影视作品中的美术设计研究

合集下载

关于影视人物造型设计的美学风格分析

关于影视人物造型设计的美学风格分析

关于影视人物造型设计的美学风格分析摘要:影视作品中相关人物的造型设计以及美学风格体现,是体现影视作品魅力、提升作品质量、提升知名度的必要手段,在影视创作过程中,为了确保对于人物造型设计的优化,以及对美学风格的明确,必须要首先明确美术设计要点,进而为相关人员的工作提供参考。

关键词:影视人物;造型设计;美学风格影视作品一方面应当追求艺术表现力,另一方面也需要体现出文化底蕴以及思想内涵,无论是哪一种人物造型设计,是接近真实的,亦或是脱离现实的,都要有明确的人物塑造方向,结合作品文本内容思考设计方向,体现人物特色。

文章主要针对影视人物造型设计展开分析,明确美学风格发掘要点,以供相关人员在实际工作过程中参考。

一、影视作品中的美术设计二、风格美学的意义与应用(一)风格美学从风格美学的角度来分析,世界每个人或是物件,都有其独属的风格属性,这样的属性,是由人决定的。

其与人所处的文化环境、自身的生活经历、个人的性格喜好等都有关联,即是个人的审美。

一个人的风格属性,往往决定着一个人对他人或是物件的第一印象。

而影视作品的质量,也往往与相关人员的审美有着密切关系。

演员的自身外貌特征、人物服装的搭配、面部妆容,以及人物的性格塑造、动作言语、剧本台词等等,都关系到给观众留下的印象。

风格的定位,对大众的认可度有最直接的影响,并且与许多要素相关。

即便排除其他的要素,演员的表演风格也同样会影响人物形象。

实际上自很早开始,我国影视领域对于风格美学的看法便已经逐渐成熟并且开始传达给大众。

(二)风格的分析方法风格分析主要有两种方法,其一是感性分析法,即快速的直觉判断,其以人的主观定义为主,根据自身的印象去判断风格。

这样的印象是最直观的,适用于非专业领域的群众。

不具备专业判断能力的观众,一般会从自身的主观角度出发去对人物塑造进行判断,虽然不能体现出权威性,但是却往往能够体现出特有的审美角度。

其二是理性分析法,这种分析方式主要适用于专业人员,比如专业的评论人对影视作品的相关文化背景、人物塑造的意图,包括色彩、质感等多个层面做出综合分析。

当代影视人物造型设计的美学风格研究

当代影视人物造型设计的美学风格研究

当代影视人物造型设计的美学风格研究作者:王铮来源:《戏剧之家》2017年第13期【摘要】当前人物造型设计的主流美学风格为写实与写意两大类。

本文据此展开研究,结合影视中美术的重要性以及风格美学方面的知识,对影视作品进行解析,诠释了当代影视人物造型设计的写实和写意两种风格的价值与应用。

【关键词】影视;人物造型;美学风格中图分类号:J91 文献标志码:A 文章编号:1007-0125(2017)13-0109-02一、影视作品中的美术设计当前有一种较为普遍的观点认为,自20世纪80年代以《城南旧事》等为代表的中国第四代电影开始,在中国美学表达机制的影响下,当代中国电影在吸取和借鉴国际电影发展的技术和表达手段等的基础上,逐渐形成了自己的美学风格。

