，不仅提高了自己的声乐水平，更对声乐艺术有了更深的理解和感悟。
在此，我将对大学期间的声乐学业进行总结，回顾自己的学习历程，分析收获与不足，展望未来发展方向。
二、学习历程1. 声乐基础训练大学期间，我参加了声乐基础课程的学习，从发声、呼吸、咬字等方面进行了系统的训练。
在老师的指导下，我逐渐掌握了正确的发声方法，提高了自己的音域和音色。
2. 声乐作品分析通过对中外声乐作品的鉴赏和分析，我了解了不同风格、不同体裁的作品特点，丰富了自身的音乐素养。
同时，我也学会了如何根据作品特点选择合适的演唱技巧，使演唱更具表现力。
3. 声乐实践在声乐实践方面，我积极参加各类比赛和演出，锻炼了自己的舞台表现力和应变能力。
在比赛中，我学会了如何克服紧张情绪，调整心态，发挥出最佳水平。
4. 声乐教学为了提高自己的教学水平，我参加了声乐教学法课程，学习了声乐教学的基本理论和方法。
在实践中，我尝试将所学知识应用于教学，取得了良好的效果。
三、收获与不足1. 收获（1）声乐技能方面：通过大学期间的学习，我的声乐技能得到了显著提高，音域、音色、咬字等方面都有所改善。
（2）音乐素养方面：我了解了中外声乐作品的风格特点，丰富了自身的音乐知识。
（3）教学能力方面：通过声乐教学法课程的学习和实践，我的教学水平得到了提高。
2. 不足（1）声乐技能方面：虽然有所提高，但与专业声乐人才相比，仍存在较大差距。
（2）音乐素养方面：对一些声乐作品的深入理解还不够，需要进一步学习和研究。
（3）教学能力方面：在声乐教学过程中，对学生的个别差异关注不够，需要提高针对性教学能力。
四、未来发展方向1. 提高声乐技能为了进一步提高自己的声乐技能，我将继续参加各类声乐比赛和演出，积累舞台经验。
同时，我会请教专业老师，针对性地进行声乐训练，提高自己的演唱水平。
声乐经验总结报告范文(3篇)
第1篇一、前言声乐艺术是我国传统文化的重要组成部分，也是世界艺术宝库中的瑰宝。
作为一名声乐学习者，我深知声乐艺术的博大精深和无穷魅力。
在多年的声乐学习过程中，我积累了丰富的实践经验，现将我的声乐学习经验总结如下，以供广大声乐爱好者参考。
二、声乐学习的重要性1. 声乐艺术具有丰富的表现力，能够传达人的情感、思想和意志，具有很高的审美价值。
2. 声乐学习有助于提高人的审美情趣，培养良好的道德品质，陶冶情操。
3. 声乐学习有助于提高人的综合素质，增强自信心，丰富业余生活。
4. 声乐学习有助于拓宽人际关系，增进与他人的沟通与交流。
三、声乐学习的方法与技巧1. 基础训练（1）气息训练：气息是声乐的基础，要学会正确运用气息，使声音更加饱满、有力。
常用的气息训练方法有腹式呼吸、胸式呼吸等。
（2）发声训练：掌握正确的发声方法，使声音更加清晰、优美。
常用的发声方法有共鸣、音色、音准等。
（3）咬字、吐字训练：咬字、吐字是声乐表演的重要环节，要准确、清晰、有力地表达歌词内容。
2. 歌曲演唱技巧（1）理解歌曲：首先要理解歌曲的内涵、情感和风格，才能准确把握歌曲的演唱。
（2）节奏把握：掌握歌曲的节奏，使演唱更加流畅、自然。
（3）音准、音色处理：根据歌曲的需要，调整音准、音色，使演唱更具表现力。
（4）情感表达：通过声音、表情、肢体动作等手段，充分表达歌曲的情感。
3. 声乐表演技巧（1）舞台形象：保持良好的仪态，展现自信、大方的舞台形象。
（2）互动与交流：与观众进行互动，关注观众的反应，使演唱更具感染力。
（3）灯光、音响效果：充分利用灯光、音响效果，提升演唱效果。
四、声乐学习的心得体会1. 热爱声乐，持之以恒：声乐学习需要长期坚持，只有热爱声乐，才能克服困难，取得进步。
