从模仿说浅谈西方文化的内在精神特质以及艺术观
阐述历史上有关艺术本质的几种主要观点
阐述历史上有关艺术本质的几种主要观点咱来说说历史上有关艺术本质的几种主要观点哈。
一、模仿说。
这就像是艺术在玩“模仿秀”呢。
古希腊那些哲学家就特别推崇这个观点。
他们觉得艺术就是对现实世界的模仿。
比如说画家画画，那就是把看到的山水、人物啥的，照着样子画下来。
就像照镜子一样，镜子里反映出的是真实世界的模样，艺术作品也是如此。
像达芬奇画那些人物啊、风景啊，那都是把现实中的东西精准地描绘出来。
这观点的意思就是，艺术的本质在于它能模仿现实，而且模仿得越像，艺术就越高超。
不过呢，这也有点小问题，如果艺术只是模仿，那它自己的独特性又在哪里呢？二、表现说。
这个观点就比较强调艺术家的内心世界了。
它觉得艺术不是简单地模仿外面的世界，而是艺术家内心感情的一种表达。
就好比诗人写诗，可能是因为他高兴了，或者难过了，或者愤怒了，然后就把这些情绪通过诗歌表达出来。
像李白，他喝酒喝高兴了，就写出那些豪放的诗，“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”，那就是他内心那种豪迈情感的爆发。
在这个观点里，艺术是艺术家的情感宣泄口，艺术的本质就在于表达创作者内心深处的情感。
三、形式说。
这个有点像在玩一场关于艺术形式的游戏。
形式说认为艺术的本质在于它的形式，比如绘画的色彩、线条，音乐的节奏、旋律。
就像看一幅画，你可能不关心它画的是什么东西，但是那些线条的组合、色彩的搭配就特别吸引你。
比如说蒙德里安的画，很多就是一些简单的几何图形和色彩的组合，但看起来就是很有艺术感。
形式说觉得艺术就是这些形式元素的独特组合，形式美才是艺术的本质。
这就好比是给艺术作品穿上了一件华丽的外衣，这件外衣的样式和质地才是关键。
四、理念说。
这观点有点高大上了。
古希腊的柏拉图就提出了理念说。
他觉得现实世界是对理念世界的模仿，而艺术呢，又是对现实世界的模仿，所以艺术是模仿的模仿。
简单来说，就是在他眼里，有一个完美的理念世界，比如说有一个关于“美”的理念。
现实中的美都是这个理念的影子，而艺术作品中的美就是影子的影子。
中西艺术文化演讲稿范文
大家好！今天，我站在这里，非常荣幸能和大家一起探讨中西艺术文化的魅力。
中西艺术文化，犹如两条并行不悖的河流，共同汇聚成人类文明的汪洋大海。
下面，我将从以下几个方面来谈谈我的看法。
一、中西艺术文化的独特魅力1. 中国艺术文化中国艺术文化源远流长，博大精深。
它包括书法、绘画、戏曲、诗歌、舞蹈、建筑等多个门类。
中国艺术文化强调“意境”，注重内在情感与外在形式的和谐统一。
如山水画，以写意为主，追求“天人合一”的境界；京剧，通过生、旦、净、末、丑五种角色，展现丰富多彩的人物形象。
2. 西方艺术文化西方艺术文化以古希腊、古罗马文化为源头，经过文艺复兴、启蒙运动等时期的发展，形成了独特的艺术风格。
西方艺术文化注重写实，强调逻辑思维和理性分析。
如油画，通过光影、色彩、构图等手法，再现现实世界；芭蕾舞，以优雅的姿态、精湛的技巧，展现人体的美。
二、中西艺术文化的交流与融合随着全球化的发展，中西艺术文化之间的交流与融合日益加深。
许多艺术家在吸收西方艺术营养的同时，也坚守民族特色，创作出具有国际视野的作品。
1. 艺术交流近年来，我国举办了许多国际艺术节，如上海国际艺术节、北京国际音乐节等。
这些活动为中西艺术家提供了交流的平台，促进了艺术文化的相互借鉴。
2. 艺术融合在艺术创作中，许多艺术家尝试将中西艺术元素相结合。
