艺术实践在音乐学习中的重要性
音乐家社会实践报告和声乐章引领音乐文化
音乐家社会实践报告和声乐章引领音乐文化近年来，随着音乐文化的蓬勃发展，越来越多的音乐家积极参与社会实践活动，通过音乐的力量影响和改变社会。
本文将对音乐家社会实践的重要性进行探讨，并重点介绍声乐章在引领音乐文化发展方面的作用。
一、音乐家社会实践的重要性1.1 传播音乐艺术的魅力音乐作为一种艺术形式，有着独特的魅力和表达方式。
音乐家通过社会实践活动，可以将这种魅力传播给更多的人群，让更多的人能够感受到音乐所带来的快乐和情感的宣泄。
1.2 促进社会和谐与进步音乐家社会实践还能够通过音乐文化的传播，促进社会的和谐与进步。
音乐无国界，不同文化背景的人们可以通过音乐的交流与融合，增进彼此之间的理解与友谊，促进社会的融洽发展。
1.3 培养音乐人才通过社会实践，音乐家不仅能够传播音乐文化，还能够培养更多的音乐人才。
音乐家可以通过组织音乐教育讲座、举办音乐比赛等方式，为有音乐梦想的年轻人提供学习和展示的平台，培养更多的优秀音乐人才。
二、声乐章在引领音乐文化发展方面的作用声乐章作为一种声乐形式，在音乐文化的发展中起着重要的引领作用。
2.1 传承经典艺术声乐章作为传统音乐形式之一，承载着丰富的文化内涵和艺术价值。
在社会实践中，声乐章演唱作品的选择和演绎，能够让更多的人了解到经典音乐作品，传承和弘扬经典艺术。
2.2 引领时代潮流声乐章在不断创新中，不断吸收其他音乐形式的元素，使其更好地适应当代社会的音乐需求。
通过社会实践，声乐章能够引领音乐文化的发展潮流，推动音乐的创新和变革。
2.3 声乐家的社会责任声乐家在社会实践中，不仅仅是艺术家的身份，更多地是具有社会责任感的倡导者和引领者。
声乐家通过音乐的力量，为社会传递积极向上的能量和价值观，成为推动社会进步的重要力量。
三、结语音乐家社会实践的重要性不可忽视，它对于音乐文化的传播和发展起到了至关重要的作用。
而声乐章作为音乐文化的重要组成部分，更是在引领音乐文化发展方面发挥着重要的作用。
音乐教学中艺术实践的意义与实施
音乐教学中艺术实践的意义与实施音乐教学中的艺术实践是非常重要的，它能够帮助学生更好地理解音乐知识和技能，并且激发他们的创造力和表现力。
艺术实践是音乐教学中不可或缺的一部分，通过实际操作和表演，学生可以更好地理解音乐理论知识和技能，并且培养自己的音乐素养和审美能力。
本文将探讨音乐教学中艺术实践的意义和实施方法。
一、艺术实践在音乐教学中的意义1. 提高学生的音乐技能艺术实践是最直接和有效的学习方式，通过实际操作和表演，学生可以更好地理解音乐知识和技能，并且提高自己的演奏和表演水平。
在钢琴教学中，学生通过实际操作琴键，才能真正理解音符和节奏，提高自己的演奏技巧。
2. 激发学生的创造力和表现力艺术实践可以激发学生的创造力和表现力，让他们在音乐表演中展现自己的特点和个性。
通过实际操作和表演，学生可以感受到音乐带来的喜悦和成就感，激发他们对音乐的热情和兴趣。
3. 培养学生的音乐素养和审美能力艺术实践可以培养学生的音乐素养和审美能力，让他们更好地欣赏和理解音乐作品。
通过实际操作和表演，学生可以感受到音乐的美丽和魅力，提高自己的音乐素养和审美能力。
3. 提供多样化的学习资源和平台音乐教学中应该提供多样化的学习资源和平台，让学生在不同的环境和场合中进行艺术实践。
教师可以组织学生参加音乐比赛、音乐节和演出活动，让他们在不同的场合中进行艺术实践，提高自己的表演水平和舞台经验。
4. 注重个性化教学和关怀教育音乐教学中应该注重个性化教学和关怀教育，让每个学生都能得到充分的关注和培养。
教师可以根据学生的兴趣和特长，设计个性化的艺术实践活动，让他们在音乐表演中展现自己的风采和魅力。
5. 培养学生的自信心和团队合作能力音乐教学中应该培养学生的自信心和团队合作能力，让他们在音乐表演中展现自己的风采和魅力。