这种以中国当代审美经验为基础的新的美学风格,以及若干正在发展的艺术创作理念、电影类型,充分体现着中国文化创造性发展的趋势,值得当代中国美学研究者认真对待与思考。

对于电影、电视剧来说,作为一种大众化的艺术传播形式,并且与先进媒体技术紧密结合,具有广泛而且巨大的文化影响力。

本质上,影视艺术是一种视觉艺术,配合音乐等其他元素,成就影片雅致却不单调、繁复却不流俗的视觉基调。

影视作品带给观众的感受,愉悦为第一要素,视觉上的美感是第一位的。

如香港导演王家卫的作品《东邪西毒》,每个人物的造型与设计,都独具特色。

西毒欧阳锋出场即“用构图形式的本身暗示内容表现的含义”,他的衣着黑白相间,之后以玄色和白色呼应,奠定了一种凝重而单纯的基调,也暗示欧阳锋人物性格的矛盾性。

由此可见,影视人物造型设计就像是在一张白纸上画一幅人像,再通过空间构筑、色彩搭配等使人物形象丰满,在塑造丰满人物形象的同时,越来越吸引观众的眼球。

观众对一部电影或电视剧的第一印象是好是坏,首先受到人物造型或是场景的影响,其次才是故事情节等。

因此,影视人物造型的美术设计十分重要,其美学风格是否符合大众审美,将在一定程度上决定了大众对影视作品的认可度。

影视作品中视觉设计的艺术表现研究

影视作品中视觉设计的艺术表现研究

影视作品中视觉设计的艺术表现研究视觉设计是影视作品中最为重要的元素之一,它能够通过各种表现手法传递影片的基调、氛围、情感以及文化背景等。

影片在视觉设计上的表现方式往往会直接影响到观众对于影片整体的感受和接受程度。

因此,影片视觉设计成为了影片创作中至关重要的组成部分。

一、颜色运用颜色是影片视觉设计表现中的关键因素,它对于影片基调的传递、人物情感和人物关系的刻画、环境背景的表现都拥有不可忽视的作用。

《黄金时代》所采用的暖色调不仅表现出了中国20世纪40年代的压抑与贫瘠,也传达了主人公常书鸿试图在这样的时代里“追求光明”的愿望。

此外,《肖申克的救赎》也运用了“红色”象征希望和自由,通过美好的色彩表现让观众产生了一种心灵的共鸣。

二、场景布局与构图影片的场景摆设和构图,对于影片的艺术表现影响也是重大的。

《少年派的奇幻漂流》中,主角少年派与孟加拉虎在救生船上的故事,影片惊人的特效成就早已让人惊叹,但是影片实现最终目标留给观众的是对于人性探讨,而让人们深刻感受到孤独和渴望拯救的真实感。