如钢琴家李云迪将中国古典音乐融入钢琴演奏，画家吴冠中借鉴西方绘画技巧，创作出具有中国特色的作品。
三、中西艺术文化的传承与发展1. 传承传承是艺术文化发展的基石。
我们要继承和发扬民族优秀艺术传统，让传统文化在新时代焕发新的活力。
2. 创新创新是艺术文化发展的动力。
我们要在传承的基础上，勇于创新，创作出具有时代特色、民族特色的作品。
四、结语中西艺术文化各具特色，相互借鉴、融合，共同推动人类文明的发展。
作为新时代的接班人，我们要珍视中西艺术文化的瑰宝，传承、创新，为推动人类艺术文化的繁荣发展贡献自己的力量。
谢谢大家！。
浅谈中西文化及其基本文化精神
浅谈中西文化及其基本文化精神近年来，随着世界科技和经济飞速发展，世界市场加速形成，同时也随着我国加入WTO，“全球化”问题愈来愈引起人们的普遍关注，成为理论界争相讨论的热门话题。
当然，通常所谓“全球化”主要是指“经济全球化”，但也并不仅限于此，还包括“文化全球化”在内，也正引起人们的普遍关注和讨论。
如果说对经济全球化我们是难以回避，积极争取加入，那么对于文化全球化问题则存在比较多的争论。
争论的问题包括文化全球化与本土化问题，现代化与民族化问题，文化霸权与文化主权问题，等等。
其中往往涉及到一个基本问题，就是中西文化的异质性与同构性的关系问题。
我们要对中西文化的异质性、互补性以及异质同构的可能性有比较冷静清醒的认识，从而有利于在全球化语境和现代化进程中推进我们的文化建设。
一、关于西方文化的基本精神西方文化的本源是“天人二分”的哲学观念、分析思维和逻辑思维的思维方式，由此生发并形成它的几种基本精神。
一是科学精神。
西方文化的科学精神具体表现为科学探索精神和批判否定的精神。
所谓“天人二分”，就是把人与对象世界区分开来，甚至对立起来，致力于征服和支配对象世界，以满足人的生存发展需要。
首先在开拓性的认知探索方面，西方文化从源头上开始，就表现出一种不懈地追求真知和真理、勇于开拓和探索的科学精神。
其次，西方文化的科学精神还体现在批判性、否定性的超越拓展方面。
在古希腊哲学中，柏拉图勇敢地否定和超越其师苏格拉底的学说，开创了理念论或超验论的哲学传统；而他的思想学说则又被自己的学生亚里士多德所否定超越，由此开创了西方哲学文化批判否定性探索发展的传统。
正由于此，就使得各门学科的知识谱系始终处于解构与建构、裂变与整合的互动关系之中，使各种既成的科学理论不断得到补充、拓展和深化，这样就带来了西方哲学文化和科学技术的高度发达。
二是民主精神。
这是与西方人的人性与人权观相关联的。
钱穆先生曾比较区分过东西方的人之“性”，认为中国人偏于“和合性”，而西方人则偏于“分别性”，这不无道理。
亚里士多德的模仿说：艺术就是模仿,每人都有成为艺术家的潜能
亚里士多德的模仿说：艺术就是模仿，每人都有成为艺术家的潜能(1)亚里士多德简介：亚里士多德（公元前384/383-322年）在西方文化史上首次构建了系统的学理论，即他的诗学。
他从哲学高度提炼魅力永恒的希腊艺术精神，铸成了西方美学的开山杰作。
公元前335年，他在雅典办了一所叫吕克昂的学校，被称为逍遥学派。
马克思曾称亚里士多德是古希腊哲学家中最博学的人物，恩格斯称他是“古代的黑格尔”。
作为一位百科全书式的科学家，他几乎对每个学科都做出了贡献。
他的写作涉及伦理学、形而上学、心理学、经济学、神学、政治学、修辞学、自然科学、教育学、诗歌、风俗，以及雅典法律。
亚里士多德的著作构建了西方哲学的第一个广泛系统，包含道德、美学、逻辑和科学、政治和玄学。
（2）亚里士多德的模仿说：“模仿”植根于人的天性亚里士多德是从人性的角度来肯定“模仿说”的。
