设计观的阐述
设计理念的概述
设计理念的概述设计理念是指在进行设计过程中所遵循的原则和思想，反映了设计者对于设计目标和需求的理解和追求。
一个好的设计理念能够确保设计方案的科学性、实用性和可持续性，同时也能够体现出设计的独特性和创造性。
首先，设计理念应当以用户为中心。
设计是为了满足用户的需求和期望，在设计过程中应当充分了解用户的行为和心理特征，设计出能够符合用户生活习惯和体验感受的产品或环境。
通过用户研究、市场调查等手段，设计者需要深入了解用户的需求，从而合理设置设计目标和指导方向。
其次，设计理念应当注重功能性和实用性。
设计的主要目的是解决问题和提供便利，因此设计理念应当以实现功能为基础。
设计者应当根据产品或环境的使用目的和特点，合理布局和组织各个元素，确保设计方案的功能性和实用性，减少不必要的复杂性和冗余。
另外，设计理念也需要考虑美学和审美价值。
设计不仅仅是为了满足功能需求，也是为了给人带来美的享受和情感体验。
设计者应当注重创造性和美感，在设计过程中考虑材质、色彩、比例、形状等要素的搭配和表达，以创造出具有审美价值的产品或环境。
此外，设计理念也应当注重可持续性和环境保护。
在当前环境问题日益突出的背景下，设计者应当意识到自己的设计对环境的影响，并在设计过程中积极考虑可持续性的问题。
设计理念应当倡导节约资源、降低能耗、减少废弃物等原则，提倡可持续发展的观念。
最后，设计理念也应当具有独特性和创新性。
设计过程是一个创造性的过程，在其中设计者需要具备独特的思维和创造力，通过创新的设计理念和方案来满足用户的需求和期望。
设计理念应当秉承创新的精神，突破传统的束缚，为用户提供新颖的体验和价值。
综上所述，设计理念是设计过程中的指导原则和思想，包括以用户为中心、注重功能性和实用性、考虑美学和审美价值、注重可持续性和环境保护、具有独特性和创新性等方面。
一个好的设计理念能够保证设计方案的科学性和实用性，同时也能够突出设计的艺术性和创造性。
通过不断总结和实践，设计者可以不断完善和提升自己的设计理念，为用户和社会创造更有价值的设计作品。
设计主张和理念
设计主张和理念设计主张和理念设计主张是指设计师在进行设计创作时所遵循的一系列思想和原则，是设计师对设计工作的基本态度和取向的总结与规划。
我的设计主张和理念包括以下几个方面：首先，以人为本。
设计的最终目的是为了人们的使用和享受，因此设计必须以人的需求和体验为出发点。
在设计过程中，我会充分了解和关注用户的个性化需求，注重人们的使用习惯和情感体验，并根据这些因素来确定设计的方向和细节。
其次，追求简洁与实用。
简洁和实用是我一直追求的设计风格和原则。
在设计中，我更倾向于简洁的表现形式和功能实用性。
我认为简洁不仅有利于用户理解和操作，还能增加设计的寿命和适应性。
因此，我会尽量避免过多的装饰和繁琐的细节，注重设计的实用性和功能性。
第三，注重创新与个性。
创新是设计的灵魂，也是推动设计进步的源泉。
在设计中，我会不断尝试新的材料、工艺和技术，以寻求独特的设计语言和表现形式。
同时，我也鼓励用户在设计中表达个性和个体差异，为他们创造独一无二的体验和归属感。
第四，注重可持续发展。
可持续发展是当今社会发展的重要方向，也是设计工作不可忽视的重要问题。
在设计中，我会尽量选择环保和可再生的材料，注重能源的节约和循环利用，推动节能减排和环境保护。
同时，我也会倡导用户在生活中养成节约和环保的习惯，共同建设一个可持续发展的社会。
最后，与时俱进。
设计是与时俱进的艺术，需要与时代的发展和社会的变革相结合。
我会不断学习和研究新的设计理念和技术，紧跟时代的潮流和需求，不断提高自己的专业水平和创作能力。
同时，也会尊重传统文化和民族特色，注重文化传承和创新融合。
