亚历山大·麦昆高级时装中的野性之美
Alexander Mcqueen作品分析
Alexander McQueen作品分析Alexander McQueen毕业于伦敦艺术大学圣马丁艺术学院, 他曾是英国时尚圈著名的“坏小子”，被称做“可怕顽童”和“英国时尚界流氓”。
Alexander McQueen早期的服装作品充满争议，包括取名为“包屁者”(bumsters) 的裤子，以及称做“高原强暴”(Highland Rape) 的系列设计，他注重高戏剧性，天马行空的创意。
一九九六，一九九七，二零零一及二零零三赢得年度“最佳英国设计师”的美誉。
另外，Alexander McQueen充满创意的时装表演，更被多位时装评论家誉为是当今最吸引的时装表演。
Alexander McQueen的作品完全反叛礼教的设计，总是让服装界的卫道人士张嘴突眼、惊吓不已。
喜欢他作品的人喜欢到不行，相反，也有许多人认为他的作品妖异可怕，过于夸张了。
Alexander McQueen充满创意的时装表演，更被多位时装评论家誉为是当今最吸引的时装表演。
Alexander McQueen的设计以其情感力量、舞台原能量和浪漫现代感而闻名。
他的作品融合对立的元素：脆弱与力量，传统与摩登，以及善变和刚烈感。
其实单独欣赏Alexander McQueen的服装，不难看出，从剪裁，衣料，佩饰及每一个细节都几乎完美，仍充斥着浓郁的英伦风格。
剪裁上利落中不乏随意，衣料的选择更是多样。
这与英国人本身性格存在很大联系，追求完美，强调细节。
谈到配饰，不得不提便是帽子，这是Alexander McQueen设计中的亮点。
材质，创意，甚至是妆容，无时无刻都透露出自然气息。
Alexander McQueen每一季都从大自然中提取元素，如蝴蝶，蜻蜓，鱼的鳞片以及僵直的龟壳中。
似乎我们习以为常的东西，在他们的手中都能转化成夺人眼球的艺术品。
“鸟”的主题是McQueen标志性的符号。
羽毛似的褶皱，蝴蝶形的肩饰。
一件件站在时尚前沿的混搭上衣或精灵女神般的长裙，尽管偶尔出现了秋冬装中残留的高腰皮带，但不可否认，McQueen已展现了最出色的自己。
时尚先锋感受亚历山大麦昆的时装艺术
时尚先锋感受亚历山大麦昆的时装艺术亚历山大·麦昆（Alexander McQueen）是一位享誉国际的时装设计师，他以深厚的艺术底蕴和超前的设计理念赢得了世人的瞩目。
他的时装作品充满了创造力和冲击力，展现了时尚界的先锋精神。
本文将带您领略亚历山大·麦昆的时装艺术，感受他带给我们的时尚先锋。
第一部分：风格独特的设计亚历山大·麦昆的设计风格独具一格，充满戏剧性和冲击力。
他善于运用超现实主义和哥特式元素，在时装中创造了独特的视觉效果。
他的设计常常融合了复杂的结构和装饰，突破了传统的界限，形成了独特的时尚语言。
其次，麦昆的设计充满了对自然的灵感和致敬。
他经常运用动物、植物等自然元素作为设计的灵感源泉，使他的作品充满了生命力和童话般的魔幻感。
同时，他还通过与各个领域的合作，将科技与时尚相结合，创造出前卫的作品，引领时尚的潮流。
第二部分：前卫的舞台表现除了设计上的创新，麦昆在时装舞台表现方面也有着独到的见解。
他的时装秀常常是一场充满戏剧性和令人惊叹的表演，不仅仅是简单的展示时装设计。
麦昆通过丰富的舞美设计、独特的音乐选择和戏剧性的走秀方式，为观众带来了强烈的视听冲击。
他不仅仅通过时装展示他的设计理念，更希望能够通过秀场表演来传递情感和思想。
第三部分：时尚先锋的精神亚历山大·麦昆的时尚先锋精神体现在他对传统和现实的拒绝，对创新和未来的追求。
他不满足于传统的设计规范，勇于挑战时尚界的常规。
他通过自己独特的设计语言，将时尚推向了一个全新的境界。
他的作品不仅仅是时装，更是一种艺术表达的形式。