2. 学以致用，勇于实践：将所学知识运用到实践中，不断积累经验，提高演唱水平。
3. 勤于思考，善于总结：在学习过程中，要善于总结经验教训，不断调整学习方法。
4. 广泛涉猎，拓宽视野：学习不同风格、不同类型的声乐作品，丰富自己的演唱技巧。
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声乐演唱学习总结【篇一：对声乐学习的心得体会与总结】浅谈对声乐学习的心得体会与总结【摘要】声乐学习是一个漫长的过程，在我学习声乐的过程中有过困惑，也有过克服困惑的喜悦。
在我看来，拥有和建立一个良好正确的思维方法是学习好声乐的必然方法。
接下来所要阐述的这篇文章是我目前通过近五年的声乐学习进行的思维性整理，分别讲述了我对声乐学习的基本要素、演唱时存在的普遍问题等方面的认识。
从而在以后的声乐学习中能时刻提醒自己保持坚定的学习方向以及清醒的学习头脑。
【关键词】基本要素普遍问题演唱心理学一,歌唱的基本要素1,歌唱的呼吸呼吸是歌唱的动力,歌唱的支持力.我们生活中也有呼吸并且也是人人都会的,都是本能地吸进去呼出来循环往复地呼吸着,有时急促,有时缓慢,有时吸的深,有时吸的浅,这些生理现象的呼吸很自然,谁都有谁都会,但是歌唱中的呼吸与生活中的呼吸不同,它要变化很多,并且比说话的呼吸要吸得更深,用的更久.歌唱的呼吸要随着乐句的长短,根据情绪情感的的喜怒哀乐而变换着运用呼吸.因此歌唱的呼吸不同于生理性呼吸,而属于有意识,有目的,带有歌唱技巧性的呼吸.歌唱者歌唱时,先吸气,气息进入体内,这是吸气肌肉群在工作,若此时感到呼吸器官畅通,很舒服,胸前和两肩都没有紧张感,那么这口气是吸的很正确的.总之,歌唱的艺术就是呼吸的艺术,因为歌唱中所有的变化都是来自呼吸的支持.2,歌唱的发声声带是发声体,是发出基本音的地方,是音源.无论是男女高低声部,不管是中国人还是外国人,凡是健康的嗓子都有两种机能,一种是发真声的,真嗓子的机能,现在的说法叫重机能;一种是发假声的,假嗓子的机能,现在又称轻机能.重机能是整个声带振动(全振),轻机能是局部声带振动(边缘振动),每一个正常的,没有毛病的嗓子都有这两种机能.所谓真假声是我们搞专业的在声乐上的概念.在生活中说话也好,唱歌也好,用的好的声音都需要两种机能起作用,这两种机能互相配合运用,不能单用一种,任何单用一种机能的方法都会让嗓子出问题,除非一天只说一句话,或者只唱两三分钟,可以例外,如唱低音用真声多些,唱高音用假声多些,唱中间的声音则用真假声混合的比例差不多,好的说话声音也是真假混合的声音,即重机能,轻机能结合的声音.从嗓子的使用来说,各种唱法真假声的比例大有不同,从音域的低音到高音,先是以真声为主,中间真假声比例差不多,然后逐渐发展到以假声为主.以真假声的比例不同来决定唱法的不同.一般说来,用真假声的比例,男声,女声不同,唱高音,唱低音也不同.同样一个行当就有好和坏,没有不科学的方法只有不科学的人,因为方法在人掌握和运用.每个人的唱法是好还是坏,关键在于你用嗓子用的好不好,真假声混合比例程度好不好,这个好不好决定于你如何用声音,决定于你是不是充分地用了共鸣,如果你充分用了共鸣,也就是你用最少的本钱嗓子得到最大的共鸣,这样的唱法不仅能使歌声传的远,而且歌唱生命持久,如有人完全用真嗓子唱,让嗓子使劲的话,听起来既不好听,且唱不了几年就不能唱了.美声唱法绝对地要求真假声混合,不只是嗓子是混合的,共鸣状态也是混合的,完全是一个统一的现象.绝不要单机能出现.共鸣腔体预备好了,用嗓子是对的,合理的,这就是好的.从音高的角度看,从低音渐渐向高音走的时候,呼吸方面的变化是压力由小渐大.