总之，我的设计主张和理念是以人为本，追求简洁和实用，注重创新和个性，注重可持续发展，与时俱进。
我希望通过我的设计作品，能够为用户带来舒适便捷的使用体验，给他们带来美的享受和感动，并对社会和环境做出积极的贡献。
设计理念范文
设计理念范文设计是一种艺术，也是一种实践。
设计理念是指设计师在进行设计时所遵循的原则和思想，是对设计作品的整体构思和理念的总称。
一个好的设计理念可以使设计作品更加完美，更富有创意和灵感。
设计理念不仅仅是对设计作品的思考和构想，更是对设计师自身的思想和态度的体现。
在当今社会，设计已经成为了人们生活中不可或缺的一部分。
从日常用品到建筑空间，从服装饰品到数字产品，设计无处不在。
而设计理念的质量和深度，往往决定了设计作品的成功与否。
一个好的设计理念可以使设计作品更加贴近人们的生活，更加符合人们的需求，更加具有时代性和创新性。
设计理念的核心是创新。
在设计过程中，设计师应该不断地进行思考和探索，寻找新的灵感和创意，打破常规的束缚，勇于尝试新的设计方式和手法。
只有不断地创新，才能使设计作品更加具有吸引力和竞争力。
同时，设计理念也应该注重实用性和功能性。
设计作品不仅仅是为了展示设计师的个人风格和审美观念，更应该是为了解决人们的实际问题，满足人们的实际需求。
另外，设计理念也应该注重文化和情感的表达。
设计作品不仅仅是一种物质的存在，更是一种精神的传达。
设计师应该通过设计作品来表达自己对生活和文化的理解和感悟，传递自己的情感和情绪，使设计作品更加具有温度和内涵。
只有这样，设计作品才能与人们产生共鸣，成为人们生活的一部分。
在设计理念的构思和实践中，设计师应该注重团队合作和交流。
一个好的设计理念往往需要多方面的思想和意见的交融和碰撞，需要不同领域和不同背景的人的共同努力和合作。
设计师应该善于倾听他人的意见和建议，善于与他人进行沟通和交流，使设计理念更加丰富和完善。
同时，设计师也应该注重对自己的思想和态度的反思和总结，不断地提高自己的设计水平和品质。
综上所述，设计理念是设计作品的灵魂和核心，是设计师对生活和文化的理解和表达。
一个好的设计理念应该是创新的、实用的、文化的和情感的。
设计师应该注重团队合作和交流，不断地提高自己的设计水平和品质。
设计学专业设计理论观点
设计学专业设计理论观点在当今社会，设计学作为一门新兴的学科，受到越来越多人的关注和重视。
设计不仅仅是简单的美化物品，更是一种思维方式、一种创造力的表达。
设计学专业涵盖了广泛的领域，包括工业设计、视觉传达设计、环境设计等等。
在这篇文章中，我将分享一些关于设计学专业的设计理论观点。
设计的本质设计的本质在于解决问题。
无论是产品设计、平面设计还是空间设计，设计师的首要任务都是解决用户或客户提出的问题。
因此，一个成功的设计作品不仅仅是外表美观，更重要的是能够满足人们的需求并提供便利和舒适。
用户体验至上在现代社会，用户体验被视为设计的核心。
一个好的设计作品应该能够为用户带来愉悦的体验，让他们感受到便利和舒适。
因此，在进行设计时，设计师需要充分考虑用户的需求和感受，从而打造出更加人性化的作品。
创意与实用并重创意是设计的灵魂，而实用性则是设计的基础。
优秀的设计作品既要有独特的创意和想法，又要具备实际可行性和实用性。
只有将创意与实用相结合，才能产生出真正有价值的作品。
文化与传播设计不仅仅是一种艺术表现形式，更是一种文化传播和交流方式。
通过设计作品，人们可以了解不同文化背景下的审美观念和生活方式。
因此，在进行设计时，需要考虑到文化因素，并通过作品传递出积极向上的信息。
可持续发展随着社会的不断发展和进步，可持续发展成为了一个重要话题。
在设计领域，可持续发展意味着要注重资源的合理利用、环境保护以及社会责任感。
设计师应该积极探索符合可持续发展理念的设计方法，并倡导绿色环保的生活方式。
