奥尔夫教学法基本内容
奥尔夫教学法基本内容
奥尔夫教学法是由德国音乐教育家卡尔·奥尔夫（Carl Orff）
在20世纪20年代提出的一种教学方法。奥尔夫教学法主要通过音乐
和身体运动，帮助儿童全面发展，培养他们的综合能力和创造力。它
关注儿童的动手能力和感知体验，通过有趣的活动和合作学习，激发
他们的学习兴趣。
奥尔夫教学法的基本内容包括：
1. 音乐活动：音乐是奥尔夫教学法的核心内容。通过音乐活动，教师可以培养儿童的音乐素养和审美能力，提高他们的节奏感和音感。音乐活动可以包括唱歌、鼓打、击乐、音乐创作等，帮助儿童感受音
乐的魅力，并培养他们的音乐表达能力。
2. 舞蹈和身体运动：奥尔夫教学法注重儿童的身体感知和动作
协调能力的培养。通过舞蹈和身体运动，教师可以帮助儿童感受节奏、表达情感，并培养他们的空间感和协调能力。舞蹈和身体运动常常和
音乐结合，让儿童在音乐的引导下进行有节奏的运动，增强他们的体
验和表达能力。
3. 创造性的活动：奥尔夫教学法鼓励儿童参与创造性的活动，
培养他们的创造力和想象力。教师可以提供一些启发性的活动，例如
让学生编写自己的歌词、设计舞蹈动作、创作简单的乐曲等，激发儿
童的创造力和表达能力。
4. 合作学习：奥尔夫教学法强调合作学习的重要性。教师可以
设计一些小组活动，让学生一起合作完成音乐演奏、舞蹈表演等任务。通过合作学习，儿童可以相互倾听和合作，培养他们的社交能力和团
队合作精神。
5. 儿童主导学习：奥尔夫教学法倡导儿童主导学习，即根据儿
童的兴趣和需求，由他们自己选择和探索学习内容。教师的角色是引
导和激发儿童的学习兴趣，而非简单地传授知识。这种学习方式能够激发儿童的学习动机和自主学习能力。
奥尔夫教学法通过音乐和身体运动等活动，帮助儿童全面发展和提高他们的学习能力。它注重儿童的创造力和感知体验，倡导合作学习和儿童主导学习，使教学更加有趣和有效。
奥尔夫音乐教案(通用15篇)
奥尔夫音乐教案（通用15篇） 奥尔夫音乐教案篇1 活动目标： 一、在活动中体验团队合作的快乐。 二、认识昆虫，并根据语词做四种动力表现。 音乐分析： 这是一首儿谣游戏，里面蕴含的节奏有四分音符和八分音符，整首儿谣有四段。每段有四句，每句有四拍。 重难点： 重点：能根据儿谣做四种动力的表现。 难点：在活动中学习小蚂蚁与他人合作，并能体验合作的快乐 解决重难点的方法： 1、通过肢体动作来表现（搬、推、拉、堆），即让孩子在游戏中表现四种动力。 2、通过活动中的搬运游戏、传递积木、搭建舞台等等环节，让孩子充分地体验了与他人合作的快乐。 队形及乐器的摆放： 队形：半圆形、圆形、竖排 乐器的摆放：放置围好的半圆形的凳子底下。 活动准备： 木质乐器：木鱼、响板、蛙鸣筒 材料准备：昆虫图片、小积木、音乐CD、录音机
活动过程 一、律动表现，昆虫步伐。 1、认识昆虫（三对足的） 2、律动 师：播放各式音乐曲风。 幼：以各种昆虫的姿势爬、飞、走。 二、故事引导。 故事：秋天将要举办昆虫选美大赛，六只脚以上的小动物都可以来参加比赛。可是选美大会需要在一个舞台上进行，所以勤奋的小蚂蚁自愿担任搭建舞台的工作。 三、语词游戏，肢体表现搬/推/拉/堆。 1）根据语词做动作，暗示四种动力搬、推、拉、堆（动力） 2）两人一组协力搬运。 3）跟着儿谣敲念拍子，最后进行简单的舞台搭建工作。（拍子） 四、搬运游戏 1、不同方位传递积木（左右、跨下、头顶） 2、探索不同的搬运方式。 五、配器敲奏，认识木质乐器。 1、确定哪些乐器是用木头做的。 2、配合语词敲奏儿谣节奏。 六、游戏书。 1、找找哪些是昆虫？（三对脚）。 2、请用蜡笔圈选出来。 奥尔夫音乐教案篇2 活动目标： 1．感知音的强弱，以丝巾为媒介进行表现。 2．在熟悉音乐结构和乐曲主要特点的基础上掌握音乐的强与弱，并进行表演。
奥尔夫音乐教案15篇
奥尔夫音乐教案15篇 奥尔夫音乐教案1 一．音乐活动名称：《粉刷匠》 二．音乐教学目标： 1、热身音乐律动让小朋友愉快高兴的进入音乐氛围 2、声势、乐器感受《粉刷匠》语词节奏 3、培养幼儿亲自参与音乐表演，感受音乐的愉悦情绪 三．音乐教学重点： 1．声势、乐器感受《粉刷匠》语词节奏 四．音乐教具准备： 1.CD：《蛙蛙快乐颂》、《粉刷匠》、《再见歌》 2.乐器：节奏棒 3.旧报纸做的刷子、画好的粉刷图片、彩色贴纸 五．音乐教学内容： A．音乐热身律动：《蛙蛙快乐颂》（5分） 1.主班老师请小朋友站到自己的位置（地板上贴好的标记） 2.配班老师放音乐，主班老师带领小朋友随音乐一起做音乐律动 3.做完音乐律动后，主班老师请小朋友坐在自己的位置上 4.音乐提示：刚开始，小朋友只要跟着音乐动起来就可以 B．音乐聆听游戏（10分） 1.唱名字 老师依次用强弱不同的声音叫小朋友的名字，请小朋友用动作或声音作出回应例如：（老师）×× ××│×× ×（幼儿）做动作：站起来、举手； 贝贝贝贝在哪里？ 或者说“哎”“到”“这儿”等话回应 2.音乐问候 老师和小朋友拍手互相进行音乐问候 例如:（老师）唱：1 23 4︱5－︱5 43 2︱1－‖ 小朋友们好小朋友们好 （小朋友）唱：1 23 4︱5－︱5 43 2︱1－‖ 老师好老师好 3.听《粉刷匠》伴奏音乐 ①师：老师的手真灵巧，喜欢跟着音乐跳。小朋友认真听，认真看，老师的手跟着音乐怎么跳舞的？一会儿老师请你们的小手跟着音乐一起跳舞。 ②配班老师放音乐，主班老师手有节奏的做动作 ③老师请小朋友一起跟音乐模仿做手的动作 ④老师鼓励、表扬小朋友们的表现 附手的律动： 第一个乐句：胸前拍手 第二个乐句：前平举左右晃手 第三个乐句：前平举双手交替上下做刷墙动作 第四个乐句：伸出食指，双手分别交替点自己的鼻子