他把诗和艺术的起源归结为“模仿”,而这种“模仿”的行为正是根植于人的天性之中。
在《诗学》中,亚里士多德有这样一段话:诗一般来说似乎是有两个起因,各各深藏于我们的天性。
首先,人类从孩提时代就具有模仿的本能,他和其他动物的区别之一,就在于他是最善于模仿的生物,通过模仿他得到了最初的知识。
其次同样普遍的,是模仿的作品中我们感到的快感。
经验的事实证明了这一点。
有些东西本身看上去给人痛感,栩栩如生再现出来以后,我们却乐于观看:诸如最可鄙动物的形状和尸体。
究其原因依然是快乐莫过于求知,不仅哲学家是这样,一般人亦然，虽然他们的求知能力有限。
很多研究亚里士多德的论著都会引用到这段话,但很少从人性的角度来思考。
而我认为,我们完全可以从人性这个角度来对它重新进行讨论和解读:首先,它涉及了人和动物的区别。
“人是两足的动物”、人是理性的动物”、“人是政治的动物”……亚里土多德对于人曾有过许多的定义,但在这里,似乎可以归纳出这样一个新的定义,人是能够模仿并且最善于模仿的动物。
其次,亚里士多德认为知识来源于模仿,通过模仿,人类得到了最初的知识。
反映西方经典艺术观念—模仿论的艺术作品
反映西方经典艺术观念—模仿论的艺术作品摘要：模仿论在艺术创作中发挥着重要的作用。
在西方哲学中，人们了解到最早的艺术原理理论，便是模仿论。
模仿论这一说是变化发展的。
模仿论认为艺术的本质在于模仿或者展现现实世界的事物。
而世界与艺术作品的问题，主要是相似或者是相像问题，也可以认为我们很容易在艺术作品中辨别出与现实世界相像的一些事物。
所以，模仿的本性，核心问题也在于相似。
随着时代的发展，艺术家不仅是对事物的模仿，还会对事物进行提炼并且创造，这便是仿生学。
人们在进行艺术创造时的灵感与原理都来自于仿生学。
仿生学的研究是人们的创作与大自然的艺术相结合，在这过程中离不开模仿论。
因此，本文从仿生的角度研究模仿论在艺术中的发展。
关键词：模仿;艺术;相像;仿生模仿论是早期艺术理论的学说，从艺术实践上来说，是古希腊和文艺复兴时期至新古典艺术时期的艺术。
模仿论是一个很宽泛的术语，也是西方艺术理论一直以来的核心话题，国内外都有一些研究成果。
从仿生的角度研究模仿论在艺术中的重要性具有重大意义。
一、模仿不是写实，而是为了更好的艺术创造在古希腊，哲学家已经发现了艺术作品中的动作和行为与现实事物有相似的关系，即艺术作品与现实事物的相似关系。
“应物象形”这一词，要求绘画准确描绘各种事物形状。
无论怎么模仿，也不能百分百地模仿。
模仿不能反映事物的特征，不能反映事物的本质[1]。
艺术是人类独有的文化形式，模仿这一行为除了人以外，动物也可以。
艺术起源于模仿，但是艺术不是模仿。
艺术作品是对现实的翻版，也就是说艺术是对现实的模仿和翻版。
模仿不是要求一模一样，而是通过这样的模仿反映客观世界，使人在作品中产生共鸣[2]。
当代，艺术的主流不是艺术家将艺术作品描绘得与现实世界毫无差别，而是在抽象艺术中可以看到现实世界的影子。
仿生学在此过程中充当着重要的作用。
仿生就是人们在模仿——提炼（形态、功能、色彩、结构等）——运用的过程。
模仿在艺术创作中是基石，提炼特点是艺术创作的手段，运用是艺术创造的环节。
趣谈西方文化个人总结
趣谈西方文化个人总结
西方文化通常被视为开放、自由和多元的，这是我个人对西方文化的总结。
以下是一些我认为是西方文化的重要特点：
1. 价值观：西方文化重视个人权利和个人自由。
他们倡导民主、平等、个人责任和选择权。
个人的幸福和满足被认为是至关重要的。
