中国传统绘画的“空白加减法”及其运用
巧妙地运用空白表达意境成为中国传统画的长处
中国画传统的构图形式一直影响着后人。山水画科总结的平远、高远、深远及散点透视方法，都造就了自身的特点，巧妙地运用空白以表达意境等都成为中国传统画的长处。但是死守这些法则而不能灵活地变通和应用，就会限制创作的灵动性和多样性。
我们灵活地改变一下思路，可能就会有新的感觉出现而创造新的意境。为了避开传统构图造成的一种习惯性趋同，我常常把画面画满。我认为，只要昌将虚实、节奏处理好，将联想留在虚化的部分里，一样可以收到计白当黑的效果。引进平面构成的原理，可以在节奏上找到新感觉；增加装饰的成分，可能开掘机关报的形式感思路。
浅析中国画中的“留白”艺术
浅析中国画中的“留白”艺术“留白”，又称“余玉”、“布白”、“计白”，是中国画中最常用的技法之一，指预留部分空白不着笔墨而保留纸面本色，后来，这种形式上的“留白”发展为思想表达上的预留。
它是构图非常重要的部分，在作画前就预先设计好，通过黑白对比、实虚对比来引导观众去感受画作的形式美与意境美。
潘天寿先生说过“要运用最少的线条分割出更多更好的空白来。
”虽然说的是线条，但是吸引我的却是更多更好的空白。
不同于西方画作中，大多的空白都是主体物之外的空间，在我国传统绘画中，空白都是构图时预设的，是精心安排的，也就是“留白”。
因此，“留白”是构成中国画形式美的重要因素，它具有独特的审美价值。
“留白”在中国画中的表现中国画留白有着漫长的发展历程，它有着漫长的发展历程，从原始社会就已经初现端倪，六朝逐步形成，宋朝趋向成熟，发展至今。
苏轼曾言，“欲令诗语妙……空故纳万境”，这种“空故纳万境”是一种想象空间、审美意境，是书法、绘画、音乐、园林等传统艺术追求的至高境界。
在中国画艺术中，“留白”是营造出“空故纳万境”的一种方式，以“留白”的形式，用这种特殊的构图方式才能创造出出含蓄、空灵的艺术境界。
马远善用“留白”的方式营造画面意境，《寒江独钓图》便是一幅典型的“留白”造境的作品。
画面中心只刻画了一叶扁舟和几条淡淡的水波，却表现了浩浩汤汤的江河与垂钓者的悠然自得。
画家寥寥几笔，巧妙地利用大部分的空白突出中央主体，同时也给人以江水横无际涯的视觉效果。
“计白当黑”，即使是大片的空白，仍然有无止境之意。
而船上的细节刻画，如蓑衣、草芰等又予以雨中逍遥自在感。
他的这幅画是古代绘画中章法经典之作，仅用一叶扁舟、一位老翁、一片虚白营造出道不尽的萧条之感。
“虚实相生，无画处皆成妙处”。
“空白”成了这幅画中表达意境的重要部分。
马远运用极其简洁的画面，内容却简而不少，白而不空。
这样的白，绝不是废弃的空白，而是精心所置，它的效果甚至比填满更加丰富。
中国画“空白”技法的美学探讨
中国画“空白”技法的美学探讨摘要:随着我国艺术层次在不断提升,“空白”在我国古典艺术中占据着重要的范畴,以无形的写法来体现有形状态,这种艺术风格强调的是“无笔墨处是最佳笔墨处”。
以空虚的艺术风格表现出中国画艺术表现力,最终创造出一种无限的审美绘画情趣。
关键词:中国画;空白;美学中图分类号:J212.1 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2015)18-0038-01一、“空白”技法介绍空白是中国画艺术形式发展的历史成果,该技法的出现丰富和发展了中国艺术表现力,属于一种独特的艺术风格。
中国画在发展过程中采用虚实结合的方式,给人以更多的想象空间,以空灵、奇妙的美表现山水特质,扩大的艺术空间的表现效果,以新的艺术形式呈现给读者。