奥尔夫音乐教育法
奥尔夫音乐教育法 课题：奥尔夫教学法 教学重点：通过对教育原理和教学内容的介绍，让学生了解作为当今世界三大音乐教育体系之一的奥尔夫教学法。 教学难点：在课堂中灵活使用奥尔夫的音乐教育方法 教学工具：黑板，粉笔，纸杯 课时：第一课时 使用教材：《音乐教学论（修订版）》（21世界高师音乐系列教材） 尹红编著西南师范大学出版社 选用章节：第四章音乐教学方法与音乐教育体系简介 第二节国外著名教育体系简介 教学内容： 一、奥尔夫教学法介绍 奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一，其培养全人格发展和创造性水平的宗旨，及生动活泼、丰富多彩的教学形式得到世界各国同行的高度赞誉和喜爱，更深得儿童的欢迎，因而在世界广泛流传。 奥尔夫音乐教育体系的形政和发展，已有六十余年的历史，早在二十年代，奥尔夫已痛感传统音乐教学的弊病，致力于从根本上改革。1924年起，他与友人舞蹈家军特在慕尼黑创建了一所“军特体操－音乐－舞蹈学校”，使音乐与动作紧密结合在一起去教与学二。第二次世界大战后，奥尔夫更把重点对象转为儿童，通过广播、电视括放儿童音乐教学实况，引起了巨大的反响。1963年在奥地利萨尔茨堡建立了“奥尔夫学院”，作为世界性的奥尔夫音乐教育国际中心。它每年为来自五大洲各国的几百名学员传授奥尔夫音乐教育体系，从而使他在世界范围内得到日益广泛的推广。 自八十年代初，卡尔·奥尔夫学校音乐教育体系被介绍进我国，使我们在音乐教育改革之初，就迅速与世界音乐教育的发展接轨，起点高、发展迅速，对促动我过音乐教育改革起了巨大的作用。 二、奥尔夫的音乐教育原理 能够用三个字概括，元素性。在奥尔夫解释，元素性是指那些属于原始素材、接近人本能的、
奥尔夫教学法内容及原理
奥尔夫教学法内容及原理 奥尔夫教学法是当代世界著名的音乐教育体系之一，其培养全人格发展和创造性能力的宗旨，及生动活泼、丰富多彩的教学形式得到世界各国同行的高度赞誉和喜爱，更深得儿童的欢迎，因而在世界广泛流传。自八十年代初，卡尔·奥尔夫学校音乐教育体系被介绍进我国，使我们在音乐教育改革之初，就迅速与世界音乐教育的发展接轨，起点高、发展迅速，对促进我过音乐教育改革起了巨大的作用。一、奥尔夫音乐教育的基本内容 1、听力训练。 2、节奏训练：打击乐器奏法及应用。 3、律动训练：声势、形体、游戏等训练及应用。 4、语言学习：作为音乐语言教学训练及应用。 5、创造性能力培养。 6、奥尔夫器乐的练习：节奏、音条乐器、竖笛、键盘训练。 二、奥尔夫音乐教育的原理 可以归纳为以下几点：1、综合性；2、即兴性；3、亲自参与、诉诸感性、回归人本；4、从本土文化出发；5、适于开端；6、为所有人。其中即兴是奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分。
三、奥尔夫音乐教学的方法与成果 通过说、唱、跳、奏、戏剧表演、绘画等音乐舞蹈艺术形式；专心于音乐或戏剧，表演的进程，正确地担当自已的角色，养成专心致志的良好品格；以生动活泼、丰富多彩的快乐教学形式；让学生发现自我，培养人的创造力、自信心、专注性、合作精神、反应能力及全人格发展。 通过奥尔夫音乐教学法学习，内向的宝宝开朗了；胆怯的宝宝勇敢了；孤僻的宝宝合群了；腼腆的宝宝大方了； 当他们听到音乐时，那怕是在陌生人面前，也会情不自禁地手舞足蹈起来，而且是那样地合拍； 当他们听完歌曲前奏时，会准确无误地唱起这首学过的儿歌，并且伴有即兴歌表演； 当他们听到不同节奏的鼓点时，会合着从来没有听过的音乐进行演奏，并且是那么的和谐； 当他们听到不同风格的音乐时，会随着音乐的节奏扭秧歌或跳迪斯科； 他们能很顺利地融合到集体生活中，而且是班上学习进步最快的孩子； 有些宝宝开始学习钢琴和电子琴等乐器，专业老师对他们良好的节奏感、音乐感和接受能力表示惊奇； 有些宝宝加入了各级幼儿艺术团，其音乐感受能力、
奥尔夫教学法基本内容
奥尔夫教学法基本内容 奥尔夫教学法是由德国音乐教育家卡尔·奥尔夫（Carl Orff） 在20世纪20年代提出的一种教学方法。奥尔夫教学法主要通过音乐 和身体运动，帮助儿童全面发展，培养他们的综合能力和创造力。它 关注儿童的动手能力和感知体验，通过有趣的活动和合作学习，激发 他们的学习兴趣。 奥尔夫教学法的基本内容包括： 1. 音乐活动：音乐是奥尔夫教学法的核心内容。通过音乐活动，教师可以培养儿童的音乐素养和审美能力，提高他们的节奏感和音感。音乐活动可以包括唱歌、鼓打、击乐、音乐创作等，帮助儿童感受音 乐的魅力，并培养他们的音乐表达能力。 2. 舞蹈和身体运动：奥尔夫教学法注重儿童的身体感知和动作 协调能力的培养。通过舞蹈和身体运动，教师可以帮助儿童感受节奏、表达情感，并培养他们的空间感和协调能力。舞蹈和身体运动常常和 音乐结合，让儿童在音乐的引导下进行有节奏的运动，增强他们的体 验和表达能力。 3. 创造性的活动：奥尔夫教学法鼓励儿童参与创造性的活动， 培养他们的创造力和想象力。教师可以提供一些启发性的活动，例如 让学生编写自己的歌词、设计舞蹈动作、创作简单的乐曲等，激发儿 童的创造力和表达能力。 4. 合作学习：奥尔夫教学法强调合作学习的重要性。教师可以 设计一些小组活动，让学生一起合作完成音乐演奏、舞蹈表演等任务。通过合作学习，儿童可以相互倾听和合作，培养他们的社交能力和团 队合作精神。 5. 儿童主导学习：奥尔夫教学法倡导儿童主导学习，即根据儿 童的兴趣和需求，由他们自己选择和探索学习内容。教师的角色是引