教师可以组织学生参加合奏、合唱和乐队活动，锻炼他们的团队合作能力和舞台表现力。
6. 增强音乐教学的系统性和综合性音乐教学中应该增强系统性和综合性，让学生在不同的环节和阶段中进行艺术实践。
大学生音乐专业社会实践报告
大学生音乐专业社会实践报告一、前言音乐是一门充满艺术与美感的学科，它不仅仅是一种艺术表达形式，更是民族文化的重要组成部分。
内心饱满的音乐表演才华在社会实践中得以更好地展现。
本文将介绍大学生音乐专业社会实践报告的相关内容。
二、社会实践的重要性社会实践是一种理论联系实际的学习方式，有助于学生在真实的社会中探索、发现、更好地接触和理解社会。
在社会实践过程中，学生们有机会学习到真实的技能技巧，并且获取实践经验，获得更全面的知识体系，进而成为学以致用的高素质人才。
社会实践对于大学生音乐专业学生的学习也同样重要。
在课堂上学习理论知识和技能技巧之后，大学生们需要将这些知识和技能运用到社会实践中。
通过社会实践，大学生可以更好地了解音乐行业的发展和变化趋势，理解音乐水平的要求，并对音乐创作有更加深刻的认识。
三、大学生音乐专业社会实践的具体内容1.音乐宣传大学生音乐专业学生可以通过在社会实践中参与音乐宣传活动，为音乐专业做出贡献。
通过制作音乐海报、音乐广告等宣传材料，可以让更多人了解音乐行业的发展现状和音乐专业的各个领域。
在实践中，大学生们不仅能够掌握艺术表现技巧，更能够了解市场营销方式，有利于开展音乐创作和音乐销售工作。
2.音乐交流这是一种让学生们可以更加深入了解音乐行业的实践方式。
大学生们可以参加各种音乐行业组织的交流活动，包括音乐戏剧演出、音乐论坛等。
在交流中，大学生们可以与同龄人、专业人士和业界人士进行良性互动，分享音乐创作成果和意见，学习技能技巧并且增长见识。
3.音乐活动策划大学生音乐专业学生可以参加各种音乐活动的策划和组织工作，并且更好地进行艺术表现。
这包括为音乐演出制定计划、为音乐节目的制作进行音乐编排、共创音乐公益演出和为音乐盛宴提供音乐资源等。
在此过程中，大学生们能够锻炼演出技巧，并且发挥自己的创造力和想象力，促进音乐专业的繁荣和发展。
四、社会实践对大学生音乐专业的影响1.提高实践能力社会实践能够让大学生更好地掌握一定的实践能力，成功参与到音乐行业活动和项目中。
音乐教育教学实践成果总结与展望
音乐教育教学实践成果总结与展望引言：音乐教育一直以来被视为培养学生全面素质的重要手段。
在实践中，无论是音乐教育的教学方法、教学资源还是教学成果方面，我们都在不断探索和创新。
本文将总结音乐教育教学实践过程中取得的成果，并展望未来的发展方向。
一、音乐教育的重要性与价值1. 培养学生的审美情感音乐作为一门艺术，能够唤起人们内心深处的情感，培养学生的审美能力和情感表达能力。
2. 提升学生的综合能力音乐教育可以全面发展学生的智力、创造力、协作精神以及动手能力，培养学生的综合素质。
3. 促进人际交流与文化交融音乐是一种跨文化的艺术形式，通过学习音乐，学生可以更好地了解不同文化背景下的艺术表达方式，促进人际交流与文化交融。
二、音乐教育教学实践成果总结1. 教学方法创新通过引入多样化的教学方法，如故事教学法、情景模拟法等，提高教学效果，激发学生的学习兴趣和参与度。
2. 教学资源丰富借助现代科技手段，如音乐软件、音乐APP等，为学生提供更丰富、便捷的学习资源，拓宽他们的音乐视野。
3. 学生创作能力的培养通过音乐创作和表演的实践，激发学生的创造潜能，培养学生的创作能力和自信心。
三、音乐教育教学实践成果展望1. 强化创造性思维培养未来的音乐教育应注重培养学生的创造性思维能力，鼓励学生进行独立的音乐创作和表演，激发他们的创新意识。
2. 推动教育科技与音乐教育融合将教育科技与音乐教育相结合，开发更多互动性强、个性化的音乐教育软件和平台，提供更多个性化学习途径。