2. 个人主义：西方文化强调个体而非集体，倾向于强调个人的独立性和自主性。
个人权利和自由被视为至高无上的。
3. 科学和理性：西方文化对科学和理性的重视程度很高。
他们倾向于依赖科学和证据来理解世界，并致力于发展科学知识。
4. 动态和变革：西方文化通常持开放的态度，对新想法、新技术和变革持鼓励态度。
他们注重创新和进步，致力于改善生活和社会。
5. 社交和交际：西方文化重视人际关系，并倡导和其他人保持良好的交流和互动。
个人的社交技巧和合作能力被看作是重要的成功因素。
6. 多样性和包容性：西方文化通常是多元化和包容性的，尊重和欣赏不同的文化、思想和背景。
他们鼓励人们尊重他人的观点，并在多元化的环境中获得共存。
当然，这些是我个人对西方文化的总结，可能与个人观察和经验有关。
西方文化在不同国家和地区可能存在很大的差异，因此这些总结可能并不能适用于所有西方国家。
浅谈西方文化艺术
浅谈西方文化艺术西方艺术往往让人觉得驳杂繁芜,高深莫测,让人不明就里,不知所措。
对西方数千年艺术发展概况的解读，体验到西方艺术的源远流长，博大精深，领略到西方艺术典雅精致的风格和浓浓的人文情怀，有身临其境的感受，深入艺术的现场，感悟艺术之趣、历史之真，知性之美。
西方美术发展的精神基点，始于与自身的认识上。
“美术”一词，在西方指非功利主义的礼堂艺术，或主要指为纯审美而创作出的有形艺术。
艺术是人们把握现实，表达思想感情和审美理想的特殊方式。
纵观整个西方美术的发展历程和存在状态，由于不同的民族历史传统和相异的社会文化因素的影响，使之呈现出丰富而又相对复杂的艺术景观。
西方美术的真正起点在希腊。
尽览西方美术发展的线索，有过三次高峰时期。
第一，古希腊古罗马时期；第二次，文艺复兴时期；第三次，19世纪。
对于文艺复兴，在我学这门课以前的记忆里，留下足迹的仅仅是文学作品，远远不知道美术作品的丰富、无限和逼真。
到此刻才了解到艺术的无垠天地。
历史的继承性是艺术发展的普遍规律，革新是艺术发展的必然规律。
中世纪是基督教统治西方的一千年，人们的思想，生活都受到基督教义的全面渗透和压抑。
这个时期的人们缺乏创造力，缺乏自主思想，只为了上天国而活着，而文艺复兴唤醒了西方人的创造力。
文艺复兴为世界文化史的新阶段奠定了基础，恩格斯说：“这是人类前所未有的最伟大的进步的革命。
”就文艺复兴在发展文化艺术方面所具有的意义而言，只有古希腊罗马文明的繁荣时代可以和它相提并论。
文艺复兴的艺术文化，是人类无与伦比的不朽的珍品。
而近代先进的艺术文化，是在文艺复兴艺术文化的基础上诞生，成长起来的。
虽然文艺复兴是一次内容复杂多变的艺术风潮，但它创造了一系列独特的典型和共通的原则，方法以及形式。
文艺复兴-----这个人类终于迎来的属于自己的曙光，这个时期的人们尽情地歌颂人，歌颂人性，歌颂人的美是文艺复兴美学观的主旋律。
美术，在这场轰轰烈烈的艺术大变革中充当了主角，出尽了风头，走在了运动的最前面，涌现了一批又一批的大画家，大雕刻家。
求西方文化精神的主要特点2000字论文
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完整的一篇论文最佳答案具有了千年悠久历史的西方文化,和中国文化一样,显得博大精深,蕴含着极为丰富的内容。
其中的以人为本,倡导理性、天职观念、公平竞争、注重法治、信守合同、现代管理等等思想,不仅对西方资本主义的市场经济形成、发展起到了重大的影响与积极的作用,而对中国社会主义市场经济的建立也不乏借鉴意义。
在西方传统文化中,人本主义是首要的和受到人们首肯的价值观念。