导和激发儿童的学习兴趣，而非简单地传授知识。这种学习方式能够激发儿童的学习动机和自主学习能力。 奥尔夫教学法通过音乐和身体运动等活动，帮助儿童全面发展和提高他们的学习能力。它注重儿童的创造力和感知体验，倡导合作学习和儿童主导学习，使教学更加有趣和有效。
奥尔夫教学法
奥尔夫教学法 卡尔·奥尔夫 “奥尔夫音乐教学法”为联邦德国著名音乐家卡尔·奥尔夫 （carl · orff1895 — 1982 ）所创建。这是一个独创的音乐教育体系。它赋予音乐教育以全新的反传统的观念和方法，已经对许多国家和地区的音乐教育产生了深刻的影响。反思我国音乐教育的现状，仍长期使用着以歌唱、教学乐理知识为主体的陈旧模式，忽视学生对音乐的情感激发和体验，忽视学生在音乐学习的主体性、主动性、个性和创造性。认真研究奥尔夫的音乐教育思想和体系，我们会得到许多有益的启示。 理念 从音乐产生的本源和本质出发，即“诉诸感性，回归人本”—这是奥尔夫音乐教育的基本理念。这与我们原先对音乐教育本质和目的的认识，有着根本的不同。 奥尔夫认为：表达思想和情绪，是人类的本能欲望，并通过语言、歌唱（含乐器演奏）、舞蹈等形式自然地流露，自古如此。这是人原本固有的能力。音乐教育的首要任务，就是不断地启发和提升这种本能的表现力，而表现得好不好则不是追求的最终目标。而我们传统的音乐教育认识却不是这样，我们的课程一直是把通过学习歌唱和乐理以及相关的音乐技巧和能力作为美育的手段和目标，目光集中在如何学得好上。 其实，学生在音乐学习中，本能的唱、奏、舞蹈并不是很难的，甚至可以表现出一定的水平。因为出于本能的唱、奏、舞蹈是符合人的天性的，在这样的过程中，学生没有担心“学不会”而挨训或丢面子的精神负担，因而都会得到各种不同程度的满足感。这种自然流露的形式还有助于促进学生即兴发挥的创造力的萌发。由于这种创造力的萌发和得到激励，所以造就了学生学习各种音乐技巧和能力的最佳状态，教师在这样的教学过程
中，必然成了学生学习的引导者、诱导者和参与者。愉悦身心、学习艺术，二者相得益彰。这正是奥尔夫教学法的重要特点之一。 我国音乐教育原先的模式是单纯地教唱歌——教材也主要是以一首一首的歌曲出现的，后来有了少量变化，少数学校也学一点器乐技巧。学生主要是模仿着现成的音乐艺术作品，很被动。教师呢，也是认真地追求着“出成果”，严厉地对待学生，学生自然会感到一股莫名的压力。由于在音乐方面人的先天素质客观上有着很大差异，就我国原有的课程要求来说，总会有一部分学生离教学要求甚远，于是他们自然对音乐“敬而远之”，教师也束手无策。对此，奥尔夫的教学理念和体系应该能使我们从中得到很多启示。 原则 要学生“动”起来，“综合式、即兴式”学习音乐，这是奥尔夫特别强调的又一个重要原则。然而，这和我国音乐教学的所谓“综合课”完全是两种概念。卡尔·奥尔夫指出：学生在学习中必须动脑、动手、动脚，全身心地感受和表现音乐。于是他发明了一套“元素性”的奥尔夫乐器（注），是一组很容易掌握的打击乐器。同时，他还充分运用人体各部位可能发出的声音参与演奏，并冠以“人体乐器”的美称。音乐教师都会有这种体验，学生在课堂上一“动”起来，气氛就活跃多了。学生在课堂上在教师的引导下作音乐性的“动”，必然沉浸在一种游戏般的欢快之中，他们在不知不觉地接受着音高、节奏、听辨、协调统一等等综合音乐能力的训练。应该指出，这种综合能力的培养，也是完全符合我国面向全体学生培养全面发展的一代新人的方针的，对改变我过教育长期以来以知识传授为主要属性的落后面貌也是大有裨益的。 奥尔夫音乐教学法的教育思想 奥尔夫不满于当时的音乐创作，受达尔克罗兹体态律动和现代舞表演的影响和启示，产生了将音乐和舞蹈结合在一起，创造一种具有原始风格、
奥尔夫音乐教学法
奥尔夫音乐教学法 奥尔夫音乐教学法的创建者奥尔夫是一位卓有成绩的德国作曲家，同时他也是一位音乐教育改革先驱。他的音乐教育体系在全世界广为流传，教材被翻译成二十多种文字。他认为传统音乐教学法舍本求末，过度强调技巧，却忽略了音乐的生命、创造和表达。奥尔夫音乐教学法是一种先进而独特的音乐教学法。它采用儿童喜闻乐见的形式如说儿歌、拍手、做游戏、讲故事、唱歌等，培养儿童的乐感，尤其是节奏感和听力，使儿童能够感受音乐带来的快乐，热爱音乐。幼儿手指小肌肉尚未发育完全，此时最需要发展的不是技巧，而是乐感的培养和对音乐的热爱。奥尔夫音乐教学法恰能满足这个需要。奥尔夫音乐教学法相对于传统的音乐教学法来说具有无可比拟的优势。主要体现在以下几个方面：一、奥尔夫音乐教学法注重艺术教育的综合性奥尔夫音乐教学法强调艺术教育的综合性。它把语言、律动和音乐教学相结合，通过节奏朗诵、拍手跺脚等人体乐器、音乐游戏、歌唱、舞蹈、绘画、演小剧、演奏奥尔夫乐器等多种形式，使儿童不但兴致勃勃地参与音乐活动，而且能够综合提升语言水平、理解力和表演水平。二、奥尔夫音乐教学法注重儿童创造精神（即兴性）的培养奥尔夫音乐教学法鼓励儿童的创新精神。音乐活动中有大量机会让孩子即兴创作，创新求异。特制的奥尔夫乐器使儿童能迅速在乐器上表述音乐的构想，享受创作的乐趣。三、奥尔夫音乐教学法注重本土化奥尔夫音乐教学法强调本土化。奥尔夫的教育思想能与当地文化遗产完美结合，这也是奥尔夫音乐教学法能迅速传遍世界的重要原因之一。在实行奥尔夫音乐教学的同时使儿童继承民族的文化遗产，这样能够增强儿童的民族自尊心和自豪感。基本简介 学生学习各种音乐技巧和水平的最佳状态，教师在这样的教学过程中，必然成了学生学习的引导者、诱导者和参与者。愉悦身心、学习艺术，二者相得益彰。这正是奥尔夫教学法的 教学内容 奥尔夫教学法的教学内容主要分为两绝大部分。第一部分是节奏、旋律练习。 节奏练习主要包括：练习的规则与姿态；反应的训练；节奏基石的提取和训练（即