嗓子方面则以重机能为主,轻机能为辅向以轻机能为主重机能为辅的方向转化.不管以什么为主,别管音高音低,都是混合的,高音低音呼吸时,气的压力不一样;高音低音嗓子的用法不一样,高低音共鸣的适应性也不一样.这三个因素呼吸,发声,共鸣互相影响,一个音高在变,另两个因素同时也随之变化.我们练唱,练高阶,高高低低的练,要练的使每个音得到最好的平衡.适应最好的平衡就是练半音,每个音在理论上都不是绝对的一样的,我们要它在听觉上一样,也就是我们常说的声音的统一,我们在练音阶时,不用说全音就是半音之间,实际在理论上都不是绝对一样的.音与音之间在唱法上是有差距有区别的.不是用一个感觉去唱所有的音.也许我们的声乐老师在讲课的过程中也曾说过用一个感觉去唱所有的音.其实这句话的意思是要求在听觉上所有的音是一样的圆润并有平衡感觉.我们在练习长短音阶或歌唱时,就要是把过程的不统一变成结果的统一.音越高呼吸对抗的密度越大,再低的音也要有上边,即让声音立起来,再高的音也要有下边,即不脱离基音,也要有高泛音(c3以上的音除外),好的声音是混合的好.尤其是往高低两边去的时候,平衡感容易失掉,随着音高嗓子的腔挤了,气也浅了,喉头也上去了,这是用力不当的结果;如果高音的用力,是用在呼吸的对抗上,越到高音对抗越大,就可以得到平衡.当然这得需要我们平时不断的练习.这些是我们生活中不习惯的,但必须了解我们练的习惯是适应歌唱的习惯.如深呼吸,打开口腔,下巴脖子身体放松等.歌唱就是要练歌唱所需要的并要养成习惯.例如杂技演员一只手划圆,一只手划方,这种技巧平常人是不会的.但杂技演员就要练这个.在舞台上演唱时能让人感到你唱得是那么轻松,舒畅,自如那么容易,不知怎么就唱出来了,这是良好的歌唱发声的结果,掌握和运用歌唱方法本身就是要达到这个目的.3,歌唱的共鸣呼吸是歌唱的动力,没有动力就不能发声.有了动力以后,共鸣在歌唱中是非常重要的.因为声带发出的声音很小而且单薄,很不好听,不能成为歌唱的声音,要靠共鸣把声音扩大和美化,才能成为歌唱的声音.同时,决定歌唱音色的好坏,特别是音色的不同变化,共鸣是很重要的条件,几乎是决定性的因素.在歌唱发声过程中,所有的共鸣腔体都是起作用的.头腔共鸣是打开鼻咽腔所产生的共鸣,有时在头部产生一种振动的感觉,因此人们称之为头腔共鸣.唱歌的主要声道是喉咽部以上以下,这条声道畅通了,声音是明亮的集中的,有了共鸣,靠前就有了.只要把呼吸与共鸣的关系摆对,打开腔体(如打哈欠刚开始的状态)与深呼吸是同时发生的.有了舒服的深呼吸,共鸣腔体就打开了.口腔后边指喉咽腔,鼻咽腔,即张开口看到的后咽壁,顺着后咽壁往上往下的腔体,是唱歌很重要的共鸣腔体.歌声通过后边这条通道,把贴着后咽壁唱出的歌声反射到前面,形成靠前,而不是往眉心处唱.眉心是反射出共鸣的一部分,绝对不是手段.而且歌唱出来的声音,共鸣不只是眉心这一点,而是从头顶到前额都有共鸣.打开腔体的第一步是喉位放在什么地方,如果有很舒服的深呼吸,跟着喉器就会放下来的,下来的程度比日常生活中下来的低.低到什么程度是很重要的,不是越低越好,要保持着吸气时下来的程度,低到既能得到丰富的共鸣,又保持非常好的音色,并且声音运用自如.我们在练习中,会遇到某些同学压喉,这种现象在男同学身上多见些,千万不要压,压喉头的声音是僵的,是不正确的,如果歌唱中有压喉头的力量,那就是歌唱中不该用的力量,没有共鸣或共鸣少的声音是挤出来的,这样发声的呼吸不会是深的,发出挤的声音大多是由于喉头上升,气息变浅造成的.我们女生大多数犯这样的毛病,说起歌唱,一开始我把它想的大复杂了,老是不自主的额外加力,我的声乐老师曾说过,歌唱其实是件很自如的事情,平时说话用多大的力量,就用多大的气,张嘴歌唱时,只要呼吸正确,腔体打开,还有用同样的力量发出的声音是松弛的,圆润的好听的.