3. 拓宽合作交流渠道加强学校与音乐机构、音乐家的合作与交流，为学生提供更广阔的音乐学习资源和发展平台。
结语：音乐教育教学实践的成果离不开教师的辛勤付出和学生的努力。
未来，随着时代和社会的发展，音乐教育教学也将不断创新与进步。
我们有理由相信，在教育者和学生的共同努力下，音乐教育将在未来达到更高的成就，为培养出更多具有丰富情感和卓越才能的艺术人才做出更大的贡献。
音乐教学中艺术实践的意义与实施
音乐教学中艺术实践的意义与实施音乐教学是培养学生音乐素养、发展学生音乐能力、培养学生音乐兴趣的主要途径。
艺术实践是音乐教学的重要组成部分，通过艺术实践的方式进行教学，不仅可以使学生更好地掌握音乐知识，还可以培养学生的音乐情感和审美能力，让他们更好地感受和理解音乐。
本文将介绍音乐教学中艺术实践的意义和实施方法。
一、艺术实践的意义1、培养音乐兴趣艺术实践是通过学生的亲身参与和体验，让学生更好地感受到音乐的魅力和美妙，从而激发学生的兴趣，让学生自愿地学习音乐。
2、增强音乐理解能力艺术实践使学生更加直观地感受到音乐的各种元素，并通过自己的听、演、唱等方式实践体验，从而更深刻地理解音乐的内涵和外延。
3、提高音乐技能艺术实践是学习音乐最有效的方式，只有通过实践才能更好地掌握音乐技能，从而使学生在演奏、唱歌等方面不断提高自己的能力。
4、磨练团队合作能力音乐教学中艺术实践，往往需要学生进行集体合作，例如合奏、合唱等。
这种合作可以锻炼学生的团队合作意识和能力，让学生更好地与他人协作完成一件重要的事情。
二、艺术实践实施1、选择适当的内容和形式在音乐教学中，艺术实践需要选择适合学生年龄、兴趣和音乐素养水平的内容和形式。
例如，针对小学低年级的学生可以选择一些简单的唱歌、打拍子等形式，而对于中学生，则可以选择弹奏乐器、合唱等形式。
2、注重实践过程音乐教学中艺术实践的过程是非常重要的。
在实践过程中，教师需要全程引导和指导学生，让学生快速掌握关键技能，并在实践中不断深化。
3、多种形式结合音乐教学中的艺术实践，需要充分结合不同的形式，例如课堂教学、社团活动等多种形式，以提供给学生多元化的音乐体验。
4、积极参与互动艺术实践需要学生积极参与互动。
在实践过程中，教师需要有意识地引导学生相互学习，相互交流，并在实践中增强学生对音乐的感悟和理解。
结论音乐教学中艺术实践是发展学生音乐兴趣、提高音乐技能、增强音乐理解能力的有效途径。
在实践环节中，教师需要根据学生素质和学生的需求，选择合适的内容和形式，并在过程中积极引导学生积极参与互动，培养学生对音乐的热爱和对音乐的认知能力。
艺术实践对音乐专业学生发展的作用
艺术实践对音乐专业学生发展的作用□崔伟【摘要】实践是检验真理的唯一标准，艺术实践是音乐专业学生所学知识的最好印证。
音乐专业的艺术实践可以包括校园艺术活动和社会艺术表演，积极参与音乐会、艺术表演、社会演出等形式多样的艺术实践，积累艺术实践经验，将音乐教学和艺术实践活动相结合，形成理论和实践的良性互动，对音乐专业学生具有很好的指导作用。
本文对艺术实践在音乐专业学生发展中的作用及实施方法进行了分析，以期对促进音乐教学有所帮助。
【关键词】艺术实践；学生就业；能力提升【作者单位】崔伟，延边大学艺术学院艺术实践是音乐专业学生所学理论和实践相结合的一个重要环节，是课外空间的进一步延伸，对于提高学生的艺术素质，增强学生的艺术表现能力来说，具有其他教学形式不可替代的作用。
艺术实践所涉及的一系列活动，对于提高学生的动手能力，提高专业知识水平，锻炼演出技巧，以及培养学生的艺术创新能力，具有非常重要的作用。
一、音乐专业增加艺术实践的必要性江泽民同志指出：“创新是一个民族进步的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力。