奥尔夫音乐教案
奥尔夫音乐教案 奥尔夫音乐教案「篇一」 教学设想： 声音的长短是通过一些音乐活动感受二分音符、四分音符、八分音符的长短。我认为在音乐教学中应该做到：音乐与律动的结合、音乐与生活实际的结合，不仅有利于音乐教学的完成，提高儿童的学习兴趣，锻炼儿童的表演能力，也是全面提高儿童的音乐素质和审美能力的好办法。 在教学本课时，先播放动物嬉戏的录象，让儿童通过看、听、模仿他们的声音和动作，初步感受声音是有长有短的。在此基础上，让儿童进行二声部、三声部的组合练习，体验多声部节奏的和谐美，然后让儿童用“×― 、× 、××”这三个节奏型说话，培养儿童创造节奏的能力。最后播放一段2/4拍音乐，让儿童用打击乐器或肢体语言表现本歌曲中的“×― 、× 、××”。 教学目标： 1.通过音乐活动，让儿童感受二分音符、四分音符、八分音符时值的不同。 2.会用三角铁、响板、碰铃、铃鼓等打击乐器，及肢体语言等方式表现二分音符、四分音符、八分音符。 3.让儿童感受、体验多声部节奏的和谐美，培养儿童稳定的节奏感。 4.培养儿童模仿和创造节奏的能力。 教学过程： 一、看一看、听一听、仿一仿 1.课件呈现动物嬉戏的录象。 要求：欣赏完后，让儿童说一说你看到了什么？听到了什么？并模仿一下。 【通过欣赏儿童喜欢的各种小动物，激发儿童的学习兴趣】 2.让儿童模仿自己所看到动物的声音和形态。 （1）指声表演。 （2）集体表演。
【给儿童模仿的空间，是让他们参与学习的过程。首先，调动了儿童自主探索的欲望，其次，让儿童了解到各种动物发出的声音是有长短的，初步感受了二分音符、四分音符、八分音符的时值】 3.整理儿童在录象中收集到的声音，如： 小鸭：嘎嘎小猫；喵― 小狗：汪汪汪 小鸡：叽叽叽叽青蛙：呱― 小羊：咩咩 4.儿童用不同方式表现这些声音的节奏。比一比，谁表现的方式多。 【在活动中，儿童的表现方式有很多，如：①模仿叫声②拍手、拍腿、拍肩③跺脚④体态律动（跳跃、跑跑、走、舞蹈动作等）⑤捻指⑥嘴打梆子⑦“嗒”式读谱法】 二、谈一谈、议一议、仿一仿 1.让儿童收集并模仿生活中的声音和动作。 2.儿童交流自己所收集到的声音和动作： 泉水：叮咚 火车：呜呜卡嚓卡嚓 大钟：当― 汽车：嘀― 闹钟：嘀嗒嘀嗒 牛：哞― 老鼠：吱吱吱吱 心脏跳动：咚咚 钉钉子：叮当叮当 狮子：吼― 小兔：蹦蹦跳跳 【通过收集自己所熟悉的声音或动作，并按节奏模仿出来，进一步感受了二分音符、四分音符、八分音符的长短】
奥尔夫教学法
奥尔夫教学法 奥尔夫教学法是一种先进而独特的音乐教学法。它用儿童喜闻乐见的形式如说儿歌、拍手、做游戏、讲故事、唱歌等，培养儿童的乐感，尤其是节奏感和听力，使儿童能够感受音乐带来的快乐，热爱音乐。 奥尔夫教学法的创建者卡尔•奥尔夫(1895-1982)是一位卓有成绩的德国作曲家，音乐作品在全世界经常上演。他同时也是位音乐教育改革先驱。他的音乐教育体系在全世界广为流传，教材被翻译成二十多种文字。他认为，传统音乐教学法舍本求末，过度强调技巧，却忽略了音乐的生命、创造和表达。 奥尔夫教学法强调艺术教育的综合性。它把语言、律动和音乐教学相结合，通过节奏朗诵、拍手跺脚等人体乐器、音乐游戏、歌唱、舞蹈、绘画、演小剧、演奏奥尔夫乐器等多种形式，使孩子不仅兴致勃勃地参与音乐活动，而且综合提高语言能力、理解力和表演能力。 奥尔夫教学法鼓励儿童的创新精神。音乐活动中有大量机会让孩子即兴创作，创新求异。特制的奥尔夫乐器使儿童能迅速在乐器上表述音乐的构想，享受创作的乐趣。 奥尔夫教学法强调本土化。奥尔夫的教育思想能与当地文化遗产完美结合，这也是奥尔夫教学法能迅速传遍世界的重要原因之一。在进行奥尔夫教学的同时使儿童继承本民族的文化遗产，这一设想有美好的前景。 幼儿手指小肌肉尚未发育完全，此时最需要发展的不是技巧，而是乐感的培养和对音乐的热爱。奥尔夫教学法恰能满足这一需要。 奥尔夫音乐教育体系中的节奏练习在培养幼儿音乐素质中，我们学习和借鉴了卡尔•奥尔夫音乐教育体系中的节奏练习，实践证明，这对于节奏感的培养是卓有成效的。 卡尔•奥尔夫是德国当代着名的作曲家，儿童音乐教育家。他独创的儿童音乐教育体系在德国被广泛采用，自1961 年起专门成立了"奥尔夫研究所"，通过他们举行的国际学术会议，使奥尔夫教学流传世界各国，在国际上产生了比较广泛的影响。 奥尔夫认为，"原始的音乐"是人类最本能的音乐，它是人类本能性自然、直接、即兴的流露。原始的"节奏" 是人类脉搏跳动、呼吸及内心情绪起伏的体现。由此可见，奥尔夫是力图通过人类最根本，最自然，也是最古老的音乐实践形式--即兴演奏，通过与动作、与语言紧密结合在一起的节奏，以唤起几乎一切人（特别是儿童）身上潜存的音乐本能，使音乐成为人们自然、自发的要求。他根据音乐的始源和发展规律即音乐生理--心理法则，建立起来的儿童音乐教育体系和教学方法是合理、科学、有效的。