他运用时尚来探索社会、文化和人类内心的主题，通过自己的作品传递出一种独特而深刻的情感和思想。
结语：亚历山大·麦昆的时装艺术带给了我们许多启示和思考。
他的设计风格、舞台表演和时尚先锋精神都对时尚界产生了深远的影响。
通过感受他的作品，我们不仅仅能够欣赏到时尚的美，更能够从中领悟到一种独特的艺术境界。
破常规而存传统：麦奎因的野性之美
破常规而存传统：麦奎因的野性之美作者：黄婷怡来源：《收藏/拍卖》 2011年第8期文：黄婷怡图：大都会博物馆无论是T 台模特的怪异妆容，还是低至股沟的超低腰裤（bumster pants），亚历山大·麦奎因的设计都曾在争议声中创造着潮流。
自称为“时装界的爱伦·坡”，麦奎因生前把怪诞、病态、颓废的美演绎到极致。
然而，他的“野性”却非无源之水，无本之木，而是建立在对传统工艺的了解，对历史及艺术史的深刻认识之上，正如他自己的话：“你必须知道常规才能打破它，这就是我要做的——打破常规而继承传统。
”从即日起至8月在纽约大都会博物馆举办的“亚历山大·麦奎因：野性之美”展（Alexander McQueen: Savage Beauty），展出了麦奎因职业生涯最早期到2010年离世前创作的大量作品。
这次展览由大都会时装博物馆（Costume Institute）主办，副馆长安德鲁·波尔顿（AndrewBolton）策划。
展品配合精心布置的展厅和极具感染力的背景音乐，带给观众超凡脱俗却又几近原始、高雅却不由得恐惧的感受。
挑战着众人感官的回顾展自1946 年时装博物馆并入大都会以来，每年举办两个大型展览，以促进对服装及其发展的研究。
这次回顾展也延续了该馆一贯的办展思路。
现任副馆长波尔顿说，今年的展览本来是打算以伦敦萨维尔巷（Savile Row）为主题，展出三位设计师的作品，麦奎因是其中之一。
但在2010 年2 月，麦奎因在伦敦的家中自杀的消息传出后，策展团队便果断地决定改办为麦奎因的个展。
从开展至今，参观者蜂拥而至，展馆门前等候的队伍常常横穿19 世纪欧洲绘画和古代东方艺术等好几个展区，一直延伸到西翼电梯口处，展期也为满足持续增加的参观人数而延长了一周。
这位出身平民，被称为“可怕顽童”（L’Enfantterrible）的著名服装设计师天才地在作品中融合了种种极端。
正如他生前的发布会总是出人意料一样，此次回顾展依然继续挑战着众人的感官。
英国服装设计史上的传奇——亚历山大麦昆作品探析
英国服装设计史上的传奇——亚历山大麦昆作品探析工作，正是在这个工作的过程中，麦昆对于历史剧题材服装产生了浓厚的兴趣。
1989-1990年（20-21岁），麦昆为日本时装设计师立野浩二（KojiTatsuno，1962～）工作。
麦昆很崇拜立野，在工作的同時到了许多专业上的技艺，也让他感受到了T台的魅力。
立野浩二对于面料的挑剔、对于织物的热爱，以及在秀场上营造出的戏剧感，都深深地影响了麦昆。
21岁那年的3月，麦昆踏上了前往意大利米兰的道路，成为了罗密欧基利（RomeoGigli）的助理。
1992年（23岁），由于个人的原因，麦昆回到位于伦敦的中央圣马丁学院担任打板教师，但实际上，麦昆是希望前往圣马丁学院继续深造，于是麦昆开始了在圣马丁研读时装设计硕士课程的日子。
在这18个月的课程结束之时，麦昆的毕业创作也是其第一次个人时装发布会，为他迎来了生命中的贵人——伊莎贝拉·布罗（IsabelIaBlow，1958～2022），在伊莎贝拉的支持下，亚历山大麦昆开创了以自己的名字命名的品牌，从此走上了国际时装舞台。
1996年（27岁）麦昆为法国著名的“纪梵希”（Givenchy）设计成衣系列。
1997年（28岁），他取代约翰加利亚诺（JohnGalliano）担任纪梵希这一法国顶尖品牌的首席设计师。