在我国绘画史上,南宋画家马远的一副水墨册页《寒江独钓图》在画面中仅仅画了一叶扁舟浮于江面,一个渔翁独自坐在小船一端,垂钓。
此外空无一物,基本上是一片空白。
但是从这种空白的画面中呈现出了一种寒意的气氛,更加衬托出渔翁的凝神垂钓的专注神情。
体现了一种诗意的意境。
带给读者一种想象的空间,感受画面中的气氛。
然而采用空白技法,在中国画里,表现出一种虚实关系,显得空白的地方更加纯色,空白是画面不可缺少的构成部分,常常称之为“虚空”。
在中国画领域中,强调采用空白,对空白经营用心,最终给人以无尽的感觉,使观者以想象力去丰富它。
空白技法的合理运用能够体现山水之间的灵性,引起对水的联想,使得在画面中白的有内容,有画意,这种艺术风格显得更加独特。
空白是中国绘画创造审美意趣的重要手段,属于中国美学思想的重要范畴。
其中包含的气韵涵盖着中国绘画艺术的审美特征以及基本精神,最终打破了传统的艺术风格,带给读者美的想象空间以及艺术语言。
二、空白技法在中国画中的美学表现空白技法属于一种独特的审美风格,其中包含的气韵带给读者无尽的审美想象空间。
丰富和精神世界。
其中在美学艺术中的表现形式具体为:1.空白技法的存在使得画面更具有境界。
中国画“空白”的表现形态
中国画“空白”的表现形态作者：谢雅强来源：《艺海》2009年第11期中国画注重艺术的空间,注重“计白当黑”、“知白守黑”。
中国画创作中的“空白”,不是虚无,不是真空,而是画内之画,即“空白也是画”,亦即是整个画面的有机组成部分。
“空白”看似简单,在画面上留下一片几片空白即是,实际上,要留得好,留得妙,其实绝非易事。
许多名家就常常感叹“画黑容易画白难”、“画物容易画白难”。
换言之,国画创作中的“空白”,其难度不亚于对山水、花鸟、人物等实际物象的生动描绘。
当代写意花鸟画大家王憨山以“重拙大”画风名世,而其“空白”艺术亦精当而高妙,可称为“画白”的大师。
本文拟结合憨山先生的“空白”艺术,对中国画的“空白”表现形态作一番粗浅的探讨,以期对有志于国画创作者认识和运用“空白”艺术有所裨益。
一、以“空白”方式提供题款空间运用题款将诗词曲赋与文史哲理直接引入画中,打破画只是图形物象的狭隘观念,使国画进入中国民族文化的广阔领域,极大地提升中国画的精神境界和人文含量,从而形成了中国画在世界画坛独一无二的艺术面貌。
为此,中国画在创作立意时,必须同时全盘考虑题款的确切位置,在描写物象时即巧妙地留出一定的空白用来题款,最终做到题不碍画、画不碍题,使二者有机结合,相互映发,相得益彰。
在这方面,憨山先生亦可称之为当代画坛的楷模。
构图极简洁是其作品重要特色,而极简洁势必留下大片空白,因而他的画题款的位置往往很“富裕”,而且字迹“粗黑大”恰与其“重拙大”画风相辅相成相一致。
即使少量的满构图作品,他也早就将题款的空白巧妙地安排在了整个画面之中。
如其作品《不随丹凤朝阳去》,画中上百只麻雀拥拥塞塞几乎占满了整个画面,除左上角留出意为天空的一小片“空白”而外,右上部和下中部间断性的狭长空隙便成了题款的最佳位置,题款与麻雀相依相融“比翼齐飞”,使整个画面松紧适度,疏密得当,浑然一体,平添了几分艺术魅力。
二、以“空白”表现画作的境界中国画的空白,是画面构成的重要组成部分。
论中国画的空白艺术
论中国画的空白艺术作者：孙海艳来源：《西部论丛》2018年第07期摘要：“空白”在中国画里的意义和作用则为它不仅仅体现的是我们中华民族的精神，而且是我们要不断弘扬的文化传统，它的这一艺术价值是恒久不变的。