奥尔夫教学法内容及原理 - 奥尔夫教学内容原理
奥尔夫教学法内容及原理-奥尔夫教学内容原理 奥尔夫教学法是当代世界著名的音乐教育体系之一，其培养全人格发展和创造性能力的宗旨，及生动活泼、丰富多彩的教学形式得到世界各国同行的高度赞誉和喜爱，更深得儿童的欢迎，因而在世界广泛流传。自八十年代初，卡尔·奥尔夫学校音乐教育体系被介绍进我国，使我们在音乐教育改革之初，就迅速与世界音乐教育的发展接轨，起点高、发展迅速，对促进我过音乐教育改革起了巨大的作用。 一、奥尔夫音乐教育的基本内容 1、听力训练。 2、节奏训练：打击乐器奏法及应用。 3、律动训练：声势、形体、游戏等训练及应用。 4、语言学习：作为音乐语言教学训练及应用。 5、创造性能力培养。 6、奥尔夫器乐的练习：节奏、音条乐器、竖笛、键盘训练。 二、奥尔夫音乐教育的原理
可以归纳为以下几点：1、综合性；2、即兴性；3、亲自参与、诉 诸感性、回归人本；4、从本土文化出发；5、适于开端；6、为所 有人。其中即兴是奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的构成 部分。 三、奥尔夫音乐教学的方法与成果 通过说、唱、跳、奏、戏剧表演、绘画等音乐舞蹈艺术形式；专 心于音乐或戏剧()，表演的进程，正确地担当自已的角色，养成 专心致志的良好品格；以生动活泼、丰富多彩的快乐教学形式； 让学生发现自我，培养人的创造力、自信心、专注性、合作精神、反应能力及全人格发展。 通过奥尔夫音乐教学法学习，内向的宝宝开朗了；胆怯的宝宝勇 敢了；孤僻的宝宝合群了；腼腆的宝宝大方了； 当他们听到音乐时，那怕是在陌生人面前，也会情不自禁地手舞 足蹈起来，而且是那样地合拍； 当他们听完歌曲前奏时，会准确无误地唱起这首学过的儿歌，并 且伴有即兴歌表演；
小学音乐奥尔夫教学法
小学音乐奥尔夫教学法 一、利用简单的游戏来激发学生的兴趣 在经济水平比较落后的农村学校，没有钢琴、奥尔夫乐器、多媒体等这些先进的教学设备，但我们能够充分发挥我们的想象力，用我们身边的生活用品来制作一些简单的乐器和编一些小游戏，以此来活跃我们的音乐课堂气氛。在以往的教学活动中，都是以教师为中心，教材为中心，整节课下来只有教师一个人在说唱，师生之间没有交流、没有互动，课堂上死气沉沉，使学生失去了想象和创造的空间。而奥尔夫教学法恰好改变了这种传统的教学方法，它注重培养学生的人格，能够使学生从游戏中、玩耍中学习音乐，并且能够让学生亲自去体验和感知音乐。奥尔夫音乐教育拥有一种新的理念、新的思想，它所强调的是创造性、即兴性和灵活性的发挥，所注重的是人对音乐最基本的感受、体验，让人们觉得学习音乐是一种享受、是一种乐趣。这种感受和体验不是通过学习外在的知识和实行充分的技能训练能够得到的，而是需要人们亲自参与其中，拥有轻松愉快的心情体会其中的乐趣，在没有压力没有负担的情况下学习和掌握原本性的音乐，这恰恰是现如今小学音乐课堂所需要的，也就是说奥尔夫音乐教育是最适合人的启蒙教育。首先要让学生学会“怎样做”，然后再解释“为什么”。例如在给学生讲解乐理知识中的节奏型时，不要按照传统的教学方式，把每一种节奏型写在黑板上直接告诉他们怎么打节拍，那样学生看到那么多的五线谱像蝌蚪一样，可能一下子就懵了。我们能够通过文字游戏来学习，例如，在上课之前首先让学生充分发挥想象力思考出几个自己以前去过的地名是3个字的旅游景点，学生们会非常积极地思考回答下列问题，使得课堂气氛十分活跃，然后教师再根据学生想出来的3个字，利用读的不同时值来告诉同学们哪种是前八分音符后十六音符的节奏型，哪种是前十六分音符后八分音符的节奏型以及切分音。这样的游戏活动教学，不但调动了学生的积极性、激发了学生的兴趣、培养了学生的想象力和反应水平、又让学生在享受快乐的同时掌握了知识。 二、利用声势法来活跃音乐课堂气氛 奥尔夫曾说:“音乐始自人自身，教学也正如此。”一切首先要自己去做，只有在做的过程中才能有所体验和感受。声势教学法正是如此，它把身体当作一种乐器，通过拍打身体的不同位置发出不同的声响，能够用来给歌曲、诗歌和童谣等伴奏。对农村经济贫困的学校来说，这是一种非常适宜的教学工具，不用再为花钱买乐器的事情发愁了，给学校节省了一笔很大的开销。它也是人类宣泄、表达自身情感最原始、最直接的方式。使用声势训练不但能够培养学生的节奏感、身体协调水平、反应水平，还能够增强学生的记忆水平、听辨水平和创造水平，是入门学习音乐基础知识非常好的训练方法之一。假如在死气沉沉的课堂上，选一些简单的声势训练，学生们会觉得特别新颖很感兴趣，课堂气氛一下子就会活跃起来。如:在实行双声部以上的节奏训练时，就能够通过声势教学。从简易双声部节奏开始，左手拍速度，右手拍节奏型，双手配合，锻炼两个手的协调水平。等熟练之后在此基础上，再逐渐增加节奏型的难度，加入拍手、跺脚、捻指。并让学生充分发挥他们想象的空间，自己创编一些简单的节奏型。通过这种声势教学，学生不再是单纯枯燥地记忆某个节奏型，而是通过自身的体验参与其中获得知识。这正符合了奥尔夫教学法的宗旨:“在音乐教学中音乐仅仅手段，教育才是目的。” 三、利用乡村有限的资源学习音乐 农村的小学有着很丰富的资源，绿油油的草地、宽阔的操场是孩子们的欢乐之源。教师能够利用他们在柔软的草地上摸爬滚打，玩捉迷藏、丢手绢、放风筝等这些游戏的同时来学唱《找朋友》、《丢手绢》、《放风筝》这些歌曲，让孩子们边玩边唱，寓教于乐，起到事半功倍的效果。另外，农村的孩子或许买不起高档的钢琴、萨克斯、扬琴等这些高档的西洋乐器，