通过全景视角拍摄,让观众在狭小的船舱中感受到主人公少年派的孤独、恐惧和对未来的渴望。

又例如《未来戰士》中,影片准确的视觉构图传达了未来的机械化以及根本不需要人类介入的刺激感,使影片最终结局更加富有深度。

三、服装和道具设计服装和道具设计同样是影片中不可或缺的一部分。

《切尔诺贝利》中,服装设计在表现出人物身份识别的同时,还通过衣物上灰色、黑色等色彩的运用,表现出这个被核泄漏摧毁的城市的废弃空气,在此基础上影片基调深郁凄凉。

在另一部影片《盗梦空间》中,人物所穿着的衣物被赋予了一种非凡的科技感,与影片中引人入胜的幻觉真实感的相互搭配,让观众产生了很我足的视觉冲击。

四、数字特效的应用当前,数字特效的应用已经成为了影片必不可少的一个绝技。

《霍比特人》系列电影中,数字特效的运用让观众可以真正彻底的感受到整个史诗般的冒险。

初看,可能没有意识到许多场景是通过后期特效镶嵌而成,它们犹如真实一般传递了影片中每一个角落的情感和紧张气氛。

影视美术设计技巧分享

影视美术设计技巧分享

影视美术设计技巧分享影视美术设计是电影、电视剧等影视作品的核心之一,它能够影响整个影视作品的质量和口碑。

而影视美术设计最重要的环节就是美术设计,包括场景设计、服装设计、道具设计等方面。

在这里,我将分享一些影视美术设计的技巧。

一、创造细节细节是影视美术设计中非常重要的一方面。

通过细节的设置,可以让观众更深入地了解影片中所描绘的世界。

比如在电影《泰坦尼克号》中,即使只是船上服装和餐具的细节,也能让观众感受到船上的奢华气氛。

所以,为了创造出更真实的世界,设计师们需要在设计过程中注重细节的考虑。

二、借鉴历史历史是影视美术设计的宝库。

在历史上有许多精彩的艺术遗产,它们可以为影视美术设计提供灵感。

比如,电影《悲惨世界》的场景设计,就借鉴了19世纪法国的建筑和艺术风格;电视剧《琅琊榜》的服装和场景也采用了古代中国的元素。

通过借鉴历史文化,可以打造出更加真实的影视世界。

三、考虑色彩色彩是影视美术设计中很重要的一个方面,它能够影响到观众的情绪和感受。

比如,红色通常被认为是一种热烈的、热情的颜色,而蓝色则是一种冷酷的、冷静的颜色。

在影视美术设计中,通过合理的运用色彩,可以营造出不同的气氛和感受,影响到观众的情感。

四、注重摄影角度摄影角度是影视美术设计中相当重要的一环。

不同的摄影角度可以呈现出不同的感受和效果。

比如,低角度摄影可以让人产生一种强烈的威慑感,而高角度摄影则可以让人感觉到天空更为广阔。

在影视美术设计中,设计师们需要注重摄影角度的选择,来创造出更好的影视效果。

五、运用特效技术特效技术是当前影视美术设计中不可或缺的一部分。

通过运用特效技术,可以创造出超乎现实的场景和效果。

比如,在电影《阿凡达》中,设计师们使用了先进的特效技术,创造出了一个超越现实世界的植物王国。

在影视美术设计中,运用特效技术可以打破现实的限制,创造出更加神奇和美好的影视效果。

以上,是一些影视美术设计的技巧分享,而影视美术设计并不仅仅只有这些方面,更多的挑战和机遇等待着设计师们去挑战。

戏剧影视美术设计

戏剧影视美术设计

戏剧影视美术设计戏剧影视美术设计是指在戏剧影视作品中对场景、服装、道具等进行艺术化处理和设计的过程。

在戏剧影视作品中,美术设计起到了非常重要的作用,它不仅能够营造出逼真的视觉效果,还能够对故事情节和人物角色进行诠释和加深观众的理解。

首先,戏剧影视美术设计通过场景的布置和搭建来创造出不同的环境和氛围。

通过灯光、布景、道具等手段,能够创造出各种不同的场景,如室内外的不同地方、现实和虚幻的不同空间等。

通过场景的设计能够让观众更好地沉浸进故事情节中,从而更好地理解和感受到剧情的发展和人物的情感。

其次,戏剧影视美术设计通过服装的设计来塑造人物角色的形象和性格。

服装设计是通过色彩、款式、细节等方面的设计来表现人物的职业、身份和人格特征。

通过服装的设计,能够更加直观地展示人物的性格和思想,加深观众对人物角色的理解和认同。

再次,戏剧影视美术设计通过道具的设计来丰富故事情节和展现人物特质。

道具是通过形象、质地、细节等方面的设计来关联故事情节,展现人物的生活习惯和环境。

通过道具的运用,能够更好地展现故事情节的发展和转折,让观众更好地理解和关注故事的主题和人物的命运。

最后,戏剧影视美术设计是一项需要具备创造力和艺术感觉的工作。

美术设计师需要通过对剧本的理解和对人物角色的把握,来进行场景、服装和道具的设计。

他们需要对时代背景、文化传统和审美趋势都有掌握,以便创作出符合故事情节和人物塑造的作品。

此外,美术设计师还需要和导演、编剧、设计团队等专业人员进行紧密合作,共同努力完成作品的创作和呈现。

总之,戏剧影视美术设计是戏剧影视作品创作中不可或缺的一部分,它通过场景、服装和道具的设计来加强作品的艺术效果和观赏性,使观众更好地理解和感受到故事的内涵和人物的情感。

它需要美术设计师具备专业知识和创作能力,以及良好的团队合作精神,才能呈现出优秀的美术设计作品。

论影视美术设计中置景与色彩的运用

论影视美术设计中置景与色彩的运用

论影视美术设计中置景与色彩的运用作者:姚泓旭来源:《艺术评鉴》2024年第10期【摘要】影视美术可分为近代和现代两种形态,其表现形态又涵盖空间置景、美术道具、美术色彩、剧作策划、放映宣传、鉴赏分析与批评等多个环节。

本文以中国古典风为主调,结合西方现代主义美术的观念,探讨中西美术融合背景下影视美术设计空间置景的运用以及色彩的表达与运用,进而分析影视美术创作过程的特殊性与创作构思。

【关键词】影视美术设计置景色彩运用中西结合审美意象中图分类号:J905文献标识码:A文章编号:1008-3359(2024)10-0177-06影视美术设计是影视作品中的重要组成部分,它通过置景与色彩的巧妙运用,为观众营造出独特的视觉体验和情感共鸣。