为此，我们要在继承与弘扬的同时坚持创新，创造出更多的优秀作品，来展现我们中国绘画的魅力。
关键词：中国画空白艺术画中留白是中国传统绘画的重要表现方式，它与西方艺术中传统的色彩之白与近代表象艺术中的空白存在不同。
中国画中的空白是艺术创作追求神韵、造境的重要方式，它通过视觉上的隐与藏的减法处理方式达到空间想象与艺术感受上的加法效果。
对中国画中“空白”的理解不应拘于老庄之论，更应理解成是“中国的艺术都是活的，与生命相关”的艺术思想和生命哲学的体现。
从那些优秀的国画作品中我们可以看出，中国绘画是十分重视空白表现的，中国画并不同西方绘画那样用颜色把所有的空间都填满，而是在画面中留有足够的空白。
所谓的这些空白，并不是一无所有，而是有象征性地指某些事物，它可以指水面、天空、烟霞、云雾等等，只是没有用笔墨将它们的形状具体地描绘出来。
画面中虽然缺少了这些实景的描绘，但那种云烟缭绕、雾霭蒙蒙的虚幻美却带给了人们更加强烈地心灵震撼。
由此可见，留有空白，对构图和情景塑造来说是必不可少的。
一、空白增强了构图的形式美感画面中的黑与白越是安排的相对集中，它们的对比就越强烈但也容易显得呆板；黑白越分散、越零碎，它们的对比也就越微弱。
之所以这样说，不是把黑与白绝对地孤立分开，而是在强调它们之间要有个渐变的过程，从实过度到虚，从虚过度到实，要讲究恰当。
所以，在处理黑白虚实关系时，一定要注意到它们的分配，只有这样才能使我们的画面更具美感也更具吸引力。
画面中的空白要适当地安排才能达到高层次的美感享受。
《黄宾虹画语录》：“中国画讲究大空小空，即古人所谓字画密不透风，疏可走马。
”画面位置经营得好，空白留的适当，在空白处就可看出画意，可见空白是追求一种形式美感的。
论中国传统绘画的“空白加减法”及其运用
独 树一帜的 ， 当首推南宋著名画家马远。 他 的《 寒江独钓图》 （ 图１ ） ， 这
也 是一幅减笔水墨 画． 画 中描绘的一叶扁舟 ． 一老翁独坐船头 ， 几道水 波． 专 心致 志地钓鱼 马远画家在构图的处理上 ， 运用绘画中的空白减 法． 表现水 天一色 的景色 ． 拓展出 了画面的空间 ． 充分 的给观 赏者想 象 的空间 而在这样一个空 旷无际的江面上 ． 只有一 叶扁舟 和一个垂 钓 １ 中 国传 统 绘 画 中 “ 空” 的表 现 形 式 的老翁 ． 进而使这老翁显得 格外孤独 ． 进一步 突出了老人生活状态 中 “ 独” 的境 界 很显然马远在这一作品的构图上 ． 巧妙地利用了“ 空白减 １ ． １ 疏 可 走 马 法” 的作用 ． 更加 突出了他 的绘画特色。 在绘画中疏密关系的表达大致 可分两类 ． 一是符合客 观情理的疏
互有异同 。 相辅相成。 传统水墨 画特 别强调用笔用 墨的疏密关 系 ． “ 疏可走 马．密不透 风” ． 便是对这一关系的总体概括 ． 中国传统绘 画的疏 密关 系是靠空 白 来完成的 ． “ 空 白加减法”的运用程 度直接影 响着整 幅作 品的节奏感 “ 加法” 不一定密 。 “ 减法” 不一定疏 。上部密 下部疏 ． 但是 密中有疏 、 疏 中有密 。 加中有减 ， 减中有加。这就是布局 中所谓 的繁 简和疏密相间 ， 繁密的布局 中． 可山峦重叠 ． 简疏的画中疏树横坡 ． 就如王蒙与倪云林 的画 ， 一密一疏间 ， 各有其趣 。 何其乐 哉。 １ ． ２ 计 白当黑 在长期 的绘 画实践 中。 历代画家们正是在这一传统哲学 理论 的指 导下． 总结 出了一 整套关 于空 白的规律 ． 