我们不要额外加力,如撑喉咙,下巴用力,我在练习中常犯这样的错误,大概是以前口腔开的过大,连嗓子眼也打开了,这样出来的声音是空的,漏气的,咬的满嘴都是而且越唱越使劲,越使劲越使不上劲.把声音送出来当然该用的共鸣由于额外加力会变的少甚至会失去共鸣.关于共鸣腔体的用法,各种唱法共鸣腔用的不一样,根据歌唱的需要,有的唱法各部位共鸣腔体全都用;有的唱法只用某个局部;有的用这部分有的用那部分 ,不同剧种不同声区用的共鸣体也不一样,区别唱法是很重要的一点,是区别所有腔体的部位和腔体的用法.美声唱法是根据音的高低偏重于某一部分共鸣多些,但所有的共鸣腔体全都要用,这样用共鸣发出的声音色彩与生活中用的声音是有距离的曲的唱法与歌剧唱段的区别.艺术歌曲的情感一般比较含蓄,各个方面处理的都要非常仔细,特别是强弱关系,快慢速度,当然也包括艺术歌曲的词曲内容.以及产生的时代背景等.对于我国歌唱事业,特别是美声唱法在欧洲已有三百多年的历史,而在中国只有六七十年的时间.但自解放后我国美声唱法艺术得到了更大的发展.在短短数十年中,我国在声乐上取得了惊人的可喜的进步.在当今国际声乐舞台上到处可见我国选手们的飒爽雄姿.这也是我国大批从事美声唱法的声乐艺术家们,声乐教育家们,用他们辛勤劳动使美声唱法在我国生根开花成为中国声乐艺术事业不可缺少的一部分的成果.例如,沈湘老师,周小燕老师等,相信我国的歌唱事业会更上一层楼,成为国际声乐舞台上的一支尽旅,使世人更加瞩目. 主要参考书目:【篇二：大学四年的声乐学习总结】标题：我对声乐学习的体会与思考类别___编号 ___初评奖次复评奖次2011年5月我对声乐学习的体会和思考艺术学院音乐学专业0701班王亚岚摘要：本文以笔者四年来的专业学习体会为切入点，以唱歌与歌唱为比较分析，用学习理念的转变，发声方法的改变作为事实对比。
在总结的基础上，进一步阐明了声乐学习必须以科学的态度，正确地认识歌唱艺术的要求及二度创作的美学标准，从而全面地把握声乐艺术的真谛。
关键词：声乐学习，观念，改变，二度创作abstract: in this paper the author for four years professional learning experiences as the breakthrough point, with songsand singing for comparative analysis, the transformation of learning concept, with the change as a fact vocalizations contrast. based on the review, further clarifying the vocalmusic study with scientific attitude, to correctly understandthe requirements and singing art creation aesthetic standardtwo degrees, thus fully grasp the essence of vocal music. keywords: vocal music study, idea, change, two degrees of creation大学四年的声乐学习，是我从一个只会单纯的唱歌转变为能够自信地站在舞台上歌唱的一个过程。
可以说，这四年的学习对我以后的歌唱生涯有着极其重要的作用。