1998年（29岁），他设计的“纪梵希99春/秋时装展”在巴黎时装周上获得一致好评，同年为《泰坦尼克号》女主角凯特.温丝莱特（KateWinslet），设计了她出席奥斯卡颁奖晚会的晚装。
2000年（31岁）12月，麦昆卖掉了他在酩悦·轩尼诗·路易·威登集团（MoetHennessy-Louisvuitton）的股权，以维持其以创作为理念的时尚作坊。
麦昆在时尚界的卓越成就为他赢得了1996、1997、2001和2003年“英国年度最佳设计师”的荣誉。
2003年，他被美国时装设计师协会（CFDA）评为“年度最佳国际设计师”，英国女王为其授予大英帝国司令勋章注4。
亚历山大麦昆
2002_春夏成衣发布
“斗牛士” 灵感的发布给人 形象深刻，这是 Gucci 集团收购其 股份以后的首场 发布，果然意气 风发，斗志昂扬。
2002_秋冬成衣发布
延续并加强之前的强势 感，其中皮革的绑带设计 在之后的男装发布中多次
出现。
2003_春夏成衣发布
设计开始转向柔美与复 古，正常秀的前后对比也非 常强烈，前半节是复古的海 盗造型，邻近尾声时突然转 为色彩斑斓绚丽的“鹦鹉”， 这也是 McQueen 在色彩和
Alexander McQueen充满创意的时装表 演，更被多位时装评论家誉为是当今最具吸 引力的时装表演。
著名作品
骷髅丝巾 麦昆最著名的作品非骷髅丝巾、骷髅衫莫
属。利用骷髅图案演变出无数的变化，早已 成为时尚的经典。好莱坞女星、超级名模几 乎人手一条，还有不少明星都以收藏各款骷 髅丝巾为乐。另外，麦昆的骷髅头戒指、项 链、手镯等配饰也风靡到了极点。
他走向唯美华丽的开端。
Hale Waihona Puke 秋冬成衣发布继之前秀场装置大
获成功之后， McQueen 开始展现他 在秀场布置和发布会创 意方面的才华， 1999 秋冬发布现场布置为雪 景。设计方面开始在材 质方面探索，针织、皮 草、毛呢、皮革、蕾丝、 薄纱统统都有体现，但 透过繁复的材质，我们 看到了他无以伦比的剪
裁，前卫的设计师依然 1999_春夏成衣发布
1997 秋冬的“丛林” 系列将动物与宗教主题 的融合也是一种尝试， 动物也成为他之后设计 的重要主题之一，但更 多是作为装饰，而非此 次般直白而浅显。
1990年春夏，穿着八色蓬蓬裙的模特在圆形台上，两旁的摇臂式喷 枪，上下舞动，将原本洁白的裙身染上了各色油墨。
1999年秋冬，他将舞台变 成了冬日的荒原，模特白 色的眼妆显得漠然冷酷。
世界时装大师
乔治·阿玛尼
到七十年代末，阿玛尼又将男西装的
领子加宽，并增加了胸腰部的宽松量， 创新推出了倒梯形造型。经过了六七 十年代"嬉皮士"、"朋克" 的纷杂混乱、 变幻莫测，人们对那种光怪陆离的打 扮方式也心存倦意，这时候阿玛尼那 种高雅简洁，庄重洒脱的服装风格， 十足的意大利大家风范，恰好满足了 人们新的时装需求，使人耳目一新。
世界时装大师
代表作品及其风格
英国时尚坏男孩儿，亚历山大·麦昆
亚历山大·麦昆（Alexander
McQueen ， 本 名 ： Lee Alexander McQueen ， 1969年3月17日－2010年2 月11日）是英国著名的服装 设计师，有坏孩子之称，被 认为是英国的时尚教父。
英国时尚坏男孩儿，亚历山大·麦昆
三宅一生
在造型上，他开创了服装设计
上的解构主义设计风格。借鉴 东方制衣技术以及包裹缠绕的 立体裁剪技术，在结构上任意 挥洒，任马由缰，释放出无拘 无束的创造力激情，往往令观 者为之瞠目惊叹。
乔治·阿玛尼
乔治·阿玛尼是一位著名的意大
利时装设计师。出生于意大利 皮亚琴察，学习过医药及摄影， 曾在切瑞蒂任男装设计师， 1975年创立乔治·阿玛尼公司。
克里斯汀·迪奥
克里斯汀·迪奥（简称 CD ），