有 时候 “ 减法 ” 也可以当做“ 加 法” 来运用 自如。画家们提出“ 计 白当黑 ” 、 “ 知白守 黑” 等法则， 使 中国 画的创作表现进入了一个新的高峰 清人 汤贻汾深有 感触地说 ． 人但 知有画处是 画， 不 知无画处 皆画 ， 画之空处全局所 关 ， 王昱在 《 东庄论 厕》 中也这样讲 ： “ 奇者 ， 不在位置 ， 而在气韵 之间 ； 不在 有形处 ， 而在无 形处。 ” 【 － 碱 照似乎说得更为贴近 国画创作实际 。 在他们看来 ． 传统绘画 中最突出的地方 ， 不在实处 ， 而在无笔无 墨的空白处 。 笔墨不着 的空 白 处， 为何却成了一幅画最紧要之处？清代华 琳在《 南宗抉秘》 中道 出了 个 中原委 ： “ 于通幅之留空 白处尤当审慎。有势当宽阔者窄狭之 ． 则气 促而拘 ； 有势当窄狭者宽阔之 ， 则气懈而散。务使 通体 之空 白， 亦 即通 之龙脉矣 。” 口 唷 黑才有 白， 有 了黑色的“ 加法” 在画中的绝妙运用 ， “ 减 法” 才能在画 中因此而妙了起来 画面中的空 白并不是虚无他物 ． 只是 偶然的表现 ． 其 中贯彻着独立的审美 价值 正如清代王夫之所说 ： “ 凡虚空皆气 也 ． 聚则显 ， 散 则隐 ． 隐则人谓 之无。” 正是居于上述认识 ． 历代 国画家都很重视构图布 白的问题 ” 柳宗元《 江雪》 诗： “ 千山鸟飞绝 ， 万径人踪灭 。孤舟蓑笠 翁 ， 独 钓寒江 雪。 ” 可谓 是一幅减笔水 墨图 ． 运用 大片空 白 ， 渲染 了寒江雪霁 的气氛 。 １ － ３ 大象无形 “ 大象无形” 一语出 自老子《 道德 经》 第 四十一 章 “ 大象无形” 可以 理解为 ： 世界上最伟大恢宏 、 崇高壮丽的气 派和境界 ． 往往并不拘泥于 而再的添加冗长 ． 而是减笔也可表 现出“ 气象万 千” 的情形 唐宋是中国传统绘画理论全 面成熟 的时期 ．而在 空 白理论处 ． 也 是及 其不缺极为精辟 的论 断。 宋代郭熙在其《 林泉高致》 的《 画诀》 中说 道： “ 凡经营下笔必全天地。何谓 天地？谓 如一 心半 幅之上 ． 上 留天之 位， 中间方立意定景。 见世 之初学 ， 据案把笔下去 ， 率尔立意 ． 触情涂抹
浅议中国画中的“空白”处理在服装设计中的运用
浅议中国画中的“空白”处理在服装设计中的运用这些“空白”，作者着意安排的不到墨，与着墨之处虚实相生、相相成。
精心雕琢的“空”能够引导观者无限想象，让观赏飞入无限的意向空间，达“书不尽意，言不尽言”之境，作者和观者达到心灵共鸣。
现女性人体美是高级时装的中理念和永恒的主题，一览无余表现形式往往会使作显得浅显、直白而缺少意蕴巧妙运用“留白”造就虚实的作品使欣赏者受到观赏感染。
而在装设计中，怎样巧妙运用“留”，笔者以为要从几个方入手。
一、中国画“留白”与服装款式造型中国画型追求意趣，如表现深山古不画庙宇，只画山溪边水的小和尚；画山村酒家，不见屋只露一面酒旗；齐石画虾，画面留有大量空白，空即水，给人以无限的象空间。
其独具特色的画面空间理形式，具有以少胜多言简意赅的特点，巧妙的留白手，使得画面越显空灵妙趣、富联想。
相反，一幅画如果面俱到，太多写实，全部显露，往缺乏魅力，失去了“尽在不中”的朦胧美。
而服装款式造型设计时就可以用空白来展现着装美，如旗袍线简洁流畅，婉约含蓄，其睛之笔在于款式中的空白”——侧缝的开衩，在于行走的同时裸露的玉腿给以无限的想象空间产生一种意蕴丰富、绵延不断视觉效果；被视为最正规的重场合礼服——裸露后背的晚装其“空白”有着极其微妙的感，从侧面观察中心可以看到前倾的颈、后的背胛和凹进的腰所组成的弓形弧线，呈现出坚柔相间另一种美感。