技术与创新随着科技的不断进步，技术已经成为了设计领域不可或缺的一部分。
现代设计师需要不断学习和掌握最新的技术手段，以便更好地实现自己的创意和想法。
同时，创新也是推动设计行业发展的动力之一，只有不断创新才能在激烈竞争中脱颖而出。
结语总而言之，设计学专业涉及广泛且深刻，需要综合运用艺术、科技、人文等多方面知识。
通过本文对设计理论观点的探讨，相信读者对于设计学专业有了更深入的了解，并能够在未来的学习和工作中有所启发和借鉴。
设计观点理念
设计观点理念设计观点理念：设计是一门艺术和科学相结合的学科，它不仅仅关注美观和功能，还包含了对用户体验、社会问题和环境可持续性的关注。
基于这样的理念，我认为设计应该具有以下几点观点理念：首先，设计应注重用户体验。
设计的目的是为人们提供更好的生活、工作和娱乐体验。
因此，在设计过程中，我们应该从用户的角度出发，关注他们的需求、偏好和使用习惯。
与用户进行密切合作，进行用户研究和测试，以确保设计的可用性和可满足性。
只有当设计能够满足用户需求并提供愉悦的体验时，它才能真正达到设计的目的。
其次，设计应该关注社会问题。
设计是一种创造力，它能够影响和改变人们的生活方式、社交行为和价值观念。
因此，设计师应该对社会问题保持敏感，并通过设计提出解决方案。
例如，设计可以帮助解决城市交通拥堵、环境污染和社会平等等问题。
设计师应该努力将自身的专业知识与社会责任相结合，通过创新的设计解决方案推动社会的发展和进步。
再次，设计应该注重环境可持续性。
设计不应该只关注眼前的美观和功能，还应该考虑长远的环境影响。
我们应该从可持续发展的角度思考设计，考虑材料的来源、生命周期和再利用。
通过选用环保材料、设计节能产品和倡导循环经济，设计师可以为环境保护做出贡献。
此外，设计还应该考虑人与自然的和谐关系，推动自然环境的保护和可持续利用。
最后，设计应该具有创新精神。
设计是一门不断变化和发展的学科，它需要创新思维和创造力。
设计师应该具备开放的思维和广阔的视野，不断探索新的设计理念和技术，并将其应用于实践中。
创新不仅体现在技术和形式上，还包括设计的功能、结构和交互方式等方面。
通过不断创新设计，我们可以打造出更具竞争力和有影响力的作品。
综上所述，设计应该注重用户体验、关注社会问题、注重环境可持续性和具有创新精神。
这些观点理念不仅适用于传统的产品设计，也适用于互联网、交互设计和环境设计等领域。
只有在充分考虑用户需求、社会问题和环境影响的基础上，设计才能真正发挥其潜力，为人们带来更好的生活体验。
我的设计观
我的设计观我的设计观——我所理解的优秀设计师与设计作品提纲：一、我的设计观：要求设计品，第一是美的，符合大多数人的审美需求；第二：方便、舒适，让人们愿意去使用；第三：价值，产品没有自身的价值，就失去了设计它的意义；第四：安全，安全是首要标准，如果产品不安全，就不会有人去使用，就失去了它存在的意义。
总而言之，所有的产品设计都要符合“人性化”的设计。
二、一些优秀的设计师以及他们优秀作品的赏析。
三、对自己设计观的影响，以及他们对自己的启发，以后的发展方向等。
正文：美的设计作品：美丽指“某一事物引起人们愉悦情感地一种属性”。
汉字“美”是由“羊”和“大”组成，有味道鲜美的含义，由此而延伸出其它美的含义。
美的基本形态是艺术美和现实美。
产品形态优美对于消费者绝对是一件幸事，首先消费者买一件东西，首先看的当然是它的外观，对于它内部的结构他们往往不做过多了解，且也不懂，顶多会关注它的功能与性能。
就连上万的汽车，消费者也是先看外形，所以产品的形态是对于一件产品至关重要的东西。
美不仅对产品很重要，对展示也童谣自古以来，美术工艺品都是家居文化氛围营造的重要软装设计配饰之一，是装饰之空间美学必不可少的，在加强室内文化氛围起到重要作用。