西方人普遍认为,个人利益是至高无上的,一切价值、权利和义务都来自个人,它强调个人的能动性、独立性,强调个人行动和个人利益。
作为个人,应该具有独立性、责任心和自尊心,只有这样,个人才会受到关注和尊重。
西方极端的个人主义与中国传统文化是格格不入的,也是今天我们在社会主义市场经济建设中应当防止的思潮,但西方文化中突出人在宇宙中的主体地位,强调人作为主体所具有尊严和价值。
这种人本主义观念在反对封建专制、宗教蒙昧、个人崇拜和近代资本主义的发展中起过重要的历史作用,其中的一些思想因素对我们大有启迪意义。
市场经济是以平等交换为基础的交换经济。
参与交换活动的各方必须是具有主体地位的自由的个人和团体。
西方人本主义价值观念中的自由、自尊、能动创造、超越现实等等,正是市场经济的思想前提,市场经济要求人的主体性,表现在他享有独立自主、自由抉择的权利。
企业或个人生产什么、生产多少、何时生产,都以市场为导向,不依靠政府的计划和指标。
这样,自由竞争局面才有可能出现,企业和个人的劳动积极性才能调动起来。
西方人本主义主张自我奋斗、自我创新。
西方人把通过个人的奋斗取得成就,看作是一种美德。
个人奋斗意味着不依赖他人,自己掌握自己的命运。
西方的青年人崇尚自立自强,长大以后就离开家庭,自立门户,走自我奋斗的道路。
模仿论
模仿论模仿论是西方文艺美学的开端，它是最早关于艺术本质和起源的理论。
“模仿”作为指称文艺和艺术精神的术语已深深渗入西方文化的每一个角落，几乎成为一种无意识的积淀。
“模仿”在西方文化的发展中几乎成为指称文学和艺术的代名词，然而它的确切内涵却是复杂而多义的。
早在它诞生的古希腊时代，哲学家对它的阐述就因哲学立场的不同而面目迥异。
模仿说，是最古老的艺术学说，认为艺术的本质在于模仿或者展现现实世界的事物，在浪漫主义兴起之前一直占主导地位。
“模仿”一词源自古希腊语mimesis，自亚里斯多德始成为了美学和文学理论的核心用语。
一个文学作品被理解为对外在现实或者任何被描述为mimesis的方面的再现。
然而，亚里斯多德关于“模仿”的定义却融合了如下两重含义：其一，文学作品是现存现实的呈现；其二，作品本身就是一实体，并非仅仅是对事物的反应。
前一种意义的模仿说竟主宰了西方近两千年。
“模仿说”是现实主义反映论的蓝本，这个在欧洲文学史上逾千年而不衰文学原则，是在古希腊时期形成的。
模仿说从最初出现到成熟阶段，含义发生了很大变化。
这一文学原则含义上的变动，固然是文学创作精神变化在文学理论层次上的反映，更为深层的原因则是古希腊理性原则的变化所致。
从模仿说含义的演变中，我们可以寻绎出古希腊理性精神的嬗变轨迹。
模仿说是从古希腊时期审美活动“和谐说”发展而来的。
前苏格拉底时期，即公元前6世纪至公元前5世纪中叶，成熟的“逻各斯”冲出史诗和神话的外壳，成长为一种独立的思想，古希腊精神世界由此产生了一幅理性的哲学新图画。
前苏格拉底哲学家对自然本体论表现出特殊的偏好，他们感兴趣的是自然事物的抽象原则与规律，文学活动还没有被他们纳入专门的兴趣范围，在他们的著述中几乎看不到任何当时文学活动的评价；他们偶尔评价文学现象时，使用的也往往是非文学的标准。
这个时期的文学思想从整体特征来看是形式主义的。
前苏格拉底哲学家在事物的运动中发现了节奏：青春年老、日夜晨昏、上升下降、欢乐痛苦、幸福灾难，并在节奏中发现，事物在流转与变化中始终保持着深刻的连续性与统一性，即整体的和谐状态，于是他们尝试用“和谐”解释一切艺术现象。
西方艺术文化的特征
西方艺术文化的特征西方文化是西欧、北美人民长期历史活动的产物。