“空白”服装造型的运用中不是单纯裸露肌肤，而需恰如分地体现穿着者的体态语言和化品位，因此露得蓄、性感将是“空白”运用原则。
二、“空白与服装色彩的运用视觉元素——“实形”“虚形”在中国里，讲究虚实关系。
虚实生才可以达到审美联想和审美象。
画中之白，自其景在；领悟此景，会丰富对画中之黑审美感受。
成功地安置实景空景，造成有效的艺术知觉、审美联想审美想象。
如潘天寿的《朱荷》，画面部两片泼墨荷叶，挨盖地，叶问略显几笔小草，一重色朱花冲天而入，天题款，画面留有大面积“空白”红花、墨叶、“空白”相映衬，光彩夺目，具有单、明媚的视觉效果，特别是屹立大片空白中的朱色荷花，更显“日荷花别样红”。
知白守黑计白当黑--中国画中空白的运用
知白守黑计白当黑--中国画中空白的运用张晓春【摘要】中国画“知白守黑”和“计白当黑”的手法是一种特有的、非常高明的艺术处理方法，其渊源于中国传统的哲学思想。
它以空白表达实体形象，以虚空塑造事物，增加了画面的韵律美，具有中国画所追求的“畅神”“逸气”的空灵之感，从而构成了中国画所具有的独特的美学特质。
%In Chinesepainting,the“feeling white as black”and“counting white asblack”technique is a kind of unique and very clever art processing method, and the thought originated f rom the Chinese traditional philosophy. It uses blankness to express entity image and to create things, to increase the picture sense of rhythm, and also to reach the empty inspiration in Chinese painting, which constitutes the unique aesthetic trait of Chinese painting art.【期刊名称】《苏州教育学院学报》【年(卷),期】2013(000)005【总页数】3页(P34-36)【关键词】知白守黑;计白当黑;中国画;空白【作者】张晓春【作者单位】苏州市职业大学艺术学院，江苏苏州 215104【正文语种】中文【中图分类】J222中国画“知白守黑”的手法是一种特有的、非常高明的艺术处理方法，其渊源于中国传统的哲学思想。
老子曾提出“知其白，守其黑，为天下式”[1]的观点。
在此，老子虽然只是用“黑”和“白”的喻义来阐述其处世哲学，但他对两者内在关系的揭示以及其“知白守黑”的观点，却具有普遍的意义。
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论中国传统绘画的“空白加减法”及其运用
【摘要】空白在中国古典艺术里是有着极其深刻的渊源，受中国哲学思想思维模式的影响。
“静故了群动，空故纳万境”，苏轼的这一诗句可以说是中国画“空白加减法”很好的写照。
本文从中国传统绘画中“空”的表现形式、中国传统绘画中“空”所蕴含的哲学观、中国传统绘画中“空”的抽象运用等几个方面探讨中国传统绘画的“空白”空间及其运用。
【关键词】传统绘画；空白；加减；运用