而美术工艺品在任何家庭都是比较适用的，如：在一般人家挂上几张年画，贴上几付对联就能体现出文化的味道，而经济条件好一点的可以置上一引起名人字画、瓷器古董，更能显文化品味。
下面本文就如何用美术工艺品营造家居文化氛围概括以下几点：首先本文中美术工艺品主要是指针对适宜家居中悬挂、摆放的绘画、雕塑以及各类工艺美术作品。
好的美术品，甚至还可以给家居起到画龙点睛的作用。
标美专业软装设计师指出雕塑作品既能点缀环境又能起到空间过渡的媒介作用。
雕塑作品主要指那种立体三维形式的美术作品。
现在，一些工艺精美的树脂雕塑模型与砂岩模型等，都是价格不高，又品位独特的家居雕塑作品，通常适合中等收入的家庭。
而那些做工考究、用料上乘的木雕、石雕等，因其不菲的价格，一般只适合那些资产雄厚的家庭。
我认为的设计理念
我认为的设计理念我认为的设计理念设计是一种创造性的活动，通过独特的形式和功能满足人们的需求和欲望。
在我看来，设计理念应该立足于以下几个方面：实用性、美观性、可持续性和独创性。
首先，设计应该具备实用性。
任何一种设计都是为了满足人们的需求而存在的。
一个好的设计应该能够为人们提供实实在在的帮助，解决他们的问题，并且能够方便他们的生活。
在设计中，我们应该注重功能性的考虑，追求简洁有效的解决方案。
设计师应该去了解用户的需求和使用场景，通过深入的用户研究来确定设计的目标和方向。
只有将用户的需求放在首位，设计才能真正发挥其应有的价值。
其次，设计应该具备美观性。
美学是设计不可忽视的重要因素。
一个优秀的设计应该以美感为出发点，通过艺术的形式和色彩运用来吸引人们的眼球。
美的力量是无穷的，能够让人感到愉悦和舒适。
我们应该注重细节的处理，追求整体和谐的效果。
同时，也要注重设计的创意性，通过独特的视角和想法，给人们带来新的审美体验。
第三，设计应该具备可持续性。
在当今资源紧缺和环境污染日益严重的情况下，设计师有责任关注环境保护和可持续发展。
设计应该追求材料的可再生和循环利用，减少浪费和污染。
同时，在产品设计中，我们也应该注重考虑使用寿命和维修性，让产品能够更加持久和可靠。
可持续设计不仅能够满足人们的需求，也能够保护我们的地球家园。
最后，设计应该具备独创性。
独创是设计师的核心竞争力。
我们应该勇于创新，挑战常规，以独特的思维和创意来打破传统的束缚。
设计师应该保持对科技和时代的敏感性，不断学习和追求新的表现形式和技术手段。
同时，我们也要注重设计与人的情感和情绪的结合，让设计更具有个性和表达力。
综上所述，我认为设计理念应该包括实用性、美观性、可持续性和独创性。
一个好的设计应该不仅仅是解决问题，更是为人们创造美好的生活体验。
设计师应该秉持这些设计理念，不断探索和创新，为人们带来更好的设计作品。
如何说明自己的设计理念
如何说明自己的设计理念我的设计理念是创造独特而实用的设计，以满足用户的需求和提升用户的体验。
在我的设计中，注重细节和平衡，力求在功能性、美观性和可持续性之间找到最佳的结合点。
首先，我关注用户的需求和期望。
在设计之初，我善于与用户进行深入的沟通和研究，并考虑他们的使用场景和习惯。
通过与用户的互动，我能够更好地理解他们的需求，从而提供更好的解决方案。
例如，在设计一个家居产品时，我会考虑到家庭成员的不同需求和功能要求，并在实现产品的功能性的同时，尽可能地减少造成用户困扰的复杂性。
其次，我注重细节和平衡。
我相信细节决定成败，因此，我总是注重设计中的每一个细节，从产品的外观到内部结构和使用方式。
我努力确保每个细节都是高质量的，并能够完美地与产品整体融合。
此外，我追求平衡，既要满足用户的需求，又要考虑产品的实际可行性和成本。
我会在不同的要素之间寻找平衡，使设计实现既能够满足用户期望，又能够在市场中具备竞争力。
最后，我非常重视可持续性。