本文将浅析影视美术设计中置景与色彩的运用,探讨其在影视作品中的艺术价值和表现力。

首先,置景是影视美术设计的基础,它包括场景设计、道具设计和角色造型等。

置景的设计需要考虑剧情发展、角色性格、时代背景等因素,以创造出符合剧情需要的视觉效果。

其次,色彩在影视美术设计中起着至关重要的作用。

色彩不仅能够影响观众的情绪,还能够传达作品的主题和情感。

色彩的运用需要根据剧情的发展和角色的心理变化进行调整。

例如,在悲剧中,色彩往往以冷色调为主,营造出沉重、压抑的氛围;而在喜剧中,色彩则以暖色调为主,营造出轻松、愉快的氛围。

此外,置景与色彩的结合也是影视美术设计中的重要技巧。

通过置景与色彩的相互配合,可以创造出更加丰富和立体的视觉效果。

例如,在悬疑剧中,通过阴暗的场景设计和冷色调的灯光,可以营造出紧张、神秘的氛围,增强观众的好奇心和紧张感。

总之,影视美术设计中的置景与色彩的运用,是影视作品成功的关键因素之一。

它不仅能够增强作品的视觉效果,还能够传达作品的主题和情感,为观众带来更加丰富和深刻的观影体验。

一、影视美术概述随着东西方文化的不断交流与碰撞,西方银幕影像逐渐被东方观众所接受和喜爱,并在此过程中不断发展完善。

影视美术设计研究(全文)

影视美术设计研究(全文)

影视美术设计研究一、美术师的创作空间对于影视设计者,他需要把创作的注意力转向最贴近人们生活的艺术中,从中捕捉素材,汲取其中的精华成分,创作出高于生活的作品。

而在影片创作中,是需要根据剧情的需要,在有一定费用下搭建效果逼真的影视布景。

即要求其在导演的总体构思下进行自由创作。

这就要求其对剧本的理解和与导演的合作。

首先,不能被动地遵守剧本要求。

作为优秀的美术师应该有处理、整合、修改剧本的能力。

美术师对拍摄场景整个空间的设计,就是对故事情节、人物生活的重要制造。

导演在拍摄时的处理方法及对演员的调度取决于美术师制造的空间,所以对剧本的理解是对情节和人物制造的核心。

在影视美术设计初期,美术师应该对剧本进行深入、细致的分析、研究,为人物命运做出合理的铺垫。

与导演、编剧进行良好的沟通,把意见和建议反馈给导演,使场景更利于人物的塑造。

其次,不同的导演对于不同的影视作品会要求用不同方式,为适应这一要求,美术师需要与导演进行深入有效的沟通,这样才能了解导演对作品风格的要求,创作出符合导演要求的影视美术设计。