一个没有创新能力的民族，难以屹立于世界先进民族之林。
”创新已经成为当前竞争机制中的关键环节，而创新的核心在人才，只有培养出高素质的人才，才能在竞争中立于不败之地。
突出大学生的艺术实践的地位和作用，思考艺术实践和创新之间的关系，鼓励学生踊跃参与艺术实践，对于培养符合时代要求的音乐人才意义重大。
（一）是提高专业技能的主要途径。
艺术实践是对专业知识的再次巩固，是提高专业技能的重要手段，主要表现在以下几个方面：一是现有教学大纲在艺术实践设置上比例不足，而在实际过程中艺术实践是学生掌握的专业知识的最好反映，因此要逐渐加大艺术实践所占的比例。
二是当前社会的人才需求侧重于复合型人才，一专多能型人才成为市场的热点需求，所以，教学模式要随着实际需求做出相应改革。
三是教学过程中理论指导和艺术实践的比例合理分配对于学生主观能动性和动手能力具有促进作用。
论艺术实践的重要意义
论艺术实践的重要意义内容摘要：高师音乐教育艺术实践应围绕校园艺术活动、艺术观摩活动和艺术采风活动三大内容，从艺术实践教学的组织主体和活动主体出发，在音乐会、音乐观摩、社会演出、音乐欣赏、艺术采风等多样化的艺术实践形式和途径方面积极探索艺术实践活动，并将高师音乐教学与艺术实践活动相结合，将这两者之间的关系进行拓展与延伸，从而形成一种新的互动关系。
关键词：音乐教育艺术实践能力训练艺术实践活动是理论与实践相结合的一个重要过程，是课堂教学延伸及拓展的一个重要空间。
艺术实践是进行音乐教育教学的关键，具有其他任何教学形式所不能替代的功能和作用，是提高学生艺术素质，增强艺术实践能力的一个重要环节；同时也是指导学生理论联系实际，培养学生综合素质与创新意识的重要途径。
艺术实践开展的一系列学生艺术实践、演出活动，主要是从培养学生艺术实践能力出发，从自我动手能力出发，使学生在各种艺术实践活动中，通过大量艺术实践活动提高业务水平，使其演出能力在艺术实践过程中能更加充分地得到锻炼与提高，同时使学生在发挥自己主观能动性及创新能力等各个方面上都得到锻炼。
一、艺术实践环节设置的重要性******同志指出：“创新是一个民族的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。
”“而创新关键在人才，必须有一批又一批的优秀年轻人才脱颖而出。
”创新人才的培养是一项系统工程，在强调教育素质化的今天，突出大学生艺术实践活动的地位和作用，总结艺术实践活动与创新人才培养的关系，引导青年学生积极投身于艺术实践活动，对培养符合时代要求的音乐人才无疑具有十分重要的意义。
艺术实践活动对培养复合型音乐人才起着关键和重要的环节。
音乐学生的市场竞争力现状，主要表现在缺乏实践动手能力上，而这成为音乐毕业生就业的最大障碍。
因此，只有打破旧的教学模式，加强艺术实践环节才是拓展学生就业面的因素之一，并能激发学生的积极性和参与意识。
1.艺术实践活动是加强与提高专业技能的良好手段，主要表现在以下四个方面⑴现有的教学大纲（国家、省内、学院），在艺术实践环节设置上的比例相应要小，因此应相应加大艺术实践的比例。
音乐艺术实践报告
音乐艺术实践报告一、实践背景音乐艺术实践是我校音乐专业的一门必修课程，旨在通过实践活动提升学生的音乐表达能力、团队合作能力以及创新思维能力。
本次音乐艺术实践活动主题为“音乐会演出”，我担任乐团指挥一职，与乐团成员一起完成了音乐会的策划与演出。
二、实践目标1.提升音乐表演技巧：通过亲身指挥乐团排练和演出，提高自己的音乐表演技巧，包括指挥技巧、节奏掌握、音准控制等方面的能力。
2.增强团队合作意识：在乐团排练和演出的过程中，了解并尊重每个乐团成员的角色和音乐才能，促进彼此之间的合作，共同完成音乐会的策划和演出。
3.培养创新能力：在音乐会策划过程中，通过对音乐作品的选择、编排、演奏方式的改进等方面的思考和实践，培养自己的创新思维能力，将音乐呈现出独特的一面。