在当今社会，环境保护和可持续发展已经成为了全球的共识。
因此，在我的设计中，我始终考虑到环保因素并力求减少对环境的负面影响。
例如，在设计产品时，我会选择可再生材料以减少资源的消耗，并尽量避免使用有害物质。
此外，我会设计具有低能耗和高效率的方案，以减少对能源的浪费。
我相信，通过持续关注可持续性问题，并将其融入到设计中，我可以为社会和环境做出贡献。
总而言之，我的设计理念是追求独特、实用和可持续的设计。
通过关注用户需求、注重细节和平衡，我旨在为用户提供全面的体验，并在设计中考虑到环境保护和可持续发展。
我相信，只有在这样的设计理念指导下，我才能设计出真正有价值的作品。
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什么是设计观_金文设计体会3、综上所述，在这里给设计观一个相对完善的定义：设计观，就是人们对于设计问题以及设计关系的根本观点及根本看法。
主要内容包括对设计目的、意义的认识，以及对设计的实质、构成、标准的认识，具体包括价值观、艺术观（审美观）、技术观、经济观、社会观和环境观等。
这些认识的不同，形成不同的设计趋向，追求着各自认为最具设计价值的东西。
与设计观，最紧密的是价值观、最直接的是人生观、最根本的是世界观。
设计观人人都有，是自发的、朴素的，而设计哲学并非人人能懂，要通过学习才能获得；设计哲学是系统化、理论化的设计观。
设计哲学是设计观和设计方法论的统一。
设计方法论就是人们认识设计和进行设计的根本原则和根本看法。
设计观决定设计方法论，有什么样的设计观就有什么样的设计方法论，而设计方法论体现设计观。
设计哲学是关于设计观的学说，当人们以一定的设计观观察问题，处理问题时，设计观就有设计方法论的意义。
所以说设计哲学、设计观和设计方法论是统一的。
设计观有广义和狭义之分，广义的设计观包括系统化理论化的设计观和零散的设计观，狭义的设计观仅指系统化的设计观，即设计哲学。
4、中国式设计观4.1、传统设计观在中国传统文化思想中，我们很容易找到中国式设计观的存在，其中最为根本的就是《易经》。
《易经》通过一种简单的编码模式来描述阴阳消涨的各种过程与状态，从而揭示出万事万物的变化规律，无可置疑地成为中华民族最为根本的世界观、人生观与价值观，例如：“自强不息，厚德载物” 就出自《易经》中的乾坤二卦：“天行健，君子以自强不息；地势坤，君子以厚德载物”。
更值得深入体会与研究的还在于《易经》中蕴涵着丰富的设计观。
“易”就是“变”，显然《易经》就是“变化之经”，并且《易经》的确能给人预知未来的某种启示。
而设计，归根到底就是面向未来的“变术”。
因此，可以说《易经》就是中国人不折不扣的设计哲学。
《易经》中，对于当今世界，最为重要的就是“天人合一”的设计观，把人与自然看作一个互相感应的有机整体，从而充分重视从整体的角度去认识世界、改造世界。
由以上的阐述可以看到，对于中国设计师而言，体会与研究《易经》是非常必要的，因为这会让你的设计观找到根基，正所谓：根深方能叶茂。
【思考】：在设计中如何对待传统、对待文化？〖个人体会〗：设计中的文化问题，不能简单的等同于几个象征性的文化符号应用问题，而是应该在设计观的层面去深入思考与挖掘的问题。
符号的应用可能让设计看上去是，而在设计观上去体会感悟，那设计就不仅仅是看上去是；甚至看上去不是，它在根本上也一定是。
对于传统，我们怀疑过、思考过、批判过、无视过、甚至是抛弃过，但它始终存在于我们的血液里、骨子里，或许被封存，但绝对不会消失。
有一天，当我们对眼前的东西开始困惑，对我们已形成的各种观念开始怀疑、思考、反省时，存在于我们血液里、骨子里的东西就会慢慢解封，敦促我们去重新翻阅经典，这时，我们会惊奇地发现，揭开我们困惑的东西，原来已存在了几千年。