美术师要养成运用视听语言进行创作的思维习惯,在情节和人物的高度问题上,先于导演进行思考,主动地去驾驭。

应该在导演中心思想的基础上,充分挖掘剧本以外的造型空间。

二、影视作品的完整性一部完整的影视作品,是美术师的影视美术设计必须完美融合到整部作品中的。

观众看到的虽然是完整的影视作品的动态影像,但是可以说凡是镜头里出现的一切事物都是美术师提供的,美术师的工作是最终被融入到每一个画面中的。

在人物与场景的各个角度的方方面面,都体现出美术师的设计理念和思想,但是这都是在导演总体构思内的创作。

影视美术从多个方面渗透到影视艺术中,并且好的影视作品中影视美术设计是非常自然、恰当地融入到整部作品中的。

三、美术师的审美艺术的美与丑不是自然的美与丑。

艺术的美是一种主观认识,带有艺术家的个人主观倾向。

通常美术师的审美观点和导演是不一致的,这就要求美术师在必要的时候放弃自己的审美标准,与导演一起建构一种最终体现为影视作品的审美标准。

影视美术设计知识点

影视美术设计知识点

影视美术设计知识点影视美术设计是指通过布景、道具、服装、化妆等手段,在电影、电视剧等影视作品中创造出符合故事背景和角色特点的视觉效果。

它是一门综合性的艺术学科,涉及到艺术、设计和技术等多个领域。

本文将介绍一些与影视美术设计相关的知识点。

一、影视美术设计的流程影视美术设计的流程可以分为以下几个步骤:剧本研究、概念设计、平面设计、场景设计、建模制作、布景搭建、服装设计、化妆设计等。

其中,剧本研究是指美术设计师通过对剧本的深入研究,把握故事情节和人物特点,为后续的概念设计和场景设计提供基础。

概念设计是根据剧本的要求,进行头脑风暴和创意构思,形成初步的平面设计方案。

平面设计则是通过手绘或计算机辅助设计软件对场景、道具、服装等进行平面构图和色彩搭配的设计。

场景设计是指将概念设计转化为具体的场景图纸,包括建筑结构、布局、景物安排等。

建模制作是将场景设计转化为物理模型或数字模型,以供后续的实际制作和布景搭建。

布景搭建是指根据场景设计和建模制作的要求,进行实际的布置和搭建场景等工作。

服装设计是按照角色性格和故事背景要求,设计并制作适合演员穿着的服装。

化妆设计是对演员进行形象设计和化妆,使其符合角色形象的要求。

二、影视美术设计的要素影视美术设计的要素包括场景、道具、服装、化妆等。

场景是指影视作品中的具体场景,包括室内场景和室外场景。

室内场景通常需要根据剧本要求和导演的要求进行搭建和布置,以突出角色情感和故事背景。

室外场景通常需要通过外景拍摄或搭建场外景物来营造特定的环境和氛围。

道具是用来装饰和补充场景的物件,包括实物道具和虚拟道具。

实物道具是指真实存在的物件,虚拟道具是指通过计算机技术生成的虚拟物件。

道具的选择和摆放要符合故事情节和人物特点。

服装是指角色在影视作品中穿着的衣物,服装的设计要根据角色的身份、职业、性格和故事背景来确定。

化妆是指对演员的形象进行设计和装扮,以使其更好地适应角色形象的要求。

三、影视美术设计的影响因素影视美术设计的影响因素包括故事背景、人物特点、时代背景、地域文化等。

  1. 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
  2. 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
  3. 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。

美术设计作为一种影视语言,是影视作品影像系统中不可缺少的造型元素。

在影视作品的艺术创作中,美术设计起着重要作用,直接影响着作品的成败。

美术设计为影视作品营造了一种物质的可视形象,对影视作品的整体造型表现起着制约作用。

影视作品中美术设计的成功在于将场景设计、色彩设计、服装设计等进行完美制作,达到场景、人物与气氛的有效融合,从而更好地服务于剧情。

本文通过分析电影作品中的美术设计,为观众更好地理解影视作品的艺术魅力提供参考。

影视作品是一门集众多艺术于一体的综合艺术,因此,它是一种围绕导演为中心的集体创作形式。

与一般的绘画艺术不同,影视作品的美术设计不是以独立创作的形式出现在剧情中,而是融于整部作品中的一个重要组成部分。

美术设计在剧本的基础之上,通过对影视作品中的场景、色彩、服装、灯光等进行可视化造型设计,实现对影视作品在造型上的有效表达,充分展现影视作品的美学特征和艺术魅力。

文章将着重对影视作品中美术设计的场景设计、色彩设计与服装设计进行分析,以更好地理解影视作品的艺术魅力。

一、影视作品中的场景设计影视作品中的场景设计主要通过对空间组合与造型原理进行有效运用,以构造特定的空间艺术形象,展现影视作品的空间美。

场景设计中的造型是艺术家为体现影视作品的视觉形象所运用的各种有效因素,从而更好地展现作品的创作构思。

影视作品中的场景设计是美术设计师设计出的空间造型上的“未来建筑”,是技术性和艺术性的完美结合,对影视作品中时空、人物性格、时代背景、幻境等的塑造具有重要作用,有效提升了影视作品的审美价值。

如动画片《秦时明月》,设计师运用光影来对荆天明躲避秦皇追杀的情形进行塑造,为观众营造一种神秘的幻境,吸引观众的好奇心。

同时,光影在对镜头画面的营造方面起到了强烈的空间塑造作用,具有无与伦比的艺术美感。

影视作品通过对场景设计来对作品的内涵进行有效强化,使观众充分感受到影视作品中的氛围,凸显影视作品的时代性、人物特性,从而更好地表达导演的创作意图。

如电影《长恨歌》,影片通过对场景的精心设计,有效推动情节的发展。

女主人公的住所爱丽丝公寓随即随着故事情节的发展来得以精心设计,宽敞豪华的客厅、古典的家具充分展现了王主任所秉持的生活品味,公寓中的窗帘等装饰品则展现了王琦瑶独特的心思。