它起源、发展并成熟于欧洲，由于19世纪列强势力的向外扩张，到20世纪初扩展到了南北美洲，澳洲和南非的广大地区并影响全世界，是一种具有扩张性的文化。
西方文化源于古代希腊、罗马文化和希伯莱文化，中世纪的近千年时间都处于基督教文化的统治之下并融进了阿拉伯文化。
随着资本主义经济的发展，于14世纪出现了欧洲历史上影响深远的文艺复兴运动，16世纪又出现了宗教改革，西方文化逐渐定型。
17世纪又出现了科学革命，18世纪开始了思想启蒙运动，发展到19世纪的工业社会，西方文化日趋成熟完善，并开始随着资本主义的向外侵略而向世界扩张。
总体来说，西方文化以人为中心，强调人是万物之灵，认为人可以认识自然、征服自然、控制自然。
其出发点是人文主义，其核心是理性和科学;重视个人的发展，重视人与自然的斗争，崇尚民主法制意识，扩张征服意识和冒险精神等，概括起来，西方文化有如下主要特点：1.天人相分与征服自然在对自然的认识上，主张“天人相分”，将人与自然的关系看成是一种对立的关系，西方文化注重认识自然、征服自然。
人要生存，必须从自然界获取物质生活资料。
由于其发源地古希腊的地理环境不像中国是宽广的大陆平原，提供的天然生活资料就不是那么充裕，人们必须努力探索自然的奥秘，尽可能多地从自然界获取财富，因而探索自然界的奥秘，开发和利用自然资源服务于人类就成了欧洲精神的主流，这种对自然界的探索欲、征服欲促进了自然科学的诞生。
西方文化重科学精神。
古希腊、罗马时期，许多人都是集科学家、哲学家于一般。
注重对自然的探讨，注意深入事物的内部，探究本质上的东西，尤其重视理论上的总结思考。
在摆脱中世纪神学的束缚后，科学更是开始发出灿烂的光芒。
17世纪英国的自然科学革命，宣告了现代科学的诞生。
18世纪的工业革命显示了科学技术的巨大威力，伴随着科学技术革命的是思想启蒙无能无力。
从此科学在西方开始获得蓬勃发展，展现出无与伦比的威力与广阔的发展前景，引起了人类生活、生产方式与价值观念的剧烈运动。
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《长江丛刊·理论研究》2016.9
【摘 要】从西方文化艺术史上来看，根据丰富多彩的艺术作品和艺术观点，有许多艺术家从不同角度探
讨了艺术的本质特征、内在精神特质及艺术观。
而“模仿说”是古希腊哲学家、艺术家们研究西方文艺思想史的学说，也是探讨西方艺术观及内在精神的一个依据。
在西方文艺思想史上，“模仿说”一直是很有影响的一种观点。
这种观点认为艺术是对现实的“模仿”，发展到后来，更认为艺术是“社会生活的再现”，其思想在一定程度上影响了西方文化的艺术观的发展以及具有其独特的内在精神特质。
【关键词】模仿说 西方文化 艺术观
从模仿说浅谈西方文化的内在精神特质以及艺术观
李彩云
要想了解西方文化的内在精神特质及艺术观，就不可避免的谈到“模仿说”，理解“模仿说”就要了解原始的模仿说是希腊哲学中重要的内容之一。
“模仿说”出现在希腊哲学中产生的大规模的建筑、绘画、雕塑、悲剧、喜剧和史诗等繁荣之后。
在公元前5世纪至公元前4世纪，希腊人经过两百多年的实践终于在艺术和文学等领域获得前所未有的发展，模仿二字也就逐渐隐身于其繁荣之时。
古典初期的艺术思想开始摆脱古风时期的束缚，艺术家们的技能和审美观念渐渐地成熟了起来，西方的“模仿”观念由此渐渐出现。
例如，古典初期著名的雕塑家米隆，他最善于用青铜雕刻来强调运动中静止瞬间的表现，在我们现在看来，就是模仿或再现当时运动中的某一时刻，也就是运动中的静止瞬间，间接反映了当时西方文化对自然和社会重模仿、重再现、重表现的一种艺术观，也可以说成是一种复制、重复。
