浅谈剪纸艺术在动画中的应用

浅谈剪纸艺术在动画中的应用
摘要：艺术的丰富性、可塑性有很多表现形式适合动画，剪纸艺术就是其中一种。剪纸作为民间美术的一种形式，历史悠久、风格独特，它吸取了原始艺术与其它民艺的特点，剪纸具有很强的发展潜能，动画与剪纸艺术之间有着很多相似之处，并且能从剪纸艺术中汲取养分，完善自己。现在面对于国际的接轨，中国动画业也应该走向国际化，剪纸动画片看上去好像过时了，其实她的过时，是因为我们缺乏用现代化语言来演绎它。我们必须找出剪纸艺术在动画中运用的优势，以及存在的不足，并找出解决的方法。将传在中国动画的历程上，剪纸艺术在中国动画中产生了辉煌的成就。剪纸艺术表现出的是一种装饰效果，因而在剪纸动画中的人物、景物造型也多以装饰和平铺的手法为主，这也是剪纸动画与生俱来的艺术特色。动画片《金色的海螺》就是将剪纸艺术发挥到极致的一部优秀作品，装饰画的人物造型，鲜艳的色彩，使影片中的每一个场景看上去都是一幅具有民族艺术特色的装饰画。《鹬蚌相争》、《猴子捞月》、《草人》等，是将剪纸与水墨画相结合制作出的具有水墨韵味的剪纸片，毛茸茸的感觉让人感到虚实相间的独特韵味，在视觉上既有剪纸动画的硬朗，又展现出水墨柔软优美的风格。中国动画始祖万古蟾就在其自述中给于剪纸动画这样的好评：“剪纸片令我满意的是它浓郁的名族风格。我国早期动画片是我和兄弟们在外国片的启发下研制的。许多年后，还或多或少的带有外国片的影响。剪纸片则不然，它根植与民间艺术，一开始就显示出鲜明的名族风格，使我国的美术电影艺术在民族化的道路上迈出了可喜的一步。
剪纸作为一门民间艺术的形式，至今已有两千多年的历史，它依附于民众生活，甚至是民众生活的一部分。在过去，剪纸是作为妇女姑娘必须掌握的一项手工技能，并且还是人们用来评价新娘的一个标准，但职业的剪纸人通常是在作坊里劳作挣钱的男人。而现在环顾四周，我们可以发现，剪纸艺术在我们生活中出现的越来越频繁，像喜花、窗花、门笺这样的礼仪剪纸依然流传至今，也深受人们的喜爱，还有一种就是现在装饰性的剪纸越来越多，我们平常用的挂历，衣服、帽子、墙花、灯具等等，上面都有剪纸的身影，装饰性的剪纸在人们的生活中占有重要地位，有的还会出现在具有民族风味的店面里。可见，剪纸艺术从古至今都有着很广的群众基础，大家对此并不陌生。所以，将剪纸的的艺术形式融入动画，观众是很容易接受的，没有了陌生感，传播起来也很容易。
关键词：剪纸艺术；动画；应用发展
动画在当今这个多元化，全球化和信息化的世界里，被深深地打上了时代的烙印。在这样的时代背景下，中国动画不仅需要与时具进，更应该具有自己的民族特色。可是随着科技的进步和市场与国际的接轨，中国动画深受外来文化的影响，尤其是日本动画的影响，我们不难发现，现在我们身边，有许多动画片中的人物造型与日本动画人物造型很相像，这种现象，把中国动画严重得抛掷在模仿与抄袭的境地。不过现在，越来越多的动画人，认识到了这一点，所以出现了发自内心的呼唤“如何发展中国民族特色动画片”。
剪纸艺术来源于人们的生活，它与人们的物质生活条件，生产力水平和当时的文化背景有着密切的联系，所以受到民俗事象和民俗文化心态的影响。中国剪纸的形象构成，源于原始美术，具有混沌与野性的一面，由于当时生产力水平低下和人们的愚昧无知，对于自然界的灾害、猛兽的袭击和生老病死，人们只能通过祈求来寻找一种心理寄托，所以人们对自然、鬼神、生殖的崇拜和对平安幸福、吉祥如意的祈福完美的体现在他们手中的剪纸造型上，例如“连生贵子”是希望多子多孙。人们甚至还用谐音来表达心愿，例如“金玉（鱼）满堂”、“喜上眉（梅）梢”等。每个剪纸造型反映的都是作者的愿望，只是将这种愿望赋予在了自己手中剪出的纸上，而动画也是反映出了作者的心声，只是这种心声体现在了动画中每个角色的造型和故事情节上，二者同出一辙。
国外的第一部剪纸动画片，可以追溯到1926年欧洲最早的动画故事片之一的《阿基米德王子历险记》。整部动画片中的人物和场景都是以黑色为主，有着优美的线条，用背景颜色的变化表达主人翁的内心心情与剧情的展现，具有很强的感染力。这部剪纸动画片浸透着东方文化的魅力，是德国导演赖尼格尔·洛特吸取了中国剪纸与皮影的特色，制作完成的。因此中国剪纸艺术在动画史上有着不可磨灭的作用。
由此可见，艺术的丰富性、可塑性有很多表现形式适合动画，剪纸艺术就是其中一种，剪纸具有很强的发展潜能，对于现在来说，虽然表面看它过时了，但任何一门艺术都有面向未来的潜力，因为它是扎根于民间，是五千年来中国劳动人民智慧的结晶。如果说它过时，那只是我们缺乏用现代化语言来演绎它。将传统艺术做好，能让我们在现代化的生活里感受到民族文脉。
值得一提的是剪纸艺术中的夸张手法，其体现了作者以表意为目的而创造形象，作者将有利于表意的局部夸张、强化，把表意不需要的部分淡化或剔除，强调象征与隐喻。这种夸张手法重新结构出某种新的形态，也反映出人们的思维，例如牛、羊，作者会突出夸张它们的犄角，飞鸟，就会夸张强化它的羽翼。这种在视觉上突出对象特点的夸张手法在动画的艺术表现中也是非常重要的，尤其是在动画的人物造型上，根据设计师想表达出的某个动画角色的特征，对其重要的部分（最能代表这个人物的部分）进行有趣的夸张，这样的动画人物造型会给观众留下深刻的印象，并且会经久不衰。例如美国迪斯尼的动画片《大力水手》中的人物造型，因为是大力水手，所以设计师对其手臂进行了夸张，但这种夸张并不是把整只胳膊变大，只是从手臂到手的夸张，这种夸张的表现给人以大而有力，又不蠢钝之感，再加上叼着烟袋的嘴巴咧到了耳根和夸张有趣的面部表情，给这个人物造型赋予了生命力，栩栩如生的展现在观众眼前。可见，夸张是动画人物造型的重要因素，这和剪纸艺术中的夸张手法也是如同一致的。
历史悠久的泱泱中华，无论在哪个地区，哪个民族，都有取之不尽用之不竭的传统文化和艺术特色，如剪纸，水墨，木版画，雕刻，刺绣，泥塑等等，中国动画就需要从中国的传统艺术中吸取养分，这就需要我们继承与发扬中国传统艺术，去其糟粕取其精华，与此同时还要不断的创新，不能一味的沉尽在自己的世界里。本文着力对剪纸艺术在动画中的应用进行一次初探。