这一场景设计,蕴涵着王琦瑶对王主任的依附关系。

当新中国成立后,王主任的倒台使得王琦瑶沦为平民,这时的影片场景则以上海的里弄为背景,狭小的房子里摆设着精雕的花纹家具、窗帘等,向观众传递了王琦瑶曾经奢华的过去。

导演通过对场景赋予美术性设计,不仅有效传达了影视作品的内涵,同时也使作品富有美学价值,吸引众多观众的眼球。

影视作品中的场景设计有助于渲染环境氛围,从而推动故事情节的发展。

影视作品将剧情的特殊要求和现实中的建筑等实物进行有效融合,为观众营造一种特定的环境氛围,实现与观众心灵上的共鸣。

如王家卫导演执导的《东邪西毒》,整部影片都围绕拒绝与被拒绝的感受来进行氛围渲染。

美术设计师运用美妙的音乐、个性的摄影角度、倾斜式的构图等,将影片中的荒漠营造出冷僻、疏离和孤独的氛围,给观众一种迷茫的空洞感。

在这种绝美的凄凉中,为观众展现了古典的现实美,在拒绝与被拒绝之间徘徊,逐步推动情节的发展。

又如《老店》,在杨掌柜对伙计进行训话时,掌柜在二楼的楼梯上,伙计在天井中,这种空间位置上的高低差异显示了人物地位的尊卑之分,为我们展现了杨掌柜的骄横。

影视作品的美术设计师通过对场景的精心设计,彰显了影视艺术魅力,有效推动了故事情节的发展。

二、影视作品中的色彩设计在影视作品的美术设计中,色彩是一种独特的介质,是直接对观众视觉产生冲击的语言符号,对有效传递作品信息、表达作品内涵具有不可忽视的重要作用。

因此,色彩设计是影视作品中美术设计的重要环节。

影视作品中的色彩设计有助于塑造完美的人物形象。

在影视作品中对色彩进行有效运用,可以对主人公的人物个性、情感等进行有效塑造,为观众呈现鲜活的人物形象。

如电视剧《末代皇帝》,通过对色彩进行灵活设计与运用,对末代皇帝——溥仪从关押到特赦期间的整个心路历程进行了完美演绎。

关押初期,电视以灰暗色为主色调,来为观众呈现一个沦为阶下囚的伪满洲国皇帝经历身份地位的骤变所体现出的颓废与消沉。

在关押的期间,溥仪接受监狱管理所的改造,认识到自己的叛国行为。

这时的剧情增添了白色、淡粉色和绿色等色彩,色调开始趋于明亮,以向观众表达溥仪开始逐渐从阴霾中走出,心情得到释然,整个人感受到阳光的普照。

剧情在色彩、色调上的变化处理,为我们展现了溥仪心灵上的释放,展现了他对新生活的渴望。

当溥仪离开拘禁所之后,开始在植物园进行任职。

这时的剧情色彩以绿色为主,配以多种鲜明的色彩,画面具有极高的饱和度,向我们展现了溥仪得到了重生。

电视剧《末代皇帝》中色彩的有效运用,完美塑造了影视作品的人物形象。

色彩的有效设计对观众视觉产生强烈冲击。

在影视作品中,通过对色彩进行奇特运用,可有效传达作品内容,在视觉上给观众带来强烈的冲击。

如由西班牙导演阿尔莫多瓦执导的电影《高跟鞋》,影片中的女主人公蕾薇卡用枪杀害了她的丈夫,却没有承认。

在她的母亲临死之前,她承认了所有的罪行。

这时,影片在她脸上赋以温柔的傍晚的阳光,脚上穿着红色的高跟鞋,并让她想起很多小时候的事情。

但是当她转身发现自己的母亲已离去时,影片的光线逐渐暗淡,在黑暗中赋以蕾薇卡的哽咽。

同时,影片还于结尾处射入一道侧光,以向观众传递女主人公蕾薇卡的新生。

这种色彩的不断变化,给观众带来强烈的视觉冲击,营造了对女性的关怀气氛。

又如,电影《老井》是一部对革命老区现状进行反映的纪录片。

因此,影片用黑黄色为主色彩,来展现生活环境的艰苦、生活条件的拮据。

然而,革命老区的人们却穿着颜色鲜艳的服饰来展现自己对生活的热情,体现他们顽强的奋斗精神。

影片的整个画面为观众展现的是一种积极向上的氛围。

通过颜色上的巨大反差,给观众造成视觉上的冲击,展现作品的艺术魅力。

影视作品中的色彩设计是作品表情达意的无声语言。

影视作品中的色彩设计,不仅给观众带来视觉上的审美,同时也对有效传递剧情意境起着重要作用。

如著名导演张艺谋先生在他的作品中善于将冷暖色调进行强烈对比,达到对剧情的有效渲染。

电影《红高粱》中运用暖色调红色来描述高粱酒、花轿和奶奶的红棉袄,用黄色来描述高粱地;用冷色调黑色来描述爷爷的皮肤,从而在强烈的色调对比中进行了剧情的强烈渲染,对人的生命仪式得以完成。