三、实践过程1.计划策划：在确定音乐会主题和演出时间后，我与乐团成员一起商讨音乐会曲目的选择，考虑到乐团成员的特长和音乐风格的多样性，我们选择了包括古典音乐、流行音乐和民族音乐在内的多种曲目。
2.排练准备：根据音乐会曲目的难易程度，我制定了乐团的排练计划，并组织乐团成员进行反复排练。
在排练过程中，我注重指导乐器演奏技巧和合奏技巧的训练，同时也倾听乐团成员的意见，不断改进演奏效果。
3.演出实践：在准备充分后，我们成功举办了音乐会演出。
我负责指挥全程的演出，与乐团成员紧密配合，确保演出的顺利进行。
演出中，我注重与乐团成员的眼神交流，及时调整演奏速度和力度，使音乐表达更加精准、准确。
四、实践成果1.音乐表演技巧的提高：通过实际指挥乐团进行排练和演出，我的音乐指挥技巧得到了明显的提升，不仅能够更好地掌握节奏和音准，还能够更好地传递音乐的情感和表达。
2.团队合作能力的增强：通过与乐团成员密切合作，我更加了解和尊重每个乐团成员的特长和音乐才能，学会与他们有效沟通，形成紧密的团队，并在演出中互相配合，达到最佳的演出效果。
3.创新能力的培养：在音乐会的策划和演出中，我积极思考并尝试对音乐作品进行改编和创新，使其更符合演出主题和乐团成员的特点。
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艺术实践在音乐学习中的重要性
音乐艺术实践是指学生在演出中用自身良好的专业知识全面的展示音乐技能，通过演出实践表达音乐作品的思想情感、内涵的过程。
艺术实践是一种应用的过程，文章总结概述艺术实践在音乐学习中的重要性，提升自我。
艺术实践音乐学习重要性马克思主义唯物论告诉我们，物质是第一性的，意识是第二性的，物质决定意识。
由此诞生了马克思主义认识论，它告诉我们理论的出现和发展来源于实践，更为认识活动提供了必要的对象。
我们甚至能够这么说，如果没有实践活动的存在，理论也将不复存在，更不可能会有认识活动的发生发展。
任何认识活动都需要相应的实践活动作为基础与前提，都需要在实践活动中发展与完善。
一、艺术实践的内涵
探讨艺术实践在音乐学习中的重要性就必须对艺术实践的内涵以及艺术实践的特征有明确的认识。
教育部曾在2001年7月颁发过一份《全日制教育音乐课程标准（实验稿）》，表明国家对音乐教育方面的重视程度在不断提高。
事实上，在我国，音乐教学水平是不断提高的，整个音乐教学水平也随着艺术实践水平的提高不断的提高。
艺术实践其实就是一种应用的过程，即学生应用所学到的专业知识来实际操作。
音乐艺术实践是指学生在演出中用自身良好的专业知识全面的展示音乐技能，通过演出实践表达音乐作品的思想情感、内涵的过程。
艺术实践，相较于艺术理论来说更注重艺术展示的过程，在展示的同时，实现在视觉与听觉、时间与空间上的统一。
所以说，在艺术实践中，音乐表演必须体现出这种表演的整体性。
音乐表演首先要尊重原作品，要充分的表达出作曲家的意图，同时，表演者还要二次创造，要在作品中加进表演者自身的个性。
在艺术实践过程中，不断的总结经验、查找不足是艺术实践永远的追求，艺术实践才能不断提高与发展进步。
二、艺术实践在音乐学习中的重要作用
艺术实践的主体当然是学生，他们在音乐实践中主动建立和构造新的知识；这既可以提高学生在学习过程中的自信心，更能培养学生推陈出新的能力，使学生可以充分地展示自我。
（一）艺术实践是音乐理论的来源
“一切认识都来源于实践”是马克思主义实践论的基本观点，在艺术实践中，这个观点也同样适用。
音乐的理论知识来自于艺术实践。
音乐这种艺术形式是从生产劳动的过程中演变而来的，是在生产与生活实践中产生的音乐，音乐发展起来以后，才有了对音乐的研究，才出现了专门的音乐理论知识，也正是从这个意义上，我们可以说是正是由于艺术实践才促成了音乐理论知识诞生，而艺术实践决定着音乐认识。