奥尔夫声势教学法
奥尔夫声势教学法 什么是奥尔夫声势教学法？ 奥尔夫声势教学法（Orff Schulwerk）是一种基于德国音乐家卡尔·奥尔夫（Carl Orff）的教育理念和教学方法而发展起来的音乐教学法。奥尔夫声势教学法鼓励学生通过身体活动、声音表达和合作创作来探索音乐。它注重培养孩子的音乐感知、音乐理解、音乐创作和演奏能力，让孩子在愉悦的音乐氛围中全面发展。 奥尔夫声势教学法的核心原则 奥尔夫声势教学法有四个核心原则： 1. 整体性和连贯性 奥尔夫声势教学法强调音乐的整体性和连贯性。它通过将唱歌、说唱、舞蹈、打击乐、合奏等多种音乐元素有机结合起来，让学生在音乐活动中获得丰富的体验和综合的能力培养。 2. 自由性和创造性 奥尔夫声势教学法鼓励学生发挥自己的创造力，培养他们独立思考和表达的能力。通过音乐创作活动，学生可以尽情地发挥想象力，创作出属于自己的音乐作品。 3. 艺术性和美感 奥尔夫声势教学法注重培养学生的艺术性和美感。学生通过在音乐活动中体验和表达美感，提高他们对音乐的欣赏和理解能力。 4. 社交性和合作性 奥尔夫声势教学法鼓励学生在音乐活动中相互合作，培养他们的团队意识和社交能力。学生在合作中学会倾听、理解和尊重他人的意见，共同创造出美妙的音乐作品。
奥尔夫声势教学法的教学步骤 奥尔夫声势教学法的教学步骤一般包括以下几个层次： 1. 音乐体验 在音乐课上，教师会通过唱歌、演奏、舞蹈等形式，让学生亲身体验音乐的美妙。通过音乐体验，学生可以感受到音乐的节奏、旋律、和声和表达方式。 2. 音乐探索 在音乐体验的基础上，教师会引导学生进一步探索音乐。例如，教师可能引导学生分析歌曲的结构，研究乐曲的形式和特点，理解音乐的表达方式和情感含义。 3. 音乐创作 奥尔夫声势教学法非常重视音乐创作。教师会鼓励学生进行个人或小组创作，让他们通过编曲、编舞、编曲或编演等方式发挥自己的才能和创造力。 4. 音乐表演 音乐表演是奥尔夫声势教学法中不可或缺的一环。通过合奏、合唱、舞蹈等形式的表演，学生可以展示自己的音乐成果，感受到音乐带来的自豪和成就感。 奥尔夫声势教学法在实践中的应用 奥尔夫声势教学法可以应用于不同年龄段的学生和不同的音乐教学环境中。以下是一些实践中常见的应用方式： 1. 幼儿园音乐教学 在幼儿园音乐教学中，教师可以通过游戏、歌唱、舞蹈等活动，培养孩子的音乐感知和音乐表达能力。例如，教师可以让幼儿通过身体动作模仿动物的叫声，用声音来表达不同的情感。
奥尔夫音乐教育基础知识
奥尔夫音乐教育基础知识 1．奥尔夫简介 奥尔夫教学法是卡尔.奥尔夫（1895—1982），当代世界著名的德国作曲家，音乐教育家，奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。 2．奥尔夫的音乐教育原理 即：人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间；它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用结构；它带来的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、适合于儿童的。 ①综合性。 奥尔夫音乐教育是一个综合性的教育整体。在奥尔夫的音乐课堂中，孩子们有机会进入丰富的艺术世界，音乐不再仅仅是旋律和节奏，而是与儿歌说白、律动、舞蹈、戏剧表演甚至是绘画、雕塑等视觉艺术相联系。他们可能在老师的引导下去关注特定的一个声源，去倾听，辨别，想象来自生活和自然界的不同的声音。如小鸟的呢喃，和风的呼吸，汽车的抱怨，然后试着用自己的嗓音模拟，用自己的肢体去表现，用生活中一切可以发声的物品去表达，并用戏剧的形式来综合，最后还可能用画笔来将这发生在他生活周围的经由他自己的想象而产生的这些故事视觉化……在奥尔夫音乐活动中还培养了一种“团队”的意识，它需要孩子们互相配合协作，学会领导与被领导。譬如上面所说的那个指
挥奏乐的游戏，它不仅让孩子体验音乐，同时也训练了他们合作、服从的意识。 ②即兴创造性。 即兴性是奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分。在奥尔夫的课堂里，每个人都不是静坐着的，孩子们的思维和肢体都在积极地运转着。老师会经常地问：想一想，还有没有跟别人不一样的办法。。。你可以拍手来表现节奏，也可以跺脚，可以拍肩膀，甚至拍小肚子拍屁股。即兴创造的根本目的就是去让孩子用自己全身心去表现自己，表现音乐，与用语言一样得早！想象一下，有着这样的创造体验的孩子对他（她）的一生有着多么深刻的意义。 ③参与性 奥尔夫不同与传统音乐教育的很明显的一点是参与性。在它的课堂里，没有旁观者，人人都在老师的带动下通过说、唱、动、奏。。。来体验音乐，而不是老师的说教、传授、和示范。奥尔夫说过：尝试和做在这里意味着一切，因为所有语言文字的解释，只有经过自己的体验，才能真正理解。奥尔夫音乐教室里不需要技能技巧的反复训练’需要的只是你一颗全身心投入音乐的心④适合所有人 哪怕是在襁褓中的小婴儿，也能体会到音乐带来的愉悦。当孩子小的时候，对音乐感受能力的发展远远先于其表现能力，他们不会唱，也不懂得演奏，只能用稚拙的肢体摆动和含糊不清的儿