一直是炫丽的高级女装的代 名词。克里斯汀·迪奥出生在 法国的格兰维尔一个富有的 商人家庭，父亲从事肥料生 意 ， 母 亲 玛 德 林 （ Madeleine ）是一个温柔 典雅、气质高贵的妇人，母 亲美丽的形像一直是迪奥源 源不断创作灵感的源泉。 1910年迪奥随家人迁往巴黎， 巴黎浓厚的艺术氛围，卢浮 宫精美的艺术真品对迪奥产 生了极大的吸引力，使迪奥 对美学有了极高的兴趣。
V&A博物馆致敬麦昆
“美来自最诡异的地方，甚至最恶心的地方”，是时装设计师亚历山大•麦昆的名言。
2015年春季，伦敦V&A博物馆将举办亚历山大•麦昆个人作品展，名为 《Savage Beauty野性之美》。展览将陈列他19年职业生涯中的经典作品，其中包括一些1992年早期的罕见作品和2010秋冬季未能全部完成的遗作。这是继2011年在纽约大都会博物馆办展后的一个“回归之旅”。
麦昆自小在伦敦生活、学习，后来在圣马丁皇家艺术学院任教，并在伦敦创办了自己的品牌，伦敦是他最钟爱的一个城市。
此外麦昆对V&A博物馆一直情有独钟，他也曾把V&A博物馆描述成启发他、给他灵感的地方，希望可以被整夜关在里面不出来。
出生于伦敦东区，父亲是名出租车司机。大胆出格的作品，短暂传奇的一生,使这位有着“时尚界坏男孩”之称的鬼才设计师笼罩着神秘的色彩。
看一场时装秀，至少让你有所思，如果都不能使观众的情绪有所波动，那做这个秀有何意义。他说：“我不想办一个‘鸡尾酒会’，我更情愿观众看完我的秀去吐，我喜欢极端的反应。”
不同于脾气暴躁和汲汲于生活的爸爸，麦昆的妈妈赋予这位硬朗外衣包裹下的设计师最深处的温柔，妈妈在麦昆年轻时支持着他的创作，对家族历史，宗教政治的兴趣，麦昆为他妈妈穿上了传统的苏格兰呢子裙，来到白金汉宫，接受女王的嘉奖。在这个浮华圈，妈妈是他的知音与支柱，每次秀场，妈妈都坐在第一排。丧母之痛对麦昆造成了巨大打击，这也被推测是他自杀的最重要的原因。
8岁那年，他亲眼目睹大姐差点被她丈夫掐死，却无能为力。从那时起，麦昆所做的一切，就是让女人看上去更坚强，而不是更天真。他的作品柔中带刚，甚至交织一些黑暗血腥色彩。2009秋冬“The Horn of Plenty”系列连衣裙用黑色鸭毛制成黑色连衣裙，配上一抹厚重的红唇，仿佛借用黑天鹅来宣誓着女性的冷艳与狡黠。
绝无仅有的设计稿
绝无仅有的设计稿澎湃新闻湃客后浪出版公司按：亚历山大·麦昆（Alexander McQueen，本名：Lee Alexander McQueen，1969年3月17日－2010年2月11日），出生于伦敦，英国著名服装设计师，有“坏孩子”之称，被认为是英国的时尚教父。
2010年2月11日，Alexander McQueen在伦敦家中自缢身亡。
2011年，美国大都会艺术博物馆隆重举办了麦昆的回顾展，以跨越近20年的百余件时尚单品，串联起时尚“鬼才”麦昆与团队打造的30多个时装系列，以纪念这位鬼才。
这次展览作品也结集成为——《亚历山大·麦昆：野性之美》李·亚历山大·麦昆于1969年3月17日出生在伦敦南部的刘易舍姆区。
他是家中六个孩子里最年幼的一个，有三个姐姐和两个哥哥。
父亲罗纳德（ Ronald）是一名伦敦的黑色出租车司机，母亲乔伊斯（ Joyce）在李十六岁以前都待在家中照顾子女，之后则成为一名夜校老师，教授系谱学和社会史。
这位设计师从小就知道他会“成为时尚界的一个人物”。
“我开始画画的时候，真的只有三岁，”他说，“我这一生都在做这件事情，上小学期间，上初中期间，一直在做，我一直一直都想成为一个设计师。
”195年，麦昆离开学校时才十六岁，只拿到了一个艺术类文凭。
同年，他的妈妈在电视新闻上看到伦敦的萨维尔街正缺年轻的学徒，就建议她的儿子去那里找份工作。
据那些和他一起工作的人说，他通常都很安静，刚开始的时候非常专注，不断地向裁缝师傅提出问题。
然而过了一段时间之后，他开始经常旷工，他告诉家人和朋友，他有点厌倦了。