（二）艺术实践是音乐学习的动力
兴趣是激发人学好一种技艺或知识的前提条件，特别是对于一门课程而言，只有当学生对课程有兴趣才会认真学习。
为了能更好地培养学生的学习兴趣并把他们的学习的积极性调动起来，更加的需要艺术实践，学生会在实践的过程中不断地发现并及时的纠正各类的问题，这样就会使他们产生更加努力学习音乐知识的动机，进一步提升他们对音乐学习的热情。
（三）艺术实践能够更好地树立学生学习音乐的自信心
表演是一个人拥有足够自信心的表现，一个人只有自信满满，才会在表演时体现良好的技能水准与心理状态。
因此，十足的信心小而言之可以帮助一个人成功地完成表演，大而言之会使之把这种信心推而广之，促进其充满自信的从事其它工作。
（四）艺术实践可以提升学生的学习主动性
正常情况下，任何一个学生都有可能向多方面发展，但是在本身没有学习主动性的情况下，想把这样的可能变为现实是不会一帆风顺的。
所以说，把教育的实际本质放在鼓动学生主动学习才是正确的。
特别是在我国实施素质教育以来，怎样才能让学生积极主动的去学习、自觉的去学习一直是教育界的热门话题。
在应试教育的大背景下，教师总是习惯于把自己的思想原封不动地传授给学生。
（五）艺术实践可以有效提高学生的创新能力
创新，最初一般指的是知识在经济学这一层面的创造性应用。
在社会的前进过程中，使得创新的内涵也持续的泛化与深化，目前，各行各业中都有创新的存在。
从大的方面看，创新是指可以使人类的前进方向随之变化的创造和发明。
从小的方面讲，凡是在生活中能增加幸福的独特的办法或者在知识学习过程中独立的思考、新的思想与观点、新的途径与方法等都可被称作创新。
（六）艺术实践可以促使学生个性的发展
现在的大学生均有相近的成长历程，尽管他们学习的专业不尽相同，但是这并不影响他们在音乐学习的道路上具有一定的共同特质。
但是同时，由于每个学生具有的不同独特性格，不同的文化素养以及对音乐感知的天赋，使得每个学生对音乐的认知，以及对音乐的个人展示能力都会有很多不同。
每个学生其独特的性格只有在艺术实践活动中才能找到释放的空间。
（七）艺术实践能引导学生建立良好的人际关系
一般意义上的人际关系是指不同的人在交往的途中互相产生的心理关系。
成功的人际关系对人们有着非常大的帮助。
而在艺术实践的过程中可以使学生在此
感受人与人之间的关系，同时可以增进同学之间的友谊，进一步熟识社会生活的初级规范，更加熟练地应用社会交往的初级技能，学生会在切身感受人际交往的途中理性地发现不同的人们之间有着相同或者不同的利益这一社会状况，学会相互尊重对方、学会与人合作。
（八）艺术实践能够反映学生的艺术实践综合能力
音乐艺术实践是学生运用音乐理论、音乐知识解决实际问题的过程，这对于学生而言既是锻炼，也是考验。
通过音乐艺术实践会检测出学生对音乐理论的掌握情况，反应他们的艺术实践综合能力。
同时，艺术实践还可以促使学生进入对知识的思索探究情境，并在这个过程中提高学生与人相处与合作的能力，让学生在活动中提高认识社会、理解社会的能力。
更重要的是，在艺术实践中，学生会很清晰地看到自己在知识、能力等方面存在的问题与差距，这样就会令学生产生迎头赶上的动机，从而积极主动地投入学习中去，主动完善本专业的理论知识。
总之，任何实践活动对人的认识活动都具有决定性的、第一性的重要作用。
放在学习音乐的人身上来讲，艺术实践的地位和学习活动中的重要性都是不言而喻的。
明白了这个道理，就要在努力学好理论知识的同时，努力投身于艺术实践之中，在艺术实践的广阔舞台上锤炼自己，使自己的各方面能力不断的得到提高。
参考文献：
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[4]张继义.舞台艺术的创新与选择[J].北京：中国文化报，2007，（3）.。