奥尔夫音乐教学教学大纲
奥尔夫音乐教学教学大纲 奥尔夫音乐教学教学大纲 在音乐教育领域，奥尔夫音乐教学法是一种被广泛应用的教学方法。它以德国 音乐教育家卡尔·奥尔夫（Carl Orff）的名字命名，通过音乐和身体的结合，激 发孩子们的创造力和想象力，培养他们的音乐感知和表达能力。奥尔夫音乐教 学法的核心是让学生通过亲身体验音乐，从而理解和掌握音乐的本质。为了更 好地实施奥尔夫音乐教学法，教师们可以参考奥尔夫音乐教学教学大纲。 首先，奥尔夫音乐教学教学大纲包括了音乐教学的目标和内容。在目标方面， 教学大纲强调培养学生的音乐感知和表达能力，激发他们对音乐的兴趣和热爱。在内容方面，教学大纲涵盖了音乐的各个要素，包括节奏、旋律、和声等。通 过有趣的游戏和活动，学生可以逐渐理解和掌握这些音乐要素。 其次，奥尔夫音乐教学教学大纲还规定了教学的方法和步骤。在教学方法方面，教师可以采用一系列的互动活动，如唱歌、打击乐、舞蹈等，让学生积极参与 到音乐中。通过身体的运动和合作的互动，学生可以更好地理解和感受音乐。 在教学步骤方面，教师需要根据学生的年龄和能力，逐步引导他们进行音乐学习。从简单的节奏练习到复杂的合奏，学生可以逐渐提高自己的音乐技能。 此外，奥尔夫音乐教学教学大纲还强调了评估和反馈的重要性。在教学过程中，教师需要及时评估学生的学习情况，了解他们的进展和困难。通过反馈和指导，教师可以帮助学生克服困难，提高他们的音乐技能。同时，教师还可以通过学 生的表现和作品，评估教学效果，并对教学进行调整和改进。 最后，奥尔夫音乐教学教学大纲提供了一些教学资源和参考资料。教师可以根 据自己的需要选择适合的教材和乐器，为学生提供多样化的学习体验。此外，
奥尔夫音乐教学法》课程标准
奥尔夫音乐教学法》课程标准 通过本课程的研究，使学生能够运用所学的奥尔夫音乐教育原理和方法，设计和实施适合儿童的音乐教学活动，培养学生的音乐表现能力和创新意识，提高学生的音乐素养和教学水平。 3、情感目标 通过本课程的研究，使学生能够体验奥尔夫音乐教育的乐趣和魅力，培养学生对音乐的热爱和教育事业的责任感，促进学生的全面发展和成长。 三、课程内容与教学方法 1、课程内容 本课程的主要内容包括奥尔夫音乐教育的基本原理、教学方法和教学素材，嗓音造型、动作造型、器乐造型的训练目的、教学类型和素材等。同时，还将结合实践环节，开展音乐教学设计、实施和评价等活动，培养学生的教学能力和实践能力。 2、教学方法 本课程采用多种教学方法，包括讲授、演示、讨论、实践等。在讲授环节，教师将介绍奥尔夫音乐教育的基本原理和方法，引导学生深入理解和领会；在演示环节，教师将展示教学
技巧和教学素材，帮助学生掌握教学方法和技能；在讨论环节，教师将引导学生进行思考和交流，促进学生的自主研究和创新思维；在实践环节，学生将亲身体验奥尔夫音乐教育的乐趣和魅力，锻炼教学能力和实践能力。 四、考核方式 本课程的考核方式包括平时成绩和期末考试。平时成绩主要包括课堂表现、作业完成情况、实践活动表现等，占总成绩的50%；期末考试主要考核学生对奥尔夫音乐教育原理、方 法和素材的掌握情况，占总成绩的50%。考核方式将采用定 量和定性相结合的方式，注重学生的实际表现和能力发展。 通过研究本课程，学生将能够初步应用奥尔夫音乐教育的基本原理、基础知识和方法来指导自己的音乐研究实践。同时，学生还将探讨和丰富本土化的音乐教育实践，具备综合表现能力、即兴创编能力和组织训练能力。 本课程的素质目标是帮助学生理解奥尔夫音乐教育的基本原理和精神实质，提高学生对奥尔夫音乐教育课程研究的自觉性、主动性和积极性。同时，激发学生热心音乐教育教学工作，培养学生良好的音乐素养和音乐教育技能。
奥尔夫音乐训练的基本内容
1 听力训练。 2 节奏训练:打击乐器奏法及应用。 3 律动训练:声势、形体、游戏等训练及应用。 4 语言学习:作为音乐语言教学训练及应用。 5 创造性能力培养。 “为孩子们的音乐”是奥尔夫教学法的基本内容。这里大致可以分为以下几个方面: 说白 内容取自本民族、地区的儿歌、童谣等。在实际教学中常把所学歌词以说白形式教给学生,并配以音韵、节奏、速度、力度和情绪等。 唱歌 对于初学音乐的孩子,奥尔夫教学法并不要求他们必须学会读谱。它选择的歌曲多为五声调式,并采用听唱法教学,从感知入手使学生摆脱纯理论的识谱、视唱、乐理知识等的学习。这种方法对于从幼儿园刚走进小学校门的低年级学生更为合适。 声势 内容是以人体为天然乐器通过拍、打,跺、捻、捶、搓等发出不同力度的声响所具有的姿势。声势通常是和节奏连在一起的。它通过拍手、拍腿、跺脚、捻指等学生易学易做的方法做一些单声部或多声部的节奏训练,并多以“卡农”形式出现。 打击乐器 这里所指打击乐器包括两种。即无固定音高的打击乐器:如沙球、三角铁、双响筒、手鼓、西斯特等和有固定音高的打击乐器,如音条乐器(钟琴、钢板琴、木琴等)、定音鼓等。奥福乐器具有简单易奏的特点,以五声音阶为主,通常是为主旋律伴奏。以一个低音或一个五度“波尔动”(通常为调式的主音与属音)或将几个音按固定节奏型组成“固定音型”反复使用于全曲,是奥尔夫乐器伴奏中常用的方式。 舞蹈 这里指的舞蹈包括律动、表演等。同时,又都不能等同于有关艺术门类的专业概念,而具有“元素性”的含义。奥福教学法所设计的舞蹈对于任何没有学过舞蹈的人也能学会。