“伦敦什么新鲜事都没有，”他解释道，“当时最轰动的事情就围绕着罗密欧·吉利。
他简直无所不在。
我想这是我唯一愿意为之工作的人。
我的姐姐是做旅游中介的，我搞到了一张机票，去米兰的单程票。
当时我二十岁了。
我拿着你所见过的最糟糕的简历走进了罗密欧·吉利的工作室，简历里都是服装设计稿。
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浅谈亚历山大·麦昆高级时装中的野性之美【摘要】亚历山大·麦昆是国际时尚界的“设计鬼才”，他的高级时装设计风格大胆，极具戏剧性。
麦克奎恩的作品常以狂野的方式表达情感力量、天然能量、浪漫但又决绝的现代感，具有很高的辨识度。
他喜欢从过去吸取灵感，然后大胆地加以“破坏”和“否定”，天马行空地创造出一个全新的意念，并且将服装中各种装饰技法发挥得淋漓尽致。
本文通过分析麦克奎恩在设计作品中用狂野的方式表达情感和后现代特殊的服饰美学，总结其对高级时装外在表现的深刻影响。
麦克奎恩的高级时装颠覆了传统的审美意识和外在的表现形式，从这种叛逆的设计中提炼出平民化的奢华设计风格，这种风格是相对于传统形象和设计方法而言体现出其中的反叛性。
麦克奎恩带来的设计思潮，绝非停留在服装表面的华丽或张扬，而是从一种新思维去考量服饰与文化相融的可能性，带来的震撼不只是眼球的，更强的是灵魂上的震撼。
【关键词】设计鬼才；高级时装；戏剧性；辨识度；服饰美学；设计思潮
亚历山大·麦昆（alexander mcqueen）
（1969.3.17-2010.2.11），出生于伦敦东区，是英国著名的服装设计师。
他在小时候帮他的三个姊妹制作衣服，并在当时决定日后要成为服装设计师。
麦克奎恩被称为亚历山大大帝、设计鬼才、英国的时尚教父，是英国时尚圈著名的“坏小子”，被称做“可怕顽
童”和“英国时尚界流氓”。
他也是最年轻的“英国时尚奖”（british fashion awards）得主，共4次赢得“年度最佳英国设计师”。
有着如此高成就的亚历山大·麦昆，在设计上有着相当高的造诣，他所设计出来的作品，总是有让人震撼的魅力。
他重新将伦敦的服装流行带回时尚舞台上，但他对于服装设计依然有着自己叛逆的坚持。
如今，这位“坏小子”虽然己经离开了这个世界，但他给时尚界造成的改变与影响将永不磨灭。
高级时装是服装文化的象征，被赋予崇高的文化内涵—“艺术”。
设计师理查德·瑞纳说：“时尚起源于高级时装，高级时装是时尚的根源，也是时尚的最高境界。
如今的高级时装的意义已远远超出手工制作、奢华精良的传统观念，它体现了当今最为前卫时尚的思想及观念，这一点是高级成衣所不能逾越的。
”麦克奎恩所设计的作品正是有着深厚的文化内涵。
他对时尚的理解和对高级时装魅力的诠释，跨越了传统的概念，颠覆了高级时装的外在表现，一切事物都可以作为高级时装的设计表现。
一开始就受于追溯家族先祖历史的影响，作品往往涵盖了宗教、战争、政治、以及社会变迁。
关于人与自然、蛮荒与文明、掠夺者与被掠食者的反思，是贯穿亚历山大·麦昆设计生涯的主题。
他曾坦言，“要突破规则，你得要先洞悉规则。
我的立意是摧毁规则但保留传统”。
麦克奎恩的反叛个性表现于不屑中产阶级的矫情造作，他的衣衫，总是在尊贵中隐现堕落气质。
虽然他是少年得志，并成为上等
人御用的设计师，但他却是来自中下平民阶层，并以此为荣。
他不跟风名人时尚，引领最意想不到的大胆品位，超低腰、骷髅风、超高跟，你不敢做的，他让你爱不释手。
麦克奎恩总能将两极的元素融入一件作品之中，比如柔弱与强力、传统与现代、严谨与变化等等。
他16岁就学到了传统的英式手工技艺，剪裁打样功底精湛扎实。
细致的英式定制剪裁、精湛的法国高级时装工艺和完美的意大利手工制作都能在其作品中得以体现。