中国水墨画艺术的“空白”运用深层积淀是以中国古典哲学与中国传统美学的基础的，也就必然重视作品中“意象空白”的美学意义，因为中国艺术的存在形式是以这种“自知加减”的思维方式来决定的，其中进一步领悟到老子“知其白、守其黑”的审美意义。
它总是会继承过去的优秀部分，而加入时代进步的部分，在创作的程式中强调笔墨意识的同时，也把“空白”的审美价值放在了重要位置。
1 中国传统绘画中“空”的表现形式
1.1 疏可走马
在绘画中疏密关系的表达大致可分两类，一是符合客观情理的疏密变化，根据现实中景物的不同而构造的疏密情况，通常我们在一般意义上的绘画中便能察觉，另一类是经过缜密的艺术构思，通过艺术化的加工处理将画面中的繁密或疏简布置于作品全局，使画面达到繁不嫌塞，疏不嫌空，可谓密不透风，疏可跑马的艺术高度。
疏密与繁简互有异同，相辅相成。
传统水墨画特别强调用笔用墨的疏密关系，“疏可走马，密不透风”，便是对这一关系的总体概括，中国传统绘画的疏密关系是靠空白来完成的，“空白加减法”的运用程度直接影响着整幅作品的节奏感。
“加法”不一定密，“减法”不一定疏。
上部密下部疏，但是密中有疏、疏中有密，加中有减，减中有加。
这就是布局中所谓的繁简和疏密相间，繁密的布局中，可山峦重叠，简疏的画中疏树横坡，就如王蒙与倪云林的画，一密一疏间，各有其趣，何其乐哉。
1.2 计白当黑
在长期的绘画实践中，历代画家们正是在这一传统哲学理论的指导下，总结出了一整套关于空白的规律，有时候“减法”也可以当做“加法”来运用自如。
画家们提出“计白当黑”、“知白守黑”等法则，使中国画的创作表现进入了一个新的高峰。
清人汤贻汾深有感触地说，人但知有画处是画，不知无画处皆画，画之空处全局所关，王昱在《东庄论画》中也这样讲：“奇者，不在位置，而在气韵之间；不在有形处，而在无形处。
”[1]戴照似乎说得更为贴近国画创作实际。
在他们看来，传统绘画中最突出的地方，不在实处，而在无笔无墨的空白处。
笔墨不着的空白处，为何却成了一幅画最紧要之处？清代华琳在《南宗抉秘》中道出了个中原委：“于通幅之留空白处尤当审慎。
有势当宽阔者窄狭之，则气促而拘；有势当窄狭者宽阔之，则气懈而散。
务使通体之空白，亦即通之龙脉矣。
”
[2]有黑才有白，有了黑色的“加法”在画中的绝妙运用，“减法”
才能在画中因此而妙了起来。
画面中的空白并不是虚无他物，只是偶然的表现，其中贯彻着独立的审美价值。
正如清代王夫之所说：“凡虚空皆气也，聚则显，散则隐，隐则人谓之无。
”正是居于上述认识，历代国画家都很重视构图布白的问题。
”[3]柳宗元《江雪》诗：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
”可谓是一幅减笔水墨图，运用大片空白，渲染了寒江雪霁的气氛。
1.3 大象无形
“大象无形”一语出自老子《道德经》第四十一章。
“大象无形”可以理解为：世界上最伟大恢宏、崇高壮丽的气派和境界，往往并不拘泥于一而再的添加冗长，而是减笔也可表现出“气象万千”的情形。
唐宋是中国传统绘画理论全面成熟的时期，而在空白理论处，也是及其不缺极为精辟的论断。
宋代郭熙在其《林泉高致》的《画诀》中说道：“凡经营下笔必全天地。
何谓天地？谓如一心半幅之上，上留天之位，中间方立意定景。
见世之初学，据案把笔下去，率尔立意，触情涂抹满幅，看之填塞人目，已令人意不快，那得取赏于潇洒，见情于高人哉？”[4]郭熙在这里说的显然就是绘画的构图问题。
在空白的处理方面，独树一帜的，当首推南宋著名画家马远。