这就是世代相传的传统文化的魅力所在。
4.2、当代设计观改革开放30年，正是中国民众逐步经受现代物质文明洗礼的30年，也是从相同起点出发，中国社会逐步分化为不同阶层的30年，更是世界观、人生观与价值观发生重大变化的30年。
众所周知，现代物质文明是建立在一次次技术革命基础之上的文明，在一种适者生存的竞争环境中，这种文明，很大程度上，在利益的驱使下，通过商业的运作得以建立。
那么，它对于中国人原本的世界观、人生观，特别是价值观带来的冲击显然是巨大的。
在一次次的冲击之后，我们的世界观、人生观与价值观，显然呈现出不稳定性、脆弱性、复杂性、多样性、甚至是负面性。
而对于设计观来说，最紧密的是价值观、最直接的是人生观、最根本的是世界观。
在这样的时代背景下，我们的设计观必然呈现出一种混沌的状态。
如果想理出头绪，或许可以从以下三个方面来看：4.2.1、学术设计观“一个包装的改变可以卖贵好几块钱”。
这是我们设计观建立的最初前提。
即经济的发展，我们需要商业美术、工业美术。
“商业美术”、“工业美术”就是最初的设计观。
之后，关于“设计究竟是什么？”的思考与争论，在学术上就从来没有停止过。
时至今日，无论是我们借鉴学习别人的设计观，还是自身思考总结的设计观，显然我们对设计的认识越来越深刻，越来越完善了，似乎在向正确的设计观迈进；但是，从根本的价值趋向而言，学术的设计观始终无法摆脱最初设计观的影子，自觉不自觉总是拿“审美观”来替代“设计观”，自我感觉良好地在学术的圈子里，交流设计、玩味设计、传授设计。
一旦走出那个圈子，“温室里的设计观”总是难免遭遇风浪的摧残。
因此，具有片面性，缺乏科学性仍然是当今学术设计观的主要特征。
【思考】：“技术美学”作为一种设计观是具有科学性的学术设计观吗？〖个人体会〗：不是。
因为“技术美学”归根到底还是拿“审美观”来替代“设计观”，也就是说，它的立足点是“美学研究”而不是“设计研究”。
如果深究甚至“技术美学”这个概念也有待商祺。
虽然，技术美学成为一门独立的应用学科始于上世纪30年代，可以说是社会科学与技术科学的一种结合，即艺术与技术的结合。
但“技术美学”这个概念很容易让人理解为技术本身存在区别于其它传统类别的美学价值。
而事实上，是应用技术后的美学研究或者是具有技术成分的美学研究。
即技术本身是不具备任何包括美学在内的人文价值，而只有某方面的实用价值。
在技术的参与、支撑与影响下，自然会出现新的美学方面的问题，从而才会有“技术美学”这样一个学科来研究区别于传统类别的美学问题。
只有综合价值观、艺术观（审美观）、技术观、经济观、社会观和环境观等等在内的设计观才是具备科学性的设计观。
因此，“技术美学”只是组成科学性设计观的艺术观（审美观）的部分。
“技术美学”可以独立成为一种设计观，但并不因为“技术”二字而具备科学性，因为它表达的观念是：设计要思考解决的问题归根到底还是美不美的问题，只不过是技术参与的美不美的问题。
4.2.2、企业设计观“换个包装真的能卖贵好几块钱！”最初我们的企业设计观与学术设计观可以说是不谋而合。
这种最初的，阶段性的一致，无疑给以后企业设计观的发展与完善带来了很大的障碍。
但最根本还在于：中国制造，30年以低成本为核心竞争力的商业模式，更迫使企业设计观的价值趋向乃至设计趋向无法摆脱“低成本”。
本来，从商业的角度看，“薄利多销、物美价廉”并没有什么问题，但问题就在于：“物美”，并不是美的有智慧，而多数是一种粉饰；“价廉”也并非是通过价值工程来合理地降低成本，而是超越底线的低成本。
有时这种底线，岂止是成本的底线，是触及道德的底线，法律的底线。
任何时候，“物美价廉”的产品都会受到消费者的青睐，但清醒的消费者绝对不会青睐粉饰的“物美”，超越底线的“价廉”。
因此，正确的企业设计观一定要建立在“如何做到真正物美价廉”的问题思考之上。