他的设计从经历了风雨走到现在被千千万万的人认可，随着时代的变迁发生了深刻的变化，其自身在设计上的创新精神是麦克奎恩高级时装生存与发展的动力。
无论从服装的款式设计、面料选用以至发布会现场的选择和布置，都有异常大胆的创新，他不顾上流社会对高级时装的期待，将这种革新之后的贵族气息带到人们面前，迫使时装界和贵族们对高级时装的反传统状态已并接受。
麦克奎恩吸引的“缪斯”几乎超过其他任何设计师。
从后来的伊莎贝拉·布洛，到达芙妮·吉尼斯、凯特·摩斯和安娜贝尔·内尔森——这些超级名模一直伴随麦克奎恩左右，演绎着痛与快感交融的极致美学。
就像lady gaga某一次评论麦克奎恩所说：“他活在自己的星球上，他不需要反映潮流，或者知道别人在做什么。
他就是如此纯粹，如此简单直接地影响着我们。
我喜欢穿他的衣服，并且也鼓励我的粉丝尝试麦克奎恩的设计。
我想让他们理解我所体验到的那种通过穿着他的衣服所获得的逃离世事的感觉。
”他所设
计的时尚，仿佛是一首关乎死亡的诗，一曲赞美女性优雅的颂歌。
麦克奎恩的作品总在暧昧之间撕破隔阂，揭露美与兽性的狂野共鸣。
随着社会进入后工业年代，文化也进入了后现代的时代。
在现代的社会中，物质生活的日益丰盛，服装的物质效应虽然任然存在，但对于时尚潮流来说，精神文化内涵已经占了主要地位，它融入时代，表达人们的生活理念、审美精神和文化追寻形式。
所有这些都使服装设计中的后现代思潮更加突显，已经与我们的生活息息相关。
麦克奎恩被远古时代时人与自然界和谐共存的情景深深吸引：衣物对于蛮荒时代的人，不仅是装饰，也沾染了他们为生存而挣扎抗争的气息和野性强悍的生命力。
1996年秋冬的“但丁”系列和他2010年的遗作“天使与魔鬼”都呈现这种惊悚诗意的浪漫气质，仿佛生死之间的冥想对谈。
麦克奎恩对他出生成长的英格兰也充满感情，尤其伦敦，“我的心存留伦敦，伦敦也是我的灵感源泉”。
2008年秋冬充满童话色彩的“树上少女”系列，便是他在萨塞克斯郡东部乡间居所看到一颗老榆树所萌发的奇想：女孩在前半场中身裹黑色素衣，当她遇见王子，从树上下来，摇身一变成为高贵的公主。
麦克奎恩结合此前他在印度的游历，大量运用印度复杂繁复的手工刺绣，这是他作品中最为唯美梦幻的一季。
2010年春夏的？plato’s atlantis（柏拉图的亚特兰蒂斯王国）系列，灵感源于达尔文1859年出版的“物种起源”，但麦克奎恩展示的不是人类的进化过程，
而是没落进程。
柏拉图著作中提及的亚特兰蒂斯王国，在梭伦九千年左右，突然遭遇地震和水灾，不到一日一夜就完全沉入海底。
mcqueen通过自己的设计，预言未来生态世界的没落：人类远祖是来自深海的生物，当冰盖溶解，水面上涌，人类和地球上的其他生物，或许终将回归水中，以求生存。
模特们身穿激光印织海底爬行动物和水母图案的短裙，踩着犰狳靴，犹如史前海洋生物，他再一次深刻挑战了人们对于人类未来的极致想像。
本文通过分析麦克奎恩在设计作品中用狂野的方式表达情感力量、天然能量、浪漫但又决绝的现代感，以及具有很高的辨识度和后现代特殊的服饰美学，总结其对高级时装外在表现的深刻影响。
可以说，麦克奎恩带来的设计思潮，绝非停留在服装表面的华丽或张扬，而是从一种新思维去考量服饰与文化相融的可能性，带来的震撼不只是眼球的，更强的震撼是属于灵魂上的。
现如今，人类创造的物质和精神的财富是无法衡量也无法想象的。
今天的时代中，真正的时尚不再是潮流推动的空洞、漂亮的包装，而应该是回归平凡中再见到的非凡，相信真正的时尚不在其外在的表现和价格，而在其反映的内在精神。
野性，是不受驯服的，它追求的是不断进取，不断拼搏。
失去野性，是可悲的，原有的高傲，原有的翱翔天宇，狂放无羁，在失去野性的一刻会变得黯然无光。
或许我们无法去亲身感受麦克奎恩在高级时装设计中的野性之美，但是，如果能将野性之美绽放的一刻永远定格，永久保留，让更多的人去观摩它，欣
赏它，岂不快哉！。