它所要求的是按音乐的节奏跳、按音乐的形象去想象,最重要的是即兴,学生们可以自由设计,自由编排自己理想的动作。 音乐与美术 奥尔夫教学法经常把一首乐曲用美术图形表示。根据乐曲的旋律、力度、速度、重复等设计几种不同的符号把乐曲的结构明确地显示出来,形成一个极易看懂的图形谱。根据这个图形谱或说白或运用打击乐就能极方便而有效地为所学乐曲伴奏了。此方法多用于欣赏音乐。 游戏 奥尔夫教学法要求每一节课都是游戏。当然这种游戏不是单纯地玩,而是通过游戏学习音乐知识。它所设计的游戏都是具有音乐性的,都和音乐知识有机地结合在一起。 戏剧 奥尔夫教学法把本民族的民谣、童话、民间故事等编成音乐舞蹈剧。也就是我们所说的小歌舞剧。当然,这里一切都是孩子们自己设计的,他们的创造精神在欢乐和愉悦的课堂气氛中得发展。 欣赏 奥尔夫教学法欣赏音乐的原则是让孩子通过自身的活动直接去感受音乐。它有时用不同的节奏乐或不同的声势表现音乐中某一特定乐句,有时则采用图形谱分析出乐曲的结构,让学生在读图形谱的过程中欣赏音乐。它提倡的欣赏是主动地欣赏,而不是被动地听,然后逐一地分析。
奥尔夫教学法五大步骤
奥尔夫教学法五大步骤 奥尔夫教学法是一种将学生的兴趣和参与度融入到教学中的教学方法。奥尔夫教学法注重学生的互动和参与，旨在提高学生的学习效果。奥尔夫教学法包含五个步骤，分别是：引入、发现、研究、创造和总结。 1. 引入 引入是奥尔夫教学法的第一个步骤，也是最重要的步骤之一。在引入阶段，教师需要激发学生的兴趣和好奇心，让学生对学习内容产生浓厚的兴趣。引入的方式可以是展示图片或物品，讲述故事或情境，或者提出一个问题等等。 在引入阶段，教师需要注意以下几点： （1）引入的内容应该与学习内容相关，能够引起学生的兴趣和好奇心； （2）引入的方式应该多样化，能够吸引不同类型的学生； （3）引入的时间应该掌握得当，不能过长或过短。 2. 发现 发现是奥尔夫教学法的第二个步骤。在发现阶段，学生需要通过观
察、感知、思考等方式，发现问题或现象。在这个过程中，学生需要动手实践，积极参与。 在发现阶段，教师需要注意以下几点： （1）让学生自主探索，尽可能地发现问题或现象； （2）提供必要的指导，帮助学生理解问题或现象； （3）鼓励学生表达自己的观点和想法。 3. 研究 研究是奥尔夫教学法的第三个步骤。在研究阶段，学生需要对问题或现象进行深入的研究和探究。在这个过程中，学生需要通过实验、调查、分析等方式，寻找解决问题或现象的方法。 在研究阶段，教师需要注意以下几点： （1）提供必要的实验设备和材料，让学生进行实验； （2）引导学生进行分析和推理，帮助他们理解问题的本质； （3）鼓励学生尝试不同的方法，寻找最优解决方案。 4. 创造 创造是奥尔夫教学法的第四个步骤。在创造阶段，学生需要运用所
奥尔夫音乐教育体系及教法
奥尔夫音乐教育体系及教法 1、奥尔夫的基本情况及影响如何？ 卡尔.奥尔夫(1895—1982)，西德慕尼黑人，当代著名的作曲家，儿童音乐教育家。1961年前一直是慕尼黑高等音乐学院作曲系的教授和主任，1961年开始任萨尔茨堡莫扎特学院奥尔夫研究室主任。从1935到1942年，奥尔夫共创作了三部成熟并有影响力的舞台作品：《卡尔米纳＆#8226;布拉纳》（Carmina Burana，有译作“布兰诗歌”、“巴伐利亚歌曲”、“世俗歌曲”等，1935——1936）和两部根据格林童话改编的“童话歌剧”（Marchenoper）——《月亮》（Der Mond，1938）和《聪明的女人》（Die Kluge,1942）1948年开始到1949年完成《安提戈涅》（Antigonne）《暴君俄狄捕斯王》（Oedipusder Tyrann，1959）及《普罗米修斯》（Prometheus，1968）《世界末日之剧》（1973） 他的音乐教育思想体系和方法，是目前世界上最著名的和影响最大的教育体系之一，正在全世界五大洲广为应用。他的《学校音乐教材》正被译成了二十多种文字，为许多国家所广泛使用.奥尔夫说过：“我写这个教材，是为了表明一种观念，所以，关系到世界的不是这部《学校音乐教材》，而是这个观念本身。” 这就说明：要了解奥尔夫音乐教育体系，首先必需了解他的基本思想观念，只有从这里才能理解和掌握他具体的教学法，使用他具体的教学内容。 按照他的构思创作或改制的"奥尔夫乐器"也已风靡全世界。他的教育思想及教材，目前不仅为愈来愈多的人们所接受，而且与多民族的音乐相结合，产生出了更适合本民族，和本地区使用的教材。 2、奥尔夫的音乐教育思想是在怎样的历史条件下形成的？ 奥尔夫的音乐教育思想产生于20世纪20年代初，在欧洲兴起了一种"回归自然"的运动。青年们手拿吉他，赤着双足，唱着民歌，跳着一种赤足"表现舞"。这种歌与舞的新风格，新的结合，给了奥尔夫很大的启示。他赞赏欧洲古典音乐，但他认为已发展到登峰造极的地步。音乐的进一步发展必须另辟蹊径。1924年奥尔夫与友人军特合办了一所"军特体操—音乐—舞蹈学校"使音乐与舞蹈融为一体，探求音乐与动作的结合以进行综合的教育研究。他们所编的基本教程，成为后来奥尔夫音乐学校的先导。 正是在军特学校的音乐舞蹈教学实践和创造活动中，奥尔夫的音乐教育思想和教学方法得以形成。后来，在电台，电视台举办得一系列儿童音乐节目活动，受到了儿童们得热烈欢迎并引起各界得巨大反响，这更促进了奥尔夫把音乐教育的重点从音乐舞蹈相结合转向了儿