他的《寒江独钓图》（图1），这也是一幅减笔水墨画，画中描绘的一叶扁舟，一老翁独坐船头，几道水波，专心致志地钓鱼。
马远画家在构图的处理上，运用绘画中的空白减法，表现水天一色的景色，
拓展出了画面的空间，充分的给观赏者想象的空间。
而在这样一个空旷无际的江面上，只有一叶扁舟和一个垂钓的老翁，进而使这老翁显得格外孤独，进一步突出了老人生活状态中“独”的境界。
很显然马远在这一作品的构图上，巧妙地利用了“空白减法”的作用，更加突出了他的绘画特色。
2 中国传统绘画中“空”所蕴含的哲学观
中国传统水墨画的思维模式观念，主要受道家思想的影响，是源自于人们的心中之象，本文把水墨画中的空白称之为“自知加减法”，是因为水墨画中的空白不是真“空”，是意象的延伸，是言外之意，弦外之音，象外之象。
儒家名之为“天”，万象皆从空虚中来，向空虚中去，所以纸上的空白是中国画真正的画，画面中的减法才是空虚的真正去处，这空白的减法它是事物生存的根本。
最高的空白，是对“天地境界”的把握，《易》云：“天地姻伦，万物化醇”，这生命的节奏是中国艺术境界的最后源泉。
艺术家要在作品里把握到天地境界”。
[6]“空白”在这个层次上可以说获得了超脱出形式表现、笔墨浓淡、色彩深浅的表现意义，使有限的“加减法”笔墨和色彩在自由和偶然中达到回味无穷的境界，这就是意象的至高境界。
在传统绘画构图中留出天与地的空间，同时也就留出了画家和观赏者心灵流动的空间。
3 中国传统绘画中“空”的抽象运用
现代中国画中注重笔墨的意象传达，画家通常把充满情感的心性
体验，借助于笔墨用画的形式来传达意象之美。
在生活中细心观察充分理解自然规律，深刻领悟物象内在的气质。
只有领略了中国传统绘画的风采，有了对自然山川的亲身感受，才会才会有表现自己最熟悉的大自然的欲望。
通过画家的再组合取舍，在原有自然规律基础上，运用“加减法”既符合自然规律又符合艺术上的切身追求。
作为现代水墨画的引航者—林风眠，在其绘画作品中，启用了情景空间的表现方式，将西方现代绘画的造型理念糅合于中国画之中，着眼于富有趣味的形式感，使用浓墨重彩的美学形式来构架画面。
例如其系列绘画作品《仕女》，林先生毅然选择了情景空间中的表现形式，舍弃了背景的空白，布局的起承转合这些传统的观念形式。
画面中的书瓶帘席，在意味表达的面面俱到同时又和主体的仕女呼应融合，构成了一个饱满整合的情境。
它不仅具有西方的观念表现，又具有东方的形式美感，以西方现代的构成语言，来传达东方的精神脉络，
朱光潜曾指出：“无穷之意达之以有尽之言，所以有许多意，尽在不言中。
文学之所以美，不仅在有尽之言，而尤在无穷之意”。
一般意义上说，中国绘画作品中不同画种或者风格迥异，实际上是“意境”对“意象”的加减法本质特征。
中国绘画中的核心之处在于意境，意境又源于意象，而意象则是以熟悉的大自然表现的审美观来建立的，这种在特殊意义上的“加减法”的审美形式也就是水墨画中“空白”之美的根本所在。
当代笔墨空白的“知加减”表现形式代表了中国水墨画的一种精神，是中国绘画中的语言符号，中
国艺术家创造出的“意象空白”的画面使读者意发无穷。
【参考文献】
[1]王昱.东庄论画[c]//俞剑华.中国古代画论类编.北京：人民美术出版社，2000，187.
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[5]中国大百科全书：美术类[c].中国大百科全书出版社，1990：1042.
[6]宗白华.美学散步[m].上海：上海人民出版社，1981：6. [责任编辑：王静]。