他的这种雕刻方式和雕刻理念为后来模仿说的出现奠定了一定的基础，可以说是起了启蒙的作用。
再到后来的古典后期，也是希腊由文化高峰逐渐转向哲学家高峰的时期，模仿说就此出现并逐渐兴盛起来，它以艺术和现实的关系为核心，来探讨艺术的起源与目的，它的理念与观念对于西方文学现实主义的发展产生了深刻的影响。
模仿作为一个模糊的观念，第一个提出模仿的概念是古希腊作为哲学家的赫拉克利特。
他认为“模仿”重点在于组成艺术和自然的类似性。
他与德谟克利特有着相似的观点，他们都认为艺术是对自然的模仿，在当时时期对西方文化的艺术观和内在精神产生的较大的影响。
接下来说的是对模仿说有着不同于前几个的观点的柏拉图，他并没有给出模仿的明确定义，不过凭借他的一些著作我们可以看出他认为三重世界，一种模仿，简单地概括为“三一式理论”。
他所说的模仿揭示潜藏在理式世界中的真实的美和绝对的美。
柏拉图也多次谈到雕刻具有模仿的性质。
例如，作为典型的围柱式结构的巴特农神庙雕刻，它里面的三个部分，即东三角楣墙雕刻、饰带浮雕和浮雕板。
东三角楣墙雕刻的是雅典娜诞生时受到众神欢迎的场面，其中有坐着或躺着的希腊众神，他们正观看雅典娜诞生的场面，场景表现得很自然并且有足够的空间感。
这些雕刻的素材全部来源于希腊的神话故事，也是对希腊神话内容的具体描述进行模仿，根据这些才能呈现出巴特农神庙的宏伟与独特。
这就是柏拉图所说的雕刻的模仿性质。
而柏拉图的学生亚里士多德认为艺术是对现实的“模仿”，与此同时，
亚里士多德进一步了解，艺术所具有的这种“模仿”的性质，让艺术比它所模仿的现实世界的东西更加的真切。
模仿不仅要描绘事物的外形形状特点，同时也要展现事物的内在精神，使其达到完美的再现和模仿，也就做到了艺术模仿具有的真实性。
据资料显示，亚里士多德列举了三种艺术模仿方式，“即按照事物原有的样子去模仿，按照事物为人们所说的样子去模仿，按照事物应当有的样子去模仿。
”例如，波利克里托斯的《持矛者》是他通过观察生活中人们的动作进行雕刻的，人物的重心完全落在右面的腿上，左手拿着一支长矛，头部稍稍向右面倾斜，整个人充满着一股生活的活力。
这也就是亚里士多德所说的按照事物原有的样子去模仿。
菲迪亚斯雕刻的《命运三女神》是根据希腊神话所雕刻的，尽管这个作品已经不完整了，但是我们依然能从作品中感受到岁月的磨难是不能减弱这个生命得活力的。
也就是说按照事物为人们所说的样子去模仿。
这也体现出了当时西方艺术是具有真实性和现实性的，这种真实性和现实性来源于优美的自然和五彩缤纷的社会。
在古希腊早期的艺术活动中，无论是史诗还是戏剧，或是绘画或雕刻，其表现的西方的文化的内在精神特质和艺术观，大多是对现实生活的反映也是对现实生活的模仿和再现。
模仿的结果可以说成是技艺的显现，而其中是否有主体情感的流露我们却不得而知。
因此，对于西方的内在精神和艺术观的价值来说，无非就是，模仿说对艺术家们的创造和技法的提升有重要的影响，尤其是其中的重再现、重表现、重自然等艺术观念，对艺术家们产生了潜移默化的影响。
参考文献：
[1]古希腊亚里士多德,罗念生译.诗学[M].上海:上海人民出版社,2006.
[2]田立慧.论亚里士多德的模仿说[N].河南工程学院学报,2011-12.
[3]宋玉成.外国美术史[M].重庆:重庆大学出版社,2010.[4]彭吉象.艺术学概论[M].北京:北京大学出版社,1994.[5]柏拉图.理想国(第3卷)[M].北京:商务印书馆,2002.
（作者单位：陕西师范大学）
作者简介：李彩云（1992-），女，河北唐山人，硕士，研究方向：艺术学理论。