电影《黑影中的舞者》以主人公塞尔玛的眼疾为主线,通过灰黑色和鲜艳的颜色对他眼中的现实世界和幻想世界进行描述。

这种颜色的对比运用,向观众完美地展现了现实世界与内心世界中丑陋与美好的强烈反差。

三、影视作品中的服装设计在影视作品的美术设计中,服装设计是一个重要的门类,可以推动影视主题的完整展现。

同时,服装设计所蕴含的艺术性,增强了影视作品的观赏价值和艺术魅力。

一方面,服装设计有助于真实地反映影视作品。

第一,服装设计有助于更好地表现影视作品的时代背景。

影视作品中的服装设计要和剧情中的特定时代、民族与地方相吻合,以体现真实的时代特色。

即影视作品中的服装设计真实地反映了影片的时代背景。

如,由谢晋导演执导的《鸦片战争》,影片的真实性首先通过服装的精心设计来体现。

清代服饰杂糅了中西文化、满汉文化与前朝、清王朝的时代特色,是极具特色的服装类别。

因此,影片在清朝服饰的设计上需要充分考虑当时的历史事实。

如,皇帝的袍服既传承了汉民族中龙的传统文化,将款式设计为满式,绣以五爪金龙和五彩祥云,并且继续沿用明代的补子。

又如文官的袍服在剪裁和色彩上都做出相应改变,一品官员官服绣以仙鹤、二品为锦鸡、三品为孔雀、四品为云雁、五品为白鹇、六品为鹭鸶、七品为灞鹳、八品为鹌鹑、九品为练雀。

影片中的官员严格按照等级来进行服饰穿戴,真正体现了历史的真实背景。

第二,服装设计有助于更好地凸显人物特性。

在影视作品中,服装不仅是必要的实物品,同时也对表现人物的社会地位、性格特征等起到重要作用。

另一方面,经过艺术加工的服装有助于营造影视作品氛围,提高审美价值。

第一,对服装进行适当的艺术裁剪,以更好地服务剧情需要。

如由李少红导演执导的《橘子红了》,影片中的服装以中国清朝末年的服装为主,并对其加以适当的艺术加工,使影片中角色的服装既富有时代特色,又具有审美价值,对烘托影片氛围具有突出作用。

首先,影片的服装设计师将女主人公的袖子变得更宽,内衣的袖子也加宽;其次,对主人公服装的面料、装饰等细节充分修饰,对于内衣的袖口也进行与外面大袄同样精心的装饰;再次,主人公服装的轮廓一改清末时的修身特点,而变得肥大且富有层次性;最后,影片的服装设计师还充分借鉴中国的传统服饰与少数民族服饰的设计精华,自己进行大胆想象,设计出令观众耳目一新的服装,如乔禾的服装、大妈的服装等,都使服装成为影片在特定场合中的有效生命体。

服装设计师的这些艺术加工,有效烘托了影片氛围,使影片中主人公的服装彰显美感,凸显了影片的审美价值。

第二,巧用配饰来增添服装亮色,为剧情主人公增光添色,提高影视作品的艺术美感。

如影片《印第安纳·琼斯》中的主人公哈里森·福特身穿皮夹克,头戴软呢帽,给人一种坚挺的感觉,从而为观众营造了一个精神抖擞的男主人公形象。

四、结语美术设计处处体现在影视作品中,其所蕴涵的无与伦比的魅力增强了作品的艺术魅力。

在影视作品中,美术设计随着影视作品的性质不同而承担着不同的角色,如背景、台词、演员等。

美术设计对于影视作品的成功之处就体现在它对剧情需要的充分满足,并更好地彰显影视作品的艺术价值。

因此,影视作品中的美术设计,不论是场景设计、色彩设计,还是服装设计,它们都有效服务于整个影视作品,在不同的方面对影视作品进行烘托,从而增加影视作品的鲜活力,表现影视作品的艺术魅力。

相关文档
最新文档