无论低成本的商业模式是否到了尽头，企业真正的核心竞争力都是设计，但这需要我们的企业必须重新树立正确的设计观。
也就是说，现在的企业设计观存在分离性，缺乏系统性。
【思考】：何为系统性的企业设计观？〖个人体会〗：具有明确统一的价值趋向的设计观；能将技术创新与设计创新有机结合的设计观；能真正做到物美价廉的设计观；归根到底，能为企业可持续发展创造价值，产生效益的设计观。
系统性的企业设计观是将企业的新产品开发作为一个系统的价值工程来看待。
将产品相关的所有因素纳入到一个完整的系统内进行综合性的设计，其中包括：1>功能的确定；2>原理的确定；3>结构实现方式的确定；4>产品造型的确定，等等；这其中还包括技术的支撑、材料的选用、工艺的实现、使用的便利、风格的把握、成本的核算、品质的保证等等一系列的设计思考，这所有的因素需要一个有主次关系的逻辑性排序，这种逻辑性排序的依据就是价值趋向决定的设计趋向。
也就是说，新产品的开发在最初需要制定一个具有针对性的设计准则，所有参与的人员都必须依据这一准则进行相关的设计，当出现矛盾时，具体谁让谁，就要依据主次关系的逻辑性排序来解决矛盾。
因此，无论是成本导向、技术导向还是风格导向等等，企业设计观都必须具备系统性，从而避免顾此失彼的极端导向的设计结果产生。
4.2.3、大众设计观原本观念的教育是院校教育之根本，但商业化的背景之下，院校首先思考的是“升学率”、“入学率”与“就业率”，这种思考的结果是：教育只放在了知识与技能方面，而将最根本的观念教育完全交给了媒体。
同样的背景下，媒体的观念教育则是为“注意力经济”服务的。
如同世界观、价值观与人生观一样，大众设计观也是形成于媒体潜移默化的、鱼目混珠的各种观念教育之中。
大众设计观虽然会因年龄、职业、收入、文化程度、社会阶层等因素的不同而呈现复杂性与多样性，但随着媒体观念教育的不懈努力，在当下显然形成了一个主流的大众设计观，那就是：“潮流、时尚”。
也就是说，设计被完全等同于“潮流、时尚”，而最能体现潮流、时尚的设计有：服装、发型、动漫等。
设计要把握潮流、时尚并无可厚非，但设计如果被完全等同于潮流、时尚，仅作为刺激消费的一种感性手段，去完全迎合这种大众的设计观，那么设计就会变得浮夸而没有内涵，资源的过度使用与不必要的浪费也在所难免，同时设计本身应有的价值也会大打折扣。
因此说，目前的大众设计观存在太多的感性，而缺乏理性。
【思考】：设计教育究竟应该是怎样的教育？〖个人体会〗：设计教育首先是面向大众的普及教育，是一种基础教育；设计教育的核心是一种观念的教育，即以人生观、价值观、世界观为基础的设计观教育；其次，设计教育的高级阶段才是一种强调创造性的职业教育。
跨学科的特征决定设计教育不是一种单一的专业教育，更不是一种新类别的、单纯的艺术教育。
也就是说这种职业教育不能建立在一种专业教育模式的基础之上。
创造性的特征决定设计教育不可能是一种应试教育，因为假如已有标准答案，也就意味着设计教育的失败。
最后，最为关键的一点是设计教育自始至终是一种实践教育。
中国改革开放的总设计师，曾经提出：“足球要从娃娃抓起，”30年过去了，娃娃们赚够钱也要退役了，中国足球仍然只能在中国国内“热闹、热闹”。
究其原因，还是没有人去认真体会理解，没有人真正按这句话去踏踏实实从娃娃抓起。
正如，大家对“中国改革开放的总设计师”这样一个称谓深信不疑，但从来没有人去思考这位伟人为什么就是总设计师呢？假如真的认真思考过这个问题，或许我们的设计观将完全改变，我们的设计教育将完全是另一个状况。
在这里，借用这位伟人的话，“设计教育也要从娃娃抓起”。
综上所述，关于混沌的中国式设计观，目前的确很难把握其全貌，但缺乏科学性、系统性与理性是可以肯定的。
可以说，围绕设计的一切均决定于“有什么样的设计观”。